"You are so beautiful;
I bathe myself in the entrails of you,
Submerge myself in your blood and wear your flesh..."
Suffocation "Entrails Of You"
При прослушивании любого из релизов Suffocation меня каждый раз охватывает свинячий восторг, который, между прочим, разделают тысячи фанатов этой замечательной американской команды. Suffocation – одни из немногих ветеранов, которым удается и поныне держать марку, параметры которой они определили сами, сохранить единство композиционного и технического совершенства, уже второе десятилетие прославляя американскую школу дэт-метала.
Думаю, я буду не одинок, если скажу, что нетленным шедевром и высшим достижением творчества Suffocation является альбом "Pierced From Within", на который я ориентируюсь, оценивая следующие за ним релизы. Свежайший на текущий момент одноименный "Suffocation" если и не достигает того же уровня, то стоит к нему очень близко (как и все, что делают эти парни). Узнаваемый саунд, тяжелобронированные, но на удивление подвижные риффы утюжат барабанные перепонки гусеницами танка с газотурбинным движком. Внутренне сложные по структуре риффы Suffocation на средней и высокой скоростях укладываются в идеально ровное железобетонное полотно, не допускающего излишней извилистости – основная задача его похоронить под собой как можно больше несчастных жертв. Вокал утратившего обильный волосяной покров Фрэнка Муллена поначалу кажется чуть слабей, чем ранее, однако от этого чувства быстро избавляешься, как только медленная разогревочная часть сменяется отнюдь не бешеным по скорости, но чертовски захватывающим качевым разгоном. Ах, как не хватает релизу тянущих жилы визжащих соляков! Того, что есть определенно недостаточно для полноценного фанатского оргазма. Кроме того, на мой взгляд, ребятам не следует излишне увлекаться медленным музицированием – это все-таки не их конек. Сила, мощь, техническая безупречность и совершенство Suffocation полноценно проявляются именно на больших скоростях, где спаренные бочки Майка Смита выбивают из головы накопившуюся в ней за рабочую неделю дрянь.
Пусть не самый лучший альбом группы, но очень, очень хороший, дающий требуемый заряд бодрости и доставляющий ожидаемое от Suffocation удовольствие. Не подвели – и это самое главное!«
Заслуженно завоевавшую популярность у себя на Родине, в Беларуси, и на территории России команду Znich я без колебаний отношу к первому эшелону славянского pagan-metal. Тому подтверждением их последний альбом "Крыжы – Абярэгi". Здесь вы встретите удачное сочетание тяжести и народных мотивов, при чём для фолк-составляющей выделяются не только отдельные песни, но и, как положено, для неё находится место во всех остальных композициях. В поддержку уверенным и мощным риффам звучат и скрипка, и духовые инструменты, при этом не превращая боевые номера в скоморошьи плясовые, а лирические композиции в извращенское рубилово. В этом отношении соблюдена полная гармония – среди яростного напора и бескомпромиссных атак всегда находится место мелодии и душевности. К таким примерам я отнесу заглавную "Крыжы – Абярэгi"и откровенно ударную "Ценi". На "Хай палюбiць..." мужчины продемонстрировали, что при желании они могут исполнять не только pagan-metal, да и вообще все задатки для того, чтобы играть death у них есть. Только в "Мы сыны вялiкiх богоу" на мой взгляд не хватает чистого вокала на припеве – это тематически смотрелось бы куда удачнее, правда, песня сама по себе хороша – с этим не поспоришь. Клавишные аранжировки на альбоме не лезут на передний план, заслоняя всё и вся, но ловко подчёркивают и дополняют атмосферу альбома, задавая некоторым песням нужное направление, но не беря на себя при этом ведущую роль. Кстати, вокал главным образом звучит стандартный для стиля– полу-рык – полу-хрип, но, опять-таки, в данных композициях он идеален, к тому же на смену ему приходит и чистое, "народное" пение. Словом, всё, что надо, на альбоме есть, и во всех отношениях можно назвать его правильным – это касается и музыки, и текстов (есть песни и на народную лирику), и манеры исполнения музыкантов, и качества записи диска. В избытке наличествуют превосходные запоминающиеся композиции, притом, что проходных назвать я не смогу вообще – просто их нет. Сильный и заслуживающий внимания альбом. Плюс обладатели диска могут порадоваться бонусному видео, что, согласитесь, сюрприз приятный.
