Французский проект Mlada Fronta существует с 1992 года, и достаточно хорошо известен на европейской электронно-индустриальной сцене. Основателем, и бессменным лидером проекта является Реми Пеллеши (Remy Pelleschi), работающий звукоинженером на профессиональной студии звукозаписи (www.millenium-studio.com). Музыкальные критики часто называют его французским Кевином Кеем (Skinny Puppy) и ставят на ранг выше, чем Aphex Twin, Autechre или Plaid (хотя многим эти утверждения кажутся весьма спорными). Четвертый альбом Mlada Fronta, с названием "High Tension", стал поворотным диском для Реми Пеллеши (оставшимся к тому времени единственным членом проекта), открыв ему дорогу к мировому признанию.
"High Tension" представляет собой более электронный материал, чем ранние работы Реми, и находится где-то на стыке интеллектуального техно и powernoise. Двойственная составляющая музыки в виде вполне танцевальных ритмов и фоновых индустриальных шумов оказывают как нельзя более разрушительное воздействие на кору головного мозга потенциального слушателя. Даже ваш телевизор, компьютер, холодильник и сотовый телефон вместе взятые не производят столько вредного электромагнитного излучения как треки этого альбома.
Открывает диск разъедающая мозги "Neuronal", и сразу за ней убойная заглавная композиция "High Tension".
И вот какие ассоциации возникают далее: у меня рядом с домом возводят новый жилой массив. Там строители забивают сваи, десятки сотни свай... Думаю когда они закончат это дело мне не будет хватать этих звуков: ударов "сваезабивалки" (хм, без понятия как называется эта машина), скрежетания распиливаемого железа, урчания бетономешалки я буду слушать "Ritual"...
Энергичные пульсирующие ритмы, отдаленно напоминающие некие этнические мотивы (барабаны папуасов Новой Гвинеи и тому подобное) и сплетенный из шумов, задний план, создают очень занимательный звуковой ряд композиции "XB 33"...
Также весьма удачной получилась вещица "The Fall" – тиканье часов, гром и молния – жаль что всего на 50 секунд.
В довершение своей эпичностью поражает "Electric Chair" в трех частях, и завершается альбом четырьмя ремиксами.«
Для скоростных маньяков из Калифорнии, в рядах которых впервые на небосклоне блеснула звезда басиста Стива ДиДжорджио, третий релиз стал переломным. Они, будто повинуясь моде не трансформацию классического трэша в его современный вариант, проявили тенденцию к замедлению, которая в середине 90-х накрепко к ним приклеится. Вызвано это было, кажется, возмужанием, взрослением янки как в чисто физическом плане, так и в инструментальном. Перегорели, поняли, что исчерпывают свой потенциал в брутальности, и решили сделать ход конём. Кое-что, наверно, подсказал и знаменитый Билл Метойер, спрдоюсировавший целую плеяду прославленных банд – от Fates Warning до Sacred Reich. О желании сделать свою самую разнообразную работу рассказывал не раз и сам Стив. В любом случае, именно снижение оборотов и прогрессивный подход к творчеству разделили толпу почитателей Sadus на два лагеря. Кому-то это понравилось, остальные покривили мордочкой.
На "A Vision Of Misery" квартет продемонстрировал свой самый техничный и вариативный материал. От прямолинейной гонки дебюта и придэтованной композиции второй части дискографии мало что осталось. По всех характеристиках работа 1992 года оказалась самой трэшевой – с соответствующим звуком и более прозрачной, но при этом техно-ритм-секцией. Способность писать одни из самых запоминающихся риффов в стиле и артовая работа баса ни в какой мере не нивелируются более размеренным материалом. Им по-прежнему хватало как хитовости песен, так и их мощи. Серьёзные перемены, на которые указывал диск, ждали мужиков через пять лет. Именно тогда стало ясно, что Sadus уже никогда не будут прежними.«
Калифорнийский монстр показался на поверхности трэшевого озера внезапно, но пришёл всерьёз и надолго. Впрочем, продемонстрировав на дебютной пластинке "Illusions / Chemical Exposure" (1988) весь свой пыл и скорость, парни попали в руки серьёзному лейблу уже вполне оформившимися. Благодаря этому они сумели заручиться поддержкой профессионального продюсера Майкла Розена, который вышел в свет с Death Angel и Forbidden. Качество звучания и общего обрамления музыкального пространства взлетело по сравнению с первым самиздатом. Но суть практически не изменилась. По-прежнему американский сверхстремительный трэш игрался с дэт-металлическим отливом, что особенно демонстрировала ритм-секция. Появилось прежде всего больше инструментальных пируэтов, как будто группа наконец осознала, чего именно хотела, а также обогатилась интермедиями – как на открывашке "Black". "Садусты" стали брутальнее, техничнее и выразительнее, хотя и расчетливее. Здесь рука мастера-надзирателя проявляется в полной мере, ведь от искренней наивности детских лет не осталось и следа.
