Эту группу я уже успел повидать вживую, когда она произвела вполне приятные, хоть и сдержанные впечатления. Теперь я мог оценить их творчество более вдумчиво, в спокойной домашней обстановке, держа дебютный диск в руках. Не сказать, что много ждал от Morbid Violence, но оптимистичные надежды превалировали над скепсисом, глядя на шикарно оформленный буклет по забытой уже схеме с отдельной работой на каждой странице, под каждую новую песню, да еще с таким количеством качественно обработанных фотографий готичных и не очень девушек. Тем обидней, что именно они сумели внести хороший столовый половник дегтя в бочку меда.
Группа играет дозировано симфонический, точнее сказать, аристократический gothic metal, стремящийся всеми силами стать похожим на блек. Но убитый шамкающий, словно на зажеванной кассете, звук гитар (видимо сделанный так для лучшего восприятия баса), который замыливается ухом в процессе основной темы, но вылезает каждый раз на старте или чисто гитарном переходе, оказался совершенно неожиданным сюрпризом. Тем более, когда все остальное звучит более чем достойно, сведенное и смикшированное для лучшего восприятия.
Неплохой, пусть и не самый выразительный полуклассический женский вокал сочетается по привычным канонам: со звонким скримом, который, по не выявленной причине, лучше звучит с русскими текстами. Такая же особенность, изредка встречающаяся у отечественных групп, была в первом альбоме Stigmatic Chorus, например. Пару разу появляется чистый вокал, который бы, я полагаю, мог намного больше украсить предлагаемой группой gothic metal, вместо шаблонного выбора скрима для основного действа. Чистый голос имеет силу и свою собственную интонацию, свое лицо, возможно отразившее бы индивидуальность команды.
Скрипка и фортепьянные партии не стараются переиграть друг друга, поэтому их партии слушаются гармонично, перекликаясь, и продолжая темы. Где-то аранжировки тонки и изящны, в других местах напыщенны и псевдосимфоничны. Повторяясь в похожих вариациях раз за разом, они сливаются в плотный мелодический поток, что отчасти строит настроение альбома, а отчасти делает час прослушивания, слишком длительным. Извечное чувственное первенство скрипки в моих глазах не приобретает подавляющего преимущества над не менее любимым звуком пианино, особенно уместно использованным. Лиричные части композиции сменяются более мрачным тяжелыми проходами с бластбитом и риффом без каких-то иных ухищрений (если возможно так охарактеризовать эти всплески брутальных интонаций, то это треш-дэтовые влияния), но даже так, можно считать, что разнообразить композицию удается.
Очень хорошие композиции, написанные наименее для угоды публики, остались оттеснены в конец диска – практически последние четыре трека одни из лучших на альбоме с более яркой мелодикой и более разнообразным построением. Именно там мы встречаем отличный трек с чистым вокалом, вместо усыпляющего из-за беспрестанного наличия, скрима. В начале отличились будущий гимн всех полночных ведьм "Witches Never Die" и банально названный трек "Angels".
В двух русских текстах, несмотря на грамматические ошибки и ляпсусы (единичный на самом деле), которые убивают все настроение песни, вроде упрощенной лексики, среди более интеллигентных слов, все на местах – и рифма и ритм, да и смысл. При переводе текстов на английский, (ведь именно так, если я верно понял, создавалась лирика) в большинстве тем, все стихотворные формы оказались потеряны. Делаю вывод – русский язык, вроде, как и больше подходит...
