Удивительные вещи происходят в мире – из области гипотетического, или "если бы да кабы". Марсель Ширмер, к примеру, не думал, что из сотрудничества с Уве Хоффманном выйдет нечто конструктивное. "Крутой был чувак, но мы двигались в разных направлениях", вспоминал он совсем недавно. Но внезапно векторы пересеклись, и Шмир со Шмудделем (звучит, словно клички двух домашних псов) забабахали недурственный альбом "Parody Of Life". Именно в тот момент, когда классики Destruction ещё не чихали, хотя нашему герою там места уже не нашлось. Ещё одна случайность – Ширмер пытался принять в ряды охотников за башками Алекса Хольцварта, разудалого барабанщика Sieges Even. Может быть, в случае удачи тогда и техно-трэшем бы запахло. Но будущий заклинать палочек в составе Rhapsody ничего не смог поделать с контрактами, так что поддерживать рулады струнных пришлось в итоге Йоргу Михаэлю. Это судьба.
Headhunter родился крепышом, хотя наверно до кондового состояния бывшей команды Шмира новому проекту было далеко. Что ж, раз попёрли из Destruction, то захватить из прошлого несколько тем было ой как заманчиво. Фактически "Parody Of Life" наполнен классическими трэшевыми риффами с налётом хрестоматийного NWOBHM, до которого музыканты оказались охочи. Чуть более мейнстримовый вариант того, к чему Ширмер привык – даже его вокал звучит менее зло и услужливо. Тем не менее искренняя юмореска старого трэша здесь – в отличной форме. Прикольное интро в форме кантри – и понеслась. Пластинка не кажется идеально ровной – даже наоборот. Есть потрясные и заводные вещи вроде "Ease My Pain" и "Force Of Habit", которые в целом не уступают продукции Destruction, есть менее яркие композиции. Музыка, впрочем, более позитивная, чем у бывшего коллектива Шмира, с массой классных моментов. Её основной недостаток в карликовом разнообразии тем и более лёгкой форме, которая в дальнейшем захватила чуть ли не всё пространство на пластинках Headhunter.«
Яростная музыкально-политическая оппозиция еще более укрепила свои позиции в 2006 году, выпустив очередной разрушительный альбом. Al Jourgensen через пару лет объявит о прекращении подрывной тыловой деятельности, но пока они живы, и есть политика вокруг они, видимо, решили добить оставшихся. И альбом вышел классным. Мощное гитарное звучание, разгоняющееся до предельных скоростей вкупе с четкими "железными" барабанами (особенно звенящими тарелочками), кричащим, местами дисторшированным вокалом главы министерства сбивает с ног напором. Интенсивность индустриальных риффов местами перерастает в практически трешевые куски, гипертрофирующиеся loop'ами и подвисаниями звука в окончании смыслового куска. Тут уж не до "транслируемых" речевок вокала, семплов или посторонних шумов, скрипов гитар и прочих стилистических радостей, на такой скорости бы не расшибиться. Зато все перечисленное активно вступает в дело в более медленных композициях, которых тоже достаточно. Какая бы композиция не звучала на месте давящее воздействие на мозг – для меня типичный признак стиля, с таким напряжением под альбом не заснешь, да и что-то другое делать сложно. Небольшие разнообразности в виде хорового припева, мелодий "пенопластом по стеклу" с вибрацией звука, небольших соляков, женского вокала в Khyber pass и скрытого трека еще больше привлекают внимание. Выделять композиции здесь у меня получается только по текстам: то, что я разделяю – те песни мне больше нравятся, ибо музыкально они равнозначно хороши. Кстати, последняя песня, как мне показалось, является отдаленным укороченным аналогом "Some Say The Devil Is Dead" представленной у Cruachan (в текстовом плане, опять же).
По уровню "вредности" для правительственного режима группа уже должна ходить в кандалах, думаю, отсутствие текстов в буклете позволило ему более спокойно продаваться в магазинах. На обложке из "спасителя" Буша, сливается в бочку нефть, выкачанная из стран ближнего востока, нефтяные вышки которых тут же, на заднем плане. Собственно ближневосточным конфликтам альбом и посвящен. Не обошлось без статуи свободы с M-16 в руках, нимба из ракет у адского Буша на задней стороне обложки. Нет, я удивляюсь, как группа достаточно спокойно существует на музыкальном пространстве? Но именно от такой энергетики, хочется чего-то сделать и разрушить – сыграли такой альбом, а там глядишь, и трещинами пошел Вашингтон... А пока, всем заряжаться праведным гневом перед каждым новым выпуском новостей, с учетом настоящей геополитической обстановки.«
Deadstar Assembly еще один патрон в обойме Marylin Manson, Deathstars и Dope Stars Inc., но как мне видится – холостой.
