Перед созданием седьмого творения своего проекта Old Man's Child Томас Руне Андерсен, более известный под псевдонимом Гальдер (Galder), полностью избавился от каких либо соратников, в полном смысле превратив группу в one man band. Лишь для записи партий ударных в стокгольмскую студию Fredman к Фредрику Нордстрёму был приглашен Петер Вилдоер (Darkane, Pestilence). Сам Петер отзывается о своем участии в проекте следующим образом: "Когда меня спросили о том, не хочу ли я поучаствовать в записи нового альбома Old Man's Child, я решил немного отмотать время назад и послушать их предыдущие работы, и по моему мнению, эти новые девять песен являются лучшим материалом, который я когда-либо слышал от этой группы. Этот диск самый разноплановый, и его звучание намного мощнее, чем у любого из предыдущих!" И ведь не врет шельма.
Действительно, накушавшись бутербродов с маслом и икрой в составе звездных Dimmu Borgir, Гальдер словно вспомнил, почему именно он, и никто другой, оказался в составе звездной команды норвежских злоборей. Ответ, естественно, лежит на поверхности, потому что еще ранее он уже был движущей силой такого мощного состава, как Old Man's Child, пусть сейчас по незнанию, или простоте душевной в глазах многих первая группа Гальдера воспринимается лишь как своего рода сайд-проект. И вот, после всех попсовых вещичек Dimmu Borgir, после простого для восприятия среднестатистическим слушателем "Vermin", следует мощнейший удар в лицо кованным сапогом "Slaves Of The World". Естественно, ждать чего-то радикально нового от Гальдера вряд ли стоило, но та музыкальная мысль, которая присутствует в композициях альбома, должна порадовать многих ценителей темного искусства, про лирику, не говорю, так как она напротив проста и примитивна.
Разноплановые композиции "Slaves Of The World", словно цепные псы сорвавшиеся с привязи рвутся за границы жанров и стилей. Элементы death metal, thrash metal, и даже heavy metal вплетаются в структуры black metal с одной стороны разрывая их на части, а с другой, открывая новые горизонты звучания. Нельзя не отметить так же органичные переходы между рублеными, агрессивными фрагментами и гипермелодичными вставками. На этом альбоме игра на контрастах настолько тонка и выразительна, как мало где еще. Послушайте, к примеру "Path Of Destruction", с атмосферной мелодией, вплетенной в сердцевину композиции, и в противовес к ней "Crimson Meadows", отличающуюся не только вступлением, словно бы цитирующим начало композиции "Chariots of thunder" с легендарного альбома "Nexus Polaris" Covenant, но и динамичным замесом из тяжеловесных дэтовых рифов и минималистических клавишных партий. Остальные песни также более или менее удачны, но всегда разнообразны и увлекательны.
На мой взгляд, если вы без ума от прошлых альбомов группы, нет абсолютно ничего, что могло бы стать между вами и "Slaves Of The World", более того, этот диск хорош и сам по себе, даже в отрыве от всего прошлого творчества проекта.
Самые уморительные вещи земляне делают с серьёзными физиономиями хрестоматийных греческих мыслителей. Так, чтобы высокий лоб, сведённые брови и морщины. Друиды каменного леса восемь лет мечтают стать Battlelore, но в реальности нужен им советский ЛОР – проверить ухо. Горло и нос можно пока оставить в покое. Внутри мифического мирка поклонников Moonsorrow, которые экранизируют в студии новеллы своего гитариста Йони Коскинена, нет гармонии и понимания пути, по которому стоило бы двигаться. И эволюции, вызванной обильными нагоняями от фанатской братии, не случилось. Симфонический фолк-метал по-прежнему зиждется на сочетании эпической, пафосной матчасти и оперного голоса белёсой Леени-Марии Ковала, хотя, как и на "Shadowheart" (2008), вокальные партии, складывается такое ощущение, нарисованы целиком и полностью под мужицкий рёв. Впрочем, подладить несостыковку шестёрке удалось – во многом благодаря добротной студийной работе. Продюсирование вполне на уровне, звучание подходящее в более тонком расслоении на составляющие, да и общая композиторская планка повышена. В настроенческом плане раскоряченная девушка на обложке и пародийный макияж в буклете на каждом из музыкантов плохо сходятся с плотным риффовым оформлением и местами невпопад появляющемся сопрано. При этом и уровень всех "рассказчиков" стал выше, да притёрлись они друг к другу, что ли. Иногда кажется, что все партии звучали бы приемлемо на родном финском наречии из-за другой подачи. Но даже на единственной теме с непроизносимым суомским названием текст идёт на привычном инглише.