Заметный альбом, для дебюта еще краше, если бы не звучание гитар, выведенное таким специально (ведь остальные инструменты звучат великолепно), но с понятными мне целями. А еще, стоит отметить, что полноценного раскрытия звучания команды, их ощутимого потенциала на данный момент еще не состоялось – вся яркость незаметно, сама собой, затерта в сероватый фон, где чертиками из табакерки выскакивают отличные аранжировки и мелодии, так же тихонько оседающие в знакомом омуте околоблековых риффов.«
Когда пять лет назад Мартин Ширенк перестал активно заниматься брутальным сексом с ампутантами, распустив на все четыре стороны свою артель Pungent Stench, в его душе образовался вакуум. Нельзя так просто выкачать всю кровь из артерий, перезалив новую, словно это файлообменник. Отбросив чешую сайд-проекта, Hollenthon прыгнул из пешек в дамки, но далеко не убежал. Одновременно с тем, как симфонические аранжировки, не становясь сложнее, превращаются в исключительно банальный винегрет, австрийская чета Ширенков постепенно, а значит не столь заметно, вкручивает реминисценции с "Острой вонью". Четырехчастный миниальбом "Tyrants And Wraiths" сиюминутен и короток, словно кость, брошенная адептам в предвкушении мессы, но даёт понять, куда именно движется коллектив с названием деревни под Веной. По факту нам скорее всего никогда не дадут шанса насладится полётом фантазии вроде дебютного "Domus Mindi" (1999), где европеец оставил весь свой креатив в отрыве от основного производства. Теперь в работах австрийцев нас встречает впечатляющий на вид, но заурядный внутри симфоник-метал с дэтовой первоосновной и изменившимся за долгие годы творчества, выцветшим и низким голосом маэстро. Вместо содержания Ширенк увлёкся формой, которая крайне навязчиво терзала уже на "Opus Magnum" (2008).
Налицо утяжеление, которое, возможно, было бы оправданным, если бы идей композитор набросал побольше, чем с гулькин нос. Из четырех вещей, прописанных на EP, радует лишь вступление на "Innocent Sin", лелеющее душу харизматичным дэтовым риффом, и "Of Hollows Men", где хоть какое-то воображение пришлось ко двору при сочинении оркестровок. В остальном "опус магнум" продолжает точить когти. Вокальные партии не запоминаются, симфоника банальна, скучна и предсказуема, а хоры напоминают среднестатистический немецко-голландский симфо-метал. Проблема Hollenthon будет шириться, пока рулевой не поймет, что ждут от него не мейнстрима в красивой упаковке, а столь же талантливой и экспрессивной музыки, какую рождали Pungent Stench в своём сегменте рынка. Привыкнув к пяти десяткам человек на своих концертах, Ширенк старается польстить слишком многим, чтобы в итоге отогнать тех, кто проследовал за ним из ранних 90-х.«
Что бывает, когда готик-рокеры берут новое имя, новую концепцию и начинают делать электронную музыку в несколько ином, нежели их прежние предпочтения стиле? А получается Miserylab.
Фронтмен легендарных Rosetta Stone именно так развернул свою карьеру, фокусируясь на неких Интернет-релизах, он между делом уже и написал первый альбом своего нового проекта, который на самом деле всего лишь компиляция треков с тех самых сетевых релизов, а не полноценный и целостный диск. Совершенно ненормальный сайт, понять на котором что-то невероятно сложно, отсутствие толковой информации по всей сети, вот чем встретил он меня. А также картонным слипкейсом и обложкой, больше похожей на оформление какой-то научной статьи, чем на серьезный музыкальный альбом. Минималистично до безобразия. А внутри ждет, не дождется полноценный new wave содержащий слепок всего предыдущего post punk творчества и обличенный сношением с synthpop. Все что поменялось, это средства выражения: тикающий ритм баса, выведенного на передний план, сменился басовыми семплами, так же семенящими перед музыкой, хлоп-прихлоп барабанов стал гнусавым барабанным семплом, а гитарные мелодии стали синтезаторными мелодиями с приятными тональными фонами. Вокал как есть его вокал – смиренный, тихий, ритмичный. Но при всем этом, если автор пытался сделать свое творчество более ненавязчивым, у него это едва ли получилось, потому что весь альбом оказывается напряженным и слишком серьезным, для местами легкомысленных на этом фоне клавиш.
