"Встала из мрака младая с перстами пурпурными Эос" – сказал однажды древний грек Гомер о богине утренней зари, славшей свои лучи вначале на Олимп, чтобы известить богов о наступлении нового дня, а потом на землю – разбудить людей. Стоя на одном из скалистых обрывов Акрополя, лицом к востоку, поэт был настолько же очарован происходящим, насколько и лишен возможности услышать музыку достойную, пожалуй, даже самой Природы.
С 1993 года Ulver прошли впечатляюще извилистый путь развития, который успел затронуть многие, если не все направления европейской музыки. Каждый новый альбом легко и непринужденно являлся в новой ипостаси, однако, сомневаться в том, чьих рук это дело, никогда не приходилось. Были и блэк, и фольк, и эклектичный индастриал увитый стихами Вильяма Блейка. Были и экстравагантные нойзовые эксперименты, которые помогли плавно потерять старых и уверенно приобрести новых поклонников. Появление альбомов Svidd Neger и Blood Inside ознаменовало очередную смену декораций и репертуара, оказавшихся на тот момент невероятной смесью амбиентальных ландшафтов, какофонической оперы, даба, джаза и, конечно же, нежного, словно ностальгия по детству, фортепьяно. Казалось бы – апогей атмосферы, триумф музыки для разрыва сердца в акустическом режиме... Однако нет предела совершенству и творческому порыву, а потому за осенней, выдержанной в пастельных тонах обложкой, скрывается новый диск Ulver "Shadows Of The Sun".
Величественный, звучащий в такт восходящему солнцу, богатый камерный звук "Eos" – песни открывающей альбом – создает образ и всей работы в целом. Композиции плавными оттенками переходят друг в друга и исполнены как сорокаминутный, акварельный по прозрачности, пейзаж. Сегодня Ulver пишет самыми мягкими кистями трепетный и вызывающий необъяснимую тихую панику амбиент, навеянный творчеством датского псалмиста семнадцатого столетия Томаса Кинго. Церковные песнопения того времени, всегда стояли особняком, являясь таинтвом, в котором музыка сливалась с религиозным трансом. Творение норвежцев можно – и стоит! – назвать сакральным ритуалом, в котором не только музыка, но и лирика беспощадно истязают слушателя своей красотой. Песни потери и разочарования всегда простые, и простотой своей только подчеркивают и дополняют и без того печальные мелодии. Голос Кристофера Ригга, мягкий, теплый, вкрадчивый, будто осторожные шаги по опадшим листьям, иногда пропущенный через вокодер, блуждает среди тоскливых и очень просторных звуков хаммонд-органа и фортепьяно, григорианских хоралов и струнного квартета "Oslo Session" Памелии Турстин. Седьмая из девяти волшебных миниатюр – кавер Black Sabbath, с порхающей мотыльком над свечой трубой Маттиаса Эйка. Он звучит даже тоньше и ажурней, чем знаменитый оригинал. Меланхолично вспыхнув на несколько минут, шедевр семидесятых благополучно затухает, стекая вместе с каплей воска в Funebrae, в похороны. Самочувствие на этот момент настолько угнетенное, что невольно возникает ощущение, что похороны – твои собственные. "What Happened?" и две минуты тишины в конце – милостивое позволение унять дрожь в теле, протолкнуть жалкую кучку сбившихся в затылке мыслей в руку, которая с некой мазахистской неотвратимостью потянется к "play". Прелюдия кончилась... Чтобы начаться заново.
У вас есть жабры? В отношении Ulver это – вопрос риторический. Каждого, кто решится стать ихтиандром, ждет удушье на суше, однако, открывающийся безграничный океан, без малого, вселенской музыки стоит того.«
Так уж получилось, что последние работы Ингви Йоханновича однозначно вызывали ассоциации с сегодняшним финансовым кризисом. Маэстро, используя лексику финансистов, из года в год демонстрировал отрицательную динамику. Настолько отрицательную, что его уже впору было списывать со счетов в графу "убытки". Поэтому новый альбом "Perpetual Flame" изначально вызывал скепсис. Ну что может сделать в конец исписавшийся Маэстро, да еще и с приглашенным Тимом Оуэнсом, (Judas Priest, Iced Earth) чей вокал меньше всего подходит Малмстину? Но, оказалось, что не стоило бежать впереди паровоза со столь категоричными оценками.
