Не так давно мне довелось разговаривать с одним деятелем музыкального бизнеса, в частности занимающимся организацией и проведением готических и метал-концертов в столице нашей родины. Так вот он высказал мнение о том что с музыкальной точки зрения группа "Слайд Шоу" практически единственные представители темной сцены России способные создавать грамотные продукты, как в виде альбомов, так и в других направлениях. И действительно в 2004 году музыканты команды написали музыку к фильму режиссера Владимира Потапова "Мы Умрем Вместе". Год спустя две песни группы входят в музыкальную компиляцию "Heartache Special" ("Мистерия Звука" совместно с JetNoise Records). Несколько фрагментов песен группы прозвучали в фильме режиссера Павла Санаева "Последний уик-энд", песня "Лаги" была издана на диске с саундтреком фильма. Затем в сборнике "Russian Existence" (трибьют Project Pitchfork, Q-Code Records) группа приняла участие с кавер-версией песни "Requiem". А весной 2007 года группой был подписан контракт на выпуск дебютного альбома с лейблом Irond Ltd.
Как сообщает нам пресс-релиз выпускающего лейбла: "За плечами у музыкантов десятки сольных концертов и выступлений в рамках различных культовых андеграундных мероприятий – это Dark Electro Show, Dance Metal Party, Fetish-Goth-Party и всевозможные Gothic Party, причём, не только в Москве, они участвовали также в киевских Kiev After Midnight, Love & Death Show и "Дети Ночи", были заявлены среди участников фестивалей "Крылья" и Party Dark Moscow, играли с такими коллективами, как "Пикник" и "Технология"...
Казалось бы все гладко и прекрасно: сейчас вставим диск в проигрыватель и насладимся этим продуктом темного искусства... Но чу! Как-то раз в разгар очередной попойки в культовом для определенной богемной тасовки Петербурга винном погребке, кому-то из тех, кто был в то время с нами, пришла в голову нездоровая мысль закончить вечер не под столом, а на каком-нибудь культурном мероприятии в одном из ночных клубов города. Как не сложно догадаться, гвоздем вечера в том клубе должно было стать выступление Слайд Шоу... не в даваясь в детали, могу сказать, что выступление с треском провалилось, т.к. народу в клубе собралось от силы человек 20-30.
Теперь собственно о диске. Вполне возможно, что музыканты "Слайд Шоу" способны написать саундтрек, но вот альбом у них получился весьма посредственный. Грамотный набор штампов соответствующих коллективов зарубежной темной сцены и режущий ухо женский вокал, маловменяемая русскоязычная лирика и тотальное отсутствие свежих идей, даже при весьма грамотном исполнении не дают этому альбому и шанса заинтересовать сколь либо требовательного слушателя.«
В который раз чертовски чертовски сложно описывать хеви-метальный альбом... а особенно, классиков жанра. Вот, и в случае с новым релизом, легендарных "Диркшайдер сотоварищи" именуемых лаконично U.D.O. как раз так и случилось! Никак не думал, что группа ветеранов хард'н'хеви, ещё раз таки сподобится на создание нового, превосходного (одиннадцатого!!!) номерного альбома. Черт побери, да ещё и какого! При том, что не всё и всегда в их дискографии происходило так уж, гладко... После откровенно слабенького "Man And Machine" и довольно неоднозначного "Thunderball", надежду фанатам подарил, вышедший в 2005 просто отличный (к тому же, юбилейны-десятй!) лонг-плей "Mission No.X". Альбом получился на удивление ровным, слаженным и подразумевал продолжение в том же ключе. И вот, как и положено... спустя два года, старина УДО выдал "на гора" очередной первоклассный, высококачественый хеви-релиз, самого лучшего разлива! На официальном "Mastercutor", присутствуют аж целых 12 ураганно-бронебойных боевиков, в лучших традициях классического ACCEPT/U.D.O. Здесь всё на своих местах, как и всегда это было у УДО. Ни дать ни взять – тевтонский металл с своем чистом виде! Мощный, безкомпромисный, вязко-брутальный саунд. Высокотехнично сыграный и идеально записаный материал, в оправлении фирменного вокала неподражаемого герра Диркшнайдера! Собственно, выделить какую-то отдельную вещь (в отличии, от предедущих релизов) очень сложно. На столько здесь всё монолитно выточено и подогнано! Из того, что лично мне больше всего понравилось, так это одноименная "Mastercutor" (интересное вступление и гитарные риффы. + эффектно "приглушенный" вокал Удо), просто обалденная "Vendetta" (добротное творение в среднем темпе, словно специально созданое для исполнения на концертах), тяжеловесно-проговая "Dead Man's Eyes", вообще стилистически слегка выбивается за рамки общей концепции, а гитарная работа Кауфмана, просто