Признаться, всё никак не решался написать рецензию именно на "The X Factor". Альбом увидел свет ещё 19 лет назад, но вот я, неоднократно задумываясь о том, что для меня в творчестве Iron Maiden диск "The X Factor", пришёл к интересному для себя выводу. Пожалуй, это мой любимый альбом в обширной дискографии группы. Обожаю "Железную Деву" во всех ипостасях и составах, люблю все альбомы, но этот диск для меня особенный. Может быть, у меня к нему особые чувства и потому, что я никак не мог достать его во времена, когда не было интернета, торрентов, файлообменников и т.д. И слушал я его впервые на аудиокассете, хотя CD-проигрыватель у меня был уже давно. Слушал, как завороженный, вникая в каждую ноту, каждое слово. Я люблю этот альбом именно целиком, а не отдельные его части. Его невозможно слушать выборочно по композициям, иначе потеряешь его атмосферу. Только полностью, по порядку, от начала и до конца, от первой ноты и до последней, включая три бонусных трека к японскому изданию.
На мой взгляд, именно с "The X Factor" в творчестве британцев началась новая эра. После ухода вокалиста Брюса Дикинсона в 1993 году музыканты стояли на распутье: бросить всё или идти дальше без него. Решили идти дальше, и пришедший годом спустя на смену Блэйз Бэйли, выполнил свою задачу на отлично. Именно с "The X Factor" закончился "шаловливо-весёлый" (за некоторыми исключениями) период 80-х – начала 90-х с Брюсом и начался новый, "взрослый" период. С выходом "The X Factor" в музыке Iron Maiden всё больше и больше начали появляться нотки progressive metal, которые от альбома к альбому достигли своего пика на таком шедевре, как "A Matter of Life and Death" (2006). Заслуга ли эта одного Бэйли? Конечно, нет. Но и он свой вклад, весь свой потенциал на тот момент выдал. Он отдался группе сполна, ушёл в написание песен с головой. Немудрено, что соавтором семи из четырнадцати песен альбома является Блэйз Бэйли. Для новичка в группе, согласитесь, неплохо.
Альбом получился очень мрачным. Даже, пожалуй, самым мрачным в дискографии IRON MAIDEN. У Стива Харриса (басист, лидер группы, её основатель и основной автор) был не самый лучший период его жизни. Развод с женой, его школьной любовью, боязнь за будущее своих детей, депрессия, уход Брюса и переживание за судьбу группы, меняющиеся на глазах музыкальные пристрастия, музыкальный бизнес и его приоритеты – всё это отложило свой отпечаток на тематику песен. Блэйз, как автор и соавтор текстов, был тоже не особо весел – этакий мрачный малый. Вкупе мы слышим то, что слышим. Тематика многих песен была не нова для "Девы", но вот преподнесена по-новому, серьёзно, по-филосовски или, как писал А.С.Грибоедов, с чувством, с толком, с расстановкой. Все личные душевные переживания Стива мы слышим в тех пяти песнях, которые он написал единолично, а это: "Sign of the Cross", "Fortunes of War", "Judgment of Heaven", "Blood on the World’s Hands", "The Unbeliever". Блэйз своим грудным низким и мощным вокалом только нагнетает обстановку, придаёт мрачности и трагизма. В других песнях проблемы и события предстают глазами двоих-троих её авторов. Авторами практически всего альбома выступили Харрис, Бэйли и гитарист Яник Герс. Соавтор лишь одной песни с бонусного диска является гитарист Дэйв Мюррей.