Хорошо или плохо такое развитие, каждый пусть решит сам. Но именно на "Swallowed In Black" уроженцы американской Антиохии обрели своё лицо – что могло быть важнее на рубеже 80-90-х, когда трэшевый угар постепенно уступал место новой моде? В целом, вторая пластинка выглядит гораздо увереннее и ярче, чем проба сил, превращаясь в настоящую классику.«
"Без какой-либо поддержки лейбла и при отсутствии опыта мы могли полагаться только на самих себя, вооруженные лишь советами коллег вроде гитариста Metal Church Джона Маршалла", вспоминает старина Стив ДиДжорджио. А кому же ещё знать, как непросто рождались ранние попытки одной из самых яростных трэшевых команд всех времён, символом которой и стал прославленный басист. Калифорнийская банда на рубеже 80-90-х в мгновение ока стала одним из символов Bay Area измерения стиля в его наиболее экстремальном проявлении. И дебютная пластинка осталась жить и развиваться уже после своего релиза, когда вроде бы поздно пить боржоми. За два года альбом поменял свою обложку, пока "Illusions" (такого было изначальное имя диска), перекочевав на кассеты, не превратились в "Chemical Exposure" уже официально. Такая трансформация, предназначенная исключительно для нового носителя, альтернативного винилу, поменяла и всю концепцию диска, а дельцы из Roadrunner, подхватившие под своё крыло подпольный Sadus Records, восприняли изменения как отличную идею. Таким образом забавное в основном черно-белое пластиночное оформление стало ядовито жёлто-зелёным, а синее и аляповатое название банды оказалось вдруг красным и заострённым словно бритва. Также как кусались и резались риффовые партии и ритм-секция новой легенды.
Общую канву продвижения вперёд четвёрки из калифорнийской Антиохии проследить несложно. Их история заурядна до скрипа зубов. Школьные товарищи, увлечение новой музыкой, никаких перспектив, "самовывоз" на созданном наспех независимом лейбле. Хотя карманная рекорд-компания – это, пожалуй, громко сказано. С 1984 года рождения в кармане парней прибыло две демки – "Death To Posers" (1986) и "Certain Death" (1987), одна труёвее другой, а также компиляция "Raging Death" (1987) в компании четырёх команд, ни одна из которых так и не достигла половой зрелости, остановившись на собственных демо. Лишь Sadus удалось через год дорасти до дебюта, который распродался обширным даже для нынешнего андеграунда тиражом в 7 тысяч копий, открыв дорогу на Голгофу успеха.
Откровенный рассказ о "Chemical Exposure" укладывается в несколько не слишком замороченных строчек. В своей, с позволения сказать, лирике прямолинейные, словно бабушки-пенсионерки в общественном транспорте, американские парни доносят свои идеи лучше и лаконичнее. "Twisted mind, twisted fate / There's no rest, endless race" или "Velocity, accelerate / Pressure builds, burning strain" – почти уже канонические строчки. Своим первым релизом Sadus застолбили за собой место одной из самых быстрых трэшевых команд, которым удалось выбиться из серой массы на свет, поставив два заметных отовсюду верстовых столба. Первый – его величество рифф, второй – безумные и очень экспрессивные поддержки Стива. И на первый взгляд разнообразием короткие хлёсткие композиции с слэйеровскими песенными "интермедиями" на две минуты не отличаются, но не в этом суть калифорнийцев. Задались они целью гнать что есть силы и выполнили. На самом деле шик как раз в варьировании структур – более продолжительные песни перебиваются теми самыми "малышами".
Возможно, своим лихим и бескомпромиссным началом американцы как раз и не оставили себе места для активного развития в плане скорости. Первые две жемчужинки скроены в одном и том же стиле – с небольшими и не столь существенными изменениями. Но это уже совсем другая история.«
Не все йогурты одинаково полезны. Не все альбомы шокирующе зацепившей группы будут настолько же безупречны. Настоящий рецензируемый и предыдущий номерной альбом голландцев Grendel это базис для "Harsh Generation", который пока можно называть вершиной творчества, но не более. Такой же крепко сбитый EBM с шепчущим скримом, но в разы менее убедительный по музыкальному наполнению. На десять песен альбома нашлось три-четыре хита, обрисованных и самой группой в виде бонусных ремиксов: самыми достойными стали "Crucify", "Pax Psychosis", "Dream" и "Prescription: Medicide".
