Больная фантазия музыкантов иногда делает такие акробатические фортели, которые собственный мой разум отказывается повторять в домашних условиях. В данном случае группа, основанная на предшествующей длительной деятельности в других музыкальных проектах, и взошедшая колосьями авангарда в год миллениума, очередной идеей синтеза различных стилей повергла меня если не в шок, то удивила точно. Оказывается в наше время можно написать не похожий на других материал...
Тiтло это фольклорная группа с соответствующими мелодиями обернутыми в электронику, подобную The Prodigy, пост-панк с ржавыми гитарами, а местами в нойз, шумящий неясными семплами в свободном порядке. Вы еще не забыли, что это фольклорный проект? Я уже почти забыл. Общее описание композициям группы сформулировать невозможно, просто потому что, каждая песня работает с новым семплом и ритмикой. Басы, шумовые семплы, танцевальный бит и живые барабаны спокойно стыкуются в одно целое жесткое и гипнотизирующее звуковое полотно, в котором примоченная гитара это еще один шум на нашу голову. Вокалист похож то на выходца из сибирского панка, то на лидера Чайф (интерпретируя вокал и тематику, можно сказать на Сваргу). Его голос очень хорошо подходит под сочиненное, раскатистыми разливами, напористой интонацией, словно он старается пустить голос по ветру. Отдельные песни, ближе к концу имеют более знакомый акустический характер. Народная изюминка строится как раз на интонациях вокала, потому что музыка, все же через-чур специфична и одна живая флейта, не создаст столько интуитивного фолкового духа. В общем, описывать альбом Лес, дело не благодарное – все равно не так поймут, истолкуют не верно, и когда буду слушать, сильно удивятся.
Настолько органично сделана работа по спецификации своей задумки, что диск слушается, не просто хорошо, а с удовольствием, в охотку, пролетая мимо с запланированной паузой на композиции "Не забыли поля", где под шумок, созданный музыкантами представлены некие архивные записи из этнографических экспедиций, заключенные в монологе воспоминаний одного человека – оказалось даже интересно послушать, несмотря на определенную неясность смысловой нагрузки. Запоминаются особенно "Матушка рожь", "Гусли", "Вдоль по осени", "Душа", "Ручьи". В стильном буклете можно найти замечательные тексты песен, частично, именно они создают особенную атмосферу немного печальную, раздольную и душевную, затопляющую все композиции.
Если не полюбить, то познакомится с этим релизом, думаю, вы должны, а от знакомства до любви, всего пара верных шагов: чашечка чая, второе прослушивание, и вот, очень необычный, и оттого еще более дорогой альбом в наших трепещущих от удовлетворения руках.«
Совсем недавно в ближайшем рассмотрении я знакомился с дискографией и выборкой лучших композиций вживую от немецких темных романтиков Blutengel, и мое первичное впечатление от предыдущего поверхностного знакомства с группой претерпело не значительных изменений. Группа являет собой достаточно разработанный штамп электронной музыки, из творчества которой можно выделять лишь отдельные песни, а над альбомами целиком, вполне можно засыпать. На концерте выглядит и слушается это на порядок интересней, но сохраняет все особенности при себе. Тем не менее, новый диск Chris Pohl и когорты трех девиц, получил возможность попасть ко мне в руки, под пристальный хирургический взгляд.
Прямо с разбега я уткнулся во вторую после традиционного интро, песню "Singing Dead Men" – одну из самых ярких на прошедшем концерте. В свете этого драматического явления хита народу, настроение на следующий десяток песен значительно поднялось, и удерживалось дальнейшими воспоминаниями, в виде знакомых композиций. Здесь все та же synth-gothic со знакомыми элементами а-ля Diary Of Dreams, L'Ame Immortelle и увесистый, весьма танцевальный бит из какого-нить синт-поп коллектива. Все это связано таинственными романтичными синтезаторными мелодиями с отдельными симфоническими компонентами, и, конечно, главным достоинством альбома – голосами девушек, находящихся в одной плоскости, но отличающихся интонацией и немного высотой. Третья дама, выполнявшая, как я понял на концерте танцевальные номера, выглядит балластом, особенно, учитывая внешние данные и отсутствие активного участия в создании музыкального наследия. Сам же господин Крис Поль, не обладает выдающимся голосом, но исполняет уверенные, спокойные и атмосферные партии, и они и являются главным донором однообразия.