Альбом начинается несвойственно для Iron Maiden: не с "боевика", а с 11-минутной "Sign of the Cross". В эту композицию, вдохновлённую произведением Умберто Эко "Имя Розы", философ Стив, на мой взгляд, заключил главный вопрос всего альбома, его главную идею. "Почему Господь до сих пор меня защищает, если я этого не заслужил?" звучит самокритично и до боли в сердце трогательно. Музыкальное полотно трека сложно и многообразно. Далее от трека к треку, мы следуем по мрачному "экс-фактору", как по старой заброшенной психиатрической больнице с заколоченными окнами, где бродят призраки солдат, священников, трудяг, людей свихнувшихся или кого "свихнули". Стены этой больницы отражаются эхом боли, переживаний, трагедий, преследующих ночных кошмаров, боязни будущего, страха и печали. А руководит этой экскурсией простой бирмингемский парень Бэйли Александр Кук, aka Блэйз Бэйли, который приходил не раз в два часа ночи уставший с работы, брал из холодильника банку пива и включал ночное ТВ ("2 AM"). А после этого промывания мозгов задумывался на тем, как всё бессмысленно и тривиально, как жалка жизнь, эти опостывшие матерчатое кресло, кровать, стены… Практически каждому в жизни это надоедало до кома в горле: дом, работа, телевизор. Для чего это всё? Вечный вопрос. Ответа в песне нет, а вот соло в "2 АМ" трогает тебя буквально за душу, играя на её струнах.
Там голодают, там забастовка, там умирают от голода, кого-то отправили на войну, а кто-то вернулся и теперь не может спать по ночам, кого-то довели до белого каления и т.д. и т.п., от песни к песне. Когда об этом задумываешься, то можно самому сойти с ума. Но Стив Харрис уверен, что как бы ты не искал свой путь в жизни, но Суд Небесный тебя ждёт ("Judgment of Heaven"). Для каждого он будет свой. Ты живёшь и не часто об этом задумываешься, но каждый сам создаёт для себя свой ад и свой рай.
Таков вот альбом "The X Factor" моими глазами или, вернее сказать, ушами. Всё вечно, но не всё просто. Великолепная музыка и великолепная, чёткая подача вокала Блэйза делают его шедевром в своём роде. На мой взгляд, не покинь Брюс группу, то такого бы альбома никогда не получилось. Я имею в виду, что его атмосферу, серьёзность рассматриваемых проблем мог бы передать только Блэйз. Также отмечу, что звукорежиссёром на альбоме был уже не маэстро Мартин Бёрч, а сам Стив Харрис и Найджел Грин. По-моему, вышло очень даже неплохо. Ритм-секция прописана и звучит чётко, гитаристы, как собственно и всегда, на высоте.
Вслушайтесь в этот альбом внимательно, и вы его поймёте и полюбите.«
От бесконечно уважаемой мною радикальной польской Black Metal-сцены 90-х порой отпочковывались довольно неожиданные проекты. Например, Hefeystos. К моменту записи дебютного альбома, кроме всех остальных, в её рядах находились Aothar (Selossed, North, Grom) и Nantur Aldaron (вокалист Sacrilegium). Группа, однако, к Black Metal никакого отношения не имела. На одноименном дебютнике она представила вниманию слушателей готический метал. Не пугайтесь – это исключительно правильный готический метал, под который какой-нибудь Вальке из посёлка Лопухово придёт в голову накраситься чёрной помадой и попереться пить яжку на кладбище. Скорее всего, это обусловлено направленностью лирики, замешанной на мифологических темах. Мне, как человеку, чьи познания в готическом роке ограничены группами The Cure и Lacrimosa, трудно сказать, откуда растут ноги у