Первый релиз наших финскоязычных самородков в достаточной мере опровергает множественное мнение, что дебютные альбомы команд, относящихся к doom и смежным стилям, являются непререкаемо самыми сильными в дискографиях. Ныне, бесплодно пытаясь найти еще странички в скупом двухстраничном буклете, я слышал все их будущее творчество, от вышеозначенного года, вплоть по сейчас: альбом на хорошем уровне, но лучше... увольте – нет. Считайте этот абзац вступлением и эпилогом, которого в этой рецензии нет.
Вплавленный в каркас из black-doom, впитавшего все художественные находки прошлых и действующих лидеров художественного пейзажного сложения – Empyrium, Agalloch, In The Woods... (и прочих – тут действует совокупная общность), образ финских acoustic folk романтиков, вновь подобранных маленькой группой (Tenhi, Nest, и подобные), предстает лишь первым шагом на пути к гармонии души и музыкального содержания. Гармония вне сомнения достигнута на двух последующих релизах, а здесь, для дебютного шага, просто очень удачно получилась, но не без изъянов. Во-первых, сами напоминания настолько недвусмысленны и в инструментальном и в вокальном планах, что самостоятельность восхитительных мелодий признать нельзя – они еще не совершеннолетние дети красоты. Во-вторых, местами слышны огрехи качества записи, на которые при содержании конечно можно делать значительные скидки, но (особенно во второй части альбома), к примеру, программированные ударные уж больно явно выпирают в жизненное пространство альбома. Ну и последнее – как мне показалось, именно здесь пример полета мастерства. Музыка, определенная в шаткие, но рамки даже пары скрещенных металических стилей никак не может достойно взмахнуть крылом, одним, вторым, застаивается и начинает грустить по ходу пьесы.
Я сужу просто по уровню того же исполнителя, в дальнейшем, и в этом мое преимущество и ошибка, вероятно – услышь я диск "Lumikuuro" раньше, чем два последующих, скорее всего, я бы присоединил свой глас к когортам, падших ниц, перед талантом нашего соотечественника. Но сейчас мне все более странно слышать, находящихся уже в таком же положении, как я, которые провозглашают необходимость возврата к металическим корням музыки. Поверьте, найдется еще много исполнителей, которые наполнять пустоту, образовавшуюся после выхода из этого пространства, данного носителя идей.
Композиционно стоит отметить трагическое и нежное одновременно сочетание невесомой легкости клавишных партий, текущих весенними ручьями, капелью падающих на клавиши инструментов, и воспаряющих обрезками тумана над едва движимой гладью воды фоновых клавиш и тревожными, иногда даже излишне тяжелыми, давящими приблекованными риффами, то слегка подрагивающими в своем нервном тремоло, а то черепицей кладущими ноты зажатых аккордов друг на друга. Ко всему этому прибавляется отчетливо похожий на Tenhi, прононосный чистый вокал, со, словно зажатыми между пальцами связками и блековый скрим, делящие на этом диске партии пополам. Синтез двух разнородных ощущений дает красивую, эстетичную картину мира "Lumikuuro", дополняемую еще и скрипкой, подсознательно, но твердо вползающей в построения и фарширующей слух добавками эстетики. За циферкой II, находятся две композиции с более спокойным характером акустических вещей, слух на которых нам ласкает более чем уместный, саксофон, замечательно вписывающийся в композиции, что в еще большей степени, просто-таки не прилично, указательным пальцем, тыкает в программированные ударные, слышные при этом еще отчетливей. Вторая композиция русскоязычная, чего вы не заметите, пока не вслушаетесь – тоже не самый лучший расклад.«
Значительной единицей пополнения, жанр хэви-метала обязан девятому студийному альбому британской группы Black Sabbath "Heaven And Hell". Дебют Ronnie James Dio (работал в Elf, Rainbow) в качестве лидирующего вокала в команде превзошел ожидания и проявился в достаточном масштабе! Нужно сказать, что Dio удачно появился в составе, в серьезный период преобразования британского хэви-метала – "Новая Волна Британского Хеви-Метала". Также в штат группы принят на постоянную работу клавишник Geoff Nicholls, который своей игрой вносит неординарный, но интересный элемент в общий саунд группы. Инструменты ритм секции в композициях альбома звучат неожиданно живее с уклоном в хард'н'хэви. Риффы Tony Iommi и разноплановое построение солирования в композициях находятся в достаточно широком диапазоне. Продюсер и звукоинженер музыкального материала – Martin Birch, за плечами которого был опыт работы с Fleetwood Mac, Deep Purple, Wishbone Ash, Rainbow, Whitesnake. Вскоре создаст превосходный дебют Iron Maiden в этом же году. Запись инструментов соответствует тем, общепринятым стандартам этого периода. Атмосфера альбома соответствует лирической направленности – мрачновата. В