Второй альбом группы – "Unsaved" – получился у музыкантов ненамного лучше дебюта "Deadstar Assembly" (издан в 2006). Страшенный, грязноватый панковско-андрогинный имидж музыкантов, загримированных почище, чем шлюхи на панели, вполне сочетается с таким же грязноватым саундом cyber-gothic-industrial-metal'а, который они исполняют. Композиции, сочетающие в себе гитарные рифы, близкие к альтернативе, разбитную ритм секцию, клавишные партии, напоминающие детское звучание аналоговой аппаратуры и абсолютно невменяемые электронные эффекты и семплы, а также радиокативный-ядовитый вокал фронтмена команды гарантируют 100 %-ый вынос мозга и тотальное уничтожение всего живого в радиусе ста километров. И все бы ничего, будь этот альбом длиной в минут 35-40, так ведь нет, тягостное однообразие преследует слушателя на протяжении более чем 50 минут, в течении 15 композиций.
Nidingr – образованная в 1995 году норвежская группа; малоизвестная в силу того, что, выпустив два демо – неофициальное rehearsal demo в 1996 и официальное в 1999, коллектив замолчал аж до 2005 года, когда на Karisma Records вышел, наконец, их первый и пока что единственный полноформатник, являющийся объектом данной рецензии.
Главная отличительная черта рецензируемого альбома – так называемый "современный звук", который выражается не только в абсолютно безупречном качестве записи, но и в весьма ощутимых примесях core-образных и nu-подобных риффов в партиях ритм-гитары (особенно четко это слышно в 7 композиции), и в наличие достаточного количества электронных "фишек". В гитарных партиях явно чувствуется влияние позднего Satyricon'а, что, впрочем, не так уж и удивительно, если учитывать, что басист и гитарист из Nidingr (Scidemann и Teloch соответственно) играют еще и в группе 1349. Необходимо также отметить высочайшую техничность и профессионализм всех участников коллектива.
Теперь о недостатках. Из очевидных – совершенно не подходящий к музыке вокал. Из неочевидных – все то, что перечислено в предыдущем абзаце. Ибо "современный звук" и высокая техника – это, безусловно, хорошо, но вот какое отношение все это имеет к True Norwegian Black Metal – совершенно непонятно.
Вывод: поклонникам позднего Satyricon – слушать обязательно; поклонникам техничного "умного" блэка – слушать обязательно; поклонникам классического True Black Metal – слушать не рекомендуется.«
Когда ребёнок пухлым пальчиком показывает на беременную женщину в подземке и мямлит: "Тётя много пива пьёт", это умиляет. Только что вылупившаяся команда, загоняющая собственную тушку на высоких скоростях в стремлении себя показать, вызывает похожие чувства. На их антиоригинальный, но до дрожи в коленках искренний материал можно ругаться сколь угодно долго, но вряд ли это эффективная тактика. Dungeon экспортируют хэви-пауэр из страны кенгурей и утконосов, явно понимая свои возможности и соизмеряя потребности. Включили третью скорость, несутся по кругу – но зато от всей души. Фактически эти австралийцы абсолютно бесперспективны. Чтобы выпустить дебютник "Resurrection" (1999), не блиставший новизной или яркими моментами, им понадобилось лет десять. Во всяком случае ещё в 1992 году парни записали демку. Лимб Шнур их нашёл, отмыл, причесал, да и переиздал записи в старушке-Европе. Гуманитарная помощь, не иначе.
Бездумное перемывание косточек завзятой классике – Judas Priest, Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian и Iron Maiden – выходит у них само собой. Лихие риффы, постоянный галоп, однотонные мелодии – всё это встречалось уже не одну тысячу раз. Музыка фанатов хэви 80-х, которые по своей глупости верят в то, что делают. Подкупает настроем, отличным вокалом а-ля Роб Халфорд и, как ни странно, затёртостью до дыр. Иногда так хочется плюнуть на здоровый образ жизни и зайти в фастфуд – отравиться гамбургером. Бодрая тема на один час ноль-ноль минут и ещё двадцать восемь секунд. Точнее – на один вечер.«
А вот эта группа, второй проект уже промелькнувшего у меня в рецензиях Milton Sanchez, созданный при пособничестве еще двух музыкантов (Richard Abdeni, Anthony Stuart). Музыка разительно отличается от жесткого Retractor: здесь мы слышим future-pop с мягкой любовной лирикой, правда не без dark-черточек. Этот альбом второй по счету, первый датированный 2005 годом также на именитом Infacted, с очень схожей по стилистике обложкой, судя по пресс-релизу, был встречен тепло, но я его не слышал.