За два года Kivimetsän Druidi так и не научились заострять внимание на припевах и делать композиционные структуры разнообразнее – риффы и ритмика монотонны, расцвечивая пластинку лишь эпизодически за счёт симфоники и атмосферных клавиш. При мощной рекламной кампании материал, выписываемый провинциалами из Коувала, типичен до безобразия и без мыла вписывается в каноны скандинавского фолк-метала средней руки. И это огорчает по старой памяти – демо-версии, до сих пор крутящиеся на просторах Сети в назидание, были многообещающими. "Betrayal, Justice, Revenge" слушабелен и, конечно, не безнадёжен, но далёк от того, чем в теории должен быть.«
Батоны белой булки сохраняют российские супермаркеты от старения. Чудеса советской хлебопекарной промышленности всегда выглядят одинаково и непретенциозно, но даже на глаз чем-то на капельку отличаются. У Йоакима Бродена, шведа с неснимаемыми полицейскими очками, похожие проблемы. Где-то не так мякиш пропёкся, местами на носу скол, но в остальном овечка Долли. Только не стоит забывать, что через некоторое время после смерти первенца генной инженерии превратили в чучело. Скандинавы, ярким метеоритом отпечатавшиеся на небосклоне современного пауэр-метала, в определённой степени развивают идеи пиратской братии из Running Wild и уже сейчас умудряются залезть в сети, которые некогда поймали Рольфа Каспарека. По свой сути "Coat Of Arms" – тот же самый "The Art Of War" (2008) без видимых на первый и все последующие взгляды изменений. Композиции с двух пластинок можно тасовать, словно заправскую колоду карт с одинаковыми рубашками. И оправдываться форматом, той нишей, которую захватили Sabaton, – разговоры в пользу бедных. Страшно то, что героев передовой линейки Nuclear Blast не воспрещается слушать с любого места – как "Песни года", где лица не меняются долгими десятилетиями. Северяне паразитируют на монотонных маршеподобных ритмах, эпических мелодиях, обильных синтезаторных сэмплах и слабо эмоциональном вокале поэта-песенника Бродена. Такой вариант был вполне оправдан два года назад – в условиях проработанной концепции, где одна историческая битва логично сменяла другую, а припевы не терялись друг в друге под толстым слоем студийного марафета. Военная хроника, объединённая идеями "Искусства войны" Сунь Цзы, была наполнена бойкой динамикой – откровенно проходные номера чередовались с крепкими боевиками, но это создавало ощущение жизни. В новой версии Sabaton просто нет взлётов и падений – весь материал чрезмерно ровный и от этого скучно-унылый.