Сколько лет мы ждали этого! Американцы Symphony X стали действительно тяжёлым коллективом. Сложно сказать, что именно приключилось в голове у жирного гитариста Майкла Ромео, но скорее всего сказались "сложные" гастроли совместно с Megadeth, Anthrax, Fear Factory и Nevermore. Такое не забывается! "Paradise Lost" сражает наповал. Прежде всего потому, что представить такую перемену трудно. Диск проносится ураганом перед взглядом, и его в отличие от ранних вещей, включая классический для янки "Divine Wings Of Tragedy" (1997), хочется переслушать сразу.
Пятёрка избавилась разом от неоклассической сущности и "приторного" мелодического выражения, а сольняки стали воистину металлическими. Представьте себе Dream Theater, помноженный на Megadeth и Nevermore. Разумеется, придётся сделать скидку на то, что всё это воспринято через призму Symphony X. Голос Рассела Аллена просто не узнать. Первые две песни он орёт, кряхтит, выкладывается по полной программе. Именно теперь мы можем осознать, чего не хватало американцам в их работах раньше. Злости, напора, агрессии. А когда в творчестве пауэр-прогрессивной команды появляются эти схожие друг с другом е элементы, традиционный стиль Symphony X превращается в конфетку. Великолепные, мастерски сыгранные риффы, глубокий бас и безумный вокал сливаются в экстазе, чтобы подарить нам окровение. Хоть и не в масштабах музыкального мира или жанра, а рамках дискографии одной значимой группы, но и этого достаточно!«
Безудержный канадский выдумщик Дэвин Таунсенд, энергия из которого, казалось, била ключом, вдруг заявил всем, что немного поиздержался. Вроде "я устал, я ухожу". Во всяком случае в ближайшие пару лет мы скорее всего не услышим его безумный Strapping Young Lad, модерновый Devin Townsend Band и даже прогрессивные сольники маэстро. "Сумасшедший профессор" тяжёлой эклектики устал от концертных бдений и решил сосредоточиться на студийной работе с другими группами. Возможно, понял, что исписался и необходимо взять передышку. Напоследок Хэви Дэви пожелал выместить всю свою иронию, излить весь стёб на нас – простых смертных. Получилось удивительно свежо – даже несмотря на многочисленные штампы, которые регулярно заполняют разномасные проекты канадца.
Представьте себе смесь прогрессивных проектов Таунсенда, включая его потрясающую "Terria" (2001), положенную на научно-фантастический сюжет. На пластинке Дэвин вдоволь посмеялся над традиционными американскими комиксами о инопланетных нашествиях. В центре рассказа – некий монстр с выпученными глазами Зилтоид, прибывший на Землю из далёкого космоса. По прилету сей дяд попросил изготовить чашку лучшего кофе, имеющегося на планете. Попробовав, он плюётся и начинает войну. Пластинка – несмотря на то, что фактически всё уже знакомо – слушается на одном дыхании. Будто наш герой вложил все оставшиеся перед заслуженным отпуском силы в это диск. Красивые мелодии, наполненные иронией, традицонные вдрызг разбитые ритмы, разнообразный вокал. Такой авангардный рок, переведённый на рельсы современного прог-метала. Эдакий Фрэнк Заппа наших дней. Стиль, который выдумал сам Дэвин и который будет всегда связан с его именем. Несмотря на ломаные структуры музыкант отлично соблюдает баланс. Быстрые моменты чередуются с размеренными панно. Весёлая "Война миров" в новом тысячелетии. Герберт Уэллс был бы счастлив.«
Я, честно говоря, никогда не понимал проговый мейнстрим. В частности, ни один из четырёх альбомов Planet X, проекта, во главе которого единожды появившийся в Dream Theater армянин и по совместительству клавишник Дерек Шериньян, нельзя назвать идейным тяжеловесом. Это беспроигрышная инструментальная музыка. Беспроигрышная именно потому, что она является на сто процентов доступной для среднестатистического слушателя. Несмотря на местами сложные структуры и некоторые подводные течения творчество америанского трио с приглашёнными звёздами, в числе которых были Тони МакАлпайн, Аллан Холдсворс и Билли Шиэн, покрыто наносным лоском и скроено так, что оно проходит фоном. Для меня вывод прост: эти красивые, изящные и лишь изредко изворотливые композиции не несут никакой смысловой нагрузки. В этом достоинство пластинок янки и их недостаток.
