Сидя более недели на новом альбоме Amorphis, я не буду затевать бесполезных разглагольствований о том, что группа вернулась к корням, ибо не вернулась – она от них и не отходила, и не стала играть как раньше: они до сих пор играют авангардно (с "Tuonela") по отработанной в ранних альбомах схеме, просто в музыке вновь появился гроулинг.
Новый альбом отмечен печатью меланхолии, моего любимого Travis Smith в блестящем оформлении; отличным, еще более разнообразным, вокалом Youtsen, который гроулит даже лучше чем, Koskinen (а трехстишье в конце первой песни, должно заставить многих лав-металических вокалистов напрячься); многослойной записью отличной музыки, в которой по-прежнему встречаются элементы не только металлические, но и джазовые, тем самым, логично продолжая музыкальный путь группы. Альбом в целом несколько медленноват, так кажется даже на быстрых песнях – но это отличительная черта у Amorphis, размазанность гитар и смешение их в неотделимый блок с другими инструментами (ну, наверное, как подтверждение названия), хотя баллады по тяжести, по плотности звука не уступают боевикам. Идеально соблюден баланс вокалов, что даже не металлические друзья без напряжения слушают альбом. В целом создается атмосфера погружения в пестрящее звуками черно-серебристое болото, и... никаких лебедей, что странно.
Если сравнить с предыдущим, "Eclipse", то альбом более лиричный, концептуальный (в центре внимания взаимоотношения реки Tuonela с людьми) и сложный по структуре. Чисто индивидуально он мне понравился чуток меньше предшественника, но поставить одному из самых наполненных свежими мелодическими идеями и эмоциями за год альбому меньше наивысшего бала преступная халатность.«
Мы строили, строили, и наконец построили. Primal Fear удивили меня два года назад, а в этом так вообще потрясли. Будучи ранее лишь обыкновенной группой не претендующей на лавры многих своих земляков, они постепенно выкладывали прочный фундамент из достаточно невыразительных альбомов, чтобы в последствии воздвигнуть на нём свои наиудачнейшие творения, и кроме того, очень похоже что "New Religion" станет одним из лучших в стиле, среди тех которые вышли в текущем году. А в свете подкосившей множество коллективов деградации, Primal Fear смотрится очень предпочтительно, по крайней мере если вы услышали "New Religion", но ещё не успели ознакомиться со свежатиной от, казалось бы, куда более именитых Helloween и Gamma Ray, то даже не напрягайтесь, слушать их после нового творения Шипперса и компании, будет большой ошибкой.
Альбом бесподобный, с самой первой композиции и до последней его хочется слушать, группа на последних двух релизах стала намного серьёзнее, здесь есть место и для привычных, но намного более продуманных и запоминающихся боевиков, и для лирики, чего только стоит "Every Time It Raines", спетая в дуэте с Симоной Симонс, или "Fighting The Darkness", наконец "The Man", ранее Primal Fear не выделялись особым талантом к написанию балладных треков, а теперь выдали такие жемчужины. Можно только порадоваться за этих музыкантов, поблагодарить за прекрасный релиз и подаренную веру в то, что не все старички ещё перевелись на весельчаков или просто маразматиков.«
Странное название красуется на обложке нового альбома группы-сборника из бывшего гитариста Helloween и других музыкантов – я всегда к ним относился только так. Название словно говорит заранее нерадивому покупателю: мы написали первое, что пришло в голову, и в музыке тоже.
Вообще, музыка этой команды при прослушивании предыдущих альбомов была какой-то странной... она заставляла напрягаться, начинали шевелится мозги, и после них на полчасика оказывался неспособным послушать что-либо еще. Она словно не гармоничной была, тем не менее, на предыдущих альбомах вполне удобоварима по содержанию. Хитами у них я считаю песни, на которых это напряжение спадало, впрочем, мое мнение не расходилось в данном случае с мнением критиков и музыкантов.