Hefeystos. Ни с чем похожим сталкиваться мне доселе не доводилось. Основная роль в музыке отдана очень насыщенной акустике и гулкому басу. Электрогитара, в лучших польских традициях, воздушно жужжит, но отодвинута назад. Сильны также клавишные партии. Альбом делает упор на атмосферу, а не на тяжесть или эмоциональность. Даже динамичные песни здесь очень спокойны, умиротворяющи. Музыка очень красивая, взрослая. Если я ничего не забыл, экстремальный вокал встречается в совсем небольшом количестве всего один раз, во второй песне. Она, кстати, является сильнейшей на альбоме. Под аккомпанемент акустической гитары Алисия Шумска напевает замечательную атмосферную историю. Спокойно и серьёзно, без попыток сорваться в какой-то оперный пафос. Такой женский вокал в метале слушать по-настоящему приятно. Претензия есть лишь к мужскому вокалу. Aldaron местами заметно фальшивит, особенно хорошо это слышно в последней песне, которая по эмоциональности является пиковой на альбоме. Альбоме, который я настоятельно рекомендую всем поклонникам серьёзной меланхоличной музыки без депрессивных воплей и злости. Это без пяти минут шедевр.«
Альбом Блэйза Бэйли "The Man Who Would Not Die" родился в немалых муках. А как же?! После предыдущего альбома "Blood And Belief" (2004) Блэйз остался без контракта с лэйблом, без группы, без менеджмента, без концертных туров. Дошло до смешного: его лишили названия Blaze, и вывеску впоследствии пришлось сменить на BLAZE BAYLEY. Не раз он откровенничал позже на тему своих злоключений. Он был несколько раз на грани жизни и смерти, едва не покончил с собой, стал злоупотреблять алкоголем, остались неоплаченные денежные долги и, казалось, что всё кончено, смысла жить дальше не было.
Но не тут-то было! Однажды в 2007 году ему позвонили из Польши и пригласили выступить хедлайнером на фестивале Metalmania. Блэйз не отказался. Он быстро сколотил новую группу. Чёрт возьми, нужно было идти дальше, а не сопли пускать, превращаясь в пьяное никчёмное дерьмо! Блэйз, кстати, впоследствии выразил отдельное спасибо этой стране за то, что он начал заново именно в ней и всё хорошо получилось. Немало нецензурных тирад мы услышали от него на "Металмании" (DVD "Alive in Poland", 2007) в адрес издающих лейблов, музыкального бизнеса и прочих "вампиров", которым до человека дела нет, а главное для них – деньги. От всего сердца он выразил благодарность своим преданным поклонникам и их поддержке, благодаря которым он жив и будет жить дальше, несмотря на всех воротил музыкального бизнеса, и превратностям судьбы.
Тогда и начал зарождаться альбом "The Man Who Would Not Die". Это был не просто новый диск музыканта, а его книга откровений. Одной из сильных сторон песен Блэйза всегда была именно их смысловая нагрузка. И здесь снова, как и на предыдущих пластинках, тексты многих его песен пробирают насквозь, до озноба по спине, до слёз на глазах, до кома в горле, до боли в душе. Ты переживаешь героя его песен, а часто герой именно он сам, вместе с ним. Никакого вымысла, только то, через что он прошёл, что видел, чувствовал. Как взлетал и падал, как смеялся и рыдал, как терзался, разочаровывался, едва не погибал. Но как сказал его земляк Джон Мильтон, живший на три с лишним века раньше, то, что меня не убивает, делает меня сильнее. Вот и все передряги мистера Бэйли сделали его сильнее. Теперь уж, кажется, его точно не сломить. Жизнь его испытывала и он выстоял.
