"The Gods Made Heavy Metal And They Saw That It Was Good,
They Said To Play It Louder Than Hell,
We Promised That We Would..."
Да великие войны Хэви-Метал – Manowar пообещать-то пообещали, что будут играть громче Ада, но вот хэви-метал ли??? Да, с 1980 по 2002 года так оно и было, чистейший хэви: ни вправо, ни влево так сказать. Однако последний альбом "Gods of War", о котором ниже и пойдёт собственно речь, меня очень сильно удивил: во-первых – выходы за рамки жанра, причём ещё какие выходы! Во-вторых, собственно того самого true-heavy-metal, о котором так распевали Manowar столько лет, осталось довольно такие немного, хотя в альбоме то (тоже в отличии от чистого хэви многовато) целых 16 трэков! Из этих 16 того самого чистого хэви насчитать можно от силы 5-6 трэков... А что же остальное? А остальное это такие эпические органно-хоровые-клавишные вставки, которые на предидущих альбомах были к месту, потому что их было немного или вообще мало, а не как на "Богах Войны" – целых 7 штук! Это меня поразило, такое несочетание самого метала и эпик-вставок. Для группы тру-хэви-метала подобное никуда не годиться! Я не оспариваю красоту таких вставок, но не в таком же количестве! А как же обстоят дела с теми самыми хэви металическими "гимнами войны" ?? После растяжных и долгих, довольно нудынх, двух эпик-вставок: "Overture To The Hymn Of The Immortal Warriors" и "The Ascension" (первая 6 и вторая 2.5 минуты) начинается тот самый "мановаровский хэви" – "King Of Kings" является стандартным, зажигательным боевиком, после сонных инструменталов самое оно!!! Дальше идёт очередная эпическая вставка (куда ж без неё) "Army Of The Dead Part 1", кстати очень приятна слушаемая, далее – 5-минутный хэви-металический "Sleipnir" повествует нам о Богах, Вальхалле и прочих прелестях скандинавского Язычества. Замечательный металический трэк, во всей красе Manowar! Дальше я ожидал очередной "вставки для перекура", но нет! ещё один прекрасный хэви-металический удар! "Loki God Of Fire" – одна из лучших песен на альбоме повествует нам о Локи – брате-близнеце (или как говорят другие – обратной сущности) Одина, про кого собственно и написан почти весь альбом. Дальше идёт блаллада, без которых в наше время не обходится ни один хэви-металический альбом. "Blood Brothers" – красивоб но порой занудно, вот какие ассоциации приходят у меня с этим трэком. Ничего особенного и, увы, музыка в отличии от баллад Мановара на предыдущих альбомах слабовата. Далее целых три подряд (!) трэка об Одине! Две эпик-вставки: "Overture To Odin" – стандартно, ничего особенного, вторая "The Blood Of Odin" – вот это я понимаю! Раскаты грома, шум дождя и замогильный голос, вещающий о крови и сыновьях Одина, со звуками природы вперемешку добавляет атмосферы альбому! И ещё как добавляет!! Далее "Sons Of Odin" – боевик, напористый, сильный и мощный, с замечательным соло, то, чего не хватало уже где то 7 минут!! Далее следует эпическо-хоровая вставка "Glory Majesty Unity" на 5 примерно минут, недурно-недурно, особенно в середине звуки битвы, бьющихся мечей и т.п. очень впечетляет и хор в конце приятен слуху. Далее идёт боевик, даже не боевик, а настоящий гимн!!! "Gods Of War" – раскатистый гимн на 7,5 минут, с проиграшами, клавишными пассажами, несколькими вокальными линиями и прочими интересными вещами! Вполне могу сказать, что самый красивый трек на альбоме! Далее идут два медляка: простенькая эпик-вставка "Army Of The Dead Part 2", продалжающая историю первой части, и очередной раскатистый метал-гимн об Одине, который так и называется "Odin". Далее идёт эпилог альбома "Hymn Of The Immortal Warriors" – логичное завершение первого трэка альбома, почти хоровое пение о бессмертных войнах, Вальхалле, Богах – как обычно в общем. Вроде бы и всё, но... НЕТ! Какое же полное издание альбома в digi-book обходится без бонус-трэка и "Gods of War" не миновало это! "Die For Metal" – вот здесь чувствуется тот самый Manowar времён "Kings of Metal" или "Louder Than Hell". Отличный боевик о бойцах умирающих за хэви-метал, то есть о самих Manowar собственно! Здесь и красивые соло, эффекты, создающие как бы шум зала, и вообще "концертность" песни, а также уже известная строка "...Louder Than Hell...", объединяющая всех поклонников творчества Manowar, повторяются вновь спустя 11 лет!!! Тут уже больше и добавить нечего! И каков же итог? 7 эпическо-хоровых или клавишно-пассажных вставок (явно перебор), 6 боевиков (маловато) и 3 баллады, вот такое неравномерное сочетание портит всё же отчасти восприятие альбома. Но 5 простых и в то же время мощных боевиков, 1 бонусный гимн боцов за метал, 3 красивые баллады, выправляют баланс, но вот ровно ли? Всё таки альбом отдаёт занудностью. И это уже не тот true-heavy-metal, который мы привыкли слышать от Manowar.«
Столько ядовитой слюны выплюнуто на новый альбом Manowar, аж страшно! Весь этот пыл можно было употребить на более благовидные дела. И ведь ругань шествует по трем неизменным на протяжении последних пятнадцати лет направлениям.
Первое: опять перекаченные воины, окруженные толпой грудастых особей женского пола, вздымают к небу аршинные мечи. Странно, что среди поклонников американцев еще остались те, кто не понимают всю подноготную идеологии. Джои ДеМайо вовсе не идиот, как думают многие, кто читал или видел его интервью. Человек просто вжился в роль и грамотно проталкивает свой бренд в массы, паразитируя на имидже, обретенном почти двадцать пять лет назад. Когда он в очередной раз заговаривает о пиве и тётках, кажется, что он просто над всеми стебется. Как когда-то Чубайс натянул всю Россию на ваучер, так бравый потомок индейцев (кстати, неплохой менеджер, судя по всему) распоряжается тем, что есть у него в загашнике.
Второе: слишком много пафоса на один квадратный метр творческого пространства. Странно было бы петь о подвигах и походах, выдавливая слезу или бесстрастно перечисляя убитых врагов и спасенных принцесс. ДеМайо считает Рихарда Вагнера отцом хэви-метала и очень рьяно интегрирует оркестровые партии в ядро пластинок. Проблема лишь в том, что на "Gods Of War" впервые в истории команды ощущается явный переизбыток оркестровок, даже если те выделены в отдельные треки. Более того американцы представляют на наш суд чуть ли не радиоспектакль по мотивам Конана-варвара. Слишком много текста за кадром и интерлюдий. Действительно, нечего сказать – слушать основной материал явно мешает. Тем более что пластинки Manowar ориентированы на специфическую аудиторию, которая не особо любит закулисные "сопли", а предпочитает лишь "heavy and loud" вариант. Буклет, скроенный на хрен знает каком языке с рунической расшифровкой, никто читать не заставляет – на сайте группы представлен самый обычный вариант.
Третье: команда давно остановилась в росте и ничего нового предложить не может. Не поспоришь, но назовите хоть один коллектив в классическом хэви, который за последние лет десять-пятнадцать побаловал фанатов свежачком. Молчание было ему ответом. Три работы, начиная с "Louder Than Hell" (1996), действительно одинаковые по всем статьям, но отказать ДеМайо в таланте собирать из двух-трех нот качественные и бравурные боевики нельзя. На восприятие пластинки влияет больше не застойность материала, а приличное количество необязательных вещей, о которых сказано выше. Фактические все полномасштабные темы, помещенные на "Gods Of War", внушают и более-менее устаканиваются в памяти. Не с первого раза, конечно, но всё же.