выше всяких похвал! Очень интересная "The Wrong Side Of Midnight", с оригинальным проигрышем и "не типичными" для "U.D.O." рифовыми структурами. Ну, и естественно не обошлось без классической пронзительной баллады "Tears Of A Clown"... Видимо, именно этот Клоун и взирает на нас, с обложки альбома. Вокал Удо, по прежнему чист, красив и узнаваем... И не сдал ни капельки! Ну, а на закуску нам подали бодренький "несерьёзный" боевичок "Crash Bang Crash" с закрывающем альбом концептуальным речитативом-интро. Что ещё добавить..? Ну, разве то, что на диске ещё присутствуют два великолепных бонусных трека: увесистая "Borderline" и "гитарно-перестрелочная" "Screaming Eagles", как дань скорострельной составляющей, всего огромного наследия УДО. Главное, что группа не остановилась в развитии и постоянно экспериментируя, ищет новые формы, для казалось бы, уже таких знакомых идей и приемов. Тем самым доказывая в который раз, что даже оставаясь в рамках классического хеви можно выдавать нетривиальный и добротный материал в превосходном исполнении!«
Вот была себе группа Kamelot, хорошая группа, талантливая, но как-то терявшаяся среди давно признанных музыкантов, не удавалось этому коллективу записать увесистый на яркие композиции альбом. Ситуация стала меняться после выхода "Karma", и постепенно Kamelot превратились в ту формацию, которая регулярно записывает удачные пластинки, и с каждым релизом кажется становится всё крепче, это доказал "The Black Halo" в записи которого, помимо нескольких коллег по стилю, принял участие, а так же засветился в клипе, никто иной как Шаграт из Dimmu Borgir. Однако вовсе не этот факт сделал релиз столь удачным, а прежде всего сама музыка, "The Black Halo" по грандиозности, эмоциональности, наконец хитовости, выгодно выделялся среди множества одинаковых альбомов. Группа которая ранее не была окружена таким вниманием как другие её коллеги, обскакала почти всех конкурентов, и сегодня Kamelot смело можно назвать в числе, ну скажем, приблизительно пяти, а может даже трёх, лучших коллективов играющих пауэр метал.
Накануне выхода полнометражного релиза, они выпустили одноимённый сингл "Ghost Opera", и честно говоря, он не вселял надежды на добротность ожидаемого альбома. Но после его выхода, все сомнения были развеяны, конечно странновато что в качестве сингла избрали наименее удачную композицию, но её малозначимость целиком компенсируется другими вещами. Те кто любит хороший пауэр, который подкреплен различными инородными элементами, обязательно будут заслушиваться вещами "The Human Stain", "Bluecher", "Love You To Death", "Anthem", это лишь те которые являются лучшими, но не упускаем из внимания и остальные. Что тут ещё добавить, Kamelot ни на кого не похожи, имеют свой стиль и продолжают радовать восхитительной музыкой, которая не вытесняется из головы первой же прослушкой другого диска.«
Кто любит и ценит Aborted за такие релизы, как "Engineering The Dead" или "Goremageddon" может забить не только на свеженький "Slaughter & Apparatus", но похоже, и на группу в целом. Явно утраченный ударный потенциал вкупе с порой слюнтяйскими настроениями да еще (кошмар!) легкий замес с металкоровыми фишками – даже слов нет ругаться. Звучание Aborted утратило увесистость настолько, что даже моменты в старом добром духе типа риффовый начес плюс бласт-бит выглядят бесплотно и просто разобьются об окаменевший мозг фаната брутальный дел. Активно использующийся скриминг не только напоминает о хардкоре, но и усиливает ощущения дистрофичности материала. Намеки на атмосферность и мелодичность уже перестали быть таковыми, подтверждение чему мрачная рукозаламывательная композиция "Avenious". При создании релиза однозначно проделана большая и серьезная работа, являющаяся по сути мартышкиным трудом. Для чего и для кого бельгийцы намолотили такой псевдо-мясной каши неизвестно. Похоже на детское мясное пюре: вроде типа мясо, но пресно, безвкусно и совсем не сытно. Для детских учреждений, может быть, подойдет. Ирония судьбы – очень красноречиво смотрится картинка на заднике – мусорный контейнер, наполненный мозгами, с надписью "biological waste". Релизу Slaughter & Apparatus" там самое место.«
Традиционно бородатый финский воитель, украшающий обложки всех альбомов Ensiferum, на этот раз гордо скачет по лесистой местности на могучем боевом коне... так, а это что тут у нас внизу картины, аккурат под копытами "боевого коня" (напряженно вглядывается – прим. Ganconer)? Вероломно поверженные русичи!!! Такой подлости от чухонских меченосцев я никак не ожидал, посему – минус балл. Однозначно!