Здесь же семьдесят пять минут наполнены музыкой в духе Assemblage 23, немного от Covenant и других команд подобных фьюче команд, чуток заступая в синт-поп. Композиции построены вокруг ведущей хитовой синтезаторной мелодии, которую удерживают на плаву, быстрые электронные и семплированные ритмические биты. Первые – постоянный спутник музыки, вторые могут исчезать и появляться, при необходимости сделать музыку более нежной. Шумовых эффектов в музыке (в отличие от Retractor), нет и близко – все достаточно чистенько и высоко, но имеющиеся басовые ноты не дают музыке воспарить в ненужные дали. Вторые мелодические линии и плотность звука обретаются тонкими синтезаторными партиями, придающими музыке полиэмоциональность и призрачную, но ощутимую "готичность". Так уже в первой песне вы сможете почувствовать как минорный фон, лопается стеклянными пузырьками мажорных вкраплений, а другие композиции, наоборот, мажорные, приобретают некоторые грустные оттенки. Часто музыка приобретает полную гармонию со спокойным, уютным таким, вокалом, в принципе, не навязывающим себя слушателю – если захватывает музыка, можно спокойно отвлечься от приятного голоса. Иногда на вокал ложатся эффекты – шепот в Absolutions, не глубокий вокодер на песне о безответной любви – "I Still Love You".
Как в оформлении, в музыке сочетается индустриальность и "католическая" камерная атмосфера – да, да – красивые скульптуры, словно припорошенные ржой, городским туманом, но все еще величавые и назидательные. Именно эту черточку я обозвал "готичностью" материала, и с ней, музыка правда приобретает собственный колорит (как пишет группа на myspace – мы не подвержены влияниям и сами выбираем путь – не так категорично, но есть). Длительный альбом полон цепляющими мелодиями и песнями, даже на вскидку, первая композиция, сингловая "I Still Love You", "For Eternity", "Echantment", медитативная "Living In The Shadows", самая танцевальная "Behind Your Face", с немного мажущим мимо темы вокалом в конце. Ремиксы представлены Angels & Agony ("Absolutions" стал более синт-поповым и менее выразительным), Supreme Court (сделали прямо EBM микс какой-то из "Illusions"). После ремиксов притаилась еще одна альбомная песня "Games Of Waiting Love".
Изюминка звучания группы отличающая от массы других, достаточно сильные песни, не скучность, несмотря на большую длительность, складываются в хорошую оценку. И пусть это не самый яркий альбом, который можно найти в данном музыкальном жанре, мне он понравился, и это главное. А от продуктивного Milton Sanchez я уже жду новых свершений в составе обоих коллективов.«
Всего один год от предыдущего альбома, а изменения в музыке весьма ощутимы, хотя в то же время, остатки предшественников просвечивают в молодом, растущем музыкальном скелете. Состав прежний, направление движения – мелодичный дэт – прежнее, но группа на этом альбоме формирует свои особенности, которые определяют положение горняков на сцене до сих пор.
Портрет хищника нарисован осмелевшей рукой шведов в именитой студии Fredman с многочисленным мелодик-дэтовыми выкормышами, на ее совести. К мазкам, сохранившимся в творческом потенциале музыкантов, добавились острые, динамичные достаточно выражено модерновые риффы, разделившиеся с соло-гитарами по степени внесения мелодической составляющей, в пользу последних; чистый вокал, применяющийся почти в каждой песне; значительно более цепляющие и понятные партии барабанов, задающие темповую нагрузку большую, чем раньше. Цветовая палитра гитарного звука тоже изменилась от мясистых темных тонов, к более холодным, металлическим и агрессивным, что еще добавляет динамики полотну, при этом соло-гитара обрела большую выразительность. Не до конца поставленный вокал Strid'а, очень приятен своей "правдивостью", слушается на "ура", даже полюбившиеся мной песни оказались именно с яркими чистоголосыми припевами. Больший вес обрели клавишные, добавляющие более тонкие оттенки, а ведь о наличие клавишника в предыдущем альбоме надо было узнавать специально.
Несколько знаменитостей отметились в гостевой помощи музыкантам: за семплы в "Grand Failure Anthem" (честно говоря, специально пытался их найти, сложно) отвечал вокалист шведской future-pop группы Covenant – Eskil Simonsson, добавил харизматичного вокала на "Predator's Portrait" Mikael Akerfeldt.
Стиль написания отдельных элементов картины отличается сочетанием приятной мелодики, кое-где сохранившей легкий классический налет (соло "Neurotica Rampage"), но все чаще рисующей, не менее виртуозно, эмоции, заигрывает с основной агрессивной и резкой темой, гонящей наш взгляд все быстрей. Мои любимые номера "Like An Average Stalker", "The Analyst", "Shadowchild" (напротив нее на задней обложке стоит значок recycled, я не знаю к чему бы это, но данная песня первые несколько прослушиваний реально начинала у меня глючить) – они мягки, и это совершенно не значит, что другие песни не придутся кому-то по вкусу. Также весьма интересен заглавный трек. Глядя на отсутствие последнего трека ("Asylum Dance"), можно не пытаться поднимать панику, как это сделал я, во времена кассетного релиза альбома. Просто нам альбом предоставили с обложкой японского издания и соответствующим, не присутствующим бонус-треком.