Еще бы – брать в песнях такие страшно глубокие темы соотношения личности и окружающей действительности, вопросы социальной ячейки личности и внутренние конфликты, с нарочитой небрежностью и сарказмом выдавая неплохие стихотворные формы и стараться соединить динамичную и негативную музыку с позитивной и мягкой. Наиболее приятными вышли те, кто автор пользуется ведущей мелодией клавиш прошитой в ритмическую материю отдельными нотами, преимущественно под пианино, такие как "About The Now" или "Only Human" напоминающую тему мультсериала Ruby Gloom. Остальные вещи, словно в напоминание о название альбома и его визуализации упорно оставляют впечатление раствора известных частиц, в рамках эксперимента взболтанных и ожидающих своего оседания на дно пробирки, а эти частицы продолжают плавать и плавать и плавать, не оседая вплоть до десятой песни. На "We Are Happy" по непонятным причинам у меня не выдерживают нервы, и я ее выключаю уже третий раз еще до окончания – слишком много напряжения. Зато я теперь понял, какая часть new wave живет в Assemblage 23: местами оказывается на удивление похоже по звучанию ("Imaginary Friend"). Очень приятна тема "No Cure For Life" успевающая сочетаться смысловым браком с "A Death That We Can Cure" – смерть мы вылечить можем, а вот против жизни у нас ничего не находится...
Совершенно не уверен, что будет нравиться всем и поголовно, но и формат альбома изначально задуман для ограниченной "знающей" аудитории, которая должна обязательно глянуть в сторону этого диска.«
Американцы Skinless одна из тех групп, что на протяжении всего своего творчества подтверждают с каждым альбомом свой высокий статус, и заслуженно числятся в любимчиках публики. "From Sacrifice To Survival" третий опус группы, окончательно ушедшей от мясных текстов, перешедшей на иные темы и иные уровни развития, начиная от звука и кончая собственно музыкой.
Никаких кардинальных перемен, но все немного по-другому – все чуточку лучше, чем раньше. Звук гитар, выведенный вперед, оживлен плотью средних частот, в которую обличен – кажется, пульсирующим вместе с басом и барабанами. Очень умерены музыканты в некоторых аспектах, знакомых брутальщикам: использование флажолетов выверено по акценту, как и барабанщик предельно грамотно распределяет нагрузку на каждый барабан, не перебарщивая с тарелками и бластбитами в отдельности. Его работа, между прочим, весьма разнообразна и приятна, и во многом из-за него, группа слушается без намека на скуку.
Иногда возникает впечатление, что Skinless оказались в промежутке между брутал дэтом и обычным дэтом, потому что материал предельно мелодичен, сохраняя мощь и напор, даже местами набирая простецких риффов у грайнда. Интересный, гармонизированный выход из риффа можно найти, практически на каждом отрезке композиции, а без откровенно мелодичных частей, не обходится ни одна песня. Наиболее впечатляющими же оказываются серднетемповые отрезки с размеренной, но наиболее весомой атакой на слушателя, в которые разворачивается вокалист с таким же объемным и "живым" гроулом, то возвышающимся в высокий, то низкий варианты (отмечаю, что вокал стал разнообразней). Завернутые, сложные моменты непременно выйдут на короткое время в кач, прежде чем, сделать новый разворот. За приглушенные, уведенные на задний план надрывные power violence крики отвечает басист, а вокалист однажды даже пытается петь, правда, не слишком это слышно.
Стартовые вещи альбома даже несколько атмосферны в своей знакомой не быстрой мелодичности. В середине ложное чувство защищенности вам создаст инструментальная композиция "A False Sense Of Security" с акустическим вступлением, а идущая следом, заглавная "From Sacrifice To Survival", удивит вас наличием клавишных, которые работают уплотнителем в фоне. В основном, создавая шлейфы звука гитарам, но изливаясь потом и в электронный бит, подкрашивающий ритмику. После этого группа уже приступает к натуральному утрамбовыванию недостающим в начале бруталом. "Miscreant" и "Don't Risk Infection" наиболее скоростные вещи диска, а последняя, безупречно разнообразный хит с быстрыми проходами, смачными замедлениями, шумовой атакой звуком и грайндовыми раскачками.
