Участники на портале:
нет
Поиск по
порталу:
    
Metal Library - www.metallibrary.ru Metal Library: всё, что вы хотели знать о тяжёлой музыке!
Вход для
участников:
    
Metal Library:
Статьи | Рецензии
Новости RSS/Atom Twitter
Группы
Статьи
Команда
Магазин

Видео уроки по музыке, мануалы к плагинам, бесплатные банки и сэмплы

Статьи : Рецензии

MetalCD.ru

Авторам

Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Вид раздела

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов




17 января 2010

Heathen: "The Evolution Of Chaos" – 2009

энциклопедия: Heathen
добавил: Hatebreeder
Mascot Records 4+ /
Heathen: "The Evolution Of Chaos" – 2009

Калифорнийцы смахнули культурный слой, словно завзятые стратеги, не тактики. Долго готовились, тщательно вычитали материал, выбрали удачный момент, закинули удочку в расчете на ностальгию, но не выродились в навязчивое дежавю. Восемь лет одни из корифеев Bay Area сцены 80-х маршировали по новостным лентам, появляясь то тут, то там, но не задерживаясь нигде надолго. Подкормив паству демо-версией сиквела своей молодости в 2006 году и откомандировав на временное место гитариста Ли Алтуса в Exodus, пятёрка выстрелила под Новый год в Стране восходящего солнца, заставляя прогрессивный мир Запада ждать весенней оттепели. Heathen никого не обманывают и не ищут во всём собственные корни – всё-таки с момента успешного запуска "Victims Of Deception" минуло восемнадцать лет. И, адаптируясь к новому времени и конъюнктуре рынка реюнионов, они довольно умело изживают все структурные завихрения, которые дали им в 1991 году почётное право называть свой материал прогрессив-трэшем. Скорее это пластинка по мотивам, в которой от далёкого основания осталось не так мало, но где не забыты и модные ныне тенденции – в первую очередь, в плане звука. Это тот самый вариант Bay Area измерения стиля, который может продаваться сейчас. Материал очень здорово спродюсирован, чтобы, с одной стороны, не отдавать намеренным олд-скулом, с другой, сохранять определённую долю преемственности. Риффы скроены в единой манере, ведут по прямой, а ритмическое разнообразие придаёт пластинке необходимую динамичность. Скоростные боевики вроде вступительного "Dying Season" переходят в более сдержанные вещи, двигающиеся лёгким галопом, в лице "Arrows Of Agony" или "Fade Away". В части сет-листа чувствуется аромат эпичности за счёт смены ритмики и продолжительности – темы по большей части хоть и не добираются до размеров "Victims Of Deception", но при этом половина из них кружит вокруг семиминутной отметки.

Важной составляющей пространства становятся соло, на них кое-где даже сделан упор. А вокал Дэйва Уайта за давностью лет лишился былой звонкости и пронзительности, стал по-настоящему взрослым, хотя появившаяся хрипотца может далеко не всем прийтись по душе. Основным промахом "Evolution Of Chaos" становится NWOBHM полубаллада "A Hero's Welcome", которая посвящена павшим героям, но сильно отдаёт Iron Maiden и выпадает из обоймы. Да и 11-минутная "No Stone Unturned" чрезмерно злоупотребляет эпичностью и затягивается за счёт вкраплений многочисленных клише. Но исключения только подтверждают правило – американцы продумали свой камбэк столь тщательно, что готовы остаться всерьёз и надолго.«

17 января 2010

Darktrance: "Beyond The Gates Of Insanity" – 2009

энциклопедия: Darktrance
добавил: Maliceth aka Алк.
BadMoodMan Music | Solitude Productions 4 /
Darktrance: "Beyond The Gates Of Insanity" – 2009

Коммерчески меченое название прошлого альбома, кустарность обложек, одномерность в смысле единственного участника команды – все настраивало меня на не позитивное восприятие второго альбома украинского автора. Darktrance казались легкой поделкой нижних слоев андеграунда, хотя на дне зеленого колодца, забытого коммунальными службами в канун апокалипсиса, ожидания не оправдались, и прослушивание не превратилось в пытку.