Сколько эмоций и энергии вложено в "The Man Who Would Not Die"! В плане музыки альбом сочетает в себе жёсткий heavy с заметным влиянием melodic death metal. Открывающая тяжёлая, одноимённая с названием диска, песня говорит как раз о тех трудностях, что Блэйз пережил. Он был в петле, но не подвешен, он выжил и теперь он человек, который не умрёт. До тех пор, пока не выполнит своё предназначение на земле. В "Blackmailer" Блэйз обрушивает свой гнев на воротил шоу-бизнеса, на музыкальные лэйблы. "Smile Back At Death" рассказывает о том, когда ты находишься между жизнью и смертью. Если смерть улыбается тебе, улыбнись ей в ответ. С одной стороны самоуверенно и иронично, а с другой – сразу видно, что человек уже многое повидал и пережил в своей жизни. Впечатляет баллада, если её можно так назвать, "While You Were Gone". Песня тяжела по звучанию, и чиста по содержанию. Эту композицию больше всего с пластинки любила его жена Дебби. Дебби, после нескольких месяцев комы, умрёт, не дожив до сорока лет от кровоизлияния в мозг, вскоре после выхода альбома. Куплет из песни станет её некрологом…
Трек "Samurai" начинается с виртуозного интро на бас-гитаре, а в целом песня напоминает времена Блэйза в IRON MAIDEN. Сдвоенные гитарные мелодичные проигрыши звучат в лучших традициях "Железной девы". В "A Crack in the System" Блэйз снова возвращается к теме компьютерных технологий и связанных с ними проблем, начатой им ещё в альбоме "Silicon Messiah" (2000). Композиция "Robot", вышедшая ранее синглом, продолжает тему и, пожалуй, является самой тяжёлой песней на альбоме и более похожа на melodic death metal. "At the End of the Day" наоборот – самая лёгкая на пластинке. В ней мы слышим философские размышления Блэйза о своей жизни и её смысле. Горечь прожитого, переживания за будущее явно прослеживаются на оставшихся песнях альбома "Waiting for My Life To Begin", "Voices from the Past", "The Truth is One" и "Serpent Hearted Man".
В итоге, что можно ещё добавить. Несомненно, что альбом BLAZE BAYLEY "The Man Who Would Not Die" получился однозначно сильным как в музыкальном плане, так и в плане лирики. В плане аранжировок он вышел гораздо тяжелее, чем все его предыдущие работы, включая и Iron Maiden, и, тем более, Wolfsbane. Возможно, это лучший альбом в его сольной дискографии. Так как Блэйз остался без издающей компании, то альбом пришлось издавать своими силами, для чего и был создан свой независимый лэйбл Blaze Bayley Recordings. Вопреки превратностям судьбы Блэйз жив не только физически, но и, что немаловажно для него, как артист, как музыкант. Теперь он обещал петь, пока у него есть на это силы, и есть преданные поклонники. Бэйли много пережил, много испытал, был на вершине и на дне. Вслушайтесь в альбом "The Man Who Would Not Die" и тогда у вас точно есть шанс стать личностью, которая никогда не умрёт!«
Знаковая для российского андеграунда нижегородская банда Gmork наконец-то дошагала до второго полноформатника. Поклонники группы знают, что её проблемой всегда были непрестанные поиски себя. Смены стиля и звучания порой случались даже не с каждым новым релизом, а прямо посреди этого релиза! Группу бросало то в сторону блэка, то в сторону дэта, то вниз, то вверх. Но всё когда-то заканчивается, и на "Death Spell Erotica" Gmork представляет альбом с убедительным качественным звучанием и песнями, выполненными в одном общем стиле. Стиль этот можно охарактеризовать как мелодичный Dark Metal. Выполнен он в лучших традициях постсоветской сцены (это не упрёк, если что). Те, кто в начале 2000-х угорал по первой паре альбомов могилевчан Asguard, совершенно точно оценят "Death Spell Erotica" по достоинству. Простой ненавязчивый риффинг с цепляющими мелодиями, исполненные не без фантазии соло, постоянная атака двух разных вокалов (конечно же, с заметным акцентом – в таком стиле это уже не недостаток, а фишка), хороший плотный звук. Музыканты одинаково уверенно чувствуют себя и на низких, и на высоких скоростях. В целом, альбом весьма динамичен, если не считать медляка в середине. Атмосферная вещь "Fog of War" сгущает депрессивную атмосферу до такой степени, что вокалист начинает вопить шрайком.