Альбом занимает среднее положение между преимущественно медленным первым и более быстрым вторым, значительно повысив уровень мелодичности, но удивительно четко сохраняя хуковость материала и его кач. И без того безупречная в своем развитии группа с отличным брутальным и даже излишне мелодичным диском смело шагает в будущее. Единственное, что может оттолкнуть, это заметное снижение brutal компонента, а так смело можно приобретать не только слушателям самых жестких стилистик, но любителям более мелодичных работ.«
Аккуратно вызубрив дебют ньюйоркцев, можно подвергнуться пси-атаке. Во всяком случае, под компактом занудная пропись на всякий случай предостерегает слушателя от мифических звуков, прозванных бинауральными. Дабы услышать воображаемые ноты, являющиеся артефактами работы головного мозга, предлагается забыть о привычных нам динамиках и воспользоваться наушниками. Эти музыкальные ощущения-фантомы пока досконально не изучены нейрофизиологами, но Jolly добросовестно признаются в их использовании. Возможно, именно наличие отличающихся по частоте сигналов в разных ушах делает "46:12" более глубоким, затягивающим – или так просто кажется в обычном ритме самовнушения. У уроженцев Большого яблока немало шансов с набега откусить свою частичку аудитории. Назанимав вдоволь у Radiohead, классических Depeche Mode, Tool, Muse, Майка Паттона и заложив в фундамент эмбьентовую первооснову, четвёрка сгенерировала узнаваемую, последовательную и целостную смесь из альтернативного и прогрессивного рока. Главная задача чёрно-белых молодцев из буклета, похожих на кокни спальных районов Лондона, заворожить, затянуть, оставить наедине с сорока шестью минутами. Не забывая и о двенадцати секундах.
Ударные сбивки укрощаются плотным стенообразным гитарным саундом, местами очень жёстким, как на "Carousel Of Whale". Значительное внимания в инструментальной части уделяется воркующему басу и пунктирным, успокаивающим мелодиям. Шестиструнки наступают риффовыми волнами, не возражая против прог-металлических кусков с явным американским ароматом и даже блюзовых пересмешек. Клавишные полотна заполняют практически всё пространство, галантно выдавливая на передний план эмоциональный альтер-роковый вокал персонажа, скрывающегося под псевдонимом Энадейл. Пятнами накиданы и партии, характерные больше для инди-рока, как на растянутом во времени финале "Inside The Womb", а в середине проскакивает эмбьентовая вставка "We Had An Agreement". Тот самый случай, когда каждый из музыкантов очень лаконично и при этом мастеровито показывает себя, но не тянет одеяло. "46:12" на все сто процентов выполняют поставленную задачу, заставляют отвлечься от повседневности и переосмыслить вещи, которые казались незыблемыми. Похожее на вектору влияние осуществляют Porcupine Tree, хотя и без бинауральных тонов. Но это технико-психические мелочи, а американцы достойны самых лестных слов. Такие первенцы запоминаются.«
Вернуться лишь затем, чтобы засвидетельствовать своё почтение, – акт беспримерной глупости, но немцы Centaur и в 90-х далёких звёзд с неба не хватали. Поэтому попытка зацепиться за рынок, который кусался, пинался и не принимал одиннадцать лет назад, – их дань моде, ответ Чемберлену. Единственным мало-мальски заметным достижением хэви-пауэрщиков, которые вовсю заигрывали с прог-металом, оказался записанный под чутким руководством Ральфа Хуберта из Mekong Delta третий полноформатник "...Perception..." (1996). Эпик "The Beholder" до сих пор играет в голове, а голос Штефана Кесэля даёт прикурить – жаль, что после "God Complex" (1998) он навсегда исчез из музыкальной жизни. На двадцатилетие пятёрка из Крефельда вернулась в старом, лишь на одну пятую обновлённом составе. За исключением позиции фронтмена все графы лайн-апа присутствовали хотя бы на паре пластинок в далёком прошлом. Даже ударника с первых двух дисков удалось утащить от мирских дел. Но ситуацию это не выправило и горю не помогло. Хэви-пауэр, застывший в среднем темпе, демонстрирует бюджетную беззубость, что перекочевала по наследству из древних артефактов середины 90-х. Саунд затерялся во времени, то ли намеренно состаренный в русле раннего творчества, то ли оказавшийся инвалидом от отсутствия оборотных средств.