К новому альбому они успели поменять вокалиста и барабанщика, но смена обоих не стала кардинальной – вокалист активно вошел в струю Ланде, и вместе с подпевками мало чем отличается в записи, ну а смену барабанщика почувствовать еще сложнее. Причем ДиМео мне даже больше по душе, попроще как-то, не так заковырист. Музыка же потеряла часть того напряжения – теперь я во время прослушивания альбома спокойно перевожу его в разряд фона. Практически ни одна песня не заостряет на себе внимание, иногда смотришь на счетчик, уже шестая (кстати, вот, пожалуй, самая симпатичная), и думаешь, а где же я был предыдущие пять штук – а был там же, только вот мимо они прошли. Ставлю с начала, и силой, оставаясь слушателем, понимаю, что, правда, только что их слышал. Это все при том, что ни к чему в реализации материала придраться я не могу (да у современных групп сложно придираться к таким вещам). Есть и гимны, и баллады, и сингловые хиты, даже элементы прогрессива в паре мест. Окончание альбома явно сильнее начала, и даже тут, они промазали: синглом шла невнятная "Lost And Gone".
Наверное, они разом заболели... или плохое съели... ну, в общем, альбом не удался. Слушайте по одной песне между другими группами, раз приобрели, так вы будете помнить, кого слушаете, а я вот даже, рисуя заглавие рецензии, уже забыл, что у меня звучит.«
Один из продуктивнейших black metal проектов Украины Kroda представляет уже свой четвертый альбом – "Похорон Сонця" (Fimbulvinter). Как и предыдущие альбомы, в Европе изданием занимается небольшой лейбл Hammermark Art, подготовивший на этот раз два варианта издания – обычный jewel вариант, и лимитированный диги-пак. Оформление у группы как всегда на высочайшем уровне. Красивый 20-страничный буклет, на котором изображены зимние пейзажи Карпат, тексты композиций на украинском и английском и прочая информация, напечатан с использованием серебряной краски. Стоит отметить, что картинка на лицевой панели диги немного отличается от обложки самого альбома.
"Початок Дикої Зимової Ночі" начинается с отличного интро, звуков метели и воя волков. Отличная композиция, особенно в те моменты, когда идет только музыка, без вокала – она более выразительна. В композиции "Крижані Вершини Велетнів Зими" отлично выглядит чередование жесткими моментов с фолк мотивами, которые между ними проскальзывают. Именно в этом треке подобный контраст наиболее ярко выражен. Лучшая композиция – "Похорон Сонця". Атмосферные духовые партии, полные динамики моменты и спокойные переходы. Разнообразная и интересная песня. В последнем треке "Буревій" интересно звучит хор на заднем фоне.
Крода – интересный, разнообразный heathen black metal, с большим количеством разнообразных этнических инструментов, идейной лирикой и мощным гитарным саундом. Немалым минусом, к сожалению, являются ударные – записав качественные партии в живую, можно было бы сделать весомый шаг в развитии коллектива, придав всему альбому более реалистичное звучание. Сейчас же это заметный негатив в творчестве.
Крода продолжает творить в том же направлении, не внося кардинальных изменений в свою музыку, выработав легко узнаваемый стиль. Уверен, подобная стабильность будет по достоинству оценена фанатами группы и стиля.«
Пока классики симфо-пауэра Stratovarius находятся в разобранном состоянии, дискредитировав себя по полной последними релизами и безумием своего главного креативщика Тимо Толкки, тезка последнего Котипельто сходит с ума по-своему. Не секрет, что композитор из голосистого финна как-то не очень. Это он доказал двумя первыми сольняками – "Waiting For The Dawn" (2002) и "Coldness" (2004). И что ж – более предсказуемой работы нежели "Serenity" представить себе сложно, но нет оснований мешать пластинку с грязью. Стиль давно не блещет оригинальностью. Иногда скучно, иногда смертельно скучно, но, в общем-то, именно так, как и должно быть в яблоке, которое от яблони недалеко падает. Исполнители также не поменялись: Мирка Рантанен из грозы "Евровидения" Thunderstone, Лаури Порра и заслуженная "дитятка озера Бодом" Янне Вирман. Лавина клавиш, однообразный вокал Тимо, стандартная тематика. Что ещё добавить? Нормальный, не хватающий звёзд с неба финский пауэр. Если аллергии от сотой перепевки Stratovarius у вас еще нет, милости прошу в магазины.«
Ещё два альбома назад, изгнав из группы всех неугодных, и набрав не столько единомышленников, сколько заинтересованных оставаться в группе людей, Энди, Михаель и Маркус предались своему "happy helloween" стилю, записав провальный "Rabbit Don't Come Easy", но затем сделали очень достойный релиз в 2005 году, основу которого составляли достаточно серьёзные и сложные композиции, но видимо так получилось ввиду характера эпохального "Keeper", за продолжение которого взялись музыканты.