"Victory Songs" стал третьим полноформатным альбомом команды вслед за "Ensiferum" и "Iron", и по музыкальному материалу значительно превосходит последний до сегодняшнего дня релиз команды – неубедительный EP "Dragonheads", знаменую возвращение команды на путь истинный, т.е. к корням своего звучания. На альбоме есть все, что так полюбилось ценителям творчества этого финского коллектива: тяжелые гитары и галопирующие ударные плетут узор ярких, воинственных мелодий, а множество народных инструментов, таких как финское кантеле, волынка, бойран (ирландский бубен из тяжелой козьей кожи) и никельхарпа (традиционный шведский инструмент, 16 струнная скрипка) придают звучанию группы еще больший объем и красоту.
Так в сражениях и последующем праздновании славных побед незаметно пролетает целый час звучания альбома. Забористый, энергичный материал, переполненный драйвом и боевым задором, а порой и безудержным весельем буквально заставляет ноги пуститься в пляс. Отличный альбом, несомненно заслуживающий самой высокой оценки (которую он не получит в силу причин указанных выше) и места в коллекции всех любителей folk, pagan и viking metal.«
Марк Сторац во время оно отклонил предложение занять место покойного Бона Скотта в составе ACDC и это делает ему честь – он не хотел оставлять свою группу Krokus на произвол судьбы. Но все-таки этот мужик который из-за своего тембра голоса многими воспринимается едва ли не как и.о. Скотта на земле уделяет порой время проектам иного стиля. Есть у него поп-роковая группа, а вот в 2004 году занесло этого швейцарского (!!!) певца в состав американских полулегенд хэви-металла Warrrior. Поет Сторац тут совсем не так как в Krokus. Никакого Бона Скотта. Музыка Warrior ведь принципиально иная. Warrior балансируют на грани традиционно американского андеграундного тру-хэви и современного звучания, одновременно энергичного и депрессивного. Альбом набрасывается на нас "The Wars Of Gods And Men" – мощным молотобойным номером – выдвинутые вперед барабаны, громоздкие риффы, яростное, почти злое пение Стораца, и при этом странно эпическая торжественная, хотя и мрачная атмосфера. Более мелодичная с налетом хард-рока "Do It Now" сменяется убийственной по мощи "Never Live Your Life Again", где голос Марка порой обработан, а звучание становится более индустриальным. "Salvation" – рейд еще дальше на территории современного металла, больше всего мне эта вещь напоминает работу Роба Хэлфорда c Fight – те же могучие замедленные риффы с индустриальным налетом, те же рваные ритмы и протяжный почти зловещий вокал "парящий" над ними. "Three Am Eternal" в которой "булькающие" вязкие моменты внезапно сменяются скоростными гитарными риффами, а зловещие хоры – отчаянными криками Стораца – это тоже скорее поздние Присты, которые кому как, а мне нравились. Прекрасная, торжественная и печальная, баллада "Mars" поражает вплетенными в общую традиционную схему металлического медляка восточными напевами, а бывший и.о Бона Скотта демонстрирует свою лирическую ипостась – блеск! Не ожидал от него такого. НО дальше альбом начинает слишком уж откровенно вязнуть в "модерне". Все-таки кесарю кесарево, а слесарю... в результате попыток ветеранов хэви играть в Slipknot, как правило, и ортодоксальные поклонники разочарованно бормочут про предательство идеалов и слипкнота тоже толком не выходит.