Отдав практически всё место на откуп клавишам, квинтет наплевал на яркие припевы, превратив своё варево в эдакую аудиокнигу. По крайней мере, новичок Карстен Фольц монотонно выдаёт похожие, словно близнецы-братья, вокальные партии. Зачастую, будто не зная, что делать с новым контрактом, кентавры бросаются в затянутый инструментал, где просто теряются. Таким образом, в частности, они химичат в попытках придумать сиквел к "Centaur" – двухчастной теме, красовавшейся на первом и втором альбомах. Элементы атмосферы оставляют впечатление однообразного пережёвывания симфоники нынешних пауэрщиков, но с поправкой на неадекватный звук. Некоторые куски вроде хора на "Invader" вызывают желание смачно зевнуть, часть тем просто недоработана, а в целом большинству композиций не хватает добротных аранжировок. При отсутствии креативных идей они могли бы спасти, но вместо этого материал добивается топором неудачной работы звукореза и получается скомканным, заурядным по сравнению с предсмертными компактами конца 90-х. Реюнион тяп-ляп.«
Итальянская банда с типично дэтовым названием за последние несколько лет стала весьма известной во всем мире. Объясняется это довольно просто – "Могильные черви" соединили в своей музыке мелодичный дэт с сифмоническими элементами и не слишком тяжелым блэком, на выходе получив нечто, напоминающее творчество популярного среди молодежи ВИА Dimmu Borgir. (Правда, на мой взгляд, у итальянцев такая музыка получается в разы интереснее). Придя к такому стилю, группа расколола свое фанатское сообщество на две половинки, одна из которых не приемлет нового лица Graveworm и всячески его поносит, а другая одинаково любит как старое творчество, так и новое. Разговор у нас пойдет сейчас именно о старом творчестве, работе тех времен, когда Graveworm еще не имели толстых папок с многотысячными контрактами. Работа эта имеет название "As the Angels reach the Beauty" и является вторым полноформатником банды. В конце XX века душами молодых итальянских парней еще не владели цифры и гонорары, что позволяло им писать именно ту музыку, которую они хотели, без оглядки на модные тренды. Итогом долгой работы стал альбом, вобравший в себя все лучшее от мелодичных дэта, блэка, готики и дума. Первая композиция – лучшая на диске. Это "A dreaming beauty", семь чудесных минут, наполненных различными образами и явлениями, создающими душераздирающую картину. Эта песня преисполнена невероятного надрыва, во многом благодаря великолепной скрипке и чудесному вокалу человека с футбольным именем Стефано Фиори, который то сочно гроулит, то разражается таким страдальческим скримом, что, кажется, может разжалобить даже камень. Как мне кажется, "The dreaming beauty" является лучшей песней во всей дискографии группы. К счастью, оставшиеся 8 треков мало в чем ей уступают. Разнообразие использованных инструментов и подходов поражает. Больше всего внимания уделяется скрипке, но нашлось место также и духовым, клавишам, гонгам и прочему оркестровому арсеналу. С его помощью Graveworm создают неповоторимую атмосферу – печальную, душещипательную и эпичную. В этом помогает и замечательная апокалиптическая лирика с большим количеством сказочных и лирических образов. Изумрудные драконы, багровый закат, вечная тьма, дремучие леса, гибнущие в битвах на зеленых полях воины, злобные демоны, неприступные красавицы... Набивший оскомину фэнтэзи-набор здесь раскрывается в полной мере и начинает играть новыми красками.
Этот альбом – замечательный пример умной, разнообразной и красивой тяжелой музыки. Лучшее творение Graveworm, без сомнения.«
Сказания передавались из уст в уста, без какого-либо модно продвижения, без информации, сама о себе говорила музыка. И получилось, что теперь принципиально не отзывающаяся на требования современного рынка группа Drudkh, уже выпускает свои работы, под теми же принципами, на вполне известном лейбле Season Of Mist, набравшем много интересной музыки в свои погреба. Таким образом, творение музыкантов групп Astrofaes и Hate Forest, набрало собственную популярность – а сейчас коллектив не нуждается в особом представлении, и многие даже не самые продвинутые металисты знают о прекрасной музыке украинцев – только за счет народной любви, рук, бережно передававших достижения украинского блека друг другу, и принципа, ныне работающего не для сужения круга слушателей, а для его расширения.