сравнении с предидущим альбомом, звучание ритм секции представлено более глубоким, а так же вокал Dio поставлен на уровень звучания гитары Iommi, нежели приоритетного звучания Ozzy Osbourne в работе 1978-го – в силу характерных особенностей вокала. Данная работа на Родине – Великобритании и в США оценена – 9 и 28 места, соответственно. Особенности жанра в период 1980-го, особенно урожайного на отличный музыкальный материал, в сравнении с их земляками и фаворитами чатов Великобритании – Saxon, выдавшего в этом же году два сильных альбома: "Wheels of Steel" и "Strong Arm of the Law", а так же Judas Priest с альбомом "British Steel", состоят в приоритетах традиций жанра. С лирической частью альбома успешно справился один Ronnie James Dio, а композиторские способности проявлены на высочайшем уровне всем коллективом. В целом альбом представляет работу относящейся к категории КЛАССИКА.«
Чего только слушателю не предлагала современная музыка, черпая свое вдохновение в истории мира. Давно уже коммерциализированы музыка северных народов, славян, кельтов и других европейских племен. Междометиями появляются работы, основанные на мелодии народов ближнего востока, появились группы, реализующие индейский вектор творчества. Но все равно остаются регионы не тронутые эклектиками нашего времени. Так московская группа Kartikeya решительно взялась за средний восток, и Индию, в частности, дебютным альбомом, весомо заявляя о себе на российской тяжелой сцене. К тому же, не pagan и не black стал основой для их работы, а в меру оригинальный выбор пал на death metal. Таким сочетанием пока из наших баловался только коллектив Shturm, также недавно заявивший о себе во всеуслышание.
Прозрачные очертания героев индийского эпоса, имя одного из богов пантеона как название команды, набор этнических инструментов в построении мелодики, что это?
Наш ответ Nile? Нет – это даже не наш ответ Behemoth, ибо тут все проще: берется одна, классическая дэтовая тема, которая со временем, становится все интенсивней, меняет прямолинейный рифф или плотность ритм секции, но остается по-прежнему не изменяемой и линейной. В этой связи отрезки национального колорита избранной мелодики становятся теми необходимыми глотками свежего воздуха, которые оживляют повествование, также как и робко встроенные в звучание аутентичные инструменты, за которые отвечает гитарист Arsafes. Акустическая гитара прорывается или тихими пострунными наигрышами под медленные риффы, или врывается соответствующим аккордным построением, сопровождаемая какими-нибудь перкуссиями или мандолинами. В целом звук представляется сухим, почти классически дэтовым, равным по временным меркам, концу 90-ых, началу 2000-ых годов. Записано все пусть с недочетами, но удобоваримо, составляя достойную этническую картину на фоне металического звучания. Что характерно – с каждой песней музыкальная часть расходится, стремясь ближе к концу, отчитаться за грехи начала диска.
Впрочем, и в начале нет той яркой песни, способной заинтриговать с самого начала, заставить заслушаться альбомом. Первые композиции диска бледны, и содержат самые интересные части, относящиеся, безусловно, к национальной форме, как опциональную часть, опершись на предшествующие им интро и инструментальное вступление. Чистый вокал уже с первой попытки, на первой дельной композиции "Ruins Of Belief", подводит команду под монастырь, впрочем, в дальнейшем (в седьмой композиции) становится намного приятней, в то время как гроул, на протяжении альбома тиховат, малоразборчив, но разнообразен и мясист. В партиях соло гитар частенько слышаться хард роковые мотивы. Впечатляет список гостей: пять человек, во главе с Лесьяром, оставляют свои пять копеек от вокала и до скрипки. С середины диска, музыка наращивает содержательность, все более гармонично вплетая переборы и томы между сухими гитарными риффами, но вплоть до конца диска, не одна композиция, не "берет за живое". Ярче остальных слушается "Thunders Of Indra" с переливчатым "а-а-а-а" и мощной, почти долбежной ритм секцией. Музыкантам, взявшимся за припаивание к брутальному стилю, аутентичной мелодики, стоит научиться легче жонглировать элементами различных стилей, чего на старте их карьеры не наблюдается. Изначально ставить перед собой задачу совмещения совершенно разных типов музыки и не уметь смотреть за рамки одного-двух жанров, это значит, затереть между слабой риффовкой акустические моменты в восьмой песне, и недобрать баллов по вырисовыванию колорита на следующей композиции. В полной мере раскрыть себя смогли, пожалуй, только на "Unleash Thy Spirit". Скрытым (да не настолько и скрытым – там тихая эмбиентая прослойка идет) сюрпризом для слушателей становится кавер на "Babylon" авторства Soulfly, который в исполнении Kartikeya приобретает все черты Six Feet Under.