Абсолютно ничего нового Gmork не предлагают, зато дают возможность напомнить себе о толковом постсовковом метале десятилетней давности. Хороший альбом с приятным оформлением 8-страничного буклета. Прослушать можно на Bandcamp группы: http://adventofgmork.bandcamp.com/album/death-spells-erotica«
Одна из знаковых работ феноменальной "инопланетной" группы "Rush", канадских гигантов, которые являются носителем поистине ядерного музыкального заряда. Один из эталонов выразительной мелодики, тонкости композиции, непостижимой техничности музыкантов, чистейшего саунда и высочайшего уровня звукозаписи. Альбом, который отодвигает на задний план все разработки группы в жанре хард’н арта и полностью погружает нас в новое полусинтетическое звучание группы. Особенность музыки Rush – это их "многослойный" способ мышления. Их подход, их манера подачи материала – это всегда двойное дно, но это не надуманные смыслы, не техника ради техники, никакого интеллектуально-музыкального суррогата, все абсолютно естественное. Гедди, Алекс и Нил, каждый из них – олицетворение того инструмента, которые они представляют. Они настолько знают все тонкости, что "Power Windows" может казаться вам и синти-попом, и AOR’ом, и диско, и new-wave, и классическим артом, и прог-роком с нечетными размерами и смещенными долями ... Это и то, и это, и все сразу. Очень натурально, очень открыто и сверх блестяще сыграно. И нет нужды выискивать какие-то стилизации. Это всегда актуально. Всегда современно. Всегда на шаг впереди. Всегда верность себе, и полное, при этом отсутствие вынюхивания конъюнктуры.
Музыка каждую секунду фонтанирует неудержимой "молодой" энергетикой, которую эта троица не растеряла до сей поры. Характерный "говорящий" бас Гедди и его звонкий вокал с детскими нотками в тембре, парящие, словно спонтанные гитарные кульбиты Алекса и профессор Нил, который гениален до неприличия.«
С большим воодушевлением я ожидал нового альбома украинской формации Ulvegr, которая полтора года назад поразила меня сокрушительной "Арктогеей". То был истинный метал белого человека – холодный, гордый, исполинских масштабов и колоссальной силы. Не без слабых мест, но всё же грозный и впечатляющий. "The Call of Glacial Emptiness", ввиду неких проблем издателя, порядком задержался. Почти на год. Получилось не совсем правильно, конечно. Наполненный духом Севера альбом, названный "Зов Ледниковой Бездны", увидел свет в самой середине жаркого июля... ну да ладно. Лейбл пока не особо торопится распространять тираж дисков, так что многим, возможно, придётся ждать их до наступления холодов.
Итак, на альбоме содержится 8 новых песен общей продолжительностью практически укладывающихся в LP-шные 40 минут. Общая стилистика музыки Ulvegr осталась неизменной. Строгий, обдающий морозом нордический метал, основанный на базовых идеях Immortal образца "Sons of the Northern Darkness" и даже "March of the Norse" Demonaz. Но, в отличие от музыки норвежцев, значительно более жёсткий, прямолинейный, серьёзный. Не ориентированный на Manowar. В музыке Ulvegr сталкиваются норвежский шторм и снежная буря формаций BlazeBirth Hall. Они образуют один мощнейший вихрь, превращающийся в сплошной поток под влиянием исконно украинской яростной подачи. В те минуты, когда этот вихрь из бластбитов и жёстких гитарных запилов, сопровождаемый гонорливым рёвом, прёт на всех парах, Ulvegr потрясают. К сожалению, есть ещё некоторые моменты, ослабляющие натиск шторма. В прошлом году я отнял балл от финальной оценки "Арктогеи" из-за истеричной композиции ближе к концу альбома, липким зелёным пятном расползавшейся на безупречно белом полотне. В этот раз всё не так просто. Препятствия кроются в мелочах. Группа решила разнообразить вокал, который был на предыдущем альбоме главным сокровищем, и ослабила его. Да, рык был достаточно однотонным, но он был СНОГСШИБАТЕЛЬНЫМ. На "The Call of Glacial Emptiness" он в чистом виде встречается редко. Либо измазан какими-то ненужными спецэффектами, либо перебивается второй вокальной дорожкой из скриминга. Также не очень удачно звучат медленные отрезки и мрачная "With The Heritage