"Quantum" выдержан в традиционной стилистике группы. На передний план вынесена атмосфера, которая в совершенной мере соответствует картине, запечатлённой на обложке. Миражи других планет, нереальные миры, затерянные в космическом пространстве среди звёзд. В отличие от сольников самого Шериньяна Planet X – труд коллективный, и здесь нет клавишной диктатуры. Самым интересным элементом новой пластинки является ритм-секция, особенно лёгкие, меняющиеся быстро и легко ударные партии. Местами нас отсылают к фьюжну, иногда – к прог-металлу а-ля Dream Theater, часто – к старому клавишному прог-року на манер ELP. Песни удачно заполняют сознание, но внимания не притягивают и улетучиваются вмиг из головы после того, как центр говорит "стоп!". Изжоги не вызывает и легко усваивается.«
Слабонервных неврастеников и поборников совершенно неуместной в искусстве вообще, и в грайнд-коре в частности, морали просим удалиться, ибо перед нами новый шмат гниющего мяса – продукт жизнедеятельности шведских горгриндеров Regurgitate. Новая порция фекалий, извергаемых на укоренившиеся в обществе ценности. Удивляюсь только, как работающим в этом жанре хватает фантазии постоянно выдумывать темы для глумления? Замахнулись в этот раз ого-го куда – на обложке счастливая молодая мама в розовом халатике на фоне цветочков и с кучей свежих кишок на руках. Ближайшая ассоциация – кавер-арт "Forensick" мексиканцев Disgorge. Возмутительно, омерзительно и завораживающе одновременно. Действительно жестоко, бескомпромиссно, причем интересней всего, что это никакая не суровая реальность (железная отмазка перед цензорами), а плод больного воображения авторов, намерено гадящих на общественную мораль и всякие там святая святых. Слушая этот композиционно примитивный горграйнд, ухающий простецкими хардкорными трехаккордными риффами, будто плещешься в густеющей крови и грязи или в какой-то подобной омерзительной субстанции, от названия компонентов которой мурашки бегут по коже. Чавкающий примоченный гроулинг лишь усиливает такие ощущения. Но давайте отбросим в сторону эти дурацкие причитания по поводу используемой группой эстетики и лучше попрыгаем от души в слэме, благо музыка располагает для этого. Заводные риффы и чередование просто быстрых и чрезвычайно быстрых фишек, прошитых пулеметными очередями бласт-битов, у всякого знающего толк в этой музыке вызывает одно желание – оттянуться на полную катушку. Между прочим, саунд, используемый группой отличается от стандартного горграйндового низкого и глухого звучания, и скорее более близок к олдскулу, что по мне просто замечательно – более членораздельно и от этого цепляюще!
Конечно же, не стоит воспринимать всерьез эти мясные дела, просто оторвитесь от схем, устоявшихся в голове, пробегитесь скребком по извилинам – там наверняка есть места, в которых уже паутина завелась. И "Sickening Bliss" – отличный способ прочистки мозгов и путеводитель по закоулкам сознания. Ибо совершенство человеческого разума не только в непостижимо высоких светлых и добрых помыслах и делах, но и в самых что ни на есть низменных, мерзких и отвратительных. Ничего однобоко абсолютного и однобоко совершенного на свете не существует. Тот, кто способен в мыслях не только подняться ввысь, но и спуститься в бездну, туда, куда якобы нельзя, тот по настоящему свободен. Ну или что-то там типа того :).
Ну а если Вы уж столь правильны, ранимы и нежны, столь непоколебимы в своих моральных устоях – слушайте сраный христианский рок и собирайте крышечки от Nescafe :).