Рваная, нервная, горластая "Unseen Forces" – ну не мои это пирожки. Да если призадуматься и не Сторацовы. Сюда бы Фила Ансельмо к микрофону, он бы на своем месте был. Угрюмо погромыхивает шагающим ритмом "Hypocrite" в которой, кстати, есть и редкие по красоте гитарные соло – это уже лучше, это намного лучше! Хотя гитары и тут ндустриализованы – звучит хорошо. "Naked Aggression" – торжество дела модерн-металла. Финальная мрачная "Love Above All" – напротив несмотря на свою тяжесть поближе к традиционному металлу, более того при другой аранжировке (раз в пять полегче, хе-хе) она могла бы быть сопричтена к американскому радио-року 80-тых. Повеяло, знаете ли "Eye Of The Tiger". Но только что повеяло все-таки слишком уж тяжело. Общее впечатление от альбома смазанное. Прекрасные музыканты, отличный певец, все они не разучились писать мелодии и исполнять их, но метания от стиля к стилю, от наших к вашим сбивает с толку. "Не умствую, просто слушай" – могут посоветовать мне. Так я и слушаю. Все-таки не стоит Warrior так злоупотреблять новыми веяниями. Не потому что они плохи сами по себе. Но скрещивание ежика и ужика дает всего лишь метр колючей проволоки – вещи по большому счету ненужной. Уберите блин примочку эту от гитары и вокодер тоже спрячьте!«
"Разве не он в течение года
Повесил троих в одном графстве?
Некоторых, потому что не тонули,
Некоторых, сидевших высоко
Дни и ночи напролёт на ягодицах,
Не снесших боли, вешали как ведьм,
Некоторых – за плутовские штучки
Над гусятами и индюшатами,
Или свиньями, что вдруг заболевали,
Как он предполагал,
От тайного злодейства"
Самуэль Батлер. "Hudibras" (1664)
Возьмите бумагу и ручку, сейчас будем расширять кругозор. Чтоб знали и помнили. Для начала знакомьтесь – Мэтью Хопкинс, в течение одного года 1645 по 1646 приобрёл дурную репутацию, которая впоследствии сделала его имя синонимом осведомителя, доносчика и платного лжесвидетеля. Вместе со своим приятелем, "прокалывателем ведьм" Джоном Стерном "за четырнадцать месяцев Хопкинс отправил на виселицы больше ведьм, чем все другие охотники Англии... повесили за сто шестьдесят лет, когда подобные преследования процветали в Англии" (Нотштейн). Монтегю Соммерс говорит о безнравственности Хопкинса, "которая придаёт его имени дурной запах, ...запах гнуснейшего из гнусных паразитов, грязного собрата Иуды и Каина". Подобно многим безжалостным людям, он смог преодолеть первые неудачи и добиться скандальной известности, возбуждая одну из болевых точек общественного сознания и извлекая из этого выгоду. Сын священника, он стал адвокатом, "но очень низкого уровня", а во время Гражданской войны, выбрав подходящий момент, Хопкинс смог отодвинуть в сторону тревоги военного времени и оказать давление на местные власти, требуя искоренения подрывных элементов (заявляя, что у него есть полученный от Дьявола список всех английских ведьм). Так Хопкинс начал своё жуткое представление, атакуя врагов парламента и Господа. За умение изобличить ведьм хорошо платили – судебные издержки (всё, вплоть до платы за верёвку, на которой осуждённого вешали, и корма лошади, что везла его к месту казни) оплачивались всецело из имущества осуждённых "ведьм" или же их родственниками, ну, в крайних случаях, землевладельцем или жителями города... Хопкинс триумфально прошёлся по городам Англии, наживаясь на чужом горе и делая карьеру на трупах им же безвинноосуждённых. Его подвёл его же азарт, когда население, возмущённое беспочвенными и явно надуманными обвинениями, в открытую начало высказывать своё недоверие "честному суду". Гадкий Мэтью к вящему удовольствию простого люда вынужден был отойти от дел и благополучно умер от туберкулёза в 1647 году. Есть ещё в мире место справедливости.