Начать стоит с того, что Малмстин словно помолодел лет на десять. И вернул нас во времена альбома "Facing the animal". Кроме того, Маэстро просто таки завалил релиз долгими и совершенно запредельными гитарными проходами. После которых остается в очередной раз признать гениальность шведского самородка. Но в данном случае это не бездумные поливы, что имели место на предыдущих крайне слабых альбомах, а искусно вплетенные в полотно основного повествования сложноструктурированные фрагменты. Единство формы и содержания, так сказать. В общем Маэстро опять демонстрирует свой потенциал, причем не исполнительский, а композиторский. Все двенадцать вещей релиза вызывают ощущение качества и продуманности. Былой дешевой коммерцией здесь больше и не пахнет. "Perpetual Flame" – это первый альбом со времен "Facing the Animal" заслуживающий самых высоких оценок. Высоких, но не высших. Возможно, он их и заслужил бы, но как это не грустно, голос Тима Оуэнса все-таки не совсем подходит для подобного материала. Хотя Оуэнс и старается изо всех сил и претензий к нему нет. Но выше головы не прыгнешь. Тим Оуэнс, это не Джо Линн Тернер и даже не Майкл Вескера. Может быть, именно это обстоятельство так и не позволило поставить максимальную оценку этому бесспорно замечательному альбому.«
Как-то волею судеб пришлось целых три дня провести в Турку. Прохаживаясь по ухоженным улочкам этого крошечного городка, я каждую минуту ловил себя на мысли, что как минимум каждый второй здесь не ровно дышит к тяжеляку. В этой связи неудивительно, что команды вроде Tracedawn, бесперспективные по сути и до жути, плодятся здесь словно кролики на фабрике и делают это с удовольствием. Нам остаётся лишь поставить им диагноз, улыбнуться и положить на дальнюю полку. Проба пера парней их Хельсинки явно нацелена на коммерческий потенциал национального рынка. Мелодик-дэт продаётся отчаянно хорошо, а уж если совместить его с другим мейнстримом вроде суомского пауэра, то пойдёт ещё лучше. Опытные продюсеры и звукачи вроде Микко Кармилы и Мика Юссилы знают, как сделать из неаппетитной массы конфетку.
Представьте себе, грубо говоря, что Children Of Bodom вдруг столкнулись лбами с Nightwish, разве что без женского вокала. Получилось безумно авантюрно, легко усвояемо, целенаправленно на нужную аудиторию, но, разумеется, довольно беззубо и слишком мелодично. В итоге мелодик-дэтовые куплеты перемежаются со смазливыми припевами, акцентированным хэви-пауэр соло и атмосферными фишками. Впечатления особого не производит, но и жуткого отторжения не вызывает. Такая стандартная серая мышь без чётко выраженных "половых" признаков. Большинство тем различаются крайне слабо, но, учитывая дебют, это ещё можно простить. Но вот отсутствие по-настоящему брутальным элементов во вроде бы мелодик-дэтовых структурах пугает. Возможно, молодцам стоит поработать со смыслом и понять, что им действительно нужно от жизни. Только лишь слушать взрослых дядек или всё-таки добавить напора и огонька. Иначе прозябание в болоте им обеспечено.«
Тёмно-закатные удивительно точно раз за разом оправдывают свое принципиально беспросветное название. В 2006 году у уроженцев Нижней Саксонии уже, видимо, совсем отказала фантазия, и они, не мудрствуя лукаво, решили скопировать имя команды в название пластинки. Суть от этого не поменялась, и в плане следования собственным канонам этой троице, находящейся поныне в состоянии полураспада, в искренности не откажешь. Никакого хэппи-пауэра, увольте. Под их луной обитает явная безответная любовь к национальной хэви-метал классике (Accept всегда были кумирами) и традиционному американскому пауэру. Пафоса хватит на целый Manowar, мощь и незализанность даст фору Jag Panzer, а мелодика на стремительных скоростях благоволит к Iced Earth. Даже балладный материал выглядит настолько отрешённо и бессмысленно, будто поют Dark At Dawn не о чём-то эпическом, а хоронят мышь, повесившуюся от отчаяния в морозилке. Что удивительно, разбор полётов только ухудшает настроение – темников стоит слушать без углублённого изучения каждой вещи.