Of Fallen Forgotten (Ones)", тоже медленная. Неинтересны в них как сами мелодии, так и внезапно вылезающий из ниоткуда мелодизм. Он не сахарный, но всё равно совершенно не подходит суровой музыке Ulvegr. И, наконец, последний упрёк – на альбоме я отыскал всего один хит, стартовую композицию "Oskorei". Остальное звучит сильно, но запоминается с трудом. "Арктогея" же состояла из сплошных хитов. Хотя в целом альбом слушается великолепно, радует атмосферной лирикой и абсолютно безудержным звуком записи. Но "Арктогею", на мой взгляд, не превзошёл. Там можно было пропускать одну никудышную песню и слушать шедевр, а здесь к не устраивающим моментам придётся привыкать. Снова крепчайшие 4 балла из 5. Переслушиваем альбом и с нетерпением ждём новых работ.«
Ох и долго же пришлось нам ждать пятого полноформатного альбома гордости беларуского брутального дэта. Минские богохульники под предводительством вечного лидера Александра "Fiendharon" Гайдукевича так долго выверяли каждую секунду своего грядущего колосса, что это начало угрожающе попахивать студией группы Necrophagist. Из которой, как известно, уже 10 лет не может выйти хоть что-нибудь. К счастью, ожидание новой работы Posthumous Blasphemer продлилось "всего" 6 лет. Потрачены они были не зря. Группа довела до совершенства всё, что только можно представить с технической (и техничной) точки зрения. 37 минут музыки, но какой! Узнаваемые риффы а-ля Suffocation плотно обвиты спиралями высокоскоростных соло, молниеносных пробежек по струнам баса, порублены нечастыми моментами мощного грувового кача. По традиции, стиль звучания – мясо! Минимум модных "пиликалок" в духе Brain Drill и современных Origin. Брутальный вокал не оставляет шансов любителям хрюканья, повизгиваний и дэткоровых натужных отрыжек. Только правильный мужской гроулинг. Партии Дениса Галицкого, одного из самых опытных и одарённых барабанщиков в стране, оставить без внимания тоже нельзя. Это не просто прочный каркас под гитарными наворотами, это музыка внутри музыки. Кстати, если не ошибаюсь, это первая запись Posthumous Blasphemer с живыми ударными. Впрочем, на предшественнике барабаны всё равно были очень хороши.
Альбом, однако, не взрывает мозг какой-то непостижимой сложностью. Он с первого прослушивания демонстрирует свою крутизну, а оставшиеся 8-10 попыток уйдут на постижение нюансов и чтение лирики, по-прежнему нелестно отзывающейся о религиозном мракобесии.
Звук также нарулен будь здоров. Чистота, разборчивость, и плотная, упругая сила – всё одном флаконе. Проблема здесь лишь одна, довольно типичная, если не сказать извечная. Чем чище звук, тем разреженнее атмосфера. Так случилось и с "Exhumation of Sacred Impurity". Предыдущие альбомы, обладающие более сырым звуком, кое-где отмечались неподдельно мрачными, мистическими вибрациями. Особенно на соляках. На новой работе в это плане всё сухо. Попытки нагнать мрака слышны, но они не срабатывают. Тем не менее, кому придёт в голову ругать техничный брутал за излишнюю "бездушность"? Это на все сто процентов правильный брутальный Death Metal-альбом от признанных мастеров. И, хотя по отношению к Posthumous Blasphemer такое давно пора перестать говорить, ни в чём не уступающий лучшим западным аналогам. Odious Mortem, с которыми в последнее время любят сравнивать беларусов, на мой взгляд, они обошли. Всем жесточайше ломиться на Coyote за диском. Тем более, в этот раз минчане наконец-то позволили вернуться в могилу почти 500 лет как почившему Иерониму Босху, рисовавшему группе обложки. В этот раз за арт отвечал знаменитый DaeMorph, имя которого – уже отличный повод для покупки компакта.«
Творчество финского Культа по сей день остаётся предметом множества споров и тотального непонимания со стороны слушателей, ошибочно считающих, что в Black Metal обязана быть "музыкальность" (рецензии на Metallibrary тому примером, хе-хе). Споры, правда, слегка поутихли после выхода "Engram", самого доступного для понимания альбома. Следующая полноформатная запись, однако, возвращает давно знакомый Beherit в том виде, который оказал громадное влияние на Black Metal много лет назад.
