Привычнее видеть именно таких Крюгеров. Без обильного псевдофилософского бреда с его планетой Анадра, наивных пародий на отечественную научную фантастику, косящую глазами в сторону Стругацких, ужасно занудных интермедий, увесистого приложения в виде романа-притчи и планетарного словаря гурманам на закуску. Кстати, из него на "Девятом мессии" (2009) можно было легко узнать, что углюк-барам – это национальная ликанская жрачка, а каляклы – всего-навсего газеты. Есть такие подозрения, что кто-то из воинствующих фанатиков осилил литературное творчество многостаночника Александра Хамера. По горячим следам для закрепления материала разнополая троица кидает ещё и сборник лучших вещей с тремя специальными бонусами, читай: свежими темами. И здесь всё просто до безобразия. "Салют Brotherhood" и запрятанная в середину вещица "Выбор сделан!" вырисовывают заводной, но стандартный дизель-рок, в русском переводе – хэви славянского разлива с отдалёнными фамильными чертами трэша. А вступительная тема "Не снимайте чёрные очки" на три четверти состоит из балладного материала с двумя голосами и пособием по становлению на путь истинный, где есть непременные пафосная ложь, бесстыжая слякоть и воззвание к Всевышнему. Учитывая боевитую тематику, "Шипы и розы" в качестве бренда смотрятся забавно.
Сборник, впрочем, вызывает гораздо больше вопросов. На кой чёрт требовалось браться за ремастеринг пластинок из 2000-х, которые и так на фоне явной рок-н-ролльной подачи Kruger звучат вполне сносно. Обновлению подверглись даже "Скалы и сталь" (2007) и "Душа изувера" (2005) – не потому ли, что их выделка требует минимума воображения и ноль целых ноль десятых затрат? И наоборот – совершенно без внимания остались первые два компакта, которые, кажется, не попали сюда по идеологическим причинам. Эмбрионы Сатаны и чёрные мессы не вяжутся с нынешними христианскими мотивам некогда крайне раздолбайских и неправильных по жизни Крюгеров. Но при этом дракон-гитара, турбо-бас и барабаны-мотоциклы не падают в забвение на годик-другой, что свойственно командам из России, а постоянно, хоть и крошечными подачками вроде переизданий поддерживают к себе интерес последователей. Может, их того ... на "Евровидение"?«
"It's a totally devastating effect", – однажды сплюнул мой знакомый из штата Коннектикут, завернув в один из обшарпанных дворов-колодцев в историческом центре Северной столицы. "House Of Insanity" столь же красноречив до безобразия, и от этого становится ещё более неуютно. Двух лет самодостаточному гитаристу хватило, чтобы сменить жирный плюс на не менее увесистый минус, поставив первую кляксу на собственной почти безупречной репутации. Насколько в 2007 году на "Pins And Needles" американский заклинатель шести струн элегантно пробежался по всем своим жизненным увлечениям, накидав множество элементов и оставив в памяти, по крайней мере, три-четыре вещи, столь же сильно он обезличил музыкальное пространство спустя полтора года. Что-то не задалось с самого начала. Неожиданно Крис Кэффери активно прокатился по периоду, когда Savatage были маленькими, а пауэр-метал ассоциировался с эпическим заокеанским хэви – но никак не с немецкими тыквами. Глухое и скомканное звучание инструментов вызвано скорее не любовью к отеческим гробам, а небольшим бюджетом мероприятия и отнюдь не великанским опытом самого гитариста в звукозаписи. Кэффери выступил в качестве продюсера, срежиссировал пластинку и даже микс оставил за собой. Недостатки этого рукоприкладства слышны невооруженным ухом. Невозможность кого-то со стороны грамотно проконтролировать работу на уровне студии приносит некую скукоженность плеяды из пятнадцати треков. Недаром в буклете предшественника Крис полушутя или полусерьёзно заметил, что первый микс ему понравился больше. Когда сапоги точит пирожник, остаётся только закатывать глаза.