Конечно, до хитов более чем районного масштаба немцам не близко, но расценивают они это, кажется, вполне объективно. Звёзд с неба не хватают, зато радуют своей прямолинейностью, лаконичностью, упором на жесть, а не на мелодику и, без сомнения, экспрессивным и злым вокалом Торстена Кольрауша. С таким встреться однажды на тёмной улице, мало не покажется. Наконец, сам сет составлен очень грамотно. Их бензопила заводится с самого начала, летят щепки, косится лес, а ближе к концу бензин вроде как заканчивается. И ещё – саксы очень гармонично смотрятся, не навивая впечатления наносной агрессии и тьмы. Они просто такие есть – по крайней мере, в своём музыкальном мире.«
Просто удивительно, какую грызню, множественную обструкцию и битву мнений вызывает фортель группы игравшей в некоем классическом стиле, и (надо сказать достаточно плавно) сменившей стилистику. А когда это касается такого консервативного стиля, как true black metal, то за кость, брошенную публике, разражается настоящее театральное представление, гладиаторские бои нового века. Darkthrone безусловно относятся к классике своего стиля, строившим true black своими взглядами и своей музыкой. И вот уж кто, действительно выглядят мизантропами (читай: плевать они хотели, что от них хотят), так это они.
Уже предыдущим релизом они подготовили публику для восприятия изменений в музыке, а мини-альбомом "NWOBHM", создали название своему новому имиджу. Этот альбом выглядит и слушается, словно группа свернула назад и в сторону – в сторону Venom, Celtic frost и подобных, вроде как считающихся музыкой прародителем блека, но при этом совершенно к нему не относящихся. Дуэт, тем не менее, оставил небольшую часть true and evil на месте. Четыре-пять песен, в том числе стартовая "These Shores Are Damned", "Splitkein Fever", "Pervertor Of The 7 Gates" и некоторые другие на вкус как прежний Darkthrone. А вот остальное – хэви-металические риффы, визгляво-хрипящий вокал, трешевые соляки ввернутые в нужных местах и почти нет типичной дроби барабанов. Да, именно New Wave Of Black Heavy Metal, и ни словом меньше. Второй трек, "Canadian Metal" это вообще яркое посвящение канадским командам (в пояснение к треку в буклете написано издевательское "мы были вдохновлены такими командами как Onslaught и Darkthrone"... юмористы), которое выглядит очень вдохновенно на фоне списка из 20-ти альбомов, которые музыканты требуют безграмотных слушателей купить и любить. Самое интересное, что характерные для тру-блека полутональные сдвиги в риффах и монотонная ритмика внедряется во все композиции, оставляя свой след повсюду. Наверное, именно поэтому, так трудно сказать (да, на мой взгляд, и не надо), что они уже играют не блек. Целиком альбом оставил впечатление Darkthrone, провозгласившего своей музой хеви-метал, и близко познакомившегося с Motorhead.
Звук гитар остался почти прежним, приобретя лишь больше нечесанности восьмидесятых, дух которых однозначно оживает на этом диске. Упомянутая "There Shores Are Damned", "The Banners Of Old", заглавная "F.O.A.D" и "Wisdom Of The Dead" самые сильные песни альбома. Обложка с новым персонажем металической музыки, Mr. Necro, который уже заготовлен и для следующего альбома группы, очень порадовала как визуально, так и смысловой смесью панка и блека. В буклете не менее странная фотосессия музыкантов на природе.
Самый интригующий вопрос – увлечение старым хеви и трешем, это мимолетный клин на один альбом, с попыткой эпатажа старой публики; серьезная смена курса или просто продуманный цирковой номер без какой-либо подоплеки? Так или иначе, тем, кому альбом не пришелся по вкусу, придется выполнить основное предложение группы на этом альбоме – Fuck off and die. Мы пишем и нам все равно, будете вы слушать, или пойдете отправленными по курсу...«
Это тот альбом, который я однозначно бы рекомендовал для прослушивания молодым хэдбенгерам, которые, разбивают голову о стену под (при всем моем уважении) Manowar или Iron Maiden, а старичков слушать не желают.
Причин такой рекомендации две: 1). Стопроцентное качество от монстров рока. Стадвадцатипроцентное. Немудрено – для тех кто вдруг (в чем я сомневаюсь) этих динозавров не знает... представьте футбольную команду с ТАКИМ составом, где Рональдиньо временами будет сидеть на скамейке запасных... Вот иногда слушаешь какой-нибудь альбом, и думаешь – а вот здесь было можно вот так сделать...а вот здесь эдак... Так вот – в этом альбоме такие мысли просто не возникают. Невозможно. 2). Сравнительно простой для восприятия альбом DP. Я имею в виду, что неподготовленный слушатель вряд ли будет слушать великолепнейшие альбомы конца 60-х – начала 70-х. Слишком тяжело вот так вот с ходу врубиться – по нынешним временам это уже такая древняя музыка. В сравнении с теми альбомами этот не лишен коммерческого налета...но это понимаешь только когда начинаешь копаться, анализировать... а надо просто слушать.