Дуэт дам, вытаскивает песни одну за другой из моего негативного настроя – "Singing Dead Men" шикарна припевом; "Beauty And Delight" близка к признанию лучшей композицией альбома из-за их пения; "Shame" хороша переплетающимися вокальными партиями обоих одновременно и так далее. На этот раз на диске значительно больше интересных и ободряющих вещей, причем наиболее удаются немцам, именно баллады и спокойные композиции, чем суровые песни, полные басов и битов. И если повытаскивать лучшее для себя из предыдущих альбомов, то выйдет ровно столько же, сколько лежит в новом "Лабиринте". Скука заключена где-то промеж удавшихся вещей, поэтому даже больше семидесяти минут выдерживаются с легким скрипом зубами, вместо многоэтажной брани.
Никуда не деться от симпатичного готичного буклета и текстов, полных любви, непонимания, страдания в отношениях мрачных созданий, которых никогда не касается свет, и возвышенной и одинокой женской души, заключенной в грубые, но любящие тиски. Как-то так.
У меня есть чувство, что с каждым новым альбомом немцы будут повышать общий уровень качества материала, пока не дойдут от шершавой, сырой synth-gothic с редкими хитами, до отполированной капиталами, дивидендами и лучшими продюсерами продукции с блеклой музыкальной основой, из которой все также придется набирать в плеер отдельные песни, а альбом оставлять на отдельное героическое прослушивание, когда настроение будет настолько удачным, чтобы его хватило на час с лишним Blutengel. Но этот альбом явно лучше всего прежнего творчества.«
Phil Greshik – мультиинструменталист из Австралии, участвовавший в таких группах, как Bestial Warlust, Destroyer 666, а Long Voyage Back это его чисто сольный проект, в котором все от и до сделано самим автором. Не знаю о жизнеспособности проекта, но это первый его альбом, а последний, третий – датирован 2002 годом, после чего ни слуха, ни духа, пока.
Звонкие, задранные по высоте думовые риффы начала первой песни, богатые интонациями классической музыки, без видимого напряжения переходят в медленный блековый чес, с включением в работу баса. И также легко, вяжущий чес с полутональными сдвигами, на фоне чистого вокала обращается в более весомые структуры думовых риффов. В общем, перед нами не частый гость жанровой картотеки – блек-дум, причем подобравшийся к классическому звучанию обоих стилей одновременно. Фил очень хорошо работает басовыми партиями (наверное, не даром он в двух из прежних групп играл на басу), частенько являющимися ведущими в формировании мелодии. Позади всего тонким слоем разложены партии клавишных, и разок вступают колокола. Вокал колеблется от рева и блекового скрима, до грима и чистого голоса, хорошо расставленных по мере прохождения дистанции, вписывающихся в каждую отдельную песню.
Дистанция, кстати, достаточно скромная – какие то 30 минут с пятью песнями, но выразительной музыки, достаточно плотной и продуманной хватает тютелька в тютельку. Музыка если не погружает в себя, то точно имеет тенденцию окутывать и сосредотачивать на себе внимание. Особенно мне понравились песни "Reflection" (в ней очень занимательный текст) возвращающую нас к классическому, почти "тру" по риффингу, размеренному качу, и внезапно рождающей некий красивый романтизм чистым вокалом и гудящими синтезаторами. "Towards The Sun" и "The Search" выразительны своими басовыми партиями в особенности, там это периодически это ведущая линия, а "The Search" сама по себе отличная песня. А последняя, "Nomad Paths" даже разгоняется до достаточно приличных скоростей и бурлит особенной энергией.
Крепкий, неплохо звучащий альбом, который привлекает не только хорошей музыкой в достаточно редкой подстилистике, но и воссоздает ностальгические впечатления о начале и середине 90х, слушается как что-то любимое... что, это уж по ходу решите.«
В середине 90-х, когда в отношении Kingdom Come ещё не было о чём посудачить (эволюция в сторону индустриального звучания виднелась в тумане), дотошные журналисты нашли у двойного концертника "немецких Led Zeppelin" единственный минус. Зачем нужно было выпускать двойник, если все 15 композиций прекрасно помещались на одну болванку, вопрошали редакторы и рецензенты. Спустя всего восемь лет их розовые мечты сбылись. В новой версии, которая на Западе опустилась на полки магазинов четыре года назад, к тому же добавили ещё две композиции, которых в оригинале не было – "Can't Let Go" и "You're My Secret". Так что к изданию свежей пластинки Ленни Вольфа можно легко подарить ещё и живое выступление, которое в общем считается каноническим в истории Kingdom Come. Кроме косметических изменений в трек-листе корова смахнула языком первоначальное оформление. Теперь вместо чёрной картинки, олицетворявшей неизвестно что, на фоне огромной арктической скалы тусуются два пингвина, а небо бороздит советский вертолёт с красной звездой на боку. Будто немец насмотрелся отечественно-японского мультика про Лоло и Пепе, снятого на заре перестройки и оказавшегося первым нашим детским фильмом, где была показана кровь.