Что хотел сказать Ли Дориан своей песней "Hopkins (Witchfinder General)" мне неясно. Но, принимая во внимание любовь Ли к старым фильмам ужасов и учитывая наличие в песне вставок из кинокартины о похождениях старины Мэта, могу только предположить, что сделано было так... просто потому что угарно. Кстати, на эту композицию был снят наипотешнейший видеоклип, в котором помимо озорно кривляющегося фронтмэна Cathedral наличествовали страшный сотона и полуголая негра. Даже в школьные годы эти трюки производили странное впечатление, вызывая более неприязнь, нежели интерес... Но, отставив в сторону нюансы морали, поговорим о музыке, так как рассматриваемый мини-альбом выделяется из канвы классического творчества группы и является наиболее экспериментальным. Лучше сказать, что парням захотелось немножко оторваться, и они отдали дань уважения временам своей юности, ведь, даром что "Hopkins" звучит современно, звучание материала тяготеет к тому, что было в моде где-то в восьмидесятых. В большей степени это относится к таким трекам, как ударная и оголтело(!!!)танцевальная "Fire" (отдалённо напомнившая мне парой декламационных вставок Дориана одну из песенок мультфильма "Кошмар перед Рождеством" Тима Бартона) и импровизированная смесь джаза и стоунера – "The Devil Summit". Инструментальная "Copper Sunset" близка к traditional doom'у, а меланхоличная "Purple Wonderland" просто прекрасна и безупречна! Тексты не на высоте, этакая наспех сколоченная блэксабботавщина, но вот некоторые музыкальные решения меня настолько порадовали, что ставлю "4+", скрепя сердце. Нетипичный альбом для Cathedral, но, в то же время, его появление неудивительно – от этих ребят только и жди чего-нибудь этакого!«
Прошло много лет с тех пор, как Пол ДиАнно ушел из Iron Maiden. Менялись его группы, менялся и он сам. Побрился, раскабанел, покрылся татуировками и видом своим стал напоминать скорее стареющего фэна хард-кора чем легенду хэви-металла. Коммерческий успех Полу был неведом, но настоящие фэны его не забывали. А он вместо того, что бы почивать на лаврах и лишь иногда пускаться в турне с программой из старых хитов еще и продолжал писать новые альбомы, выпуская их под разными вывесками и в разных стилях. Название сопровождающей группы то же самое (Battlezone) что и 10 лет назад и даже один участник (кроме лидера) дожил до реюниона. Но все остальное – музыка, лирика и имидж возрожденных Полом в 1998 году Battlezone не имеют ничего общего ни с бодрым хард-н-хэви середины восьмидесятых, ни с парнями с начесами и в спандексе!
На дворе теперь девяностые, на вершине хит-парадов Machine Head, Sepultura, Pantera, а классический хэви в одном месте... Что случилось с Полом и почему после хард-рока он ударился в энгри-металл (причем настолько удачно, что шли переговоры о его присоединении к Sepultura!) нам, наверное, не узнать. ДиАнно человек увлекающийся и в том, что он увлекся новым музыкальным стилем, нет ничего странного. Странно другое – ветеран, от которого сюрпризов не ждали, записал диск, который при хоть какой-нибудь поддержке прессы и лейблов мог бы стать событием, а не удостоится определения в разряд диковин попадающих руки фэнов окольными путями. Полу удалось – пожалуй, лучше, чем Judas Priest в своем "Jugulator", совместить элементы старой и новой школы металла, причем не механически, а творчески, так что они не остались набором готовых деталей, а создали цельное и сильное звучание пластинки, к тому же нашпигованной хитами! Feel my Pain!!! – утробным ревом! Feel my Pain!!! – бритвенным визгом!