"Bad Attitude", а вместе с ней и весь альбом начинается с органных переливов, нагнетающих мрачную, тяжелую атмосферу, прерываемую тяжелыми, как короткая очередь из КПВТ ударами по барабанам. И дальше начинается куплет, где Блэкмор выдает густые отрывистые аккорды, поддержанные почти и не слышным за густотой гитары, басом. Где-то далеко, и тоже еле слышно смачивает острые края Лордовский орган (имеется в виду музыкальный инструмент). И монстр Гиллан, с которым мало кто сравнится из певцов – он как бы соревнуется с гитарой – но на ее поле, по ее правилам, поэтому и вокал такой же отрывистый. Никаких длинных нот. Но и не речитатив. Единственно кто может победить Блэкмора – Пейс на барабанах. Тому с его большой-большой бочкой вообще плевать на детские забавы играющих на шести тоненьких струнах или напрягающих связки. Всю песню в одном неумолимом темпе, с одним рисунком, иногда, впрочем, перебиваемым очень и очень вкусными сбивочками, россыпями, паузами – исключая гитарное соло, где была сделана небольшая уступка Блэкмору, с его начальными виртуозными запилами. А потом, с возгласом Гиллана, начинается небыстрое, тянущее соло, уже под снова ровный аккомпанемент баса и барабанов. Третий куплет Гиллан начинает так, как будто он не успевает победить в этой схватке с гитарными риффами, и энергично пытается "сразиться с врагами и песню допеть". Но увы. В безоговорочный нокаут всех посылает Лорд своим клавишным проходом в конце песни. Это что-то. Нет, нет так. ЧТО-ТО! Своими нежными прикосновениями к клавишным он сметает всех грубо скребущих и надсадно вопящих. Только Пейс остается невозмутимым. Его не касаются разборки. Он с удвоенной энергией начинает рассыпать свои прибамбасы, которые настолько выверены, настолько к месту, настолько душевные... просто слов нет. А следующая песня "Unwritten Law" начинается с его дробей, через которые пробивается невнятное мычание Гиллана, с гитарными пассажами Ричи. И начинается сухой, где-то неуловимо блюзовый мотив, как бы напеваемый Гилланом так...для себя. И наверняка он же (иногда на концертах он же это делает) колотит руками по бонгам, подыгрывая себе. Гитара скребется где-то в углу, как мышь, вместе с клавишными. Первый раунд за Гилланом. Не торопитесь перематывать – в тинейджерском возрасте меня так и подмывало это сделать. Ну правильно, нам же тогда надо что – драйв, скорость, напор. Не торопитесь, потому что с тремя мощными ударами по барабанам и самой толстой струне баса начнется возвышенный, я бы сказал, гимновый, пафосный, мощнейший припев. Потом короткое гитарное соло, под тот же аккомпанемент, тянущее, типично Блэморовское – но тут уж он играет как бы для себя. И опять припев. И как неожиданно – поскольку так не было – звучит припев второй раз! Концовка тут за Пейсом. Что касается чувственной игры – тут он (в рамках хард-рока, все же справедливости ради замечу), даст фору всем, исключая разве покойных Бонэма и Кози Пауэлла. Но им он тоже не уступает.
И вот спокойный, чуточку суховатый, ровный боевик "Call Of The Wild". Ничего выкобенистого, ровный мажорный драйв, где есть смысл послушать Роджера Гловера, с его симпатичными басовыми переходиками. Также суховатый припев, на несколько голосов. Гитарного соло как такового нет. Есть что-то, где аккорды гитары перемежаются с ненавязчимыми клавишными Лорда. В конце песни в припеве очень волнующе, очень красиво, Гловер разбавляет сухость повышением баса на несколько нот от обычного в песне. И затем также следует такой же ровный боевик, чуть более быстрый, с ровным выдержанным басом – Mad Dog. Плотный гитарный рифф перемежается тонкими каплями Лордовских клавишных и голосом, полным эмоций. После второго припева следует фирменное Лордовское соло. Ничего особенного, ничего понтового. Просто типичный Лорд. Для тех, кто знает, это скажет многое. Песня также ровно продолжается, в нескольких местах, Гиллан выдает свои знаменитые фишечки "парня, замечательно орущего высоким голосом" – так про него однажды, на заре существования группы выразился Блэкмор. И последний припев с такой типичной фишечкой, переходит в достаточно длинное гитарное соло Ричи. Его пассажи и его умение обращаться с гитарой известно всем. А вот что-то новенькое – губная гармошка, чью руладу немедленно подхватывает плотная гитара Блэкмора.