В итоге эпичность и монолитность становится достоянием отдельных песен (к тому же не каждой из), иногда вместе с инструменталом, когда таковой, есть рядом, но не переносится на весь альбом целиком, что расстраивает планы погружения в пока неведомую культурную прослойку, едва ли не впервые тронутую вездесущей металической музыкой. Не углубленный в себя национальный колорит, простоватая. Не увлекающая дэтовая составляющая, соединяются в приятный, но не самый интересный диск, который полноправно (и по исчислению и по содержанию) является первым, дебютным. Здесь все впереди, я надеюсь.«
В мире порно– и горграйнда существуют десятки и сотни банд, отличающихся друг от друга лишь названиями. Все они лепят на обложки своих альбомов максимально брутальные картинки, все они опускают звук на своих записях до самых низов, находящихся где-то в глубинах ада; все они пытаются перещеголять друг друга в кровожадности текстов, дабы поразить слушателя как можно сильнее. Ирония состоит в том, что этот самый слушатель настолько пресыщен подобными произведениями, что даже самая, казалось бы, чудовищная мерзость, включающая в себя изнасилования трупов, гноящиеся половые органы, разорванные "цензура", потоки крови, фекалий и прочих выделений, уже абсолютно не затрагивает воображение. Слишком много развелось банд, играющих подобную музыку. Для себя я выделил три категории: 1) подражатели Ahumado Granujo – ребята, использующие диско-сэмплы и добивающиеся прежде всего максимально жирного звука, 2) подражатели Anal Cunt – парни, сконцентрированные на максимальной бессмысленности и интенсивности своей музыки, переходящей порой в нойзкор, 3) чуваки, играющий примитивный, бездарный и топорный брутал-дэт, который они выдают за грайнд. Количество последних в наше время просто зашкаливает.
И вот на сцену выходят они – тройка безумных мексиканцев, настоящие художники разврата, мастера гротескных издевательств, несущие в наш мир самую извращенную музыку, которую только может написать человек. Это:
Isaac: "Ginecologo necrolamedor clitoral" (ударные и вокал)
Fernando: "Ostetrician himeneal penetrator" (бас и вокал)
Roberto: "Proctological destroyer of sphincters" (гитара)
Эти демоны в облике людей приобрели некоторую известность во всем мире, в том числе и в странах бывшего СССР, благодаря своему монструозному названию – Paracoccidioidomicosisproctitissarcomucosis. Человек, способный правильно произнести и написать сию конструкцию, достоин записи в Книге Рекордов Гиннесса, не так ли?
Но да будет вам известно, что далеко не одним названием хороши Paracocci. Банд с длинными названиями хватает. А вот в музыкальном плане мексиканцы поистине уникальны. Как верно отмечают рецензенты, способные выдержать музыку брутальной тройки, ни одна команда не играет настолько причудливо, амелодично, гротескно и попросту невероятно. Вряд ли можно описать словами ощущения от прослушивания "Satyrlasis and Nymphomania". Это совершенно необыконовенный, доселе неведомый опыт, который вы нкогда не забудете. Атмосферность (напоминаю, речь идет о грайндовом альбоме!) льется через край. Здесь даже попаивает психоделикой, хотя вряд ли Paracocci добивались этого эффекта при записи. Тут даже есть акустические инструменталы! В общем, все попытки хоть как-то передать словами весь творящийся в динамиках беспредел неминуемо скатываются к эпитетам, так что я на этом и закончу. Скажу лучше о том, почему этот альбом получает всего 4 с плюсом. Дело в том, что мексиканцы обладают безудержной тягой к длиннющим сэмплам в начале каждой песни. На "Satyrlasis and Nymphomania" взяты сэмплы из классических фильмов ужасов, например, "Дракулы". Сэмплы – это хорошо, но когда они занимают половину песни – это уже чересчур. Из-за такого вот прокола опус Paracocci с трудом воспринимается как цельное произведение.