Логика издателей в 1996 году казалась несмотря ни на что очевидной. Первый диск оторвал вполне стандартный сет с драйвом и обязательными композициями того времени вроде "Living Out Of Touch" или "Always On The Run". Вторая болванка, куда, кстати, и добавили две вещи, представляет команду с неожиданной стороны – в акустическом варианте. Особенно забавен кавер The Beatles на тему "And I Love Her". Больше добавить нечего – хороший концерт, добротное исполнение, забавные фотки в буклете, unplugged, в конце концов. Своих денег "живой сборник" стоит несомненно. Горячие поклонники Kingdom Come уже знают, куда нужно бежать.«
В последнее время при всей этой политической разобщённости как-то особенно радует сотрудничество между командами из разных стран – сакраментальная фраза, но музыка действительно объединяет. В случае сплита украинцев Чур и наших соотечественников Опричь одной из объединяющих сил была в том числе идея, ну, или, если хотите идеология.
Итак, one-man band Чур несомненно удачно дебютировал в 2006 году, когда в свет вышел прекрасный образчик нетривиального и качественного pagan-metal'a полноформатный альбом "Брате Вiтре". Интересные идеи, красивые и искренние песни – где надо мощь и сила, где надо душевность и певучесть. Единственным недостатком альбома была не вполне идеальная запись, но этот недостаток с лихвой окупался теми положительными впечатлениями, которые альбом производил в целом. "З Мроку" – другое дело, совершенно иной звук, другая музыка, сравнивать с "Брате Вiтре" сложно. Чур представляет на этом сплите свою тёмную сторону, реализовавшуюся в четырёх инструментальных среднетемповых black-композициях. С одной стороны мы имеем "Солнце мертвих" и "Поступ Мари" – дремучие, тёмные номера, от которых веет сырой землёй, описать их не просто, но очевидно, что акцент во время записи делался именно на атмосферу треков, что при грамотной записи, Евгению "Чуру" вполне удалось. С другой стороны, вторая пара композиций – "Сура" и "Брама неба" – динамичнее, как будто бы сложнее и светлее, что добавляет разумного разнообразия в первую часть сплита. На мой взгляд, даже четыре трека, выдержанных в одном ключе, слушались бы не так интересно, а так скучать не приходиться: разные настроения, разные музыкальные вариации на тему славянской языческой традиции, кстати, прокомментированные в буклете альбома выдержками из "Велесовой книги", последовательное развитие "сюжета" – из мрака на свет, всё это интересно. Однако же с нетерпением жду нового альбома от Чур, который, надеюсь, будет выполнен в духе "Брате Вiтре".
Опричь, не спеша записывать полноценный диск, во второй раз представляют своё творчество мини-альбомом, вошедшим в сплит под именем "Огнецвет". Музыканты не подвели и на этот раз, пожалуй, даже отличились, записав не просто очередной pagan-folk набор композиций, но действительно оригинальный и разнообразный материал, несколько отличный от того, что мы могли услышать на диске "Волчья верность". Как однажды говорил Яромир, автор текстов, вокалист и гитарист Опричь, "Огнецвет" посвящён празднику Купалы, любви и радости. И верно, вторая часть сплита, начинаясь с акустической, народной "баллады" "Как во далече", шире раскрывается в следующей за ней композиции – мистической, тяжеловесной "Как на Купалу". Флейта, жалейка, зычный голос Родослава (так же вокалиста Крыницы), пробирающий до костей вокал Марьи – всё это подкреплено прямолинейными, чёткими и увесистыми гитарными рифами, звучание которых в фолковой композиции необычно. "На горе, горе" музыкально и концептуально является продолжением второго трека – славянская мистика в сочетании народной музыки (и текстов) с тягучим гитарным (на этот раз близким к двумовому) звучанием находит удачное воплощение. Ну а "Не шуми ты, мать зелёная дубравушка" стоит немного особняком – это старинная удалая разбойничья песня, находка которой была опять же очень удачной и, пожалуй, своевременной, так как ничего подобного среди работ наших pagan-команд я не припомню. И так было понятно, что Опричь не стоят на месте, а здесь так всё наглядно – не то что бы окрепчали, заматерели! Очень сильная подборка, которая, хотелось бы верить, подготовит нас к полноформатному диску группы, и, если я всё верно понял, ждать его осталось не так долго.