Сам материал ближе к тому, что Кэффери выписывал, когда лишь входил в мир большой гитары. Но там, где в прошлый раз были многослойные и гармоничные структуры, мы слышим лишь профессиональные, но далеко не выдающиеся соло-партии, вокруг которых слеплен непрезентабельный и старомодный классический пауэр из США. Композиционно он предсказуем, а ритмически постен и хил, заряжая обойму влияний – от Black Sabbath и хард-н-хэви до британской новой волны. Пропасть между ним и разнообразным, добротно структурированным, динамичным "Pins And Needles" разительна. Да, и что греха таить, нашлось в 2007 году место нескольким шлягерам на манер "Walls" с его волшебной мелодией соло, а здесь такие не водятся, уж извините. Радуют лишь временные вкрапления акустики и не очень замороченных клавиш в русле того же Savatage, но и так не мастеровитый вокал Кэффери, как любят говорить в таких случаях, "на любителя", довершает неприглядную картину. Голос и певучие партии стараются быть похожими на Джона Оливу с молодых ногтей, но, очевидно, что это лишь средней руки подражание. В довершении всего кажется, что рано или поздно активное дежа-вю должно замкнуть круг, и Зак Стивенс таки появляется на одной вещи. Но существенных дивидендов, как и гостевое участие Гленна Дроуэра, это не приносит. Попытка сэкономить на рулевом и нормальной студии оправдана в том случае, когда в загашнике припасена парочка дивных и удивительных сюрпризов. На "House Of Insanity" с этим всё тухло.«
Давно я не получал чистого и незамутненного удовольствия от покупки нового альбома группы. Уже давно вкусного чувства ожидания в моем послужном списке не присутствует по отношению ни к одной возможной группе. Щекочущее чувство неизвестного, нового и в тоже время знакомого уходит вместе с возрастом и слишком большим валом музыки, возникающей тут и там, вне зависимости от таланта, необходимости существования и востребованности. В итоге все находит своего покупателя. Теперь хорошие впечатления от покупки ожидаемого альбома мне заменяют замашки коллекционера: листая два буклета к каждому из пары дисков digi-pack нового альбома Assemblage 23, закутанного в четырехпанельный чехол мне нравится, что я опередил куцый лицензионный релиз альбома. Теперь у меня такое удовольствие, более фетишистское, чем музыкальное, пусть на самом деле оформление и не блистает идеями, задумками и воплощениями.
Что же сказать о самом альбоме? Tom Shear не отступил от заданной своими блестящими предыдущими творениями линии, но исполнил, предначертанные самим собой, в предвестниках диска, обещания. Альбом получился современный и намного более легкий, чем даже выставочный "Storm", став намного более содержательным, чем "альбом без глубины". Даже условные боевики звучат радиохитами с танцевальных станций, лишь только оформленные в значительно более умные аранжировки. Очевидные последствия пребывания в эшелоне synth и future pop издевательски легко смешиваются с европейской танцевальной сценой современности от самых pop горизонтов, до indie глубин (особенно в настроениях композиций), оставляя место и electro-clash и minimal electro, а также ретро стилистике в духе disco. Альбом очень лиричный и теплый, а всего то лишь из-за того, что в большинстве вещей на первый план выдвинуты синтезаторные мелодии, словно конструкторы, соединенные из множества выверенных звуков, складывающихся в полифоническую увлекательную картину. А основной ритмический бит отмечается лишь изредка, выползая на переходах между частями песен, или в редких треках, напоминающих предыдущий "Meta". Впрочем, упругость и определенная жесткость конструкции остается, несмотря на воздушные потоки ярко-белого света, обволакивающие музыку.
Вторая половина диска, после выставочных и хорошо смешанных из стилей "Smoke", "Collapse" (яркий пример новшеств и довесков в собственный стиль), танцевального поп хита "Impermanence" звучит даже интересней, за счет небольшого утяжеления звучания, не по мелодике, но по коронной, выведенной вперед "хлопающей" ритмике коллектива. Хотя названные и следующие за ними "Spark", "Alive", "Greed" это подборка безусловных хитов, застревающих после прослушивания в мозгу, чем бы, они не оказывались. В этот раз не очень повезло с медляками – заключительной Moby-образной, совершенно форматной "The Cruelest Year" и банальной "How Can You Sleep?" в начале – они не столь ярки, как хотелось бы. Значительно улучшился подход к реализации вокала – узнаваемый, слегка гнусавый голос, теперь не только меняет свои интонации, но и смело подвергается обработке вокодером, хоралами, второй линией вокала. На "Angels & Demons" мы даже услышим женские подпевки, замечательно.