И хотя в гитарных партиях и некоторых "чистых" трелях вокалиста угадывается славное прошлое ветеранов, в целом открывающий диск номер с его рваными, прыгающими ритмами, на фоне которых ДиАнно на пределе своих вокальных возможностей рычит "Feel My Pain" (раньше предлагалось почувствовать рок!) ориентирован скорее на поклонников angry. Римейк собственного хита "Children Of The Madness" сыгран так же на порядок грубее и тяжелее оригинала. Воистину гимн безумию. "Victum" – неожиданная после пантерообразного начала альбома попытка "перепристить" Judas Priest (с которыми у Пола странные отношения любви-ненависти), причем на поле их "Painkiller" и если состав Battlezone и недотягивает до дьявольского мастерства Judas Priest, то Полу точно удалось "перехэлфордить" Роба Хэлфорда.
Iron Maiden не умеют писать баллады. И когда берутся, получается какая-то порнография. А Пол ДиАнно умеет и из "The Forgotten Ones" получилась у него мрачная вещь с бъющим в intro колоколом, струнной секцией и словно "накрученными" на общую плавную торжественную мелодию то нежными лиричными, то жесткими воистину металлическими вокальными партиями. Блеск! Класс! Чем-то напоминает упражнения на балладной стезе другого мэйденовского отставника (на тот момент) Брюса Диккинсона, но у Пола лучше получилось. "Push" – форсированный хэви-металл, когда мелодия родом из Восьмидесятых, а звук и вокал – модерновые. В общем-то Priest meets Pantera что в те годы происходило и в реальности. "Snake Yeas" – превращение в Pantera почти без остатка – рваные ритмы, перегруженный бас, утробный вокал и истовый такой от души идущий рев "motherfucker!!!" вот только складывается впечатление что Ансельмо подпевает Хэлфорд, а ведь это тот же самый ДиАнно... Черт подери!!! Да ведь перед нами один из лучших вокалистов жанра!
Восточные мотивы и напевы в мрачной "Smack" видимо, призваны подготовить к наступлению "The Black" – вещи поистине безысходной, отчаянной и тяжелой, музыкально же опять представляющей коллаж из классического "героического" металла (куплеты с чистым голос Пола и мелодичными гитарными соло) и энгри-элементов (рык и давящий бас в припевах) но как же все мрачно... Призрак великих Black Sabbath явно стоит над этой композицией простирая для благословения костлявую руку с забившейся под ногти могильной землей... Несколько уступает последняя песня альбома "Fear Pt.1" хотя с возложенной на нее задачей – поставить эффектную точку справляется вполне. Альбом этот удача в смелом эксперименте, а вовсе не безуспешная попытка тупо "закосить" под модный тренд. Тренд тот давно уж не моден, а "Feel My Pain" и по сей день способен поразить воображение. ДиАнно – это тот парень, что 25 лет назад записал два альбома с Iron Maiden? Конечно, он это сделал. Но не только. Далеко не только это!«
Когда Пола ДиАнно вытурили (по причине пьянства и лености) из состава мощно шедших на всплытие Iron Maiden, Пол (парень, судя по всему от "чеховщины" далекий) не стал предаваться трагедийному пьянству или переквалифицироваться в управдомы. Пол хотел в жизни только одного – играть рок-н-ролл, что и продолжил делать в составе своих меняющихся как перчатки коллективов. Прямая противоположность тому, что начали играть Maiden, расставшись с Полом, "Fighting Back" содержит грубоватый, не слишком хорошо спродюсированый, немного неряшливо сыгранный, но энергичный и обладающий некоторым зарядом хитовости британский хэви. Пожалуй – учитывая мелодичность материала и пристрастие ДиАнно к среднетеповым номерам с рефренами-припевами даже хард-н-хэви. За то время, что Пол и его команда спели-сыграли открывающую альбом шумноватую песню "Fighting Back" "матерые" Iron Maiden только-только разобрались бы с intro!
"Welcome To The Battlezone" – призыв на поле битвы в истошно исполненном ДиАнно (как только он умеет) припеве. Третий просто убийственный номер альбома "Warchild" явно песня не вошедшая на "Iron Maiden" либо "Killers"! Тот же стремительно галопирующий темп и отчаянный голос ДиАнно! Скоростная размашистая "In The Darkness" украшена хаотичными, но запоминающимися соло гитаристов, да и подпевать рефрену тянет уже при первом прослушивании.