Выводы напрашиваются сами собой: выпускать для затравки подобные диски хорошо и нужно, только после их прослушивания хочется больше и объёмнее. Тем более группы показали свои сильные стороны, демонстрируя, что pagan-движение (так себе термин, верно?) не исчерпало свои ресурсы, есть в нём талантливые, интересные коллективы. Ждём.
Глядя на боевое название и команды, и релиза, ожидал очередного рок-н-ролльного пинка, коими порадовали обозреваемые ранее The Hellacopters и Boozed. Ничего подобного – We Are Action является очередным типичным явлением на поп-панк сцене, о чем красноречиво говорит первый же трэк. Незатейливые и достаточно мягкие композиции, беззлобные гитарные риффы, мелодии, не лишенные привлекательности и высокий эмоциональный вокал – все эти фишки звучат довольно миролюбиво и совершенно беззубо, что на фоне громких названий трэков типа "I'm A Hard Ass" несколько расстраивает. Взятый командой курс на эмоциональность и минорные в целом настроения кажется мне несколько ошибочным, ввиду того, что запоминающихся хитовых композиций пока не создано, а выехать на драйве не получится за отсутствием такового. Да и в плане печали энергетики пока тоже не хватает, посему выглядят We Are Action зависшими в неопределенном состоянии. Скучно.«
Глядя на обложку с полипотентным изображением с множественным количеством вариантов увиденного – гитарный гриф, человек, скоростная развязка ил просто нечто абстрактное – нельзя не понять, что это должно быть достаточно авангардный альбом. Предыдущий альбом шведов где-то возлегает среди скоплений многоименных дисков, но как сейчас помню, что он мне не понравился, а в целом и не запомнился. Тем не менее, я все равно прихватил и этот релиз группы.
Это альтернативизированный готик-метал с нарочитым диссонансом железных, грубых ритм-гитар, то и дело срывающихся со спокойного риффа на нервные запилы в духе Katatonia или Madder mortem, и звенящих, со звуком из веточек пост-метала соло гитар, фоновых оркестровых аранжировок и высокого женского вокала явно в духе современного альтернативного рока. Стоит отметить, что ритм гитары используют логически не завершенные риффы в тяжелых частях, словно повторяющийся такт чего-то большего, но преобразуется это потом в спокойный момент, не реализуясь, или реализуясь через оркестровые аранжировки на заднем фоне. Стилистика очень напоминает очеловечившийся Madder Mortem, а поскольку, снята брутальная подоплека, то и облегчившийся, и именно этого здесь, наверное, мне не хватает для удовлетворения от музыки.
Вечно разгоняющиеся песни достаточно однообразны, даже с применением мужского вокала, и разными акустическими вставками и барабанными кульминациями, какие бы не были они интригующие. Не все песни выдержаны на одном качественном уровне, так стартовые "At The Barricades", "Crash Course", "Thanks To You" весьма привлекательны и заставляют замереть с булкетом-лентой, приникнув к текстам и заслушавшись музыкой. А вот уже в середине "Revealing Masses", "Leave-Takings" снижают свой уровень, отпуская слушателя. Чтобы следующая за ними "The Cost" вновь подобрала его в окрепшие объятия, а Deadened очаровала мертвым спокойствием. Истерическая атмосфера стагнации, срывающаяся при первом раздражении струн тяжелым аккордом, словно светящийся неотвратимый шар беспокойства и нервозности, а в итоге депрессии, в этом конечно, музыканты преуспели не хуже других шведских коллег по отчаянию. Тут оно, правда, совсем другое, сонное и светлое, прямо для уничтожения и самодеструкции в многолюдных городах и не требуется даже осенняя атмосфера. За эмоциональный фон The Provenance заслужили признания и хорошей оценки, в итоге, вряд ли кто-то вслушается, закончена ли мысль вон там или поддержана ли линия поведения, если уже потонул в настроении диска, хотя кое-где просто внутренним чувством чуешь, что не хватило интонации, а здесь бы чуток по ниже сделать и так далее.«
Brett Branning открытый со всех сторон творчеству человек: его проект The Synthetic Dream Foundation подразумевает не только музыкальную деятельность, но и реализацию его визуальных образов, рисованных, синтезированных, и сфотографированных, а также пока не открытый на его сайте, но подготовленные раздел видео. Причем открыт он настолько, что любой обладающий определенным навыками, даже в его официальной биографии приглашается для совместной работы. Спроектирован данный гибрид был не так давно, со слов музыканта с 2003 года, хотя я нашел упоминания о релизах за три года до указанной даты. Основная тематика его работ это biomechanical fantasy, то есть, что-то волшебное и сказочное в атмосфере Гигерообразных наслоений кибернетических частей и организмов.