Бонус диск состоит из двух ремиксов – на "Spark" от неких Burikusu!!! и "Greed" от KMFDM. Оба ремикса просто замечательные, первый с мрачным индустриальным привкусом, значительно замедленный, но не теряющий позитивных ноток, едва ли не на уровне оригинала, а второй, с просто, более мощной подачей. А также тремя композициями, не вошедшими в альбом. "Grind" выдающей, нечто совсем танцевальное, в духе And One и иже с ними, мелодичная "Alone Again" и совсем техно-трансовая "Chosen". Вполне достойная добавка к замечательному альбому.
В очередной раз автор уделили огромное внимание текстам. Как приятно читать не наляпанные в беспорядке слова и фразы, едва прослеживающие связь друг с другом, а приличные рифмы и здоровые размеры. На этот раз Том еще больше углубился в психологические, личностные проблемы, грузом серых проблем ложащиеся на прожитое время. Масштабность повествования утрачена в пользу индивидуальности переживаний. "Impermanence" хочется отдельными строфами, разложить у себя в блоге, чтобы читать, чувствовать маленькую надежду на лучшее, и с грустью в сердце, вновь поворачиваться к окружающей печальной действительности – все мы так любим немного пострадать. Горькие пилюли, чтобы затем вкусить шоколадку. Парадоксально, но побуждающие и поддерживающие тексты контрастируют с позитивной музыкой, определенной мрачностью взгляда. Все в нас и выхода их этих порочных кругов не видно: "One love that's never-ending".
В преддверии его второго выступления в наших краях, можно сказать, что Тому есть, чем порадовать публику и на этот раз – почти половина альбома вполне годна для концертного, динамичного выступления. И стойкое впечатление, что это не только начало – сколько еще нехоженых горизонтов, сколько еще не тронутых мелодий...«
Дмитрий Борисенков всё больше прозябает в обрабатывающей промышленности, раз за разом обслуживая в своей студии чужие коллективы и доводя их звучание до фужерного блеска. Чтобы помнили, сетевой сингл "Чёрное / Белое" оперативно печатают на болванки и запускают в тираж. "На его месте должен был быть я", – протяжно попискивает так и не родившийся полноформатник, который терпеливо поджидает своего часа. Вспоминая о очень мощном и творческом "Зелёном альбоме" (2006), хочется Обелиск поторопить, но по второму подряд минику хотя бы понятно, что ностальгия у участников группы так и не проснулась. Позитивный задел на будущее. Четыре года назад нырнув в более техничный и разнообразный материал, который попахивал даже прог-металом, москвичи успешно держат марку. Два аперитива – "Чёрное / Белое" и "Вальс" – демонстрируют мудрые и техничные композиционные решения, хитовые тяжёлые рок-н-ролльные припевы, хитрые гитарные структуры. В общем, всё то, чего так не хватает в вакууме этих лет без Чёрного обелиска. Если хотя две трети вещей на ближайшем полноценном диске окажутся такого уровня, радости не будет предела. Довеском к синглу идёт новая версия "Исхода" и один концертный трек. Хорошо, но мало.«
У каждого любителя тяжелой музыки наверняка есть такая песня или даже целый альбом, который никогда не надоедает, который можно поставить в любое время дня, ночи и года, даже тогда, когда все остальное просто не лезет... Для меня именно таким является "Chaos Born". Слушаешь его и осознаешь, что это ТВОЯ музыка, что это именно то, чего тебе всегда не хватало, что эти звуки тебя будоражат. Мурашки стадами туда-сюда носятся, а голова и конечности так и норовят такт поддержать :)! Короче, отношение мое к этому творению сложно передать словами, но я попробую...
На мой взгляд, по состоянию на 2003 год это самая зрелая работа этих суровых финских парней и пожалуй самый быстрый альбом в дискографии группы на тот момент. Во время прослушивания главное не замерзнуть :)! Ибо на протяжении всего альбома прямо-таки морозные красивейшие мелодии льются из колонок, как из рога изобилия! Да еще и вставляют так, что из башки потом даже топором не вырубить! Ну не очень-то и хотелось, так даже лучше :). Размашистые припевы, агрессивные отрывистые риффы, бушующая гитарная вьюга приятно ласкают слух. Яростно-бушующие бластбиты иногда сменяются более размеренными фрагментами, а фирменный роскошный скриминг Мики Тюнинга в паре песен удачно чередуется с чистым вокалом продюсера пластинки Какке. Кстати, качество звука на высочайшем уровне, что позволяет отлично все это расслышать. На диске собраны сплошные хиты, но все же хочется выделить красивую мощную открывашку на финском "Kuolon Tanssi" с потрясающим вступлением, дико агрессивную "Calm Before The Storm" (совершенно не оправдывающую свое название :)), заводную мелодичную "One With Sorrow" и заключительную, с чертовски запоминающимся и сводящим с ума рифом "Hollow Out-ChaosBorn".