Стилистика релиза на самом деле определяется странным словом dark в сочетании со стандартным metal, ибо то блека здесь лишь вокальные упражнения, а все остальное то ли, не набравший скорость death, то ли подстегнутый дум, а то и вовсе меланхоличный gothic metal, в отдельно взятой композиции удавшийся лучше всех. Слишком чистые гитары, не обладающие протяжностью, не тянущие душу из слушателя, мощная ритм-секция (так я и не понял, живая она или нет, склонился к тому, что живая) с мясистым басом только больше убеждают в отстраненности от блека. Хотя первые две песни, полные слегка истеричного скрима и пытаются оставаться в размытых рамках мрачного депрессива с переходом на акустические аккорды и меланхоличные соло гитары, с третьей вещи все меняется кардинально. Включая стильность повествования вместо атмосферности, и четко очерченные, структурные риффы, вместо сливающихся. Эпизоды с чистым вокалом в первых двух треках, столь же странно звучат, как подходят в дальнейшем. Периодически включаются фоновые шепоты, крики мучимых жертв, некоторые другие странные звуки – откровенно говоря, этого слишком мало, чтобы полноценно погрузить в бесконечную муку. Как ничтожно вкрапление dark ambient в пятой композиции, по сути единственное на альбоме, чтобы говорить о присутствии этих элементов в целом.

Не блистая черными звездами, на своем зеленоватом, болезненном небе, автор выводит несколько достойных вещей, которые оставляют после себя след в памяти. Здесь удались даже больше простые мелодические конструкции чистой гитары, или, как раз "другой" трек "Don't Want To Miss You", напоминающий последнюю, обновленную волну альбомов старых gothic-doom групп, перед окончательным крушением стиля в конце девяностых. Очень приятная песня. "Dreams Are Hollow" уже явно ближе к медленному, хорошему, качающему дэту, почти теряющему всю свою атмосферность, уж не знаю, плюс это или минус. Пара последних песен перемешивает полученные ощущения и органично завершает, короткий опус гибели. Буклет отчего-то выполнен на тонком картоне, как и у Kauan, тексты представленные единственным экземпляром, являя собой просто ритуальный набор слов.

Оглядывая диск уже без пристрастного мнения, которое было до прослушивания, можно сказать, что релиз вполне достойный, для one-man band, приличный для союзной сцены, но явно не выходящий за рамки обыденности. Всегда можно попробовать, если будет настроение.«

диск предоставлен: Solitude Productions

17 января 2010

In Vain: "Mantra" – 2010

энциклопедия: In Vain
добавил: Hatebreeder
Indie Recordings 5 /
In Vain: "Mantra" – 2010

Сподобились так деликатно обойтись со святая святых родного края – блэк-металом, что в результате студийных магических ритуалов от старины осталась только память, далёкий отблеск, сиюминутная тень. Тянули за хвост атмосферный дум-дэт в компании индейских хоралов. Крутили в мясорубке всё, что так или иначе сыпалось с полок. Топили разноголосье элементов в бреющем полёте духовых, виолончели и скрипки. Доводили абсурд до обморочного состояния чистого искусства. Таким в 2007 году получился их первенец "The Latter Rain", неоднозначный, но без сомнения талантливый образец яркой северной музыки. В их голове по-прежнему полнейший хаос, бардак и нежелание остановиться на чём-то одном. Слава богам! В пёстрое полотно, украшенное ощутимым ароматом лёгкого норвежского авангарда, благостно и филигранно вплетаются даже блюз-роковые мотивы, как на дарк-кантри интермедии "Mannefall". Не говоря уже о таких недозволительных в столь странном сеттинге названиях композиций, как "Ain't No Loving", попахивающее хардой, и "On The Banks Of Mississippi", отдающее южных роком и рокабилли. Разумеется, и индейские хоры никуда не делись. "Wayakin", начинаясь с мелодий Дикого Запада, вообще превращается в эпический хэви-метал а-ля Manowar с густыми клавишными подкладками и ностальгией по давнишней прозе Фенимора Купера. От блэковых пассажей остаются лишь редкие, но всегда к месту приложенные вокальные партии, а также некоторые мелодико-риффовые моменты. Дэтовая составляющая то сползает по склону к современному насыщенному дум-дэту, то становится на пару шагов ближе к МДМ. Для пущего эффекта, да за одним дабы добить людей, не подготовленных многообещающим дебютом, вплетаются соло а-ля пауэр-метал и стены звучания, напоминающие больше всего завоевания европейского пост-метала. Последняя вещичка "Wayphearing Stranger" без зазрения совести угощает слушателей акустическим блюзом-шансоном. Занавес, баста.