Последний альбом Sonata Arctica – "Unia" вызвал множество споров среди поклонников этого достаточно известного коллектива. Мнения были совершенно разными: некоторые считали, что это настоящий шедевр Power Metal (как и любой другой альбом Сонаты, кроме, может быть, частично вторичного "Reckoning Night"), а некоторые, наоборот, утверждали, что это худший релиз группы или даже, что это уже не Соната... Я, как большой фан этого коллектива, прочитав негативную рецензию Black на этот альбом, решил написать свое мнение об этом альбоме. Вот оно.
Честно говоря, после первого прослушивания новый релиз Sonata Arctica мне не понравился совершенно. Вначале он мне показался каким-то жутким нагромождением риффов и мелодий с кучей смен темпа и настроения в течении одной песни. Впечатлили только отдельные фрагменты некоторых композиций. Но с каждым прослушиванием альбом начинал мне нравиться все больше и больше и поначалу совершенно непонятные куски сливались в единое целое... Нечто похожее у меня было с вызвавшим немало споров альбомом Blind Guardian – "A Night At The Opera", но если там прогрессивность достигалась, в основном, засчет довольно сложных партий инструментов, то здесь засчет навороченных структур композиций и аранжировок. И, как и в случае с Blind Guardian, для адекватной оценки альбома требуется немало прослушиваний (мне, например, чтобы полностью его понять, понадобилось около 10). Стоит ли данный релиз этого, каждый, конечно же, решает для себя сам. Я же считаю, что действительно стоит! Ибо это единственный альбом, вышедший в этом году в Power, который за довольно приличное количество времени (а слушаю я его уже более трех месяцев почти каждый день) не успел мне надоесть. Некоторые песни правда немного выбиваются из общего ряда (в частности, "The Vice" и "The Harvest"), но и они не могут испортить впечатление от прекрасного альбома (кстати, если бы их заменить некоторыми бонус-треками к этому альбому, было бы еще лучше =)). Отдельно хотелось бы отметить вокал лидера группы Tony Kakko – так сильно и разнообразно он не звучал еще никогда и клавишные партии Henrik Klingenberg – создают просто неповторимую атмосферу. А такие песни, как "In Black And White", "Caleb" и "Good Enough Is Good Enough" (я отметил только личных фаворитов) навсегда войдут в золотой фонд группы. Релиз рекомендую для прослушивания всем паверщикам, не боящимся экспериментов с прогрессивом, а также фанатам группы. Остальные тоже могут ознакомиться, но что результат будет положительным, не обещаю =) Оценка 5 (была бы 5+, если бы не две вышеупомянутые вещи), а сам альбом считаю самым интересным и разнообразным (в этом с ним может сравниться разве что культовый "Silence") релизом Sonata Arctica на данный момент. Лично для меня, "Unia" – пока что лучший альбом этого года и, пожалуй, лучший альбом этой замечательной группы (хотя я люблю все их релизы).
P.S. Настоятельно рекомендую поискать бонус-треки к Унии. Некоторые из них могут дать фору части альбомных песен.«
Похороны Sonata Arctica отменяются. Пока что. Принцип "мы сидим, а денежки идут" уже фактически завладел умами финских корифеев power metal, которые явственно отошли от своей бурной юности, когда по пятам преследовали Stratovarius, но они вдруг вырулили самую зрелую пластинку в своей дискографии. Даже не знаю, считать этот факт положительным или негативным.
Во-первых, в отличие от противоречивого релиза "Reckoning Night" (2004), где фантастические вещи вроде "White Pearl, Black Oceans" сочетались с обыденным пауэр мылом, здесь практически нет своих корифеев и своих аутсайдеров. Разумеется, в голове намертво застревают приставучая "For The Sake Of Revenge" и мистическая "Caleb", но при этом большинство тем скроены в единой манере, качественно и со вкусом. Даром, что их чересчур много – аж 13, и добить однородный диск за один присест лично у меня не получилось. Это и есть главный "косяк" лидера Тонни Какко, который как обычно ответственнен за весь материал и общее руководство записью. Какофония (или "каккофония") приедается где-то ко второй трети работы.