Чертовски сильная, гениальная работа! Пик творчества Catamenia! Всем, кто ЭТО не слышал, а таких, думаю, немного, слушать в обязательном порядке, особенно любителям МДМ и мелодичного блэка.
...It was calm before the storm
As the world is completely torn...«
Так случается, что с возрастом ум заходит за разум. Тыквы и лучики, две стороны одной медали, пытаются соревноваться в том, кто маразматичнее и смелее. Helloween тянут детский пластиковый пауэр на "Rabbit Don't Come Easy" (2003), Gamma Ray утяжеляются в составе "Majestic" (2005). Прародители всея стиля запускают в тираж третий выпуск бессмертного "Хранителя", тут же Кай Хансен бьет аудиторию вторым "Land Of The Free". И, заметьте, вспомнить нечто удивительное и волшебное с сиквелов прославленных брендов крайне затруднительно. Пампкины идут на поправку с "Gambling With The Devil" (2007), Гамма падает в мягкие объятья привычной киндер-массовки. "To The Metal" – еще одно яркое воплощение широкой безыдейности, упакованной в крайне дружелюбный формат. Повторение, которое не мать учения, а бабушка старческих болезней. Название уже располагает к хорошему времяпрепровождению. Первый аргумент по существу – в композиционной структуре. Свежак в отличие от "No World Order" (2001) или "Majestic" выглядит, словно цветастое попурри, нарезка из собственного творчества разнообразных периодов, ковёр из пёстрых листьев, лишённых общего стержня. Первая же мелодия под акустику на "Empathy" вызывает жёсткий приступ дежа-вю, а "To The Metal" оказывается по самое горло забит нелепым самоплагиатом. Все мелодии, риффовые структуры и ритмические картинки, мягко говоря, не свежи. Вроде куска говядины, которую в силах спасти только обжарка. Часть из них хрестоматийной комбинацией Ctrl+c и Ctrl+v взяты из второй половины 90-х, некоторые больше напоминают безголовых киндер-попугаев из Freedom Call, которые когда-то казались лишь гипертрофированными клонами Гаммы, а другие прямо апеллируют к хэви-метал гимнам 80-х в русле Judas Priest. Заглавная тема – пожалуй, самая большая ошибка пластинки. Когда Удо Диркшнайдер сам себя уже двадцать пять лет беспрестанно копирует, снимать пенки с классиков Accept – как-то ни разу не комильфо.
Но на помощь тонущему кораблю летят не только Чип с Дэйлом, но и добротная ритмика с постоянными сменами скоростей и общий уровень проработки. Хансену сотоварищи на месте явно не сидится, коль скоро парни постоянно экспериментируют со звуком. На "To The Metal" саунд получился немного приглушённый и намеренно невнятный. Оправданно отсутствие звонкости, которое было присуще некоторым главам в развитии немчуров, только в плане вокальных партий. Последние как всегда вызывают неприятный рефлекс, провоцируемый прежним желанием Кая петь самому. Правда в номере "All You Need To Know", словно заправский чёртик из табакерки, выныривает старина Михаэль Киске, что мгновенно взвинчивает настроение. Пиар-ход, но какой верный. По крайней мере, мы слышим на припевах настоящий, не засушенный в банке Helloween. "Time To Live" в сущности неплох, хотя неожиданно мелодически созвучен Queensryche конца 80-х. Одна из лучших композиций компакта – слащавая, но цепляющая "Rise", эдакий гимн для младшего школьного возраста. Но концовка альбома завалена за счёт типичной, беззубой долбёжки "Chasing Shadows" и невнятной баллады "No Need To Cry" – у Шлехтера горе в семье, можно простить его композиторство.