При этом нельзя не отметить, что предшественник был чуть умереннее и строже. За пару лет северяне убедились, что аудитория сцапала наживку и готова продолжить. "Mantra" пышет мелодичностью, разгоняется постепенно – от самой скучной и агрессивной вещи "Captivating Solitude" с блэк-дэтовой подачей и МДМ-припевом до экспериментаторства второй половины болванки – и поначалу кажется чуть занудным. Это касается во многом долгих вступительных бла-бла-бла практически в каждом треке да отсутствия напряжения после всего индейского интернационала середины диска. Норвежцы выпускают ещё один каламбур, вполне осознавая, что для его умеренного потребления нужна либо подготовка, либо терпение. Чтобы дождаться блестящего соло духовых в длиннющем эпике с ритмами дум-дэта. Дабы переварить все структуры, понять, что в этой мешанине из стилистик нет вовсе ничего неожиданного и хаотического – всё выверено и чётко подчинено внутренней логике. Наконец, чтобы увидеть потрясающее разнообразие в работе гитариста Йонара Хааланда, который в каждой последующей вещи изобретает что-то специфическое. Своеобразию "Mantra" нужно дать ещё чуть повариться в голове, устаканиться, но In Vain уже готовы завоевать этот год. А ведь он только начался.«

17 января 2010

In Mourning: "Monolith" – 2010

энциклопедия: In Mourning
добавил: Hatebreeder
Pulverized Records | СОЮЗ 4 /
In Mourning: "Monolith" – 2010

Монолит из неопознанного материала, выглядывающий трудами Трэвиса Смита из лёгкой дымки и тянущийся в небо, что-то напоминает. То ли штаб-квартиру ООН в Нью-Йорке, то ли фантасмагоричную рубку атомной подлодки, лишившуюся необходимых рогов. У шведов из городка Фалун, европейской столицы средневекового меднорудного дела, такие же проблемы по части самоидентификации. Они гармонично вырезают, клеят, водят свои хороводы вокруг аппликации, но только теряют живость звучания собственного дебюта "Shrouded Divine" (2008), так и не останавливаясь на чём-то одном. Мелодик-дэтовую тематику пятёрка растягивает во времени, модернизирует, пытается от скуки донельзя разнообразить, сделать прогрессивной. И настроения, которые давали надежду на более глубокое продолжение банкета, обрываются на полуслове в череде ассоциаций и крайне навязчивых повторов коллег по цеху. Словно молодые юнкера, ещё не перебесившиеся по окрестным замужним дамам, на спор играют в русскую рулетку. Смена аранжировок на менее ясные, подтянутые, уход в пространные рулады заставляют терять до сих пор не найденное до конца лицо. Стандартный SMDM им поперёк горла, поэтому шведы бодро заигрывают с длительными инструментальными интерлюдиями, позволяют себе немало меланхолической акустики, бегают между различными ритмическими структурами, то замедляясь, то вновь пускаясь рысцой. Разваливая механистически свой первый блин и заново его собирая, не замечают, как остаются лишние детали. Из потерянного – яркие, хоть и не запредельно оригинальные припевы, общая запоминаемость мелодий, что свелась к минимуму, и искренняя атмосфера, сменившаяся на более выверенный и крайне последовательный набор действий. Без продюсерской руки не обошлось.

Мелодическое разнообразие достигается за счёт обезличивания мелодий. В структурно-напевном плане In Mourning нередко и настойчиво напоминают Opeth (акустикой в меланхолическом ключе), Insomnium, Dark Tranquility, At The Gates, Swallow The Sun, но остаются в голове скорее этими ассоциациями, нежели собственным монолитом. По ходу пьесы дозволяются и тактические вольности – вроде приметалкоренного вокала на первой вещи или явного отсыла к дум-дэту на заключительном 12-минутном эпике с заумным названием "The Final Solution (Entering The Black Lodge)". Этот жирный кусок мощного, до краёв прогрессивного и, кажется, перепродюсированного материала за исключением акустических просветов вообще кажется лишним. Учитывая запись в Black Lodge Studios, финальный трек видится шутливым итогом, хотя атмосферно он выдержан в привычных для музыкантов бледных тонах. "Monolith" оказывается пространной, органичной, но всё-таки компиляцией того, что скандинавские музыканты на сегодняшний момент могут и умеют. Часть их прогрессивного варева представляется мёртворождённым, словно они намеренно усложняли некоторые структурные отрезки и расширяли свой ритмический коридор. Но помнить их скорее будут по дебюту, который при всех ухабах и кочках не был столь полированным, блестящим и пластмассовым. Во всяком случае до номера три в их дискографии.«