"Black And white". Драйвовый, несколько сбитый ритм барабанов и баса, с небольшими вставками Ричи, и суховатым голосом Гиллана, как падая на ступеньку вниз с мощным ударом по барабанам переходит в ровный накатанный припев, где уже нет места каким-то неровностям. Второй припев с каким-то гитарным ерзаньем переходит в красивое соло, где Блэкмора красиво и умело поддерживает Гловер. Вообще Роджер Гловер очень часто вносит мягкие, может быть где-то коммерциализованные нотки в музыку DP – он вообще среди музыкантов группы в большей степени склоняется к такому AOR-року, ориентированному на взрослых, с таким типичным американским звучанием. Что в полной мере подтверждается на следующем альбоме DP – "Slaves and Masters", который именно он и продюсировал. Песня тихонько угасает в одном канале губной гармошкой, а в другом гитарой, которые красиво переплетаются своими партиями. А вот ZZ Top (группа, которую безусловно уважает Блэкмор) в исполнении DP. То есть не версия песни бородачей в обработке, а этакое тяжелое буги-вуги с рэгтаймовским пианино. "Hard Lovin' Women". Но поскольку DP – это не веселые бородатые дядьки, а в общем-то мрачные рокеры, то и песня звучит соответственно. Тяжелый гудящий бас, тяжелые риффы, роковый голос. Особенно ясно, что это все же тяжелый рок в припеве, где стену звука создает Блэкмор. И соло отнюдь не блюзовое (если, конечно, забыть, что все так или иначе являются внуками и правнуками этих негритянских мелодий), а такое... с кучей подтяжек, скрипом и все в этом духе. Песня прикольно обрывается с несколькими ударами барабанов, и симпатичным "заиканием" Гиллана. А потом следует маленький шедевр DP – "Spanish Archer" сделал бы честь любому альбому группы. С ударом по барабанам начинается соло Блэкмора, которое будет длиться всю достаточно длинную песню – скажу сразу. Итак – соло-интро переходит с барабанными дробями в заполненный эмоциями, очень мелодичный куплет, поддержанный ровным басом с интересным, драйвовым рисунком. Клавишные сегодня остаются в стороне, их чуть слышно, они не мешают, а вносят некоторое разнообразие. А как играет Пейс! И барабанный рисунок интересен. И как он поддает жару тарелками после первого предложения куплета, пропетого Гилланом. Это надо слышать. И в это же самое время где-то на заднем плане разминается Ричи Блэкмор своими пассажами. В песне нет как такового припева, просто в конце каждого куплета Гиллан поет что-то про испанского стрелка и что он сделает с тобой – типа "Spanish Archer gonna bring you down", и с этими ядовито выдавленными словами начинается собственно гитарное соло. Ну как тут его опишешь? Ритм не теряется и не меняется, барабаны стучат как колеса у вагона, там же и бас – а над ними высоко плавает гитара. Начинается второй куплет – все то же, что и в первом, где-то для себя играет Ричи, Лорд мягкой кистью кладет подкладку. Разве что Гиллан начинает петь еще более эмоционально. Не говоря про чисто технические достоинства Иэна (а я что-то не слышал, что они кем-то когда-то оспаривались), надо отметить его чувственность, его умение вложить в голос эмоции. В этом деле ему равных нет. Кто не верит – пусть послушает его арию "I Only Want To Say" в первой постановке "Jesus Christ – Superstar", где он собственно и поет Иисуса. И опять гитарное соло после куплета. И все также ровно, и опять все, что у него есть, вкладывает в гитару Блэкмор. Кстати сказать, что то, что выше было сказано про Гиллана относительно его чувственности, можно в полной мере сказать про Ричи, применимо к