Традициии выпускать альбомы к 31 октября, группа не изменила и в этот раз, заявив о дате выхода на официальном сайте, кроме того пообещали заранее засветить обложку диска. Достаточно было на неё взглянуть чтобы понять – нас снова ждёт "heppy helloween", почти весь материал буквально светится радостью, под трек "Can Do It" вообще рисуется безоблачное будущее, только на душе почему-то грустно. Группа решила ничего не выдумывать, сыграла просто и незамысловато, словно говоря: "Мы можем себе это позволить", ты слушаешь и всё ещё не можешь смириться с тем что эта легендарная формация окончательно свихнулась на своём "счастливом" металле. Но в тоже время, помимо совершенно проходных треков, я не могу отрицать наличие и достойных вещей, например "As Long As I Fall", "Final Fortune" и "I.M.E." которые всё равно гипнотизируют и не дают поставить группе неприлично низкую оценку. Но чёрт возьми, не такого хелловина хочется! Жаль когда знаменитые музыканты превращаются в посмешище, похоже и дальше всё будет развиваться по аналогичному сценарию, до тех пор пока не вздумают сочинить продолжение альбома вроде "The Time Of The Oath" или так ненавистного ими, но уверен многими обажаемого "The Dark Ride".«
Третьим альбомом пытаются нас увлечь в прерии норвежцы... гм... с помощью классического готик-рока. Судя по всему, ребята изо всех сил вдохновлялись The Fields Of Nephilim, а потому и выбрали они ковбойскую тематику оформления как музыкального, так и художественного. Впрочем, в текстах главенствует обезличенная любовь и отрешенность, и никаких признаков тех самых прерий, хотя с другой стороны, может быть имелась в виду пустыня души. Музыка как по книгам: три человека – вокал, две гитары, в программу забиты не только барабаны, как обычно, но и бас. Четкий ритм, мелодика, скорее безэмоциональная и безразлично добрая, чем грустная или тоскливая. Тройка боевиков, вроде "The Road (It Goes On)" – грех с таким названием не зажечь; но средний темп достаточно размерен, а в некоторых песнях еще немного спокойствия, и дакрвейв уже подбирается к музыкантам своими тихими шагами. Все мерно и спокойно, без психоделии, свойственной стилю, с легким налетом таинственности. Активные попытки разнообразить музыку, хором фальцетов, тамбуринов, тревожными электронными добавками сильно ситуацию не меняют.
Все это складывается в достаточно сухой альбом, под который можно употребить горячительные напитки, можно закрыть дверь, но помереть, не придется – не навевает. Откровений здесь вы не найдете – если любите этот стиль, может прийтись по вкусу, а в целом среднего уровня.«
Новый альбом бывших подопечных Adriana Hates стал достаточно ожидаемым альбомом для меня. Diorama, будучи на первых альбомах, бесспорным сыном (или дочерью) Diary Of Dreams по настроению, музыке, интонациям вокала, на последующих альбомах группа отделилась от коллег повысив свою "электронность". В настоящее время, стиль Diorama близится к ebm, чем к dark electro. Вот "A Different Life" начинается с совсем уж минималистичной, почти rhythmic noise, композиции "Screenface". Дальше в песнях наслаиваются инструментальные уровни восприятия, и к концу мы получаем прежнюю Diorama – недодерживают они нового компьютеризированного настроения. Большинство ярких песен скопились в самом начале: друг за другом, заводная "Definition Power", мелодичная "Why", красивая "Burning Out" и завершается мини-марафон сингловым хитом "Synthesize Me". К концу альбома, а длительность у него немаленькая, начинаешь немного скучать; песни приобретают некую медитативность, и пусть местами звучат оригинально, вгоняют в скуку. Основным достоинством по-прежнему является чувственный голос, которым Torben Wendt умеет пользоваться, и который в каждой новой песне звучит не однообразно, что часто случается с обладателями приятных голосов. Хорошо сочетается атмосферность с четким ведущим битом, а уже потом вслушиваешься в мелодику.