В общем и целом, вряд ли есть какие-то серьёзные аргументы для того, чтобы окончательно заклеймить группу. Manowar не меняются, но по крайней мере делают своё застойное дело качественно. Отдельный реверанс в сторону неувядаемого Эрика Адамса. Его голос звучит по-прежнему убедительно и свежо. В итоге хорошая пластинка, подпорченная рядом концептуальных промахов. Меньше оркестрового инструментала и больше конструктивных хитов – вот что требуется Manowar.«
Каждый концерт Rage запоминается если не навсегда, то надолго. В случае с DVD "Full Moon In St. Petersburg" не было бы счастья, да несчастье помогло. Прошлогоднее майское выступление в городе на Неве пионеров немецкого спид-метала к большому стыду оказалось разогревом к очередному шоу столичного коллектива Валерия Кипелова, но именно тот факт, что аншлаг был гарантирован задолго до начала живого сплита, позволил Петербургу увековечить себя на тяжёлой карте мира. Разумеется, сам сет был чуть обесцвечен беснующейся толпой арийских фанатов, не гнушавшихся звать в крик своего кумира даже во время эмоционального и завораживающего выступления интернациональной команды под предводительством Петера Вагнера. Единственным минусом сдвоенного концерта стало уменьшение удельного времени каждой из команд.
В историю этот релиз войдет по другой причине. Никогда более в Rage не засветится массовик-затейник и ударник хэви-металлического труда Майк Террана, который, как известно, всегда бы остр на язык и пошел в разнос из-за конфликта с лидерами трио.
DVD скроен по типу "ничего лишнего". Кроме шоу на диске – только два видео и пара дополнительных живых клипа. Впрочем, иного и не требуется. Выступление группы, кто не был, выглядело очень эффектно. Короткий, но мощный сет, приличного уровня звук и великолепный свет, включая лазерное шоу, заготовленное для представления заглавной сюиты последней пластинки Rage. Удивительно, но втроём музыканты заполняют всё пространство и выглядят на большой сцене СКК словно их там человек пять, как минимум. Пиви с его массой тела прыгает как молодой альтернативщик, Смольский верховодит всем представлением, а Террана лупцует ударную установку на чем свет стоит. Жаль, конечно, что кроме оркестровой композиции и тем с "Speak Of The Dead" (2006) в часовой сет мало что влезло, но обязательные "Don't You Fear The Winter" и "Higher That The Sky" трио исполнило. Стоит ли добавлять, что это обязательное приобретение для любого преданного последователя Rage.
P.S. В оформлении обложки в центре мегаполиса на заднем плане высится петербургский Храм Воскресения Христова (Спас на Крови).«
История итальянской команды The Lovecrave началась со слияния энергетики большого города Милана и тихой, готической атмосферы Венеции, так как группа была создана двумя рок-музыкантами из Милана и двумя друзьями из Венеции, перебравшимися в Милан, для того, чтобы заняться музыкой. Ребята быстро нашли общий язык, и группа обрела жизнь. Приятно сознавать тот факт, что музыка у молодой команды получилась достаточно интересной: с одной стороны не похожей на то, что мне приходилось слышать с Апеннинского полуострова в области gothic metal ранее, а с другой, объединяющей в себе некоторые элементы, характерные для таких, творчески состоявшихся, итальянских коллективов как Macbeth, Mandragora Scream...
Начнем с того, что альбом "The Angel And The Rain" концептуальный, причем концептуальный настолько, что добрую половину буклета занимает подробнейшее описание этой концепции, а точнее говоря целый рассказ, и насколько я могу судит, определенным частям рассказа соответствуют определенные песни с диска.
Экспрессивное и мелодичное звучание музыки команды основано на искусном соединении клавишных (с умеренным вкраплением электронных примочек) и гитарных (с умеренным вкраплением характерных для nu-metal риффов) партий и прелестного вокала солистки команды Франчески. Композиции, вошедшие в альбом достаточно разнообразны, от готик-металлических боевиков "Vampires", "Runaway", до околобалладных вещей "Fading Roses", "Dark City".