Обращаюсь к поклонникам тяжелой музыки, независимо от ее жанра – отыщите этот альбом, или альбом 2007-го года, и прослушайте его. Столь уникальные образчики не стоит оставлять в стороне от своих ушей.«
Разговоры о религии всегда оборачиваются напускной серьезностью, философствованием и расхождением во мнениях, будь то по мелочи или кардинальные пункты обсуждения. И сказки страшилки от датского мастера музыкального ужаса, это совсем не одно и то же, что его же произведение о сути религии, выражающее его собственный взгляд на этот вопрос. Именно поэтому после пары эффектных, но игровых историй о кладбищах и островных верованиях, альбом "House Of God" получился самым серьезным среди всей дискографии.
Серьезность касается не только самой истории, рассказывающей о путнике, символически заблудившемся на своем пути, встретившем прекрасную девушку, и после, оставшемся в наказание за свои чувства охранять самый большой секрет религии, хранившийся под его ногами, в подземелье неведомой церкви. Касается не только последней песни, по сути сформированной мысли о Христе, религии и людях, но естественно и музыки. Сохранив весомый, мясистый звук, в переиздании здорово подправленный на цифровых пультах, альбом демонстрирует совсем взрослые подходы к построению композиций, характеризующиеся ярким контрастом между гитарной сухостью внушающих уважение риффов, жестких и мелодичных, а главное интересных и ударной мелодической мощью соло гитары, вставляющей свои фразы с точностью швейцарского хронометра, только там где они придутся к месту. Остальные части песен оставлены на вокальные упражнения, которых стало больше, и они стали разнообразней по отношению к "Voodoo".
Лирические отступления "Follow The Wolf", заключительного инструментала "Peace Of Mind", органные клавишные подстилки на "House Of God" со светлеющими развитиями мелодики и около классическими вариациями в завершении и многое другое только усиливает впечатление контрастности и учтивой серьезности темы. Совершенно замечательны стартовый рифф "Black Devil" и хардовый припев в "The Pact". Плотность и насыщенность музыкального материала, практически лишенного провисающих композиций-интерлюдий для реализаций литературных переходов, создает альбому, чуть снизившему скорости после предыдущего диска, монолитность и легкость прослушивания – он пролетает, запоминается единым куском, и требует добавки для разбора. Возросла роль и значимость в построении мелодики, значительно лучше прописанной бас гитары – теперь ее партии заметны и ярки.
Итого, тихой сапой, мы с вами получаем один из лучших альбомов King Diamond в его карьере, вопреки его сказочно-пугающим рассказам, внезапно серьезный и рассудительный, в переиздании естественно снабженного ссылочкой на сайт Massacre, где можно найти раритетный концертный клип группы.«
Штат Луизиана, будучи под управлением французских колонизаторов, вовремя не позаботился о внедрении расово верной религии на своей территории, что привело к расцвету на его территории религиозного ответвления католицизма, культа Вуду, приверженцы которого были в основном среди рабов, привозимых с островных государств Гаити и других, окружающих материк. С начала XVIII века в этом штате эта религия, в целом безобидная, постепенно находила своих последователей и распространялась среди слуг белых господ стремительно и неостановимо. Но, по мнению датского музыканта King Diamond, с одноименной группой – каждая религия имеет свою обратную сторону, и как бы не были пустяковы и обиходны ритуалы и магия, у нее всегда будет темная сторона. Именно эту сторону он попытался с успехом отразить в одном из своих произведений.
История рассказывает о семье, заселяющейся в новый дом, в котором, впрочем, как считается, живут Лоа (духи предков, почитаемые в вудуизме), и беспокоить их сон категорически не хочется обитателем этой плантации. Посему, получив четки руководства от ключевых Лоа (в частности Барона Самеди), производятся ритуалы и действия направленные на изгнание семьи из дома. Все естественно не обошлось без большого куска мистики с вселением предков в ребенка жены въехавшей пары, кровопролития с преданием несправедливому (ну он вообще побочный персонаж) суду священника, изгонявшего злых духов и сошедших с ума очевидцев событий.