его гитаре. Стоит посмотреть любой концерт – и сразу видно, что у Блэкмора одна любовь – его гитара. Тут с ним мог соперничать только Рэнди Роадс, и может быть и переплюнул даже, но... Хватит о печальном. В третьем куплете Гиллан выплескивает наружу душу, несколько активизируется Лорд. И опять соло Блэкмора. Четвертый куплет. И опять великолепный Ричи, который уже до конца будет радовать нас своими изысками. Гиллан местами подгоняет Ричи, то переходя на инфразвук – как у него это удается, то просто выкриками. В конце песни несколько фишек выдает Гловер. Изумительная песня. И после взрыва огненных эмоций, от начала Strangeways веет холодком. Холодные капли пианино, скрип гитары и ровнейший, низкий, тяжеленный, не очень быстрый гул баса и барабанов. Но, оказывается у Гиллана остались эмоции. Опять же очень музыкальный, очень пафосный куплет, в переходе к припеву становится уже просто невозможно переполненный эмоциями. После припева следует небольшой кусочек, где чуть-чуть разогрелся Ричи и с резким ударом по тарелке, снова Гиллан. После второго припева начинается клавишное соло, одновременно падающее холодными каплями и стелящееся мягким шелком. Лорд, что сказать. Небольшая хоровая вставка и красиво, двумя фразами отметился Блэкмор Затем следует какое-то психоделическое клавишное соло, то в одном канале, то в другом капают капли и на фоне этого Ричи Блэкмор выдает свои, несколько заумные рулады. И неожиданно снова куплет, и снова взрыв эмоции! На заднем плане уже рукоблудит Лорд, и вот песня заканчивается – все идет к тому, последние Блэкморовские пробежки по грифу... Ан нет. Добавили в конце кусочек, который все наращивает и наращивает ударную мощь и – обрывается. А затем – блюз. Тяжелый медленный блюз. С гитарным скрипом и этаким кабацким пианино – удар по барабанам и плотный гитарный рифф, который впрочем, в куплете заканчивается. Гиллан поет без гитары, под пианино, бас и тяжеленные барабаны Пейса, чьи пудовые удары не заставляют нас забыть, что это все-таки тяжелый блюз. В припеве возвращается Блэкмор со своим риффом. Гиллан поет как будто он с рождения воспитывался на хлопковых плантациях где-нибудь в Алабаме. И так же играет и Ричи Блэкмор, как будто его зовут Би Би Кинг. И на своем неизменном Стратокайстере. Барабаны и бас не дают нам забыть про стиль группы. В конце блюза Гиллан немного распоясался, но опомнился и мягко закончил. А вот и подарок для тех лиц, кому в альбоме не хватило скорости. С гитарным проигрышем начинается скоростной (по меркам, конечно DP, а не Exciter) скоростной трек, где опять эмоции Гиллана покрывают все. Очень красиво местами вставлен бэк-вокал. Упруго колеблются струны баса. Неутомим Пейс с барабанами. Блэкмор и Лорд пока не мешаются – у них все впереди. Многоголосный, полный энергии, драйва и мелодии припев. И вот Лорд – классическое образование дает о себе знать начинает свою партию. Уберите бас и барабаны – и окажетесь в костеле, где исполняется неизвестный хорал Баха. Но тут вступает дерзкий, острый как бритва Ричи и отвечает Лорду из своего инструмента. Небольшая пауза, соперники собираются с силами. Лорд начинает. Уже нифига не Бах, Лорд вернулся из грез. Его перехватывает Блэкмор, которого снова гасит Лорд и упрессовывает куда-то в глубины, откуда со скрипом и шебуршанием, гитара Блэкмора снова поднимается на свет и расправляет крылья. И снова куплет, удвоенная мощь, удвоенные повторы "Dead Or Alive". Все вокруг кипит, все уже переполнено, и Блэкмор небольшой кодой погашает эмоции и весь альбом.