Концептуальность разбилась на отдельные фрагменты, но нередко бравурные мелодии коренным образом контрастируют с лирическим наполнением треков. Эпизод "The Final Solution", напоминающий вокальными партиями поздний Rage и стартующий с жутких в своей искусственности синтезаторных моментов, рассказывает об ужасах Освенцима. На "Uprising", пересекающейся с гимнами авторства Удо Диркшнайдера, речь идёт о борьбе жителей Варшавы с нацистами в годы Второй Мировой. Хард-н-хэви веселуха "White Death" по-детски расправляется с историей Симо Хяйхя, финского снайпера, забравшего жизни у пятисот с лишним советских солдат во время Зимней войны. И везде чувствуется разрыв между шаблонами музыкальной части и внутренним тематическим ощущением, которое должно быть не таким пластиковым. В очередной раз две особенные претензии катятся в сторону безропотных, неизобретательных ударных и отсутствия драйва. В плюсе – нотки хард-рока, которые так или иначе появляются в нескольких вещах. Но по факту сказать Sabaton нам уже нечего. Это консервы, что могут храниться на полке до второго пришествия, но так и не пригодиться хозяйке. Для тех, кто своей жизни не представляет без тушёнки с великой китайской стеной на этикетке, в самый раз.«
Атмосферная музыка туманом вкрадывается во все доступные стилистики, но когда атмосфера современности продиктована очищением звука, приставочками post и влитием в новые формации мелодичного наводнения навроде shoegaze, во многих странах остаются держатели традиции, которые на фоне отхода масс в объятия нового века, становятся только значимей. Вот у украинцев, есть всплывший во Европу Drudkh, у американцев изжеванный лясами слушателей и рецензентов Agalloch, австрийская культура освятила музыку почившими Empyrium, а у нас открывается с новой стороны один из знаковых коллективов, логично эволюционирующий по пути художественности, Темнозорь.
Если предыдущие диски содержали в себе изысканную атмосферность, красоту образов и изображений (не важно чего, будь то древо мертвых или прекрасная девушка), то лишь только за компанию с отличным pagan black базисом, оставляющим следы на дорогах фольклора. "Урочища Снов" уже в своем названии содержит отгадку, каким оказался он, после пятилетнего молчания группы – туманных, лиричным, но мрачным и дышащим вложенными в него картинами. О том же глаголет и оформление дигипака, книжки с многостраничным буклетом, где каждый разворот совершенно отдельная иллюстрация, причем, кроме страниц использованных под тексты, есть листы с графикой. То есть визуализация ради визуализации, и это замечательно, что художества в буклете не стали просто фоном для стандартного состава информации, а вылились в самостоятельную часть релиза.
Длительное интро с читкой древнерусского текста, представляет нам вход в разворачивающийся мрачными сказками, туман ночи, за гранью которой обязаны ждать фигуры былинных существ, липкий страх, смешанный с уважением к традиции и культуре, и сны, мелькающие текстами песен в сознании. Но первая полноценная песня, не собравшись с духом, не реализует надежды, демонстрируя только новый уровень записи pagan black со знакомой, чуть более аккуратной и незаметно сократившим представительство, набором народных инструментов. Сама по себе, композиция вполне интересна – быстрая, со скримом и плотными гитарами (прекратившими свое бытие в деревянном звучании, но сохранившими звериную живость грязноватого звука), атональными им мелодиями, она не раскрывается в канве всего диска. Ее пост, стартовой для пиршества, занимает "Солнцеврат-Коляда", не менее блековая, но несравнимо цепляющая, драйвовая, а со вступлением вокала, еще и ярко фольклорная. С нее начинается эффект погружения, чему оригинальные вокальные линии и сочетания чистых голосов только способствует, не в упрек скриму, будет сказано.
Заглавная песня акустическими мелодиями в содружестве с четко подобранными клавишными фонами, бережно баюкающим настроение вокалом, а главное, ответственным отношением к формированию сердца альбома, окончательно вступает в те самые туманные мерцающие древним колдовством сказки. Тяжелая составляющая "Братина Утра" после, под различные духовые воспринимается уже совсем иначе, полная, как бульон разных звуков, действительно атмосферная, напоминающая более всего из перечисленных в начале, именно австрийских кудесников. Нельзя не отметить разнообразие и качество вокалов – замечательные сочетания и правильные интонации заставляют закрывать глаза и смотреть "свое кино". Оно же продолжается под очень уместные грязные, высокие гитары сопровождения "Сердце Журавлиных Просторов", забитые тарелками. Всего перечисленного становится недостаточно при включении тяжелых гитар в заключительной песне: уж слишком они оказываются неповоротливыми и грубыми, расплетая косы печали из начала композиции. Испортить не испортили, но смутили под завязку.