Музыкально альбом когда-то запомнился мне большой долей болтовни, а все, потому что на кассете, последние четыре-пять песен, среди которых, есть чисто информативные треки, не содержащие музыкальной нагрузки, неминуемо оказывались на одной, второй стороне, собираясь в кучку. На самом же деле, альбом продолжает дело предыдущего диска маэстро ужасов "The Graveyard" прежде всего хорошей организацией атмосферы, которая с ночных бдений слуг Лоа, иногда сбивается в hard rock этюды, в основном, за счет отдельных пространных соло партий, как, например, в "Life After Death". С другой стороны альбом весьма мясист и является одним из набора притрешованных релизов группы с достаточно быстрыми вещами. Даже та же, эталонная по атмосфере "Voodoo" оказывается отнюдь не медляком, в то же время сохраняя мистичность и угрожающую таинственность. А уж такие треки, как "A Secret" и подавно переходят в штат боевиков, среди которых остается мало, где разгуляться клавишам, таки внедряющимся для гармонирования мелодий и вокала, в режиме дублирования мелодических линий. Ну и никуда без них в создании атмосферы. В вокальном плане большая часть описательной лирики предполагает и реализуется в более спокойных тонах, иногда с целыми большими отрезками без появления знакомого фальцета, зато низкого вокала и хрипов здесь хватает. Фальцет же очень подходит для олицетворения чего-то отдаленного, за окнам особняка, готовящегося в подвалах и коттеджных домиках, фоновым далекими восклицаниями – это я все веду к натуралистичности покрикиваний "вуу-дуу, вуу-дуу, вуу-дуу" под семплы томов от ближайшего болота. Таким образом, те самые заключительные треки с монологами это роздых после очень плотного, быстрого альбома, полного отличных, цепляющих песен: вся центральная часть от "Voodoo" до "The Exorcist" шикарная подборка мощных риффов и скупых, мимолетных, но приятных соляков. Чего не достает в нужной концентрации в концовке, где и скрытый трек оставили скрываться в тени "Aftermath".
Естественно обработанный цифрой звук переиздания прилагается, что и является основным поводом для переиздания альбома. Ну, плюс еще раритетный концертный видеоклип, который можно найти после чтения буклета на сайте рекорд компании. Буклет представляет собой, почти полноценную документальную статью о событиях на южном побережье североамериканского штата с подробной картой плантации, портретами действующих лиц и духов (самый веселый и пошлый Лоа религии, барон Самеди, просто душка на гравюрке) и чуть осветленной, конкретизированной в буклете по частям, обложкой. В общем релиз, хорошего диска в еще лучшем качестве. Облизываетесь?«
Начало второй эпохи музыкальной биографии датского культуролога страха, "Spider's Lullabye" стал первым их переизданий альбомного богатства King Diamond. И даже не смотря на то, что этот альбом – передышка между воздушно-мелодичными ранними дисками, и более мрачными и атмосферными следующими релизами, счастье обретения, по сути, не изменившегося, кроме цифрового ремастеринга (который, несомненно, обнаружат все любители идеального звука и дорогой техники) и добавленной в бонусы концертной видео версии "The Spider's Lullabye", неминуемо.
Первая часть альбома, до шестой песни отсвечивает эстрадной заточкой: проглядывающие через призму знакомого звука, glam роковые риффы, виртуозные и цепляющие соло партии, и этот вездесущий звон клавишных, формируют образ. Альбом отпечатывается в сознании клавишным звоном и мрачноватыми, но простенькими риффами, оставляя светло-серый ассоциативный цветовой шлейф в сознании. Тематика песен воспринимается не более, как с улыбкой, тем более, лишь четыре последние песни составляют необходимую для существования King Diamond, историю. В квартете песен "The Spider's Lullabye" это нечто вроде интро, заглавия для остальных, мимолетом мелькающего, и отделившего предыдущие, разминочные вещи от последних. С "Eastmann's Cure" явственно встает припауэренный образ раннего Даймонда с плотными риффами и многотонными и невесомыми наслоениями мелодий поверх.