Что тут сказать? Альбом – яркий пример того, когда за дело берутся профессионалы высочайшего класса. Безусловные 10 баллов.«
Кто еще сможет насочинять так много классных мелодий как не финны? А что получится если встретятся финны из дэт-метал группы и исполнители стонера, да еще не чуждые модных веяний? Получится интересный микс, который можно услышать на "Guided By Fire". Молодая формация Ghost Brigade, в составе которой числятся довольно опытные товарищи, сотворила удивительно чарующую меланхоличную работу, которая как нельзя кстати слушается на фоне воцарившейся осени, также демонстрирующей нам то мрачную унылую непогоду, то спокойные тихие и солнечные деньки, то суровый ветряный характер с придыханием приближающихся суровых морозов. Трудно однозначно идентифицировать стилистику Ghost Brigade, да и не особо хочется этим заниматься, тем более, что любители гитарной меланхолии любой степени экстремальности найдут для себя все что нужно для счастья. Группа умело находит подход к любому слушателю, кто жаждет умиротворяющей рефлексии под пасмурным небом или даже легкой осенней депрессии – "Guided By Fire" содержит и тягучие гитарные риффы с легким перегрузом, и атмосферные подложки, поражающие широтой размаха и глубиной, ничуть не уступающие творениям лидеров направлений doom и atmospheric sludge. А может Вы любитель поразмышлять на более серьезные темы? Для Вас имеется немало проникновенных расслабляющих акустических моментов, проработка которых порадует поклонников прог-рока. А может, Вы преисполнены праведным гневом? Грузные тяжелые риффы и мощный скриминг вокалиста – это то, что Вам нужно для избавления от негативных эмоций. Оценив атакующий потенциал жестких риффовых натисков, перекликающихся с сегодняшними достижениями металкоровой сцены, Вы найдете очень привлекательными и затишья, столь красиво подчеркнутые скромными, но многозначительными партиями клавиш. Лишь подивиться остается, как столь разноплановые по фактуре элементы очень органично слились в одно красивое полотно, явившее собой торжество меланхолии и всеобщего успокоения с редкими, словно воспоминания, всплесками бурных эмоций. А изящно расставленные вкрапления модных веяний делают пластинку еще и современной, так что, полагаю, немало поклонников у группы будет и среди тинэйджеров. Если "Guided By Fire" – это саундтрэк к властвующей нынче осени, то пусть такая осень длится вечно!«
С улыбкой и чувством облегчения вспоминаю свой непоколебимый пессимизм, коим я был преисполнен после прослушивания "AssassiNation". И надо же, после столь безнадежной работы, бешеные бразильцы умудрились выпустить столь замечательный во всех отношениях альбом, возвращающий нас в то упоительное состояние, в кое повергал еще "Ageless Venomous". Пусть риффы и в этот раз не блещут сложностью и изворотливостью, но Krisiun удалось найти рисунки, простые, но эффектные, и грамотно разбавить их и здоровой долей мелодизма и даже какой-то атмосферностью, при этом головокружительно чередуя мощный бласт-битовый шторм, столь знакомый нам по прежним работам, со среднетемповыми не менее захватывающими моментами. К примеру, лишенная барабанного безумия композиция "Minotaur" является одной из лучших на альбоме. Как ни странно, совершенно не впечатлил кавер на "Refuse/Resist" соотечественников Sepultura. В оригинале трэк все-таки звучит как-то пожестче. Версия Krisiun получилась пусть и более тяжелая в плане саунда, но какая-то мягкотелая по подаче, без должных ноток гнева. И, конечно же, настоящим шедевром стала композиция "Contradictions Of Decay", начинающаяся с медленного вступления с чуть перегруженным звуком и резко переходящая в шикарный гиперскоростной штурм на околосветовых скоростях.
Как уже не раз учила нас история, подобные сюрпризы – не редкость, но осознавать сохранившийся творческий потенциал группы, которая входит в число если не любимых, то очень уважаемых, чертовски приятно! С радостью возвращаю Krisiun утраченный в моих глазах статус.«
"Throns" – второй альбом немецкого dark-electro проекта, состоящего из трех человек. Почти час жесткой электронной музыки сделанной, даже слишком канонически, практически не отходя не на шаг от звуков, родившихся до них у уймы групп подобного толка. Буклет наполнен изображениями с садистскими наклонностями, колючей линий, через которые пролегает колючая проволока – ею пеленают детей на обложке, ее едят и жарят в буклете, и, наконец, внутри детской куклы колючая проволока имитирует кишки. Сами музыканты не отстают от свои темных мыслей, представляя себя в виде подгнивших субъектов с глубокими отметинами разложения на лицах. Видимо, нам говорят, что пресловутые шипы, о которых альбом, подстерегают нас повсюду, куда ни глянь.