В целом хороший альбом, поддерживающий группу на достигнутом уровне, с попытками еще более механизировать музыку (но человеческое начало пока берет свое). Как обычно есть песни, из-за которых тихонько рвет душу чужими страстями, есть просто хорошие, но альбом предлагается слушать частями, хотя бы двумя, иначе погружение затягивается, уводя в легкую скуку. Безусловно, отлично сделано оформление в виде микросхем, но, на мой взгляд, не конца стилизованы фотографии буклета.«
После ухода Мирко Андрэ, решившего вдруг, что клипмейкерство – наиболее подходящая для него трата своего личного времени, грозный итальяно-шведский квартет Disarmonia Mundi обмельчал до уровня трио. Однако количественные изменения не помешали команде продемонстрировать новый виток своей относительно короткой, но непременно устремленной ввысь эволюционной спирали. "Mind Tricks" является стилистическим наследником шикарного "Fragments Of D-Generation" – это по-прежнему в меру мелодичный, скоростной и несколько наэлектризованный метал, взращенный на прочной дэтовой основе. Этторе Риготти, ответственный за ударные, клавишные и гитарные партии (не забывая при этом еще и петь), создал насыщенно-гармоничное музыкальное полотно. Ни один из инструментов не перетягивает на себя одеяло, а пытается слиться воедино с мощным звуковым потоком, с невероятной легкостью заполняющим все свободные ячейки вашего слухового восприятия. Подобно отлаженному механизму здесь совершенно точно нет лишних деталей – каждый элемент знает свое место и проявляет себя ровно там, где это нужно. Но несмотря на изрядную долю музыкального прагматизма, "Mind Tricks" поражает своей грациозностью и утонченностью вкупе с жестким и мощным напором, оставляя после себя длиннющий шлейф потрясающих впечатлений. Это тот редчайший случай, когда профессиональный, грамотный, почти холодный расчет не исключает чувства прекрасного, а лишь дополняет его. Относительно своего предшественника "Mind Tricks" приобрел несколько мягковатый оттенок: во многом благодаря более сдержанной ритм-секции и заметно учащенному использованию приятного "клин"-вокала, легко уживающимся по соседству с мультичастотным скримом и гроулом. Выделить за выдающиеся качества какую-либо композицию с этого альбома нет возможности (и надобности): весь материал настолько хитовый, что если вдруг "итальяно-шведам" в будущем приспичит скомпилировать сборник "The Best", то они смогут без зазрения совести включить в него "Mind Tricks" в полном объеме. Для особо ностальгирующих по былым трэшкоровым временам здесь припасен весьма недурственный кавер на песню "Mouth For War" легендарных Pantera. Пусть Disarmonia Mundi и не открыли перед нами новых мелодик-дэтовых горизонтов, а лишь закрепили успех двух предыдущих пластинок, тем не менее, этого оказалось более чем достаточно, чтобы в 2006-м году практически в одиночку на равных тягаться с шедевральным "The Hours That Remain" датчан Mercenary.«
Такой модный нынче коктейль, как модерн-трэш, уже затёрт до дыр, и олдскульные трэш группы, как глоток свежего воздуха. Вот и новый альбом бельгийских трэшеров After All сработан именно в этом стиле. И, кажется, что нет в этом альбоме ничего особенного – просто хороший трэш старого розлива в новой упаковке (звуковой, конечно). Так ведь не всё так просто. Есть в нём изюминка. Нет, не в музыке. Музыка хороша, но достаточно обычна: качовые и заводные рифы; то быстрые, то скатывающиеся на средний темп композиции. А изюминка этого альбома кроется в вокале. В пресс-релизах группа указывалась не иначе, как пауэр-трэшевая. И именно вокал Piet Focruel иногда придаёт группе пауЭр-трэшевый колорит и разукрашивает и без того не скучные риффы. Piet не орёт, как большинство вокалеров в современный группах схожей стилистики, а именно пропевает отдельные моменты. И в эти самые моменты он напоминает (спокойно!) вокалиста группы Steel Attack Dick'a. Не пугайтесь, у Piet'a лишь схожие интонации в голосе и не более того. Но этого вполне хватает. Вы только послушайте "Blaknest Moon": Disgusted
By the view
Behold
The voices of the undertone
Behold
The rising of the blackest moon
Разве в эти минуты не закрадывается мыслишка, что слушаешь олдскул трэш с лёгким привкусом павера? Нет? Тогда послушайте рефрен песни "The Harlot". Ну, надеюсь убедил. Именно это обстоятельство выгодно отличает группу от своих коллег по цеху. Ничего нового, но как свежо звучит. С вокалистом группа однозначно не ошиблась. Строго рекомендуется как любителям чистого трэша, так и паур-трэша. Понравится всем.
P.S.: а на сладенькое на диске имеется bonus-track – видео-версия песни "Frozen Skin", сыгранная в студии.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