В целом, "The Angel And The Rain" получился достаточно ровным, и из десяти композиций диска сложно выделить какой-либо однозначный хит. Слушать такие диски одно удовольствие – словно ехать спортивной машине по трассе вдоль живописной местности, в отличие от прослушивания дисков с двумя-тремя удачными композициями выделяющимися из общей серой массы песен диска, что я сравнил бы с ездой на джипе по пересеченной местности, причем большей частью вам пришлось бы ехать по колено в грязи, лишь изредка выбираясь на асфальтированную дорогу.. уф, что-то я отошел от темы... Да и впрочем, пора заканчивать. Остается пожелать слушателям приятного прослушивания, а музыкантом новых творческих успехов на радость всем нам.«
Проект Painbastard стартовал в ноябре 1995 года, когда молодой немец Alex P. приобрел синтезатор Roland JV 1000. Уже в декабре того же года Алекс сделал свою первую запись. Послушав ее внимательно, он решил подойти к делу посерьезнее и занялся самосовершенствованием проекта. Первый самопальный релиз Painbastard "Just Like Dying" был исторгнут в мир в 2001 году. В 2002 таким же образом последовал мини-альбом "Mindevotion", а за ним полноформатный "Skin On Fire" (2003). Надо полагать, что продвигаемый Алексом EBM/future pop дал просраться многим и вскоре Painbastard подписывается на Accession Records (лейбл самого Эдриана Хейтса из Diary Of Dreams!). Контора незамедлительно переиздает "Skin On Fire", за ним следует второй официальный альбом "Overkill", окончательно укрепивший позиции Painbastard на европейской электросцене. Сегодня же мы будем иметь дело с новейшим полноформатным студийным альбом проекта "No Need To Worry".
Изящное сочетание harsh EBM с элементами electro, выражающееся в объединении агрессивных и мелодичных фрагментов не дает слушателю зациклиться на чем-то одном, а, следовательно, заскучать. Действительно, слушать "No Need To Worry" не скучно – ведь в каждую новую песню Алекс привносит что-то новое, будь то ориентальные элементы на "Self (De) Termination" или очаровательная поп-мелодия (и Torben Wendt из Diorama в качестве гостевого вокалиста) на "Torn". Единственное что мне не очень понравилось, это слишком пережатый компьютером хрипящий вокал, лишенный вследствие этого большей доли эмоциональной окраски. Но и тут Алекс нашел выход из положения, вставив в альбом несколько композиции, включая уже упомянутую "Torn", с отличными от основной линии альбома вокальными партиями.
Также некоторые опасения вызывает тот факт, что на диске содержится 16 композиций, общей продолжительностью звучания добрых 75 минут. Воспринять столько материала за раз – настоящая перегрузка для мозга неподготовленного слушателя, но для любителей жесткого электросаунда это не должно стать большой проблемой, ведь на диске есть все, что могут пожелать их темные души: качество, ритмичность, мелодичность, мрачность, энергичность, разнообразие мелодий и обилие хитов.
Завершают диск два интересных ремикса – "Sternentanz" от FeindFlug и "Poison For Your Soul" от Christer H. из Biomekkanik/S.P.O.C.K.«
Гламурненько, однако! Пять барышень, некоторые из которых даже очень хороши, не смотрят реалити-шоу по ТВ и не дрыгают выменем на дискотеке, а умудряются играть хард-н-хэви, скроенный их духовным отцом и покровителем – гитаристом Мастера Алексеем Страйком. И, что самое удивительное, делают они это неплохо, с огоньком. Хоть стилистически клише сидит на клише и штампом погоняет, исполнен материал чистенько и опрятно (кружки гитарной кройки и ударного шитья прошли, видимо, не в пустую), а вокалистка Ксенья (не Ксения почему-то) и того более, как это принято говорить у модной молодёжи, зажигает. Её сильный и красивый голос с множеством оттенков, местами напоминающий незабвенную Доро Пеш – украшение диска. Сюрпризом может явиться тот факт, что в принципе Вольная Стая при полном отсутствии собственного лица в инструментальной части слушается гораздо приятнее, чем десятки других традиционных хэви-продуктов, которые толпами маршируют из отечественных музыкальных хлебопекарен. Включая и креатив мастодонтов отечественного металлостроения. Те же сольники Страйка, техничные и местами заковыристые в риффовом плане, смотрятся на порядок хуже. Но это субъективное мнение.«
В сказках наши ушлые предки обещают превращение лягушки в прекрасную царевну по средствам простого поцелуя. Вопреки заверениям волшебников от мира PR из компании Irond сколько не знакомься с представленным материалом, он от этого обещанным прогрессив-металом не станет. Я вообще не понимаю, какого рожна нас намеренно дезинформируют в пресс-релизах. У названного стиля при всей его кажущейся условности есть свои каноны, традиции, законы, росшие и взрослевшие вместе с ним.