Новые диски команды уже ожидаемы. Лично мне иногда хочется охапкой схватить творения музыкантов и подряд, с небольшими осмыслениями ощущений прогонять в сумеречные часы, когда особенно сильны настроения музыки. "Microcosmos", скупо анонсированный в новостных лентах, ничего конкретного в музыке Drudkh не изменил, но в то же время, вместе с повышением статуса, принес повышение уровня исполняемой музыки. Теперь, сквозь пелену сумрачного лесного холода, слышны нотки европейского художественного блека, отнюдь не застилающие, легко выпестованные внутри самое себя народные мотивы и трагические чувства природного совершенства, но меняющие восприятие нового релиза. По-прежнему рассыпаются, распадающимися на отдельные струны, аккордами длинные, зацикленные мелодии, волнами накатывающие по тональностям вниз и вверх, перерывая друг друга и незаметно приоткрывая рождающиеся из глубины звука между ними мелодии лидирующих гитар. Вновь размеренные барабаны, незатейливо, словно пытаясь загипнотизировать, убаюкивают ритмом, изредка бушуя ускорениями. Но то ли оттого что только они и остались искренне шумящими своим неприкрашенным звуком и тарелками, в то время как все четче ритм роль одной из гитар, то ли от смены настроений с горького воспоминания и щемящей печали на приятную созерцательность и туманные силуэты на фоне темнеющих небес, но вкус уникальной отграничения Drudkh немного развеялся.
Вступление и заключение, написанные на народные мотивы, и постепенное восхождение к чисто жанровой, поэтической блековой "Все, Що Не Сказано Ранiше" ("Everything unsaid before"), рожденной словно и не разумом украинцев, очаровывает тонкостью формулировок, но эффекта душевного экстаза не дает. Наиболее заметны фольклорные мотивы на теплой, философски рассудительной "Ars Poetica". На предпоследней, упомянутой ранее композиции, эти мотивы приобретают вид красивого соло "под скрипку" – наиболее яркий момент, как собственно и композиция, со всего диска, затем отдаваясь неожиданно скандинавскому блековому риффингу, динамичному и чистому звучанием. Здесь даже вокал слушается совсем иначе, не оттененный звоном созвучий струн. Вторая и третья композиции чуть более похожи на тот Drudkh, который мы знаем – немного заунывные, с особой красотой и суровостью. Радует совсем не большие вкрапления акустических и около того фрагментов, которые у музыкантов не всегда удачны к вящему удивлению. Из этой пары бесподобна "Dеkаданс" с далекими всхлипами то ли гитары, то ли вокала и чувственной мелодией после этого. Все песни написаны на стихи поэтов IX и X веков, продолжая еще одну из традиций группы, а оформление сделанное с фотографий украинских Карпат, удивляет своей одномоментной игрушечностью и монументальностью в такой цветовой обработке.
Собственно, единственное, что может грозить команде в будущем, это перепродюсирование материала, который при излишней проработке потеряет часть своей привлекательности, а в остальном, я практически уверен, Drudkh продолжат свой творческий путь, отклоняясь ровно настолько, чтобы делать различия между своими дисками и, ваять новые настроения. А с новым альбомом украинцев всех могу только разве что поздравить, ибо цена ему та же – высокая.«
Не Боги горшки обжигают – им подавай халтуру побелее и постерильнее. Пасторальный заснеженный пейзаж с лысой головой и подборка рождественских хитов в исполнении гей-иконы от хэви-метала выглядят, на первый взгляд, неудачной шуткой, комическими куплетами, странным извращением привычных устоев. Для человека, который всю свою сознательную жизнь нёс на лбу клеймо "British Steel" (1980) и "Painkiller" (1990), такое потакание новогодним традициям смотрится дико. В сотни раз гораздо более спорно, чем неоднозначный, эпико-симфонический, с усердием размазанный по тарелке двух CD, но цельный и хитовый "Nostradamus" (2008), последний ребёнок Judas Priest. Упитанная пачка зимних "свистулек", на которых глубоко отпечатана цифра три, попросту отваливается от дискографии сольного Хэлфорда, контрастируя как по трудозатратам, так и по качеству проработки с удачным возвращением "Resurrection" (2000) и достаточно блёклым сиквелом "Crucible" (2002). Вклад самого заслуженного-перезаслуженного мэтра в "Winter Songs" ограничивается пятью вещами, из которых лишь одна, вступительная "Get Into The Spirit", достойна статуса пристовского боевика. Хэви-метал ритмика отчасти сохраняется на "We Three Kings", переработке рождественского гимна американского епископа Джона Хопкинса, и "Oh Come O Come Emanuel", традиционных напевах, на которые и до бравого британца было сделано около тридцати вариаций. Густые партии клише в гитарах и соло, словно специально загнанный под классику NWOBHM звук и постаревший вокал фронтмена выглядят странно, словно комический пережиток эпохи 80-х.