Явными лидерами пластинки можно означить "Eastmann's Cure", "Room 17" (ключевую в повествовании короткой истории), уже намекающую на историю в концовке "Dreams" и пару вещей с очень приятными куплетными риффами: "Killer" и "Six Feet Under". Тем не менее, все это слушается немного вполуха. Трудно сказать из-за чего – возможно из-за легкости изложения музыкального материала, отсутствия напряженности, разряжающейся логичными и классическими разворотами инструментального сопровождения. Вокал маэстро работает явно не на полную катушку, хотя в последних четырех вещах, как раз старательно пытается возвратить, завоеванные за предыдущие годы, горы уважения. А еще диск не запоминается, сколько его не слушай, хотя в процессе может и нравиться – это дело не меняет, и отчасти, именно поэтому, он один из последних, упоминаемых в дискографии King Diamond в "беседах о страшном" с поклонниками тяжелой музыки, будучи далеко не провальным.
Надо отметить удачно переработанную обложку (ведь верно поняли дизайнеры, что прошлая версия выглядит неубедительно, поменяв лицо только этого альбома в переиздании, из всех затронутых), неплохой буклет, доставляющий удовольствие при чтении текстов. А видео... найдено не было, даже в бонусной секции на сайте Massacre Records, как на других переизданиях: или я дурак, или здесь подвох. Итого, переиздание получилось почти голым (со звуком для гурманов, оценить которой возможности не представляется, хотя надо бы сравнить ухом), что вместе с не самым удачным альбомом дискографии King Diamond могло бы заслужить не самую лучшую оценку, но в данном случае, отбрасывается само переиздание, и оценивается альбом.«
Van Halen выстрелил свой атомный девятый студийный альбом "For Unlawful Carnal Knowledge". Работа выполнена в виде сплава музыкальных жанров хэви-метал и хард-рок. Работа Sammy Hagar в составе Van Halen продолжает приносить свои обильные плоды. Своим вокалом, исполненным бодрым духом, Hagar определяет фирменное звучание группы, как и своей головокружительной и феерической гитарной техникой игры Eddie Van Halen. Звучание ритм секции со своими составляющими: ритм-гитара Sammy Hagar, бас-гитара Michael Anthony и ударные Alex Van Halen, представлено очень мощно с солидным фоном и глубиной. "Коричневый звук" ведущей гитары Eddie наполнен живыми, иногда почти неуловимыми вибрациями. Вот как он сам определяет "коричневое звучание": "Звук в моем понимании имеет коричневый цвет. Это вибрация. Это цвет вибрации, которая звучит "коричнево". Он не зеленый, не розовый, не желтый – он коричневый. Звук должен быть близким к земле, к дереву: что-то теплое и приятное для слуха, издаваемое на высокой громкости, но не рвущее барабанные перепонки. Вот, что для меня "коричневый" саунд – это дерево". Клавишными предается богатая мелодика композициям, на которой некоторые треки композиционно и построены. Продюсерская работа представлена комплексом выдающихся людей: Andy Johns (работал с Free, Cinderella, McAuley Schenker Group, House of Lords), Ted Templeman (работал с Van Halen с самого первого альбома, Sammy Hagar, David Lee Roth, Eric Clapton, Aerosmith и Damn Yankees ) и участников Van Halen, выдалась супер успешной. Атмосфера альбома представляется традиционно яркой и позитивной. В сравнении с предыдущим, в этом альбоме баланс саунд-вокал оригинальней. Кроме того, композиторская и поэтическая составляющие блестяще сочетаются. Лирика повествует о противоречивости человеческих отношений. Особенности жанра Van Halen, в сравнении с их земляком и бывшим коллегой David Lee Roth, c его прекрасным альбомом "A Little Ain't Enough", представляет собой близость, однако у Lee Roth немало добавлено грува и блюза под мэйнстримовским соусом. Альбом "For Unlawful Carnal Knowledge" стоит отметить особо, так как за него группа получила награду в номинации "Best Hard Rock Performance" (Лучшее хард-рок исполнение с вокалом) на 34-ом вручении Grammy Awards в том самом 1991 году. Итак, 11 отличных произведений. Техника игры, эмоции, вокал, позитивная атмосфера – выше всяких похвал! Открывающий альбом боевик "Poundcake" сразу же обрушивает на вас заряд своей энергии и мощи! Яркий и энергичный вокал, отличная ритм-секция, фантастические соло. Издан синглом и занял 