Музыка трио тоже весьма колюча – стандартизированные и проверенные временем, обработанные и дисторшированные EBM ритмы, раскачивающие сознание на пару с басами; режущие, острые и кислотные синтезаторы с отрывистым постуком основной мелодической линии; искаженный высокий вокал, мучительные всхлипы, крики терзаемых и разговоры, а еще много добавленного ко всем инструментам белого высокочастотного шума, бетонирующего звук по плотности. Все необходимые формальности соблюдены. Среди композиций, тоже есть и атмосферные композиции – их роль выполняют инструментальные короткие вставки, словно делящие альбом на три части; и боевики, коих стоит отметить большинство, спокойных и пушистых песен здесь вы не найдете. Если следовать трем блокам, на которые условно разделен альбом, то самый удачный второй, в котором 3 из 4-х композиций мне понравились больше всего: "Confession" – пилящая каждым своим тактом пополам, более чистая и танцевальная "Bloodline" и "Coroner", радующая уже своим названием. "Du!", в которой большую часть композиции занимают крики разделываемых физически и психически жертв, пытается стать одной из немногих баллад, но это ей не удается. Из остальных выделю еще "My Babylon", "Circle Of Pain" и "Defy". Оказывается на альбоме много удачных и сильных песен, но вот преподнесено это уж слишком буднично – слишком много команд в этой стилистике добавляют в свои альбомы отдельные компоненты, изюминки, которой у Nurzery Rhymes не оказывается. И, вот, протаскивают у вас по ушам эту колючую проволоку, а в итоге ничего не остается, ни следов крови от переизбытка злобы и ненависти, ни поломанной проволоки из-за активной танцевальной деятельности копытец, ни шрамов от наколов острых шипов в памяти. Колючая серая электронная проволока. Главное нововведение, бросившееся в глаза с диска это трибальные барабаны с арабскими песнопениями на "Thorn Detoxication", но инструментальная вставка это слишком мало, а по уровню хитовости, коллеги и конкуренты делают шаг шире.
В итоге немцы оказываются тем, кто отчаянно пытается уцепиться зубами за уходящий вперед состав первого эшелона dark-electro групп, но пока сил, подтянутся на подножку поезда, у них не хватает. Альбом в основном для поклонников жанра, ди-джеев и ремикшеров, и вряд ли подойдет для повсеместных рекомендаций. А знающие и любящие люди, могут испытать к ним определенные симпатии, и поставить в свою фонотеку.«
Австрийский, строго студийный, музыкальный проект Angizia, по слухам состоящий исключительно из музыкантов и солистов Wiener Staatsoper (Венской оперы) ведет свою историю с 1994 года. К сожалению, в настоящие время в силу различных обстоятельств, по большей части личного и экономического свойства, всякая деятельность над проектом заморожена, но благодаря лейблу Mazzar Records сегодня мы имеем возможность ознакомиться с последним творением экстравагантных австрийцев, альбомом 2004 года "Ein Toter Fahrt Gern Ringelspiel". Кроме того, интерес к этой нетривиальной во всех отношениях команде для россиян подогрет еще и тем фактом, что тексты практически всех их альбомов имеют отношение к России. Так после дебютного диска, в дискографию Angizia выходят три альбома, которые образовывают то, что прозвали "русской трилогией". Не стал исключением и "Ein Toter Fahrt Gern Ringelspiel", – ведь, события очередной музыкально-театральной пьесы от Angizia разворачиваются в Калининграде сразу после второй мировой войны.
Что касается звукового полотна альбома, то музыка Angizia в некотором роде близка к творчеству Lacrimosa, правда с теми исключениями, что тяжелых гитар и напыщенного симфонизма тут значительно меньше, а вот изобретательность аранжировок и изощренность мелодий гораздо выше, да и профессионализм солистов недосягаем для Тило Вольфа и Анне Нурме, что и понятно, куда последним до Венской оперы. Еще один проект, с которым можно сравнить Angizia, это конечно же Samsas Traum неугомонного Александра Каште, в особенности с его двухдисковым альбомом "a.Ura". Так что поклонникам вышеупомянутых коллективов стоит обратить на альбом особое внимание.
Звучание традиционных для рок-музыки инструментов в творчестве Angizia, смешивается со звуками фортепиано, скрипкой, флейтой, и другими экзотическими для метал-команды инструментами как то аккордеон, труба и тромбон. В записи "Ein Toter Fahrt Gern Ringelspiel" задействованы четыре ведущих вокала в диапазоне от оперного женского до кричащего мужского голоса. Вне всяких сомнений можно сказать, что Angizia выработала свой собственный, уникальный стиль, довольно трудный для определения. Это похоже на театр, оперетту, цирк, кабаре: нелепые маски, странные позы, парадоксальные мелодические ходы, неестественные цвета. Кажется, что музыканты рассказывают историю какого-то гротескного параллельного мира, в который у них есть пропуск, и, попав туда однажды, хочется возвращаться снова и снова.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
![Nurzery [Rhymes]: "Thorns" – 2008](/articles/reviews/images/nurzery_rhymes_08_thorns.jpg)