Славянский фольклор на всем протяжении чувствуется даже не столько по музыкальной форме, сколько по горделивой стати печального плача. Любовь к краю родному незаметно смещается к неосязаемой любви человеческой. На душе становится приятно, что в альбоме отсутствует дежурная патриотическая песня на английском языке, а русскоязычные композиции, отходят к менее конкретизированным, оттого многовариантным образам.
При всей плотности звука и насыщенности мелодики, музыкантам не хватило вплетения оттенков в композиции, поэтому, как говориться, недокрутили немного до возможного идеала, зато сыграли с чувством и пониманием конечного результата. За исключением пары песен материал запоминающийся, на деле доказывающий движение Темнозори вперед. Несмотря на возможно более высокую оценку ранних альбомов, которую я же со временем могу вынести этой группе, именно наиболее профессиональный "Урочища Снов" становятся мостиком в истинное мастерство, с которого надеюсь, группа не сойдет обратно.
В валлийской мифологии Гвидион (валл. Gwydion) – маг, появляющийся в Четвертой ветви Мабиноги и старинной поэме "Битва Деревьев". Является братом Гилфайтви и Арианрод, племянником Мата фаб Матонви. В "Мабиногионе" его называют сыном богини Дон, исходя из чего он должен быть богом или полубогом. Имя Гвидион может означать "Произносить Поэзию".
"Произносить Поэзию" – неплохое название для группы, вы не находите?
"Horn Triskelion" – это второй альбом португальского коллектива Gwydion, исполняющего, что бы выдумали? – озорной и боевитый викинг/фолк метал! Не сказать, что данное направление было бы характерно для жителей Южной Европы, но во времена всеобщей глобализации стало возможно еще и не такое. Разумеется, говорить о том, что многолетнему господству на викинг-сцене скандинавских и германских команд, под напором португальских, российских и мозамбикских викингов приходит конец, пока рано, но факт остается фактом, ребятам из Gwydion удалось наваять вполне жизнеспособный и интересный материал. Сама команда существует аж с 1995 года, и по сей день у них вышло три демо в 98-м, 2000-м и 2001-м годах, и один альбом "Ynis Mön" в 2008-м.
На своем втором диске группа исполняет смесь из melodic black и folk metal с изрядной долей клавишных и даже симфонических аранжировок и рычащим вокалом а-ля ранний Фернандо Рибейро. Ну, пусть не совсем Фернандо, но голос у Рубена Алмейда обладает таким же ужасающим акцентом, как и ранний фронтмен Moonspell, так что в текст песен с первого раза въехать не удается – банально слов не разобрать. Порой агрессивному пению Алмейды вторит чарующий женский голос, что также добавляет прелести данному релизу. Разумеется, есть на альбоме и "хор пьяных викингов" – куда сейчас без него. Основную музыкальную линию составляет стрекочущая ритм секция, на нее, как заведено, нанизываются партии гитар (порой удивляющие неплохими соло, а на "Six trials to become a beerzerker" Gwydion вообще зарядили нордический heavy metal в духе Tyr с Фарерских островов), и что самое важное – клавишные партии, подражающие то народным инструментам, то эпическому звучанию симфонического оркестра. Благодаря хорошей проработке темы с синтезаторами, особенно в части создания псевдонародных мелодий, музыкантам Gwydion, удалось сочинить пару-тройку действительно цепляющих и запоминающих композиций (среди таких можно выделить "From Hel to Asgard" и "Mead of poetry"). При этом большинство веще на альбоме имеют довольно внятную внутреннюю драматургию, а композиция "Ofiussa" звучит просто как маленькая опера. Конечно, есть на диске песни более и менее удачные, но общее впечатление от прослушивания у меня осталось положительным.