Новинка Гаммы выглядит, как глянцевый телевизионный ситком, у которого нет начала и конца. На время он развлекает, разгружает мозг от ненужного городского хлама, но повторяется изо дня в день. Ему не хватает продуманности решений и хотя бы парочки свежих идей, поскольку подход "с мира по нотке" так и не оторвёт нас от реальности добротного, но ширпотреба. Каким в сущности "To The Metal" и является.«
Добродушный великан Пиви Вагнер очень любит черепа. По всему его бюргерскому дому расставлены, развешаны и разбросаны костяшки, что когда-то были головами животных. Пару лет назад он признался в интервью, что только слоновьей моськи ему не хватает, а так полный комплект. Поговаривают, что даже головы братьев Эфтимиадисов, которые сильно насолили Петеру много лет назад, томятся где-то в подвале. Именно черепушки, наверняка, навели грозного мэтра спид-пауэра на мысль о тех звуколовах, которые долгое время украшают обложки. Унификации за второй миллениум подверглись как фактура, так и звуковое оформление Rage. Та блестящая сеть на синюшном фоне, в которую угодил паук, работала как прелюдия к легким комментариям Пиви о новой пластинке – как о "наивысшей точке развития карьеры". Учитывая, что "Carved In Stone" двумя годами раньше оказался низшей, крайне рискованное замечание. Тогда отнюдь не яркая попытка нырнуть в олд-скул начала 90-х вместе с довольно монотонным туром вызвала чувство того, что Виктор Смольский наконец добился своего – его влияние обрушило старый Rage. Особенно в сравнении со "Speak Of The Dead" (2006), где душевный восьмичастный эпик "Suite Lingua Mortis" засветил довесок в форме остальных семи вещей. На "Strings To A Web" троица берет если не лучшее, то, по крайней мере, очень удачное из обоих миров – пауэрно-напевного, взявшего старт на "Unity" (2002), и оркестрово-прогрессивного. Немецко-белорусский интернационал родил, пожалуй, самый экспериментальный пакет предложений с момента выхода "Welcome To The Other Side" (2001), и подход к гитарной работе радует прежде всего.
Они выныривают из-под своего стандарта поздних лет практически повсеместно на чуть-чуть – немного нестандартные соло, проблески электроники, разнообразная ритмическая палитра. Ничего удивительного, но приятно и свежо, словно ранней весной открыли окно в помещение. Солнце еще не радует, но проветриться уже хочется. Композиционно и мелодически они больше кивают в сторону "Unity" и даже "Soundchaser" (2003). Припевы быстро укладываются в голове, чего с Rage давно не было, но все-таки временами кажутся слишком непритязательными, простыми, даже неказистыми, – как на "The Beggar's Last Dime". Смольский работает разнообразно, не по шаблону, который вроде бы устоялся в последние годы. Добавляет маленькие, но приятные сюрпризы, слегка кривые размеры, как на "Hunter And Prey". Сюда же липнут крошечные заимствования из порубежных стилистик – хард-н-хэви, например. Есть и эстрадные мотивы. Свободный формат и отсутствие закомплексованности, которой оказалось выше крыши на прошлом диске, играют на повышение в дискографии Rage. А хитовость таких выставочных тем, как "Into The Light" или "Hellgirl", падает мрачной тенью на бесхитростный и серый "Carved In Stone". Коронует совместную работу Пети и Вити пятичастный эпик "Empty Hollow", чуть меньших масштабов, чем упомянутая "Suite Lingua Mortis", но даже в структурном плане её напоминающая. Вплоть до того, что мелодически четверка "Fatal Grace" ассоциируется с "Beauty". А в целом 16-минутная жемчужина альбома выглядит мини-шедевром: очень разнообразным, целостным и динамичным, где оркестр прописан не потому, что так надо, а поскольку он гармонично подчёркивает все достоинства мелодики Rage. На сладкое остаётся "Saviour Of The Dead", экспериментальная тема с басовым вступлением и крайне интересной вокальной работой.