То, что землю господь отдал Каину – факт общеизвестный, но мало кто обратил на него внимание. ДиАнно обратил и "The Land God Gave To Caine" – наверное, самый амбициозный номер альбома, в котором есть место и маршевым ритмам и боевому куплету и балладной части. Как известно Maiden не умеют писать баллады, но при Поле у них это еще получалось. На "The Land God..." есть замах на "эпичность" против которой ДиАнно наверное тоже ничего не имеет, просто душа больше лежит к забойным риффам и заводным мелодиям и не погрязнув областях так называемых "наворотов" песня снова становится металлическим боевиком.
"Running Blind" – начинаясь с маршевых барабанов песня обращается в прочувствованную балладу (ну и Пол – чисто Стинг заголосил) что бы потом отправиться в скоростной металлический галоп! Так быстро, как только возможно. Дальше группа как-то ударяется в хард-рок восьмидесятнического разлива и если "Too Much To Heart" еще туда-сюда, то "Voice On The Radio" это совсем уж "химзавивочный металл" из-за Атлантики. Даже тонкие бэк-вокалы в припеве есть! "Welfare Warriors" вновь динамичная фантазия на тему "Пол не ушел из Maiden" и то вновь здорово. На десерт просто быстрый рок-номер в припеве которого так и поется "Feel The Rock". И это явно стоит сделать. Потому что РОКА на этом альбоме много. Все огрехи Battlezone, и склонность к сумбурным соло, и общая поспешность и неряшливость исполнения в один миг скрадываются их достоинствами – неподдельной, корневой рок-энергетикой что исходит не только от знаменитого вокалиста, но и от его коллег. От диска просто прет тем, что с легкой руки Остина Пауэрса называют modjo.
Главная приманка для покупателя здесь, конечно же, голос ДиАнно который трудно спутать с чьим-либо еще, но что-то мне подсказывает, что и не значься в трудовой книжке Пола ДиАнно "Iron Maiden – вокалист 1978-1981 гг." альбом группы Battlezone "Fighting Back" все равно был бы приманкой для коллекционеров NWOBHM-раритетов. В нем есть характерное даже для проходных релизов восьмидесятых обаяние. Перед нами металл "докризисной" эпохи, когда играть его еще не было битвой против всей музиндустрии, а наоборот самым подходящим занятием для молодых парней полных идей и жажды славы. Ах да... тут еще у микрофона парень, что три года пел в Maiden!«
Однажды обретенное трудно удержать в руках. Находить собственную исключительность не единожды – фактически самоубийство. Threshold это в полной мере удалось. Ведущий прогрессив-металлический коллектив старушки Европы намеренно наступил на горло собственной песне с выходом "Hypothetical" (2001), отыскав новое основание для творчества, и с тех пор не сходил с верного пути, а запросто шлифовал грани своего алмаза. Наплевав на голый инструментализм и черпая вдохновение в традиционной британской прог-роковой мелодике 70-х, Карл Грум (гитара) и Ричард Уэст (клавиши) превратили каждый закоулок своего музыкального мира в искусство.
Если в рамках великолепного предыдущего релиза "Subsurface" (2004) британцы забрались за кулисы нашего существования, изящно политизировав лирику, то на "Dead Reckoning" квинтет, кажется, в принципе отказался от соприкосновения с реальностью. На первый взгляд. Более того, изначально пластинка была заявлена как "Pilot In The Sky Of Dreams" – по названию однозначно лучшей вещи альбома, на которую был снят просто фантастический клип. Понятно, что многие композиции объединяются темой неба и полётов – под разными ракурсами и в разных ипостасях. Стиль Threshold ничуточку не поменялся, но сам материал стал более насыщенным и богатым – в первую очередь, замечательными клавишными подкладками. По сравнению с предыдущими пластинками "Dead Reckoning" смотрится более однородно. Композиции потяжелели – на диске нет ни одной ярко выраженной баллады, а на двух темах неутомимый Дэн Свано спел пару строк гроулом. Как обычно мир британцев – это прежде всего атмосфера, где идёт борьба человека с самим собой и с жизненными обстоятельствами. Поражает не только детализированность композиций и сложность аранжировок, но и умопомрачительные вязи вокальных линий, которые меняются со скоростью света. Мощные риффы, разреженные соляки, рваный ритм и полёты во сне и наяву. Потрясающая работа классиков направления!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