диск предоставлен: СОЮЗ

17 января 2010

Arsis: "Starve For The Devil" – 2010

энциклопедия: Arsis
добавил: Hatebreeder
Nuclear Blast | Irond 4 /
Arsis: "Starve For The Devil" – 2010

Так хотеть летать, что совершенно запамятовать, в какую именно сторону. Столь сильно настроиться на диету, чтобы через пару дней поедания зелёненького салата и куриных зародышей в скорлупе вприпрыжку побежать в Макдоналдс за жареной картошкой и сочной котлетой. Настолько резко бросить курить, чтобы начать смолить пуще прежнего, не вспоминая об ужасах воздержания. У американцев Arsis случился сдвиг по фазе, раз всю свою любовь к техническим наворотам, которая сильно укоренилась на "We Are The Nightmare" (2008), они безжалостно затолкали в дальний чулан. Но обратной дороги нет. Теперь жители Вирджинии сделали шаг назад в сторону мелодик-дэта, где практически не слышно филигранного владения инструментами. Взамен нам предлагают материал, нацеленный на гитарные мелодии да ещё и сильно скрещенный с трэшевыми структурами. Но одно знакомство с обрывками телефонных разговоров с гитаристом и параллельно вокальных дел мастером Джеймсом Мэлоуном даёт чёткую наводку. Смена направленности – дело личное. Последние годы американец истошно пытался победить анорексию – болезнь, которая мучает его с детства. И странности "Starve For The Devil" становятся менее неожиданными. "Этот альбом совершенно не похож на предыдущий", подытоживает Мэлоун. И добавляет, объясняя название диска: "В тот момент я, наверно, был просто очень голоден. Когда кто-то доводит себя до такого состояния, начинаются галлюцинации. И реальность представляется уже абсолютно другой".

Сходя с ума по куриным ножкам и упитанным тостам, американец не сумел в полной мере сохранить узнаваемость Arsis. И раньше гитаристы команды брали немало в долг у Чака Шульдинера, но теперь влияние Death подчёркнуто ещё более намеренно. Со второй стороны напирает европейский дэт-трэш с очевидными реверансами в сторону шведятины. Размен ударами не кажется равноценным – меньший упор на техническую плоскость позволяет искать себя в припевах, которые местами ярки и хитовы, но далеко не всегда. Основная часть промо-болванки пролетает мимо, создавая впечатление сухости, пресности и ограниченности штатовцев в их современной обработке. Очевидно, что ранее у них была своя фишка, тот подход к построению композиций, который обеспечил им головокружительную прессу и многочисленные охи-вздохи в фанатской среде. На "Starve For The Devil" техника ушла, оголив отсутствие эмоциональности, монотонность ритмов и структур, а также закомплексованность, запрограмированность всего происходящего. Есть над чем поразмыслить в ближайшие годы. Обидно, когда болезни плавно перетекают в творческую плоскость.«

17 января 2010

Dvar: "Madegirah / Piirah / Taai Liira" – 2009

энциклопедия: Dvar
добавил: Maliceth aka Алк.
Shadowplay Release 4+ /
Dvar: "Madegirah / Piirah / Taai Liira" – 2009

Два альбома по 50 и 21 треков каждый, соответственно: знатоки безапелляционно покачают головой, произнося слово "grind" и... ошибутся весьма значительно. Оба релиза это весьма интересные подборки локального творческого безумия наших неназванных соотечественников из Dvar, успешно переведших собственный цирк и бред в разряд культовых музыкальных коллективов, закрепившихся на своем месте. Их одновременное сочетание подобия музыки из барочных этюдов, детских мультфильмов, закованное в аналоговый синтетический минимализм, приковало внимание публики, сначала удивив, а затем и склонив к себе множество поклонников самых разных жанров. Изначально появившись в окологотической тусовке, музыканты отделились в собственное явление под названием Dvar. Особого шарма придает их творчеству шизофреническая настройка сознания: дескать, музыка происходит (написана и дословно передана) неким высшим созданием Dvar, которое является участникам команды во сне. Вся лирика коллектива выполнена в страннейшем "птичьем языке" и соответствующем вокале, как если бы ребенок до семи лет пытался спеть блековым вокалом. Вскрики, писки, визги, чирикание, дурашливое пение гномиков и черт знает еще, что на неведомом нам (а я думаю, и самим музыкантам, языке), состоящим из гласных, шипящих и пары твердых звуков стали визитной карточкой коллектива. Представить нашу андеграундную сцену без этого авангардного выплеска безумия, теперь даже сложно. И вот, после достаточного количества номерных альбомов пришло время сделать пару сборников.