"At the Devil's Studio 1990" – найденная в загашнике запись, считавшаяся утерянной. Она должна была стать дебютным альбомом Beherit, выходящим на Turbo Music, но из-за каких-то проблем была отложена на полку, а потом потерялась. В 2010-ом мастер-ленту отыскали и начали восстанавливать, а в 2012-ом она была выпущена на свет.
"At the Devil's Studio 1990" содержит 2 неизданных песни и 7 композиций, позже записанных для других альбомов. Здесь, разумеется, эти вещи звучат абсолютно по-другому, в своём первозданном виде. А первозданный вид Beherit, как нам известно – это опустошающий инфернальный хаос. Скрежет и ворчание перегруженных гитар, безжалостное избиение ударной установки, нечеловеческий вокал. В основе, разумеется, лежат очень простые конструкции, но расслушать их будет трудно для человека, избалованного современным прилизанным звуком. Так и должно быть, в этом суть Beherit, да и Black Metal вообще. "At the Devil's Studio 1990" предназначен для узкого круга преданных фанатиков чёрного метала в его чистом виде. Не "атмосферика", не шведятины, не депрессивного нытья, не прогрессивных авангардных пост-музык. Это не музыка, а зло, выраженное в её форме.«
Боги металла возвращаются с лучшим альбомом со времён воссоединения с вокалистом Робом Хэлфордом в 2003 году. Будучи настроенным весьма скептически к выходу нового альбома, я всё же был приятно удивлён. Сработало золотое "правило третьего альбома". Ведь этот альбом в каком-то роде можно назвать третьим. Понятно, что не в богатой дискографии Judas Priest, где он является уже 17-ой студийной работой, а именно после воссоединения. Так вот, как бывает практически всегда, третий альбом показывает состояние и потенциал группы, а также может решить её дальнейшее существование. Вспомните хотя бы третьи альбомы в дискографиях таких монстров, как Metallica и Iron Maiden, а именно “Master of Puppets” и “Number of the Beast” соответственно. Последних также можно также вспомнить "A Matter of Life and Death" (2006) – их великолепный третий альбом после воссоединения с человеком-энергией Брюсом Дикинсоном.
Вернёмся непосредственно к Judas Priest. "Redeemer of Souls" своим открывающим треком “Dragonaut” задаёт настроение всему дальнейшему альбому. Сразу полагаешь, что наверняка будет не скучно, а впоследствии лишь убеждаешься в этом. Будет мощно, будет энергично, будет настоящий, эталонный heavy metal. Группа в великолепной форме, а прошедшие шесть лет между выходом нынешнего и предыдущего альбома не прошли даром. Нисколько не сказалось на качестве материала уход одного из гитариста-основателя Кена Даунинга в 2011 году. Ричи Фолкнер, взятый ему на замену, гораздо моложе и пусть не имеет такого опыта, как Кен, но можно сделать вывод, что он, видимо, пришёл не просто поиграть в легендарной группе с кумирами своего детства и юности, но и влил свежую кровь в группу, омолодил, принёс новые идеи и энергию. Альбом действительно получился очень крепким, слабых песен просто нет. Радуют узнаваемые фирменные гитарные риффы "пристов", великолепны гитарные пассажи и соло. От некоторых треков просто идёт озноб по коже, насколько они грандиозны! Роб Хэлфорд работает как всегда на пределе возможностей своих голосовых связок. Мелодии и аранжировки композиций шикарны. Иначе и не скажешь! Драматизм в голосе Роба местами просто завораживает. Впрочем, неудивительно! Он несомненный мастер своего дела. Вспомните хотя бы трек из его сольного творчества как “She” (2002) и вы сразу поймёте, о чём я. Здесь же драматизм достигает своего предела в композиции "BattleCry", которая, бесспорно, является одной из жемчужин альбома. "Redeemer of Souls" впитал в себя всё лучшее из наследия Judas Priest. Здесь витает дух их лучших, ставших уже классическими, работ, например, таких как “Screaming For Vengeance” (1982) и эпохального “Painkiller” (1990). Бесспорно, "Redeemer of Souls" займёт достойное место в дискографии Judas Priest наряду с их лучшими пластинками за всю историю. Вы только вслушайтесь в композиции "Halls of Valhalla", "Sword of Damocles", "Hell & Back", "Secrets of the Dead", "Down In Flames", "Metalizer", "Crossfire". Да можно смело перечислить весь треклист альбома, что я уже практически и сделал, и не ошибёшься. Об альбоме можно говорить только в превосходной степени.