Немцы, кажется, очнулись от летаргического сна и снова взялись за ум. Формула "что нас не убивает, делает нас сильнее" – это про них. "Carved In Stone" теперь уж точно можно подзабыть. И даже несмотря на то, что ударник Андре Хильгерс уступает отставному Майку Терране по манерности и харизматике, Rage выписывают чуть ли не лучший диск своей новой эпохи.«
Гностики, знающие все, должны это "все" еще и уметь. Именно так складывается в шведской группе Nox Aurea, провозгласившей принципы гностицизма, идеально вписывающиеся в концепцию стиля doom metal. Освещенные слабой надеждой воссоединения с духовной истиной и стремящиеся к упокоению праха в материальном мире последователи христианского, в большинстве случаев, культа вшестером смастерили первый альбом, каждый, играя на всем подряд, если верить буклету. Только вокалисты, да барабанщик постарались заниматься своей работой напрямую, не отвлекаясь на порочную многорукость, да и то, если Jan Sallander работает по полной, в каждой песне, то на долю дамы Alice Persell достается малая толика участия в пластинке.
Дум, местами переходящий в дэт обещает нам быть атмосферным и пропитанным философскими настроениями, но при этом, я бы не сказал вместе с пресс-релизом, что это похоже на Swallow The Sun, берите чуть старше и классичней, тут не особого натяжения эмоций, протяжных мелодий и ниже средний темп. Записано все более чем хорошо с нужными акцентами и плотным звуком, оформлено тоже удачно, правда без ожидаемых символизмов, а вот музыка сама по себе впечатлила значительно меньше.
Все, что найдено на этом альбом – цепляющие динамичные моменты, рожденные ритм гитарой и ударником. Меланхолия слишком тиха и бархатна притом, что основная часть музыки мрачна, суха и чаще лишена особых эмоций. Как и слегка симфонизированные клавиши, гитары притушены пологом сумрака, таясь где-то там, чтобы выскочить отличной работой барабанов, набирающих темпы самых быстрых вещей My Dying Bride. Очень слаб женский вокал, комаром пищащий в отдельных композициях. Еще одна характеристика музыки группы – скупость. Мелодии раскрываются лишь настолько, чтобы слегка заинтересовать, словно пряча ту самую, искомую правду. Местами кажется, что команда пытается казаться тяжелей, чем есть на самом деле, но в целом остается очень мелодичным произведением.
Слишком умиротворяющие акустические композиции рядом с грозовыми черными раскатами тусклого дума оказывают совсем не то впечатление, нежели хотелось бы. Смирение вместо трагедии и еще одна иллюзия вместо истины не укладываются в необходимое русло творчества современных гностиков. И если говорить по чести, то стоит выдрать все белые перья у этой клетчатой вороны, ищущей истину где-то снаружи, вместо того, чтобы заглянуть внутрь. Клавишные подложки в худшие моменты вообще застревают на бессвязном мычании, словно смотришь завязку очередного фильма в кино. Ко всем бедам, альбом еще и длинный, почти под завязку заполняет стандартный CD. Самыми содержательными и достойными всяческих благ становятся лишь две композиции из девяти – мощная, напористая, со своим собственным характером, лучшая на диске "Odium Divinum" и заключительный по логике развития (а не по счету) "Mother Aletheia" означенная подписью "часть 1" и грозящая нам продолжением.
Театр с вешалкой, отличным интерьером, но лишь со щелкой в закрытой двери в зрительный зал, где, возможно, талантливые актеры рассматривают не самый удачный сценарий, все больше и больше драматизируя контекст пьесы. Подглядывать останутся только избранные, остальные пойдут искать более очевидные варианты искусства и истину к ним в придачу.«
– Я Эрик! – крикнул самозназванец, открыв глаза, в очередной раз, невинно ими похлопывая.
"Ладно, это не правда, но откуда вы?"
– Смотрите я из Швеции. Я, не уверен, но, кажется, где-то во мне пять человек, и они играют хорошую музыку и иногда бывают в космосе. Я появился совсем недавно, всего около трех лет назад, но уже успел выпустить этот альбом на российском лейбле.
"У Вас есть приметы?"
– Какая примета может быть у медлительной, грузящей и неподатливой машины, путешествующей в пространствах космоса, в пустоте над нами. Загляните мне в глаза, там все запечатлелось, все звезды и солнца. Вязкие, медленные риффы впечатляюще тяжелых гитар с басом образовывают монументальную стену звука, отдающую бодростью stoner и возрастом traditional doom. Эта стена так высока, что ее можно только перекричать, подняв голову и выплескивая звуки в небо, с тембром немного похожим на классиков Black Sabbath. Мы не привыкли делать из инструментов грязь – наша походка уверенна, громоздка, но чиста по звуку, каждый шаг вы услышите в совершенстве. А самым занятным может оказаться звучание наших синтезаторов, которое более чем нетипично для подобного рода музыки. Когда другие инструменты играют музыку, наш синтезатор работает космическими и компьютерными эффектами, раскрывая сознания слушателю и сознание слушателя.