Американцы Echoes Of Eternity представляют на наш суд довольно беззубый, хотя и специфический готик-метал, главными плюсами которого являются качественная запись и достойных звук. Плохой повар с большой долей вероятности испортит даже самые изысканные продукты. Музыканты скрестили чуть видоизмененные риффовые структуры старых работ Iced Earth и Megadeth начала 90-х, а также пасмурное настроение (более всего вспоминается Kamelot) с девичьим вокалом а-ля Лив Кристин и специально созданными под этот голос вокальными линиями. Слишком серо и обыденно. Без формы, без цвета, без запаха – даром что янки не сильны в данном стиле. Единственное, чем работа может заинтересовать, – это настроение, которое хоть и не разнообразно, но вполне достоверно передано.
В остальном лишь хороший подарок любителям женского вокала в тяжелой музыке – к сожалению, безотносительно качества продукта.«
"Hau Ruck" – последний, на сегодняшний день, альбом ведущей команды в стиле aggro-industrial, интернационального проекта KMFDM (по некоторым данным эту странную аббревиатуру следует понимать как "Без жалости к большинству", от немецкого "Kein Mitleid Fuer Die Mehrheit"). Тем не менее, хоть группа эта более чем известная, и, если мне не изменяет память, раза два так точно была с концертами в моем родном Санкт-Петербурге, послушать что они там играют, я сподобился лишь сейчас. Послушал. Признаться честно я ожидал, что это будет нечто более... все-таки "боги"...
Как я уже сказал, направление, в котором работает команда именуется aggro-industrial. Это направление часто путают с EBM, однако, эти стили не одно и тоже. Отличительным признаком "аггро-индастриала" является наличие "риффованой" гитары и "брутального" вокала. К этому может прилагаться как EBM, так и synth-pop, ритм-секция и диско-клавиши. Отсюда можно сделать вывод, что слушателя ожидает весьма брутальная смесь электроники и гитарного саунда и в случае с KMFDM все оно так и есть, но...
...Но, я не знаю с чем это связано, возможно, с моим личным восприятием музыки команды, возможно с объективными аспектами звучания альбома "Hau Ruck", возможно с чем-то еще, но музыка на этом диске какая-то деструктивная. Представьте себе труп... конкретно посиневший и уже начинающий подгнивать... со вздувшимся животом и скрюченными руками... вот кое где с костей ошмётками слазит мясо... представили? Примерно такое впечатление у меня сложилось от музыки этого диска. На стальной каркас ритмического бита навешана куча всевозможных приблуд начиная от замысловатых семплов, лупов и аналоговых синтезаторов до вполне живых и боеспособных партий ударных, гитар и баса. Добавьте к этому несколько типов мужского и женского вокала: от приятного до агрессивного, а теперь представьте себе, как все эти элементы разваливаются на куски, расползаются в стороны, словно ошметки гнилого мяса с костей ритмического каркаса... Одним словом все это было бы очень хорошо, если бы все это было сделано более внятно, а так разве что удовлетворительно.«
Знаете, когда я в первый раз увидел обложку новенького альбома безумных финских троллей, я сразу заподозрил неладное. Ибо она была черно-белая. Да, именно так, белые буквы на чёрном фоне. Как у настоящих злых тру-блэкеров. Прокрутил в памяти обложки предшествующих новинке альбомов. Там, помнится, были какие-никакие тролли. Там были цвета, разные цвета. Узрев новую обложку, я недоумевал. Лесок, перед леском – речка, в речке – лодочка, в лодочке – человеческая (наверное) фигура. И всё мрачное черно-белое. Подобная траурная цветовая гамма ну никак не сочеталась с тем безумным пьяным фолк-блэковым дебошем, которым нас радовал данный коллектив до сей поры.