Повторюсь, пока рано говорить о том, что Gwydion и подобные команды из экзотических стран способны составить конкуренцию скандинавским viking-folk коллективам, но в целом, среди таких работ встречаются весьма любопытные вещички, и диск "Horn Triskelion" один из таких.
История унылого затухания некогда яркой финской звёздочки Catamenia напоминает фабулу блестящего советского мультика "Жил-был пёс". Вместо того чтобы рыскать по лесу в поисках ланча на ножках или на худой конец таскать овец из колхозного хлева, волк давится сосисками на деревенской свадьбе. Прикормленных мелодик-блэкстеров из Страны Суоми готовы держать при дворе европейских королей звукозаписи только лишь за красивые глаза – иначе популярный бренд. Очевидно, что гексогена, способного в одну минуту взорваться, в их венах не осталось. И пронизывающим холодом от сытых соседей не веет, и до агрессии они уже не охочи, да и на обложке вместо традиционного жителя лесов с огромными зубами отпечатывается какая-то загогулина, напоминающая изрядно скорченный бумеранг. Если на "VIII – The Time Unchained" (2008) резкий крен в сторону финского модерн-метала можно было воспринимать, как некий неудачный эксперимент в лаборатории, то "Cavalcade" удерживает тенденцию бесповоротно. При этом различий между ними практически нет. Свежий продукт легче усваивается, делая ставку на хитовые мелодии, по большей части обезличенные и крайне типичные, уводя баланс в сторону от структур, которым в прошлый раз уделялось больше внимания. Рыхлые гитары и далеко не изобретательные узоры ударных партий на протяжении всей программы здешних передач производят более роковое впечатление, нежели металлическое. А от фирменной приблэкованности позднего творчества фиников остаются лишь рожки да ножки. Часть припевов совершенно спокойно устаканиваются в голове, остальные пролетают мимо за счёт крайне уверенного и необнадёживающего фокуса на чистом вокале, хотя обращение с голосами у Catamenia вызывает хоть какой-то позитив. Палитра пения на "Cavalcade" разнообразна и цветаста, удачно перемежает уже привычные мелодические припевы с неоднородными рыками. Постоянно хочется думать об Amorphis или временами Sentenced – даже на менее компромиссных композициях вроде "Quantity Of Sadness" или "A Callous Mind", где неожиданно просыпаются реминисценции со старыми работами. Но, возникнув из ничего, они незаметно отмирают в прозрачных гитарных волнах. Кстати, за причуды шестиструнки на пластинке отвечают целых три человека – непонятно, что именно они пытались поделить. Основную массу времени нас прикармливают странной смесью из мелодик-дэта и пауэра, периодами, как на "The Vulture's Feast", просыпаются очевидные думовые ассоциации, есть и немало готических эпизодов.
Наконец вымученное пренебрежение клавишами гасит всю ту атмосферу, ради которой в стародавние времена северян стоило воспринимать всерьёз. И оставляет с целым ворохом вопросов за душой. Куда финны, осознавшие только после выхода первого диска, что названы в честь менструации, топают с заплетающимися ногами? Их звонкое имя за последние годы превратилось в пародию, уничижительный термин для обозначения постепенного смыва идей и своего реноме в канализацию. Судя по прогрессирующей болезни, далее они придут к лёгкому меланхоличному року, который вполне себя неплохо чувствует в Стране Суоми, но работает за счёт атмосферных элементов. У Catamenia их практически не осталось – лишь абсолютно невыразительная и слабоэмоциональная стена звучания, у которого нет собственного лица. Вниз под откос.«
Все познается в сравнении. У меня, как, думаю, и у многих из вас, есть любимые, скажем так "эталонные" альбомы различных команд для того или иного стиля, с которыми я провожу некоторое внутреннее сопоставление новых творений команд рецензируемых мной. Нашелся такой альбом-эталон и для шестого диска Eternal Tears Of Sorrow. Не знаю, согласитесь вы со мной или нет, но для меня таковым выступил второй альбом финской Twilight Ophera "Midnight horror". Почему именно он? Этот диск является для меня самым сбалансированным в плане сочетания тяжести и мелодичности. Что сказать, проверку на вшивость группа прошла, практически на отлично. Не для кого не секрет, что именно такое сочетание изощренной мелодики и агрессивности саунда привлекают к Eternal Tears Of Sorrow большое количество слушателей. Не стал исключением и диск "Children Of The Dark Waters", тем более что он является для группы вторым после "возрождения", а, следовательно, музыканты уже полностью забыли старые обиды и полностью сконцентрировались на творчестве.