"Чем вы занимаетесь?"
– У нас здесь пять песен. В них вы не найдете очевидной слабины. Они могучи, неторопливы и в тоже время динамичны. Действие сконцентрировано на центробежных, нерушимых риффах. Мы не рассчитываем на один рифф на всю композицию, это слишком мало. Необходимо помещать мрачноватые атмосферные отрезки баса и акустики, раскрывающие глубины нашего космоса. Звездами мерцают скромные мелодичные вкрапления в монолите звука, звучащие чаще всего отдаленными звуками высоких колебаний вселенных. Солнечный ветер клавишных эффектов сносит вас с определенного пути, выбранного в пустоте черной сферы, чтобы вы потерялись в дымке созвездий. От него разливаются волнообразные частоты, наполняя последние пустые углы сознания, и доводя звучание до идеальной плотности. Две первые песни это нечто разгоняющееся, летящее и недвижимое одновременно, бетон из которого прорастает знание космоса. "Your Highness" настоящий бенефис клавишных, которых в первой песне, к примеру, было не так много. Здесь нам удается быть более стремительными, не меняя размеренного темпа, как и на "Black Wall" лазеры которых, безуспешно пытаются подрубить каменные ноги гитар. Ну а последняя композиция, это медитация растворения, отрубающая ваши провода окончательно. Пусть мы не блистаем как отдаленные звезды вселенной, но вас впечатлит.
"Ясно, пройдемте в участок."
– Но я же Эрик, – снова вскричал самоназванец.
"И, тем не менее, штраф за хранение психотропных препаратов и легких наркотических средств вы оплатите, даже если вы Эрик..."«
Начать хотелось бы с того, что я очень сильно удивлен отсутствием данного коллектива в нашей энциклопедии! Еще больше удивляет то, что Obtenebris до сих пор не подписал ни один лэйбл! Ну да ладно, группа еще молодая, успеется, благо все предпосылки для этого есть.
Прослушав этот альбом, я просто не поверил своим ушам! Канадцы в принципе представляют нам типичный МДМ явно шведской школы, причем настолько явно, что иногда кажется: блин, да это шведы! Благо и страны находятся почти на одной широте. Вроде бы ничего нового в их музыке нет, прослеживается влияние самых ярких представителей этой самой школы (Amon Amarth например) и еще как будто кого-то. Но! Материал настолько мощный, техничный, мелодичный и заводной, что просто диву даешься! Настолько все искренне сделано, что душа радуется! Много слушаю подобной музыки, но чтобы ТАК зацепило, давно не было... Во время прослушивания очень трудно усидеть/устоять на месте, "башкотряс" что надо! Половина песен быстрые, некоторые из них просто ураган! Остальные сыграны казалось бы в среднем темпе, но на угаре это никак не отражается. Тем более, что в них своеобразная чеканная ритмика сочетается с интересными сменами ритма и гитарными пассажами. Проходных вещей на альбоме категорически нет, в каждой присутствует свой целый фунт изюма. Главные хиты, пожалуй, первые три песни после вступления и конечно потрясающая Broken Arrow, которую, на мой взгляд, вообще можно смело записывать в классические гимны МДМ! Звук для "самоиздата" офигенный, мясистый, все инструменты отлично слышно. Вокал хоть и несколько суров для этого стиля, но тут он очень даже в тему, рычит дядька зачетно. Отдельных лестных слов заслуживает гитарная работа. Тут и жесткие риффовые атаки, и классические смдм'овские переливы, и душещипательные соло, чаще всего какие-то грустные, создающие меланхоличную атмосферу... Красотища!
Короче, писать об этом произведении я могу долго и только в превосходных тонах! Не верите – послушайте сами! Жаль только, диск найти будет сложно наверно... Канадские суровые парни выдали на гора чрезвычайно качественный продукт. Даже интересно, смогут ли они еще лучше?! Настоятельно рекомендуется к прослушиванию всем любителям МДМ, а новичкам прекрасно подойдет для знакомства со стилем.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