Первый сборник, с многочисленным трек-листом и длительностью под 70 минут, представляется самостоятельно еще в названии диска: "bizarre rares & early works" – озаглавлено данное творение, прямо под очередным странным словом. Для удобства восприятия (вы, конечно, понимаете, что попесенно я разбирать альбомы даже не собираюсь, отчасти потому что запомнить все эти бессмысленные сочетания звуков не смогу, к тому же вкапываться в пятьдесят коротеньких, не более двух минут, треков очень затруднительно) реальность диска разделена на римские цифры, соответствующие в определенной степени периодам создания. Так I – III это приснилось в районе 1992 – 1993 годов, соответственно, тогда и записано, кроме трех композиций из 1997 года, а IV и V ограничено периодом 1997 – 2005 годов, с двумя лишними исключениями и одним кавером на "Fly" группы Caprice. Периоды, выделенными римскими цифрами, можно почувствовать и на слух: I – III части имеют меньшую плотность звучания, более слабое, детское, что ли, качество звучания, при этом иногда выдавая отличные музыкальные этюды. I музыкальна, II шутлива – там можно встретить замечательную вещь "Iakhuut !", что на исковерканном русском языке означает "Я крут!", а третья цифра слушается значительно мрачней. Там можно выделить 2, 3, 4, 10 композиции, как отличные мелодичные вещи, и найти бессмысленные наборы звуков, отклоняющиеся в сторону "младенческого нойза". Последние две части очень разнообразны, там намного больше звуков, появляются ритмы и семплы барабанов, а также явные заимствования стилей и мелодий (не секрет, что многие вещи команды на что-то похожи). Так в "D'ogoodah" можно услышать игровой джаз, прямиком из старого кинофильма, а в где-то слышны мелодии из попсы, диско и других инстанций. Отдельные вещи сильно напоминают о 8-bit музыке из приставочных игр. Все это не отменяет значимости собственного творчества – вставить настолько вовремя и уместно, каждый дурашливый всхлип или звук, на которые богаты исполнители, это надо сильно постараться. Местами диск цепляет очень хорошо – такие композиции, как 40вая "Iim Tataa", например, это чистой воды шедевр.

Во втором диске, соединившем переиздания "Piirrah" и "Taai Liira" шутовства первого релиза как не бывало. Мрачный, гулкий и пугающий dark wave дергано ерзающий на заднем плане извращенно скатившийся в нарочитую смешливость маленьких, пляшущих вокруг, но смертоносных демонов с детскими ручонками, которыми вырываются из синтезаторов кич мелодии первого плана, звонкие и мерзковатые. Ну, то есть, Dvar, какой он часто бывал, в начале своего творчества, как пишет пресс-релиз в самые темные годы своего существования. Плотность, качество и полнота звука, подбор семплов и отличные ритмические решения совсем иного свойства, чем на альбоме "воспоминаний". Для представления о данной музыке вкратце, возьмите Gloomy grim и Samsas Traum, лишите их серьезности, добавьте театральности, переведите все в электронную музыку, смените вокалы со скрима на его ущемленный аналог, и получите наличествующее. Альбом дополнен двумя песнями с "RaII" и ранее не выпускавшимся материалом, который доводит время звучания также до 70 минут. "Matekhiir" из нереализованного, к примеру, чем-то напоминает карикатуру на Эндрю-Ллойда Вебера и его "Призрак Оперы". Так же там наличествуют ремиксы и "иные" (хотя куда уж более чуждые, чем сама группа) версии знакомых композиций, просто новые песни. Иные могут порадовать наличием чисто блековых композиций, с джентльменским набором грязных сырых гитар, настоящего скрима и всесильной агрессии или трип-хоп версией "Taii Liira".