Обращаясь к объекту рецензии, то есть к альбому, выпущенному у нас Shadowplay, можно сказать, что, несмотря на широту складываемых слагаемых, музыка? сливаясь из нескольких стилей, все же не является шокирующее новаторской. Взяв за основу техно-трансовые элементы с гулкими чистыми басами и настойчивым ритмическим битом, автор наслоил туда атмосферные, почти клубные элементы и симфонические аранжировки, не забыв о шумовой поддержке семплов. Если вырвать клубную психоделику из контекста, то получится клавишная часть какого-нибудь dark-wave или ethereal, в этом сходятся все обозреватели, и я в целом согласен. Материал представлен в основном инструментальный, когда вокал есть, то это мягкий приглушенный дисторшн. В итоге результат можно описать как слегка неоклассический Icon Of Coil с более теплым звучанием, без механизации.
Первая композиция может считаться вступлением, самой симфонической песней альбома, дальше следующие "O' Dead Armoured Sky" и песня с немецким названием, имеют значительно меньше оркестровок, но тоже очень хороши и затягивают в атмосферу. А вот дальше у слушателя возникают определенные проблемы: атмосфера хорошо, она есть, но очень напряженный и однообразный ритм композиций усыпляет. Никакие богатства семплов не помогают вновь акцентировать внимание на музыке, и чем дальше по времени альбома, тем сильнее это проявляется. В этом смысле спасает умеренная длительность альбома. Разница же, чувствуется только в напористости басов и битов, где-то стреляющих упругими железными мячиками, а где-то переходящими на сухое пощелкивание и вязкие сливающиеся звуки. Неплоха композиция "Among The Angels' Debri", самая длинная на альбоме, возвращающая нам симфонику и впечатление, что пока мы слушаем эту композицию, нас лишили картинки происходящих вокруг героических и величественных событий. Попытки посмотреть под кровать не приводят к нужному результату – возможно, автору пора создавать отдельный новый формат – видео альбом, где бы можно было комбинировать музыку с изображением. Мы бы тогда смогли оценить все грани творчества автора.
Открывая двери мира новым творческим порывам, Brett Branning получил не столь новаторский, как предполагалось, но эффектный и интересный альбом, который только страдает отсутствием установки на коммерческого потребителя. Эксперименты экспериментами, а немного разнообразия и деталей для привлечения публики к себе не помешало бы. Пока же это только для направленных взором в эту сторону слушателей и музыкантов, ну, возможно, еще подойдет для клубных ди-джеев. И еще один, всегда донимавший меня вопрос, если бы вас не предупредили, что здесь смешаны биомеханика и фэнтези, родились бы у вас именно такие ассоциации, как предполагается автором?«
Десять лет Ленни Вольф кружит на своём плоту по бухте, у которой один берег – старые поклонники харды, пытающиеся по-прежнему безуспешно плюнуть ему на спину, а на другой – меломаны, не имеющие ничего против модернизации. И пристать ни к одному из них Kingdom Come не стараются, занимая компромиссный вариант. Но что бы там ни говорили, они остаются востребованными и актуальными. Ленни словно доносит до паствы и окружающих коллективов мысль: "если вы хотите изменить свой саунд да так, чтобы из 80-х перескочить на MTV, спросите меня как". И ведь он знает ответ, этот немецко-американский ветеран. "Magnified" можно было бы при желании назвать почти идеальным переходным звеном между традиционным про-цеппелиноским хард-роком и индустриальным звучанием, но Kingdom Come уже давно ни на кого не обращают внимания. Зачем, если можно просто выпускать пластинки.