Творчество современных Eternal Tears Of Sorrow балансирует где-то на грани между мелодик дэтом и мелодик блэком, слегка отклоняясь в симфонизм, но лишь на столько, на сколько требуется для получения изящных и объемных аранжировок. Никаких обширных симфонических полотен и мощных оркестровых пассажей, даже количество клавишных партий сведено к минимуму. Все оставшееся музыкальное пространство отдано на откуп гитарным рифам и вокальным партиям. В последних, кроме основного рычащего вокалиста Алтти Ветелайнена отлично преуспел со своим чистым вокалом Ярмо Килманен, особенно ему удалась баллада "Sea of Whispers". Нашлось место на альбоме и для традиционных женских вокализаций, но их, как и клавишных партий, стало значительно меньше. За щет всего вышесказанного альбом получился очень мощным, в меру злым и при этом не утратил в мелодичности, до степени критичности.
Персонально по номерам хочется выделить такие композиции как "Baptized by the Blood of Angels", удачно сочетающую лиричность и агрессию; следующую за ней и чем-то похожую песню "Tears of Autumn Rain"; занятную "Diary of Demonic Dreams" в которой сплелись воедино и протяжные куплеты, и ревущие куплеты, и интересные мелодические проигрыши; а также упомянутую уже балладу "Sea of Whispers", за неподражаемую красоту. Пару теплых слов следует сказать так же в адрес великолепного оформления буклета выдержанного в холодных тонах, и идеально сочетающегося с общим настроением диск.
В итоге имеем очень хороший по задумке и реализации альбом, не идеальный... но зато есть к чему стремиться.
Не укладываются эти респектабельные мужички в чемодан трэшевой легенды, абсолютно не их формат. Со стильных фотографий на нейтральном фоне смотрят какие-то Nazareth, лишь на пятнадцать лет моложе. Бобби Эллсворт и чисто внешне похож на шотландца Дэна Маккаферти в его образе начала 80-х. Трудно вообразить, что этот пенсионер, уже разменявший полтинник, может так рубить, резать и крошить под чутким руководством товарища по истории Д.Д. Верни. И, тем не менее, в компании более молодых коллег они устраивают Overkill настоящую встряску после не вызвавшего эмоций "Immortalis" (2007), выставляя на полки магазинов вероятно лучшую работу за долгие годы. С чиркнувшей по сердцу "Necroshine" (1999) у хрестоматии трэша с восточного побережья, пожалуй, не случилось такой удивительной гармонии лужёных риффовых усилий и законченности самого творческого пространства. Вроде бы в сердцевине манерности американцев ничего не поменялось, но, случайно или нет, вспыхнула искра. Шикарный набор гитарных ходов скован модерновым звуком и доходчивыми структурами композиций, отсылающих к тем годам, когда парни из Нью-Джерси пребывали в своей лучшей форме. Наибольшее число реминисценций прослеживается с "Horrorscope" (1991) – такая классика, помноженная на пластинки середины 90-х и доведённая до кондиции поздними решениями. Инструментал добротен и эпичен от первой до последней ноты – все ритмические и струнные рисунки объёмно дополняют друг друга. Единственный минус – квинтет начинает заигрываться, временами разворачивая ковёр композиций дольше, чем следует. И если восьмиминутная "Green And Black", кидающая в дебюте в лицо ворохом фирменных ходов, не вызывает нареканий (возможно, одна из лучших вещей команды за декаду), то в нескольких темах, перебравших титульного времени, секунд по сто можно было спокойно убрать. "Killing For A Living" или "The Goal Is Your Soul" – самые что ни на есть такие типчики.