Однозначно: "Redeemer of Souls" – великолепный альбом от легендарной группы, достойный их мега-статуса. И если после этого альбома группа действительно решит завершить свой творческий путь, то другую благоприятную возможность уже вряд ли можно будет найти. Лучше уйти на пике своей славы, чем медленно скатиться в безызвестность. Такое случалось со многими, кто не смог вовремя уйти. Спасибо Judas Priest за этот альбом. Браво! И, конечно же, неиссякаемого творческого вдохновения и энергии ещё на многие годы!«
Вы были когда-нибудь в Аду? Нет? Тогда запросто можете туда отправиться, причём с возвратом, послушав новый альбом культовой немецкой группы Grave Digger. Признаться честно, что "могильщики" меня поражают в очередной раз. Просто сражают наповал! Складывается впечатление, что господина Криса Болтендаля и компанию не остановить. В очередной раз, практически никогда не отходя от графика – один альбом в два года, – немцы снова выдают убойный альбом. Это всё тот же бескомпромиссный heavy-power-metal в лучших своих традициях. Голос вокалиста просто не подвластен времени. Крис всё так же дерёт свою глотку, ни на секунду её не жалея, барабанщик Штефан Арнольд лупит по своей ударной установке изо всех сил, гитарист Аксель "Железный Палец" Ритт и басист Йенс Беккер с тем же яростным остервенением извлекают из гитар ласкающие уши поклонников жанра риффы! А открывает всё это металлическое великолепие "Похоронный марш" Фредерика Шопена в исполнении клавишника Эйч Пи Катценбурга. И – добро пожаловать в Ад на целых сорок три с половиной минуты! И, поверьте, это путешествие захочется повторить ещё и ещё!
Кому-то покажется достаточно примитивным этот хэви-металлический угар, но только не поклонникам группы. "Могилокопатели" настолько верны своим традициям и стилю, своим фэнам, что с уверенностью могу сказать: за последние 20 с лишним лет Grave Digger не выпустили ни одного проходного альбома. А это дорогого стоит! Есть некая магия в этой эстетики смерти и мрака, неведомая притягательная сила эпохи Средневековья в годы эпидемии чумы. Тебя захватывает с головой, погружает в мир Смерти, мир "её величия и грязи", ты проникаешься созданным "могилокопателями" антуражем до мозга костей! На мой взгляд, нет смысла выделять отдельные композиции альбома, его нужно слушать целиком. Это единое цельное музыкальное полотно. Отмечу лишь одно: альбом начинается с отмеченного мною выше клавишного исполнения "Похоронного марша" и заканчивается великолепной печальной балладой, коими радуют "диггеры" не часто, с обильным использованием клавишных также. Очень радует и оформление альбома, а фотосессия к нему просто шикарна.
Добро пожаловать в Ад! Добро пожаловать в мир Grave Digger!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