Очень ценные альбомы, особенно для любителей музыки Dvar, безумия, легкого и не очень, а также авангардной электроники, выпуск которых пришелся на одно время с двумя сборниками лучших песен этой же группы, и, на мой взгляд, должны обставить их по необходимости и коммерческо-культурной ценности. Оценка одинакова для обоих, а потому идет одним блоком.«

диск предоставлен: Shadowplay Release

17 января 2010

Natural Spirit: "Sita Rosa" – 2008

энциклопедия: Natural Spirit
добавил: Maliceth aka Алк.
Sound Age 5 /
Natural Spirit: "Sita Rosa" – 2008

Среди обширной поросли pagan metal, взращенной на территории бывшего СССР просто ударными темпами, Natural Spirit еще со времен знакомства с первым полноценным альбомом "Русколунь" оставила массу приятнейших впечатлений. Более того, эту команду лично я считаю одной из сильнейших в данном стиле, не повернувшуюся ни в модную кельтику, ни в набившую оскомину викинговщину, а работающую в исконно русских мотивах.

Сменив титаническое количество музыкантов (по сути, оставалось только название коллектива) они на удивление не сменили качество и суть своей музыки, но при этом, отошли от впечатления переработки наследства памятных Gods Tower, ведь именно этот пример можно было привести в хорошем смысле после прослушивания первого альбома. Новый, верней уже не совсем новый, а последний диск коллектива прибрел свое лицо, соединяя умеренную толику блека, большую долю с pagan metal с цветущей на славянской почве мелодикой и легкой, не напрягающей, но волнующей симфоничностью клавишных. Две гитары это плотные околоблековые риффы с обязательным украшением мелодией второй гитары, отчасти разложенной звенящими аккордами на манер упоминавшихся белорусов и приятной соло гитарой. В созвучии, отлично прописанных баса и ударных, звучание диска становится глубоким, не запрыгивая в столь любимые стилистикой высокие частоты. Вездесущие клавишные разнообразны – от имитации народных мелодий и инструментов, до вполне себе симфонических аранжировок в хорошем, плотном стиле, дорисовывающие картину до полного великолепия мелодичных композиций. Более чем важными составляющими можно назвать вокалы – мужской – хриплый крик, изредка сменяющийся разборчивым скримом и чистыми голосами, и женский – одухотворенный, с грудными нотками, сильный голос, акцентирующий на себе внимание. Где-то вокал становится нежными и мечтательным, псевдоклассическим, где-то полным скорби и ненависти, и более всего цепляет, в созвучиях народных оттенков, с добавлением хоралов.

Композиционная составляющая завязана, даже не столько на оригинальности песен или новых идей, сколько на искреннем и великолепном чувстве совпадения настроя музыки, смысла композиций, отличных русскоязычных текстов (одна из песен написана на стихи Марины Цветаевой, но при этом, остальные литературно едва ли уступают ей) и мелодики. Например, под "Кладовест" хочется взмахнуть руками, вместе гребцами, ловя ветер в паруса своей лодки – в последний момент приходится опомниться, едва не задевая лампу над головой, стоя на полу комнаты, а не в лодке. Редкая по концентрации антихристианской энергетики "Лучи Морока", превосходит по убедительности своей ненависти, сотни самых зверских блековых релизов, застревая шикарным припевом в голове надолго. Можно крутить эту композицию бесконечно. Русская поэтесса едва ли могла мечтать о лучшем воплощении своих стихов, чем гордая и чувственная песня "Пригвождена".

Среди композиций есть с большим уклоном в фольклор, есть с большем уклоном в метал, некоторые даже выкапывают хорошие power настроения, в основном не замедляясь по темпу. "Купала" пример отличной фольклорной вещи, хотя я думал, что лучше первого диска Butterfly Temple, едва ли можно так гармонично соединить два стиля. А заглавная "Сита Роса", отчего то написанная латинскими регистром на обложке, как и следующая за ней "Дива" напористые блековые номера, с превалированием гитарной работы. Диво как хороша, спокойная "Колыбельная" с мягкой народной вокальной мелодикой, а выделяющаяся в сторону симфо-блека с минимальными намеками на pagan "Цивилизация" ничем не хуже тематического материала диска.