Этот альбом вполне подошел бы для саундтрека к постапокалиптическому фильму – композиции светятся обреченностью, эмоциональной пустотой выраженной в чуждых, мрачных мелодиях, и не имеют динамичного агрессивного настроя. Семплированные ударные и частые, спешащие биты воздают не самую впечатляющую ритмическую часть, умеренно искаженные они не нагнетают своего воздействия, а остаются на одном уровне, поддержания плотности композиций. Что, тем не менее, соответствует настрою музыки. Мелодии вполне убедительны, в большинстве своем на уровне последнего релиза, но нет режущей, острой хитовости, когда каждый фортель захватывает. Здесь они простоваты в отдельности, и сложны своей полифоничностью на фоне клавишной подкладки и рассыпающихся дополнительных синтезаторов. Все это выводит на первый план мелодику и создает приглушение динамичности, которая и регулируется скоростью мелодий. На "Pax Psychosis" есть сильно выделяющаяся красивая и печальная мелодия скрипки, или ее цифровых аналогов. Подобный момент есть и на следующей балладе "Dream", одной из лучших композиций альбома, чувственной и проникновенной. Эпизодические вкрапления присутствуют и в дальнейшем развитии материала пластинки. По-прежнему в музыке вспыхивают плачи, крики и возгласы чужих голосов, или в качестве припевных циклов, как на "Crucify" или хаотично, углубляя чувство отчужденности и предрешенности мрачного будущего или пустого настоящего. Наверное, этой трагичной, бесчувственной и в то же время пугающей проникновенной атмосферой богат этот релиз.
Из ремиксов безусловно стоит выделить работу Tactical Sekt, которая на "Pax Psychosis" и выделила скрипичную партию и усилила динамичный бит, путем выноса его глубже в басы. Песня приобрела иной, мощный и агрессивный вид, так что стало сложно говорить, что лучше оригинал или ремикс. Urkom на "Crucify" воздействовали не настолько значительно и убедительно, создав царство битов и ритма, оставив право первенства оригиналу.
Не стоило ставить два последних альбома на одной линии, из-за разной направленности, но, находясь под давящим воздействием, ментального удовольствия от "Harsh Generation", этот альбом неминуемо сравнивается с упомянутым. Сравнения, не то чтобы не в пользу, раннего материала, но в итоге влияют на конечное восприятие. Более спокойный и атмосферный релиз с меньшей танцевальной направленностью.«
С каждым годом становится все более очевидным, что избежать глобального экологического кризиса, обусловленного такими факторами, как рост количества отходов производства и потребления (за всю историю своего существования люди научились использовать лишь не более 5 % исходного сырья, остальная масса веществ в ресурсопотребляющей схеме производства превращается в промышленные отходы и выборы), глобальное потепление климата на Земле, появление озоновых дыр в атмосфере, загрязнение Мирового океана, сокращение площадей, занятых лесами, деградация почвенных ресурсов, накопление напряжений в земной коре под техногенным воздействием, невозможно без принятия неординарных решений, затрагивающих основы жизнедеятельности всего мирового сообщества. Говорить об этом нужно и можно по-разному: сухим языком цифр научных докладов, шокирующими кадрами телерепортажей их районов экологических бедствий, или посредством современного музыкального искусства.
После очередного выступления московской synth-goth/electro-формации Requiem for FM в Петербурге, в моих руках оказался весьма оригинально технически исполненный слим-кейс, в котором запрятан диск с промо-синглом команды, получивший название "ACID.DEATH". Сингл выпущен ограниченным тиражом в 200 копий (как заведено в таких случаях, каждый экземпляр имеет ручную нумерацию). Нажимаю рычажок толкателя, и диск оказывается у меня в руках... плеер... наушники... play! Танцевальные биты, холодное, электронное звучание синтезатора и скрежет электрогитары становятся музыкальной подложкой для меланхолично-отстраненного голоса вокалиста e-nke, неторопливо вещающего об угнетающих картинах глобальных экологических бедствий. Кроме двух оригинальных треков Requiem For FM свое видение проблемы представили четыре очень известных группы с территории бывшего СССР (Terra Cadaveris (Беларусь), Hallucinations For Two (Москва. Россия), Forgotten Sunrise (Эстония), Device (Эстония)).