В общем галопе "Ironbound" находится место более техничным партиям в шредерской тематике, атмосферным моментам и традиционным весточкам из NWOBHM, куда Бобби и Д.Д. всегда заглядывали. Радует всплывшее у ветеранов понимание того, что нельзя так просто засиживаться в скорлупе, не казать носа из ниши. Почти все пластинки в новом тысячелетии казались откровенно фанатскими продуктами, нацеленными на тех, у кого начинается слюнный рефлекс при виде заострённых букв Overkill. Здесь высокомерности бренда нет и в помине. Диск, кажется, подходит для всех и каждого, кто неравнодушен к трэшу. Злой, но очень интеллигентный, стремительный, но одновременно по-дедовски неспешный и аккуратно выстроенный, разнообразный в своих настроениях, лёгкий для восприятия и мощный внутри. Эллсворт убедителен, как в старые добрые времена, Верни вставляет свои пять копеек в любом месте, не зажимая гитар, а ударные выбивают всю дурь из голов, которые думают, что Overkill – это b-side для пластинок, где на основной стороне царствуют американские монстры покрепче. Законсервированные в себе миры, обагрённые кровью, и орды всяких хаосов воспринимаются на этом фоне, словно игра в кубик Рубика, где сколько ни крути, получишь ту же фигуру.«
Мортен Вейланд в последние годы это вариант перехода количества в некачественность: он как уж ерзает по горячей сковородке, изворачиваясь от объятий своей творческой импотенции. И пусть его проекты не образуются гроздями одновременно на одной и той же ветке, а следуют друг за другом, словно призраки былой удали, именно количество и отсутствие хорошего задела перед стартом новой гонки за удачу Napalm подводит норвежца. К тому же, создавая очередной проект с глупейшим, коммерческим и скрашенным латинским псевдосмыслом названием Mortemia, Мортен поддался, наконец, безжалостной судьбе – ему хронически не везет с женщинами, которые, окрыленные участием в проектах, разбегаются, словно круги по воде в разные стороны, после каждого нового диска Sirenia, а потому все на свете он решил сделать сам.
Уровень, альбома целиком сотворенного самим автором (только на хоры были приглашены дополнительные люди) от возвращения синтетического душка гитар начального периода Tristania с придушенной тяжестью Sirenia, и преимущественного использования хриплого гарканья Мортена, не вышел за коммерческие пределы предыдущего проекта. Более того, из-за смены голоса, часть очарования, какое можно было найти в легкой ненавязчивости, хитовости группы с вокалисткой сама отпала как подсохшая грязь с неряшливого существа. С кристальными, страдающими стереотипной обобщенностью оркестровыми аранжировками и хоралами в припеве Mortemia оправдывает в основном свой латинский перевод – сухая, мертвая. Цепляющих риффов и гитарных мелодий автор не нацедил на новый диск, а еще больше узнавания в очень специфических ударных с выделенным песочной тарелкой фанерным рабочим и глухими остальными.
В каждой песне, когда появляется хорал, невольно вспоминаются те феерические взрывы художественного удовлетворения, когда Вейланд еще вел вперед Tristania. А в сравнении с ними оказывается, что это или явный повтор пройденного, или значительно более невзрачный мотив. Как раз вперед, он больше и не идет. Игры с выведением на передний план хитовой гитарной партии или клавишной аранжировки остались за бортом в пользу насыщенности общей картины, но при этом, в куплетах гитара спокойно остается одна, без поддержки. Запоминаются всего три песни: заключительная, за счет электронного слоя, пятая из-за повышенной динамичности и занятного рисунка в середине, и шестая, достойно соединившая приятную риффовую составляющую, лидирующую гитарную тему с уверенной мелодичностью клавиш (и халтурой в припеве).