Большая часть вещей выполнена в пасторальном ключе, практически не выходя за рамки замедленного темпа рок-оперы. "Christmas For Everyone" похожа на поп-роковые колядки, без чувств смастеренные накануне Рождества, "I Don't Care" проходится, хоть и очень беззубо, по рок-н-роллу, а "Light Of The World", последняя из вещей, написанных Хэлфордом, крайне банальная баллада с симфонической подложкой. При этом на всём протяжении "Winter Songs" не оставляет впечатление, что под личиной новогодних музыкальных историй дядя Роберт пытается спрятать свою наступающую на пятки старость. Релиз точно попадает в категорию рождественских альбомов, десятки которых мёртвым грузом ложатся на полки магазинов в США и Европе накануне праздника. Для почитателей классического варианта Иудейского священника никакой генетической информации здесь просто нет. Разве что становится очевидным, что без Кеннета Даунинга и Гленна Типтона их товарищ, мягко говоря, не у дел.«
В советской правде для самых маленьких солнцем из вредности перекусил гигантский аллигатор. Шестеро спартанцев из Ювяскюля вряд ли знакомы с передовыми работами Корнея Чуковского, но пару раз позавтракали, словно та самая зеленая рептилия. Теперь, впрочем, светило им стало уже не по зубам – слишком горячее. "New Moon" заставляет беззаботно искать ту атмосферу, которая затягивала водоворотом мрачных эмоций, будто торнадо, и накрывала ощущением своей ничтожности навроде азиатского цунами. Она находится, но в самом конце, когда надежда почти оставляет. Финал "Weight Of The Dead" скроен ровным счётом из тех лоскутков, которыми расшили дебют "The Morning Never Came" (2003) и его идейного продолжателя "Ghosts Of Loss" (2005). Но эти девять минут практически во всём контрастируют с остальными сорока шестью поворотами секундной стрелки, которые идут по накатанной дорожке "Hope" (2007) под чётким мастеровитым взором шведа Йенса Богрена. Разумеется, никакая корова не в состоянии слизнуть языком антураж Swallow The Sun, хоть при хорошей игре размен ударами очевиден – финны берут ход в сторону более прямолинейных песен и ярко выраженных хитовых мелодий. Но проблема в том, что "New Moon" в погоне за чёткими структурами так и не могут похвастаться с лёту запоминаемыми темами. В классических условиях тяжёлого пресса настроения это было не так существенно, теперь всё иначе.
Свежая ипостась мелодик-дум-дэтстеров Swallow The Sun конденсируется в риффовых кавалькадах, прозрачных мелодических ходах и разнообразном вокале. Гитарные партии акцентированы, выстроенные в понятную схему, но, кажется, именно так, чтобы соло-пируэтам и клавишам не мешать. Микко Котамеки легко блуждает от гроула и даже редких элементов скриминга до чистого вокала, который подан в качестве основного. Местами "финятина" берёт за грудки и кажется противоестественной, но подобные вокальные линии вписываются в симфоническую гущу нынешнего материала. Из всего пикета треков в голове остаётся в основном открывашка "These Woods Breathe Evil", немного шизоидная "Lights On The Lake" и та самая заключительная вещица а-ля ностальгия. С другой стороны, за пару лет своих студийных бдений пожиратели солнц совершили слишком много открытий для себя. Рано или поздно им пришлось бы оставить свою искреннюю наивность и яркое увлечение британскими классиками дум-дэта, рванув в сторону чартов, которые их с упоением принимают. Работа, тем не менее, сделана от души, наполнена печальными мелодиями и кровоточит вариативностью, ведь широкий спектр подходов – от откровенно переслащённых до гулко мрачных кусков – делает её доступной и открытой для масс. Возможно, кто-то именно благодаря "New Moon" познает этих финнов из маленького городка на берегу живописного озера. Что ж, вероятен и обратный процесс.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