Остается открытым вопрос о том будет ли эта информация услышана, адекватно воспринята и последуют ли за этим нужные действия?.. Ведь по данным некоторых ученых нагрузка на природную среду уже грозит стать запредельной: биосфера в ближайшее десятилетие может выйти за те границы, откуда возврата в зону равновесия не будет. И это одна из самых страшных угроз для цивилизации. Теперь будущее зависит от каждого из нас.
Так сможем мы спасти себя?.. Едва ли...
Рекомендуется к прослушиванию за 42 минуты до Конца света! Хотя я искренне надеюсь, что прежде чем он наступит, группа все же успеет порадовать нас полноформатным альбомом.«
Второй альбом московской команды Tent обязан был быть интересным событием. Заинтриговав первым полноценным диском, который вместе с другими metalcore грибами взошел после дождика моды в прошлом году, команда продуктивно провела год и вот нашему взору представлен новый альбом, даже с какой-то концепцией о том, что мы все неминуемо стремимся в ад.
Хорошо оформленный, записанный в России и сведенный в Финляндии у Anssi Kippo альбом получился очень приятный, но отличный от первого. Если "XXC" был синтезом metalcore и nu-metal, то новый диск полностью погрузился в metalcore. Типичнейшие гитарные риффы с вобранной в себя мелодикой, с на удивление не редкими звуками лид-гитары, бодрый ритм, вокал в виде выкристаллизовывающегося крика из скрима и очень значительное засилье чистого голоса. Несмотря на то, что гитары записаны с большей любовью и качеством, позволяя соединить динамику, достаточную тяжесть и мелодичность, по сравнению с первым альбомом, новый потерял в жесткости, как музыкальной, так и смысловой. Будем считать, что в этот раз группа выразила себя в мелодичности, которая старается быть повсюду.
Гитаристы шустро отжимают свои риффы, иногда делая сюрпризы из межстилевых (с мелодик-дэтом) переходов, но более сложная и красивая работа, не всегда равна более симпатичной. Простота и броскость первого альбома ушла. В некоторых песнях используется акустическая гитара. Старания вокалиста выкладываться на брутальном вокале сводятся на нет придыханием на скриме и подавляющем преимуществе чистого вокала, который здесь слишком нежен. Самое удачное сочетание я нашел в первой песне – когда чистый голос и скрим накладываются друг на друга. Еще очень хорошие фрагменты получаются в варианте мрачного речитатива, встретившегося пару раз. В тему к вокалу и тексты приобрели личностный характер, тем самым, подтапливаясь слезами и слюнями (опять же по сравнению с первым альбомом), но имеют приятные рифмы, формы и местами актуальное молодежное наполнение.
Первые три песни пробегают на ура, просто супер... четвертая, тоже очень симпатичная, а вот клиповая – "В Багровых Тонах" – на мой взгляд, не самая удачная вещь, даже не смотря на занятные замедления бурного течения композиции, попсовый припев и солячок к концу. Потом все потихоньку скатывается на самотек, то есть выразительность диска теряется в не плохих, но таких похожих мелодиях и ходах. Остается выделить лишь сильно качающий трек "Правдивая Ложь", за зря остановленный мягким припевом, а остальные песни на одном хорошем уровне. Между прочим, мне показалось, что мошиться под настолько удачно осознанный самими музыкантами материал, станет сложнее.
Клип на песню "В Багровых Тонах" представленный в мультимедиа секции представляет собой качественно заштампованный продукт с вездесущими ангарами, брызгами воды вокруг музыкантов, красивыми планами, как крупными, так и не очень, расфокусировкой, и конечно же с кровью и девушками, в тон настроению альбома.