1 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks. Отличный среднескоростной номер "Judgement Day" полный драйва, бесконечной энергии c богатыми хоровыми гармониями, соло и отличной ритм-секцией. Потрясающий трек – буги "Spanked", особенность которого в сильных пронзительных гитарных соло. Оригинальная тема, основанная на архаичном рок'н'роле и очень качественно облаченная в тогу мэйнстрима – "Runaround". Композиция полна немыслимых гитарных проигрышей. Этот хит издан синглом и занял 1 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks. Классный трек "Pleasure Dome" запоминается своим интересным ритмическим рисунком. Крутой номер "In 'n' Out", построенный на основе белого блюза. "Man on a Mission" – очередной боевик с разухабистой гитарной техникой продолжают радовать искушенный слух слушателя. Издан синглом и занял 21 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks. В драйвовом гимне "The Dream Is Over" стилист Eddie Van Halen просто радует поклонников своего таланта удивительными пассажами, а Alex Van Halen обрушивает на слушателя шквал богатейшего перкуссионного звука. Трек издан синглом и занял 7 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks. Очень красивая аранжировка "Right Now" начинается с клавишных переливов и постепенно набирает мощь. Трек издан синглом и занял 2 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks и 55 по The Billboard Hot 100. Короткая красивая и мягкая инструментальная композиция "316" дает возможность слушателю отдохнуть от шквального драйва. Закрывающий альбом веселый и зажигательный среднескоростной трек "Top of the World", довольно-таки разнообразный как по вокалу, так и по гитарному звуку. В качестве дополнительного вокала в данной композиции можно услышать благородного Steve Lukather (вокалист и гитарист Toto). Трек издан синглом и занял 1 позицию в хит-параде Billboard по Album Rock Tracks и 27 по The Billboard Hot 100. Van Halen любят на Родине и ждут их работ, это показательно по занимаемой позиции в чартах самого престижного – Billboard, 1 позиция. По объемам продаж альбомов стал очередным третьим мультиплатиновым, вслед за "5150" и "OU812". Подведя общий итог по данной работе можно сказать, что альбом "For Unlawful Carnal Knowledge" – это очень качественное произведение со своим неповторимым стилем, эксцентричностью и заслуживает отнесения к категории КЛАССИКА.«
Обойма музыкального творчества Van Halen пополнилась восьмым студийным альбомом "OU812", который выполнен в виде синтеза музыкальных жанров хэви-метал и хард'н'хэви, как и предыдущий. Вокал Sammy Hagar захватывает своей эйфорией. Наблюдается установление группой музыкального стандарта, который оказался коммерчески успешным в США. Стиль Sammy Hagar позволил Van Halen стать доступнее широкой аудитории, благодаря тому, что тексты песен стали более традиционны и утончённы. Ритм секция звучит мощно и сочно в среднем темпе. Разноплановость игры Michael Anthony созвучна с игрой Harvey Brooks (работал в Electric Flag, Bob Dylan), John Symon Asher "Jack" Bruce (работал в Cream, а так же с Cozy Powell, Frank Zappa) и John Paul Jones (работал в Led Zeppelin). Звучание ведущей гитары Eddie Van Halen завораживает. Eddie долгое время экспериментировал со звукоснимателями, но никак не мог найти нужного звучания, но уже к 1986 году свой Kramer он собрал на фабрике сам, чтобы показать, что он хочет. Инструмент базировался на той же концепции, что и франкенстрат. Эта гитара стала основной гитарой Eddie, на ней полностью записаны "5150" и "OU812". Работа Eddie с клавишными позволила добиться более широкой музыкальной текстуры песен. Песни стали длиннее: во время периода с David Lee Roth песни, как правило, были длительностью в три с половиной минуты, и некоторые диски с трудом доходили до отметки в полчаса. С Sammy песни стали длиной в примерно пять минут и более, так же стали отличительными в сравнении с ранними веселыми риффами Van Halen. Смешение поп и хард-рока позволило Van Halen выйти на новый уровень звучания. Работа Alex Van Halen за ударными демонстрирует его прекрасные способности и, как перкуссиониста. Основной вокал Sammy Hagar в сочетании с дополнительными вокалами Eddie Van Halen и Michael Anthony открыла дополнительные