Вольф и его теперь уже полностью бундесовский состав, не мудрствуя лукаво, на каркас восьмидесятнического материала без стыда и сомнений наклеивает индустриальные фишки, альтернативные лоскутки, FM-припевы и многочисленные, даже слишком, эффекты. По хитовости 12-ый диск заслуженной трансатлантической банды не уступает паре своих предшественников, которые также гостили в подобной манере. На сей раз Ленни напирает на балладный материал – "24 Hours", "Over You" и "Unwritten Language" далеки от восхищения, но милы и приятны. Остальные вещи также не столь драйвовы, как хотелось бы, но место абсолютно цеппелиновской вещи "So Unreal" здесь находится – и легко. Она не выглядит, словно мамонт из ушедшей эпохи или бомж на золушкином балу во дворце. Всё на своём месте. Тем более, и это, пожалуй, главная заслуга успешной команды, Kingdom Come в новом обличье спутать с кем бы то ни было, как это происходило в самом начале, уже просто нереально. А ведь собственная исполнительская манера – это самый сок.
Да, для многих станет откровением тот факт, что Вольф и его орлы постепенно переходят на AOR. Настоящих, как бы сказали в Штатах, heavy rockers здесь раз, два, три и обчёлся. Но ожидать от парней возврата во времена ранней молодости может лишь изрядный зануда, либо человек, ничего не смыслящий в индустрии музыкальной моды. Пока такой материал хорошо продаётся и собирает полные залы, отличный маркетолог Ленни будет сбывать творчество с потрохами. А ведь при всех недостатках работы он по-прежнему очень хороший композитор.«
Обложка притягивает взгляд моментально. Кажется, что в немецком Гессене полюбили вдруг Стругацких или на крайний случай переиграли в "Сталкера". Вояка в балахоне с радиационным лицом и автоматом за спиной – сказка и просто море эмоций для тех, кто не прочь подвести под свою пластинку атмосферную концепцию. И в плане антуража никаких разногласий у блестящего оформления буклета с пространством музыкальным нет. Словно кряжистые монстры, хитовые вещи вылезают невесть откуда, будто не спеша прогуливаются над самыми ушами и исчезают в высокой траве на фоне кроваво-красного заката. Как в народно-былинной арифметике, пять лет и три релиза понадобилось четвёрке смурных парней, чтобы нащупать и ухватить за вымя собственное звучание. Теперь не отдадут, будьте уверены. Качовый и динамичный модерн-метал активно черпает вдохновение в Bay Area трэше; по манере риффовать Face Down Hero очень явственно местами напоминают Testament, хотя уже отошли в сторонку и сочиняют по накатанной. Плотные гитарные структуры и стилистически грамотно подобранные вещи подчёркиваются адекватным жирным саундом, который, пожалуй, может быть здесь единственно верным решением.
Герои, хорошо проводящие время лицом вниз, – из тех команд, которые не хватают звёзд с неба. Да никогда и не собирались бежать за горизонт. Они просто качественно мастерят свои пластинки, постепенно приближаясь к собственному стилю. Узнаются, адекватно сочиняя темы в едином русле, не подменяют красивые гитарные партии модерновым драйвом и не стараются выглядеть лучше, чем есть на самом деле. "Of Storytellers And Gunfellas" – их катехизис, программный документ, который очень подробно, в деталях рассказывает о том, кто они такие. Композиции отшлифованы, но при этом звук не убивает настроение. В основном быстрый материал перебивается сиюминутными интермедиями разного свойства и даже одной инструменталкой "Grave Of An Unknown Soldier". В тематических композициях изредка проскакивают реминисценции с поздними работами Kreator, а вокал в определённых моментах по выражению приобретает хэтфилдовские оттенки.
Всё вместе смотрится очень прилично – возможно, неожиданно даже для самой четвёрки. На "Of Storytellers And Gunfellas" присутствует как ярость, так и мысль. Да и некоторые темы плотно западают в память. Так и хочется в кишечнике подземки, в людской толчее крикнуть вслед за вокалистом: "Have I died for something good?"«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