Очередной "поворотный" альбом одной из базовых групп стиля, в тех же декорациях, что и предыдущий, только с совершенно иными акцентами, и перестановкой составляющих. В музыке от перемены мест слагаемых сумма вполне может измениться. Альбом не лучше и не хуже предыдущего, просто он более хитов, динамичен и нов.«
Хотя я не склонен согласиться с тем, что Stillife считается "лучшей русской готической группой всех времён" по версии Russian Gothic Project; у меня имеются свои мысли на этот счет, но то, что музыку участники ростовского коллектива создают первоклассную – факт неоспоримый, с выходом третьего альбома "Destiny" получивший еще одно подтверждение.
Красивейшее сочетание синтезированной, электронной музыки и живых инструментов, как-то уже традиционный для группы альт, рояль, гитара, бас-гитара, труба и струнный квартет в совокупности с мягким, вкрадчивым мужским вокалом уводят слушателя куда-то за грань этого мира. Хотя такой стиль как darkwave, избранный музыкантами в качестве почвы, из которой произрастают их композиции, является достаточно сумрачным и меланхоличным, на "Destiny" слушатель с удивлением может обнаружить не только мрачные оттенки бытия. Наполненная звучанием акустических инструментов музыкальная палитра песен переливается и расцветает самыми различными красками и необычными цветами. Определенную роль в таком творческом подъеме, на мой взгляд, сыграли несколько факторов: продолжительное время работы над материалом, что позволило отточить звучание каждой композиции до остроты бритвы; растущее с годами композиторское и исполнительское мастерство музыкантов; а также то, что сведение и мастеринг альбома мастерски выполнил на своей студии в Германии никто иной как Ральф Йезек (In My Rosary, Derriere Le Miroir, Mary's Comic и др.). Кроме того, Ральф исполнил некоторые партии гитары, клавишных и бэк-вокала.
Таким образом, мы имеем продукт, несомненно, европейского качества, могущий спорить с лучшими мировыми проектами в стиле darkwave.«
Услышав подозрительно мошевую ритмику первой композиции "Prevail", я как-то начал напрягаться – неужели и Kataklysm решили скатиться в металкоровый тренд? К счастью, последующий материал все вернул на круги своя. Группа осталась той же, что и была пару лет назад, когда выпустила великолепный "In The Arms Of Devastation". На этот раз все почти также – качественный дэт-метал (правда давно уже никакой не hyperblast, увы) с обилием красивых мелодичных фишек. Вот только качество так называемого сонграйтинга на этот раз порядком прихрамывает. На альбоме довольно много тягомотных и откровенно скучных моментов, топтаний на месте либо риффовых пережевываний, от негативного эффекта которых кое-где избавляются посредством безусловно замечательных соляков, но, конечно, не везде. Взять, например, композицию "Blood In Heaven" или "To The Throne Of Sorrow" – такое риффовое оскудение на мой взгляд просто недопустимо для группы столь высокого уровня. Вообще, немного расстраивает подобное увлечение среднетемповыми композициями с безынтересной риффовой составляющей – это может стать дорогой в никуда, особенно если релиз не будет содержать хитов. К счастью, до этого парни пока еще не скатились и наваяли то, что в народе называют highlights: "Taking The World By Storm", "The Chains Of Power", "Tear Down The Kingdom", в общем, есть под что поврываться. Но... конечно это не Рио-де-Жанейро. В смысле не "In The Arms Of Devastation".«
А вот эти агрессивные немцы пиликают аж с 1993 года! Этот стаж чувствуется при первых же звуках "Deguello Wartunes". Впрочем, первую композицию стоит пропустить, ибо ничего кроме мрачных мыслей она не навевает – банальная металкоровая тягомотина, что называется, в худших традициях. И это несмотря на то, что композиция сильно напоминает "Just Look Around" Sick Of It All. Но вот затем начинается самое вкусное! Головокружительная "Rise Up" – одна из лучших композиций альбома! А за ней "Killing Spree", "At The End Alone", ну и конечно гимн Ганноверской тусовки – "Hannover H8core" – такие дела у хардкорщиков всего получаются хорошо, ибо сингалонги – штука сильная. Отличный альбом, который берет не скоростью и не супербрутальным звуком, но невероятной энергией – той самой, что характерна только для хардкора. Добавим сюда еще отличный вокал – какой-то очень своеобразный низкий скриминг с чистыми интонациями, отдаленно напоминающий Бертона Си Белла из Fear Factory. Hate Squad уверенно зажигают на протяжении всего альбома, плюясь гневом направо и налево – ну разве это не самые желанные гости на танцполе? Мошеры, берегите головы!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