возможности построения отличных вокальных хоровых гармоний. Продюсерская работа участников Van Halen и Donn Landee получилась весьма изящной. Общая атмосфера альбома представляется, как и в предыдущем, очень позитивной с включениями своеобразных завихрений. Этот альбом, как и предыдущий, в плане саунда выглядит объемным. Композиторские и поэтические способности участников коллектива на высоте. Лирическая часть исполнена повествования о проблемах человечества в мире. Жанровые особенности, предложенные Van Halen, в сравнении с их земляками: бывшего коллеги David Lee Roth и Quiet Riot, представляют собой несение традиций хэви-метал и хард'н'хэви с мэйнстримовским оттенком. Установленный музыкальный стандарт уверенно продолжает себя оправдывать и альбом "OU812" занимает 1 позицию в Billboard 200. Прекрасная композиция "A.F.U. (Naturally Wired)", демонстрирующая неординарность и высочайший профессионализм игры великих музыкантов Eddie и Alex Van Halen! Большая часть композиций альбома: "Mine All Mine", "When It's Love", "Cabo Wabo", "Feels So Good", "Finish What Ya Started" и "Black and Blue", изданные синглами, продолжают занимать высшие позиции чатов The Billboard Hot 100 и Mainstream Rock Tracks. Последняя блюзовая композиция, принадлежащая перу Lowell George – "A Apolitical Blues", исполнена в духе самобытности жанра блюз. Итог один – альбом "OU812" в категории КЛАССИКА.«
Данный студийный альбом "5150" явился седьмым в обойме музыкального творчества культовой американской группы Van Halen и выполнен в виде синтеза музыкальных жанров хэви-метал и хард'н'хэви. Sammy Hagar освежил группу не менее ярким, сильным, но и энергичным вокалом. Кроме того, он составил ритм секцию группы на гитаре, что явилось мощной составляющей общего саунда. Инструменты ритм секции в композициях звучат мощно в среднетэмповом ключе. Бас-гитара Michael Anthony звучит глубоко и сочно. Фирменное звучание немыслимых соло и ритма ведущей гитары Eddie Van Halen продолжают представлять огромный и живой интерес. Термин "коричневый звук", который всегда был связан с Eddie, многим обязан и теплу звука барабанов Alex. Он играет изящно и чувствительно. Следует отметить работу – отличного драммера Alex Van Halen, представляющего достаточно разноплановую технику и манеру игры, влияние на которые имели Bernard "Buddy" Rich, Keith John Moon (работал в The Who и Plastic Ono Band), John Henry "Bonzo" Bonham (работал в Led Zeppelin и Band of Joy) и Peter Edward "Ginger" Baker (работал в Cream и Atomic Rooster). Основному вокалу Sammy Hagar предается фон с использованием дополнительного вокала Eddie Van Halen и, главное, представлена возможность построения шикарных вокальных гармоний в стилистике классического хард'н'хэви. Комплексная продюсерская работа выдающихся музыкантов и продюсеров: Michael Leslie "Mick" Jones (работал с Foreigner, Wonderwheel, Leslie), Donn Landee (работал с Van Halen с самого первого альбома), Eddie Van Halen и участников самой команды, выдалась весьма успешной. Общая атмосфера альбома представляется очень яркой, свежей и позитивной. Этот альбом, в отличие от предидущего, в плане саунда выглядит гораздо объемней. Данная работа это прекрасные композиторские и поэтические способности участников коллектива. Лирика исполнена всей красоты и трагедии любви. Особенности жанра Van Halen в сравнении с их земляками: бывшего коллеги David Lee Roth и Quiet Riot, представляет собой исконную "Золотую середину" между классическими хэви-метал и хард'н'хэви. Их очень любят на Родине и, это показательно по занимаемой позиции в чартах самого престижного – Billboard, 1 позиция. Van Halen целеустремленно шли к этому успеху. Шикарная, полная рок драйва "Good Enough"! Большая часть композиций: "Why Can't This Be Love?", "Dreams", "Summer Nights", "Best of Both Worlds" и "Love Walks In", изданные синглами, занимают самые высшие позиции чатов The Billboard Hot 100 и Album Rock Tracks. В итоге с полной уверенностью можно сказать, что альбом "5150" – это очень качественное, продуманное и насыщенное позитивной энергией произведение, которое стало фаворитом 1986 года! Однозначно заслуживает отнесения альбома к категории КЛАССИКА.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