Тексты рядом с лучащимся благополучием на фотографиях музыкантом, вызывают удивление, явной попыткой поддержать самого себя. Среди шаблонной готичной словесности внезапно всплывают подбадривающие мотивы и нескромные надежды на счастиливый конец. Если бы не посвящение погибшему товарищу, я бы подумал, что у Мортена в жизни трудные времена. В творчестве, у него и правда проблемы, диск слушается даже слабей последней Sirenia, не снискавшей ни успеха, ни особого таланта. Три песни – три балла, пусть моя критика и не повлияет на будущие работы уважаемого музыканта.«
С дебютным альбомом группы Armaga для меня все стало ясно еще до того как я вставил диск в проигрыватель, достаточно было проникнутся критическими настроениями а-ля Артемий Лебедев и взглянуть на логотип команды, гордо красующийся аккурат по центру обложки релиза. Точно так же, только по логотипу, все становиться понятно с релизами, ну скажем, Cradle of Filth. Асимметричность и корявость лого Armaga, говорят о музыке группы столько же, сколько о музыке британцев говорит их прекрасное лого, не меняющееся, кстати, вот уже лет пятнадцать. Тем не менее, вынужден признать, что такие размышления, убедительные для меня, вовсе не должны убеждать моего читателя, поэтому я нажал клавишу "play" и погрузился в мрачный и романтический мир созданный квартетом музыкантов.
В основу своего первого альбома участники коллектива положили некую мрачную историю вполне в духе готических романов прошлого, повествующую о распутном графе отравленном своей ревнивой женой, попутно с мужем отправившей в мир иной всю женскую половину прислуги, мнимый или явный предмет вожделения распутника. Вот только в отличие от готических романов, наполненных кроме всего мрака подземелий и кровавых деяний персонажей, определенными морализаторскими свойствами, тексты песен команды представляют собой лишь мрачный и бессмысленный романтический бред об ужасах ночи, и призраках блуждающих где-то рядом. Абсолютно непонятно, почему музыканты не захотели развить в текстах песен концепцию, выраженную в предисловии к альбому, до каких то осмысленных и более-менее глубоких объемов, благо примеров написания подобной лирики полно не только у команд метал сцены, будь то Moonspell или Agathodaimon, не чуравшиеся, кстати, пользоваться литературными источниками, вплоть до прямого цитирования; но и собственно в литературе. Берем с полки первую попавшуюся книгу, и вот те на: Эдгар Алан По, а тут тебе и Ворон и Колокола, и Ленор! Более того, может данные размышления будут не совсем к месту, но осмелюсь высказать вот какую веешь. Российский или скорее советский кинематограф имеет очень хорошую историю написания саундтреков, думаю тут достаточно вспомнить балладу Атоса, из кинофильма "Д'Артаньян и три мушкетера", и вам все станет понятно...
И основное, что касается музыки. Увы и ах, здесь опять прокол. Понятно, что музыканты очень старались передать в музыке мрачное настроение лирики, облачить в звуки кровавую историю о ревнивой графине. Да, подход был выбран верный, среднетемповый dark metal, основанный на протяжных, почти думовых, гитарных рифах и звоне романтических клавишных партий действительно способен воссоздать в сознании слушателя атмосферу готических романов, и заставить переживать мрачные истории, рассказанные гроулом вокалиста команды Графа Соболевского. Однако, то, что хорошо получается у My Dying Bride, или упомянутых уже Moonspell, на их ранних альбомах, абсолютно не получилось у Armaga. Очевидно, что одной техники и желания подражать тут мало. Где чувства? Где драматургия? Где внутренняя напряженность? Скучно, батенька. Скучно...
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