Великолепный альбом, бьющий не в бровь, а в глаз, тем более, как мне кажется, обязанный понравится соответствующей публике. Не грех познакомится с командой и всем остальным, потому как равные, есть, но никого рангом выше, я пока не припомню. С великим ожиданием жду следующий альбом, над которым, по легендам, музыканты уже трудятся.«

17 января 2010

Helloween: "Unarmed – Best Of – 25th Anniversary Album" – 2009

энциклопедия: Helloween
добавил: Old Trollmann
SPV 5+ /
Helloween: "Unarmed – Best Of – 25th Anniversary Album" – 2009

Если Вы, маститая и уважаемая группа, хотите порадовать поклонников сборником лучших вещей, приуроченным к некой весьма круглой дате, – сделайте это так, как не постеснялись сделать Helloween. Любой Ваш фанат нарежет себе обычных "бест оф" и "грейтест хитс" куда лучше Вашего, картинку нарисует, на диск запишет и будет слушать да нахваливать. Ваша же попытка собрать самые значимые вещи вызовет у него лишь гнусную ухмылку или, в лучшем случае, праведное негодование – в зависимости от радикальности взглядов фаната, Вас обвинят или в выколачивании бабла посредством выпуска по двадцатому разу всем известных песен, или же останутся жутко недовольны самым списком, и ни за что не простят отсутствия девятнадцатого трека с концертника 98го года. Никогда не идите у фанатов на поводу – и, может быть, когда-нибудь Вы и станете столь же уважаемы, как Helloween.

Ибо тыквы не шли на поводу у фанатов никогда. Ни записывая жутко авангардный для своего времени и жанра "Chameleon", ни утяжеляя и утяжеляя от альбома к альбому свой стиль после него, ни записывая "The Dark Ride" в совсем не свойственном группе мрачном духе, а когда он всем полюбился – круто развернувшись на 180 градусов лицом к хэппи-пауэру, ни эксгумируя Хранителя... Эти парни всегда делали только то, что считали нужным сами. И этот новый сборник (можно ли его так назвать?) – не стал исключением.

Ну скажите, зачем мне, знающему наизусть все песни группы, очередной диск с ними, пусть условно лучшими и расставленными в неожиданном порядке? Можно было провести опрос среди участников группы, создать список на основе их мнений, вывесить на офсайте – и вуаля! Все поклонники за пять минут создают плей-лист, работа выполнена! По счастью, выбивать из фанатов деньги таким заурядным и безотказным способом группа не стала.

А вместо этого выпустила 11 целиком и полностью переосмысленных хитов. Доказав, что умеют работать в любом стиле. Богато и разнообразно аранжировав. Не испугавшись использовать такие далёкие от хэви-метал инструменты и ходы, как саксофон и детский хор. В общем, взяв очередную высоту, с удовольствием погуляв по чужой территории и оставшись самими собой. Браво!

Первый трек, классическая "Dr. Stein", выполнен в эстрадном ключе, чуть ли не кабаре. Обильно политая саксофоном, мелодия остаётся стебовой на уровне оригинала. Описать, что сделали с "Future World", я даже не возьмусь, скажу лишь, что за такое начало песни можно смело давать Грэмми. "If I Could Fly" не сказать чтобы сильно изменили, скорее просто облегчили, она и без того была довольно лёгкой для восприятия. А вот "Where The Rain Grows" превратили в изумительную балладу, под которую можно смело танцевать с девушкой – от забойного оригинала здесь нет и следа. Далее следует Трилогия Хранителя, пожалуй, переработанная сильнее всего – и вместе с тем самая близкая к оригиналу, как ни парадоксально. Вероятно, дело в том, что к металлу в симфонической обработке все уже привыкли, поэтому сия 17-минутная композиция, составленная из "Halloween", "Keeper Of The Seven Keys" и "King For A Thousand Years" воспринимается более-менее близко к старому звучанию. "Eagle Fly Free" и "Perfect Gentleman" даже в новом облике остались заводными (первая) и глумливыми (вторая). Баллада "Forever And One" – единственная, пожалуй, вещь, не понравившаяся мне в переделанном виде. Как-то без изюминки. Хит всех времён и народов "I Want Out", напротив, безумно хорош. Тот самый детский хор, напевающий основной рифф песни, лейтмотивом идёт через весь трек. Есть в этом что-то (что-то, да есть!) от пинкфлойдовского "we don't need no education"... "Fallen To Pieces" если чем и удивляет, так это своим присутствием на альбоме. Взятая с последнего диска, она имела все шансы оказаться на нём в любом виде. Но, видимо, тогда музыканты не пришли к единому мнению относительно её звучания, поэтому здесь мы видим другой вариант. Заключительная "A Tale That Wasn't Right" аранжирована в духе Трилогии Хранителя, и бессовестно хороша! Не могу найти достойных эпитетов, рекомендую к прослушиванию.