Во-вторых, на волне моды на оркестры или, по крайней мере, струнные секции группа из страны Суоми вмиг стала симфоничной. Даром что всегда играли симфо-пауэр по образу Stratovarius. Клавиши давят каким-то тревожным пафосом. Атмосфера, слава всем высшим силам, никуда не делась. Перепутать Sonata Arctica с кем-то другими в принципе невозможно. Тревожное, несколько романтическое настроение, философское осмысление потерянной любви и некие возвышенные материии – всё вместе.
В-третьих, у финнов исчез темповый контраст. Гипербыстрых вещей, характерных для Stratovarius и ранних сонатовцев, уже фактически нет. Мощный звук сочетается со средним темпом и сложными вокальными аранжировками, пожалуй, самой яркой находкой позних Sonata Arctica. Местами эти распевки явно отсылают к бэк-вокалу Queen.
В-четвертых, в композициях стало слишком много лирики и мало инструментала. Поначалу сей факт воспринимается как яркая особенность, потом наслоенные друг на друга писки Тонни начинают напрягать. Буклетная страница текста для композиции в четыре-пять минут, согласитесь, многовато! Композициям удивительно недостаёт красивых клавишных или гитарных партий в отрыве от вокала.
В целом "Unia" слушается приятно. Да, пластинке не хватает той яркости, которая воплощалась раньше в том числе в цветастых обложках. Но песни не сливаются в однородную массу, а это главное.
P.S. В буклете есть недопечатка. Из текста композиции "Fly With Black Swan" выпал первый куплет вместе названием.«
Уж коль скоро наши соотечественники из Dissector кратко, но емко и понятно изложили свое видение мелодик-дэта, то и я особо растекаться мыслью не буду. Двадцатиминутный EP "Cry For Me" содержит средненький по качеству, но слушабельный материал из шести композиций. В заглавной композиции мелодии изливаются посредством гитар, в последующих же эту роль на себя берут клавиши, которые своим почти незримым присутствием оказывают решающее влияние на музыку. Основная задача клавиш – фон, атмосфера, сглаживание резкости гитарных риффов. Наличие на заднем плане мелодичных переливов а-ля "звуки тонального набора на телефоне" добавляет композициям едва заметную толику, если угодно, перчинку модернизма, что однако, не дает повода записать Dissector в модерн-дэт. На сегодняшний день у команды нет индивидуальности как таковой, но есть отличительные особенности, хотя бы в виде вот такого баланса композиционных составляющих. Добавить к уже имеющимся качествам более продуманные и интересные в мелодическом плане композиции и сделать более внятной ритм-секцию – и можно уверенно ломиться покорять широкие массы. Если же усилить клавишно-модерновые дела, то успех будет гарантирован.«
Намного осталось в наше время адептов классического, традиционного дума. Того, что в качестве вокальной составляющей использует не гроулинг, а чистый вокал. Американцы Solitude Aeturnus до 1998 года составляли достойную компанию Candlemass, однако затем последовал восьмилетний период, в который группа, видимо, "дум"ала. Результаты раз"дум"ий ребята представили на шикарной пластинке "Alone". Временами не знаешь, стоят ли восемь лет молчания одного прекрасного альбома... Всё-таки поклонники хотели бы видеть чуть более частые выходы на публику любимых исполнителей. Но это мелочи. Но своём шестом полноформатнике Solitude Aeturnus представили квинтэссенцию своего творчества, наверное лучшую и наиболее цельную из своих работ. Десять композиций, включая бонус-трэк "Embrace" – это эталонные образцы классического дума, заставляющие сердца за"дум"чивых поклонников биться ещё более размеренно, чем всегда. В такт музыке. Выделять какие-либо композиции, на мой взгляд, не имеет никакого смысла – всё очень ровно и в равной же степени хитово, без излишней монотононости, которой временами грешили предыдущие работы американцев. Вокал Роберта Лаве великолепен, и не случайно именно после этого альбома он был приглашён за стойку коллег из Candlemass на смену опять заартачившемуся Марколину. В итоге имеем один из лучших классических думовых альбомов за последние годы. "Дум"ающим фанатам слушать обязательно!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