Создается такая ситуация, что, во-первых, чем больше слушаю, тем меньше минусов нахожу, во-вторых, несмотря на то, что упорно утверждаю, что первый альбом мне нравится больше, вынужден сейчас поставить более высокую оценку (как если бы я оценил и тот альбом). Отличный материал вне моего отношения должен получить по заслугам.«
После распада, летом 2004 года, оригинального состава Butterfly Temple, музыканты группы начали расплескивать свою творческую энергию направо и налево. Сначала Лесьяр организовал собственный проект Невидь, в рамках которого вышло уже два альбома "Зов Новой Гипербореи" (2005) и "Ярга" (2007), оставшиеся музыканты BT также не теряли времени даром и выпустили диски "Время Мары" (2005) и "За Солнцем Вслед" (2006), а дальше пошло-поехало: в 2006, вокалист Мирон, покинувший ряды Butterfly Temple собрал свой коллектив "Путь Солнца" (death metal с текстами языческой направленности на русском языке); оставшийся в одиночестве вокалист БТ Сергей "Абрей" Абрамов, совместно с клавишником группы Сергеем "Авеном" Аванесовым, создали проект "Омела", стиль которого представляет собой смесь среднетемпового атмосферного дарк металла и классического рока с думовой составляющей, и наконец еще один проект Лесьяра "Крамола", созданный при поддержке Wolfenhirt ("Сварга") и Arsafes (Kartikeya)... Что же можно сказать по поводу такого масштабного проявления творческой активности любимых музыкантов? Мое мнение до сих пор осталось неизменным, лучшим творением, созданным нынешними и бывшими музыкантами Butterfly Temple, остается последний диск, записанный оригинальным составом группы "Тропою крови по воле рода!" 2003 года.
Впрочем, не стоит жить только преданиями старины глубокой, обратим свой взор на дебютный альбом проекта "Крамола" – "Кровь свободы". В толковом словаре Даля значение слова "крамола" следующее – возмущение, мятеж, смута, восстание, измена, ковы, лукавые замыслы. На мой взгляд, название команды вполне подтверждает тот музыкальный материал, который Лесьяр и сотоварищи записали для дебютного альбома. "Кровь свободы" – это совмещение несовместимого: эмбиента, неоклассики, фолка, эпического симфо-блэка и мощного языческого метала. Музыкальное полотно так и скачет с горки на пригорок, а от туда в канаву, от трека к треку меняется темп композиций, меняется стиль музыки, меняется вокалист и состав музыкантов: традиционно глубокие стихи Лесьяра; сменяются шквальными folk black metal боевиками; затем следуют интерпретации народных песен; эмбиентные вставки, изобилующие семплами из кинофильмов; и красивые неофольклорные композиции, с чистым женским и мжским вокалом. Оформление буклета такое же сумбурное, как и музыка: коллаж из всего и вся. Одним словом описать такое невозможно – надо слышать и видеть.«
Новый альбом, появившийся в планах на издание, стал одной из самых ожидаемых музыкальных работ на электронном горизонте. Почему? А вы слушали два последних творения в рамках X-Fusion и перевертыша? Нет, тогда вы пропускаете целую веху, в жизни и развитие электронной музыки и Jan Lehmkampe. Его работы становятся больше, чем просто отличная электронная музыка, они становятся уникальными произведениями искусства. И если прошлый альбом, при всей своей пугающей атмосферности был просто dark-electro, то новый опус так называешь уже с сомнениями в голосе.
Уже из первой песни можно извлечь потрясающие dark-wave элементы, превращающие грубую жестокую песню в полуориентальную симфонию настроения и атмосферы. Нет, конечно, основа осталась прежней – такие песни как "I Saw You" являются примерными боевиками dark-electro сцены, радуя своей безудержной агрессивностью четким мощным битом, семплированными барабанами и воспаренными холодными переливами клавиш, значительно выше по тональности парящим над всем. Но в рамки стандарта вряд ли вписываются оркестровки на первой песне с искаженными, зажеванными битами на второй, а местами вообще, без ведущего централизованного ритма. Словно эволюционируя на глазах, друг на друга плавно ложатся все новые и новые аранжировки, к концу композиции представляя собой многослойный сплав жесткой энергетики и шикарной, цепляющей мелодики. Басы мутируют то в звуки пилы, то расплываются пьяными очертаниями прежнего ритма, спонсируя мелодию лишними нотами. Вокал безудержен, он разрывается от собственной значимости и ненависти, грубейший скрим исковеркан различными звуковыми эффектами.