Резюме. Снимаю шляпу. Тыквы очередной раз всех удивили. Очередной раз сделали всё по-своему. Как всегда, подошли к делу основательно и с юмором. Браво! Брависсимо! ...Бис? Я бы не отказался от второй части...«

17 января 2010

Suicide Silence: "No Time To Bleed" – 2009

энциклопедия: Suicide Silence
добавил: Gerion
Century Media Records | СОЮЗ 2+ /
Suicide Silence: "No Time To Bleed" – 2009

Очередной альбом дэткорщиков Suicide Silence показал однозначно, что слушать сие творчество, писать про сие творчество, а равно и читать про него – пустая трата времени. Как правило, тот или иной релиз рассматривается с позиции положительной, после чего отмечаются некоторые минусы. Здесь же как раз наоборот – один сплошной минус, через который будто проблески во тьме проскакивают некие положительные моменты, которые спасти положения, естественно не могут, а вот подчеркнуть бессмысленность и безвкусие как раз способны. В отличие от предыдущего "The Cleansing", новый альбом прибавил светлых моментов в виде залихватской олдскульной активности (местами), скупого атмосферного мелодизма и неких логичесски-руководящих начал в зачаточном состоянии. Беспричинная слепая агрессия, которая здесь только потому что "митаааааал!!!", осталась в прежних объемах. Посему как и ранее творчество коллектива сгодится лишь для угарных живых выступлений причем для уже разогретой пивом и танцами публики, либо пьяных домашних посиделок. Ну не цепляет и все тут!«

диск предоставлен: СОЮЗ

17 января 2010

Apokefale, Devoid Of Grace: "Where Devil Will Seem Sanity" – 2009

энциклопедия: Apokefale, Devoid Of Grace
добавил: Gerion
MSR 5 /
Apokefale, Devoid Of Grace: "Where Devil Will Seem Sanity" – 2009

В качестве подарка на новый год дедушка Мороз подкинул мне в том числе и свеженький сплит двух отечественных команд, одна из которых – Apokefale – уже матерая формация, имеющая за плечами два полноформатника, вторая же – Devoid Of Grace – помоложе, но подметки режет прямо на ходу, что подтверждает побывавший в недрах моего аппарата EP "Chaos_New God". Теперь по порядку о каждом коллективе.

Apokefale представили четыре композиции, которые ранее можно было услышать на их последнем одноименном полноформатнике, что лично мне показалось не особо удачным ходом – пересведение не видится мне существенным основанием для переиздания. Впрочем это брюзжание, так сказать, общего плана, ибо сам по себе представленный материал очень неплох! Apokefale в точном соответствии с лозунгом, помещенным в группе vkontakte удалось создать весьма интересный сплав из black/death metal с металкором с преобладанием первого. Качественная, убедительная и агрессивная блэк-дэт составляющая посредством дополнения ее околомошевыми делами на мой взгляд приобрела новое лицо и современный вид, который, возможно, отпугнет блэк-дэт ортодоксов, но зато делает музыку как минимум интересной. А различного рода экспериментальные приблуды, пока являющиеся довольно робкими, способны в будущем затащить Apokefale в когорту прогрессивщиков, чего лично мне не очень бы хотелось – уж так по душе приходится сегодняшний материал.

Липецкие парни Devoid Of Grace со своей стороны повторили трэки "Blind Mirror" и "Distorted Perspective" с новым вокалистом и новой лирикой, а также добавили новые вещи: "Grinding For Glory" и кавер Kreator "Phobia". На мой взгляд эта часть сплита закрепляет успех EP "Chaos_New God" и заставляет с утроенной силой ждать полноценного релиза, который кстати уже обещан. Сочная и вкусная дэсуха от Devoid Of Grace, воплощенная в чертовски удачных композициях в дополнительном представлении не нуждается – повторять свои восторженные дифирамбы, выраженные по поводу дебютного EP, полагаю нужды нет. Правда вот кавер на Kreator чего-то не вызвал никаких эмоций – как-то скупо звучит по сравнением с родными композициями. Жду когда меня добьют танцем в виде полноформатника.

Ну и на сладкое сплит содержит по одному видео каждой из команд: Apokefale "Aequilibris" и Devoid Of Grace "Distorted Perspective". Ну не круто ли?«

Навигация
© 2000-2025 Ghostman & Meneldor. Все права защищены. Обратная связь... Использование материалов разрешено только со ссылкой на сайт.