С новым творением талантливого немца, вы неминуемо погружаетесь в Марианскую впадину безумия и разнообразных образов и звуков, в тот самый "Vast Abysm". Новые формы жизни выплывают в каждой новой песне (ну может быть не в каждой, сцена еще не выросла настолько, чтобы воспринять полностью инородный альбом). Оплоты чистого dark-electro должны оставаться с ударной ритмикой, сохраняя душевное спокойствие слушателя. Вот и "Parasites" – медленный, атмосферный, мерзкий и угрожающий оттуда же, как "I Saw You". Но в некоторых песнях просматривается атмосферная схожесть с такими исполнителями, как Morgul или Arcturus, когда атмосфера клоунады или кабаре становится естественным элементом музыки. "Так Bringer Of Light" или "Last Breath" дают это забытое ощущение гениальности, которое я помню по прослушиванию этих исполнителей, и вообще авангардного блека как такого. Глубочайшая пенящаяся мелодичностью и клубящаяся в дымке атмосферы композиция. Каждая деталь композиции, продумана и вычищена до блеска – так шикарная басовая вставка, которую вне других звуков нам дают послушать несколько секунд на "Flesh And Blood", уже за нее я начинаю любить песню. Нечто легкое и издевательски коммерческое представлено нам на "Commercial Whore" – танцпольный хит, который с издевкой на самих себя словно мировой змей пожирает самое себя, схватив за хвост. Не отвязаться от этой мелодии. Неожиданно умиротворенно звучит инструментальная композиция "Valediction" с теми же неоклассическими и дарк-вейв элементами. И это не минутная отписка, а полноценная вещь. Новым взрывом следует гитарный industrial-EBM трек "Bloody Revenge". Аккуратный "When The Curtain Falls", имеющий в конце ремикс на себя, пожалуй, наиболее спокоен и типичен на альбоме. И атмосферная концовка в виде немецкоязычного жестокого изнасилования и колыбельной про хорошую мрачную ночь. На этом без бонус-треков должна стоять уместная точка. "Amen" – песня с предварявшего мини-альбома продолжающая дело усыпления слушателей в мраке существования. Нет нареканий и к буклету, выдержанному в одном стиле и текстам, как выражению мысли или неразбавленной ненависти.
Я в восторге от нового релиза потрясающего немца, чего желаю и вам. Альбом как явление на электронной сцене, а не просто новый релиз. В моем варианте это обязательный пунктик приобретения, и погружения. Если предыдущий диск был отличным ужастиком, то этот многотематический атмосферный фильм малоизученного жанра.«
Не следует путать эту группу с греческой хардкор бандой Architect, а также с проектом Architect известного индустриального деятеля Дэниэла Майера. Английский металкоровый коллектив Architects достаточно молод, но уже определенно заслуживает уважения. За плечами ребят уже два полноформатника, из которых первый "Nightmares" мне, к сожалению, пока не довелось услышать, а вот второй – рассматриваемый здесь "Ruin" – явно претендует на звание одного из лучших релизов сцены ушедшего уже 2008 года. Вопреки ожиданиям, музыка Architects удивительно разнообразна и даже где-то прогрессивна. Разнообразие "Ruins" заключается во всем, от бурных ритмических фантазий и метаний, до значительного количества разнокалиберных элементов, используемых музыкантами. Строй гитар слегка высоковат для металкорщиков, обычно жаждущихся казаться немыслимо тяжелыми и агрессивными. Однако здесь это то, что нужно, ибо только так можно всецело прочувствовать и оценить высокую технику, которой блещут гитаристы. На пластинке минимум прямых однообразных линейных моментов – мошевая танцпольная формула принесена в жертву композиционному многообразию. Architects активно используют высокоточные и высокоскоростные сольные запилы, которые порой словно пулеметные очереди прошивают мощную ритм-секцию, созданную предельно плотным и вместе с тем звонким басом, а также не в меру активными двойными бочками. Этим как раз очень любят заниматься прог-дэтстеры. Значительная часть звукового экстремизма достигается именно посредством необузданной ритм-секции, которая усиливает атакующий потенциал техничных гитарных экзерсисов, лишая их неуместной здесь интеллигентности. Довольно активно и очень уверенно используется бласт-бит, выглядящий уместно, несмотря на широкий спектр неэкстремальных приемов, таких как неприкрытый мелодизм с чистым вокалом либо необъятная, глубокая и атмосферная гитарная задумчивость. А нелинейные и немного рваные ритмические рисунки со срывающимися в диссонанс гитарами придают музыке привкус управляемого хаоса и контролируемой шизоидности. При этом сохранены и атрибуты хардкор-музицирования, такие как злобный скриминг и немалочисленные сингалонги. Здорово, честное слово! Что ни говори, для металкоровой сцены Architects являются событием, достойным самого пристального внимания, посему рекомендуется всем любителям нового и интересного на тяжелой гитарной сцене. И главное, есть все основания рассчитывать на нечто большее на следующем альбоме этих замечательных англичан. А пока отведем им на полке достойное место.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