Впрочем, оставим дизайнерские заморочки самим дизайнерам, ибо потребителю музыкальной продукции всё равно, что намалёвано на коробочке. Пора бы и о содержимом диска речь завести. А оно оставило весьма двойственное впечатление. Первое что бросается в глаза (или всё-таки в уши?) – музыка стала тяжелее. Того дурного тролльего хуммпа-веселья, коим славился незабвенный "Jaktens Tid", здесь уже не услышать. Словно злобные тролли под предводительством Его Величества RivFader бросили пьянствовать и бить лица многострадальным священикам Аамунду и Кетилу, вмиг посерьёзнели и пошли наконец на поганых христианских оккупантов войной. Конечно же, "хуммпа"-составляющая осталась, но здесь ей отведено на порядок меньше места, чем раньше. Новому музыкальному образу очень хорошо соответствует новый (да, опять) солист – Маттиас "Vreth" Лильманс. Вокал его, на мой скромный взгляд, гораздо более "тру-блэковый", нежели у его предшественников. Трудно сказать, пошло ли это на пользу коллективу, но моё сугубо субъективное мнение, что Катла и Вильска "Троллям" импонировали больше.
Вердикт вынести трудно. С одной стороны: всё тот же злобный и неистовый громила Финнтролль, бьющий по нервам жёсткими риффами и быстрыми мелодиями, приправленный довольно задорным фолком. С другой: то, что было заметно ещё на "Nattfodd", здесь просто-таки бросается в глаза (или, опять же, в уши?) – нет больше тех троллей, что полюбились народу своей развязностью и весельем. Утратив в мелодичности, музыка приобрела в тяжести. Как следствие – запоминающихся треков меньше, чем на альбомах-предшественниках.«
Как известно, скальд – личность в высшей степени творческая, мыслящая исключительно сенсуалистскими категориями. И решающую роль в творчестве такого человека играет настроение и вдохновение. Также и у исландского традиционалиста, Вратиаса Вакиаса... Столь длительный перерыв в деятельности Falkenbach он объяснил, как истиный поэт: "Это был просто перерыв, ни больше и ни меньше. Я никогда не смогу сказать, что будет дальше." И наверное, прав был, сам себя творить не заставишь... 5-летний перерыв, естественно, не мог не сказаться на музыке. Виден частичный уход от старой концепции звучания, которая ещё содержала в себе блэковые элементы(на "...En Their Medh Riki Fara..." – в большей степени, на "Magni Blandinn Ok Megintiri..." – в меньшей), отказ от антихристианских выпадов и наиболее радикальных тем. На этот раз Вакиас решил явить нам Falkenbach в его наиболее лиричной форме, с преобладанием балладного репертуара, будь то в акустической или металлической форме. Весь альбом наполнен возвышенными мотивами вечных вопросов мифологического мировоззрения: о жизни и смерти, гордости и чести, родной земле, сочетании мудрого и активного, находящемся в вечном поиске, арийских начал, сочетающихся подобно тому, как юноша прислушивается к голосу старца ("Donar's Oak")... Семь очень лиричных, проникновенных и одновременно(как повелось) эпических композиций повествуют обо всём этом весьма выразительно: и музыкально, и стихотворно. Музыкально это выразилось в том, что к облегчённому звучанию Falkenbach времен "Magni Blandinn Ok Megintiri..." добавлено много акустики, обилие чистого вокала, да и сама манера исполнения на этом альбоме четко даёт понять, что "Ok Nefna Tysvar Ty" задумывался именно, как балладный, и Вакиасу это вполне удалось. В текстовом плане никаких кардинальных изменений не произошло и концептуальный нордический облик, присущий Falkenbach сохранён полностью.
1. "Vanadis" – прелюдия в виде горна, подобно раскатам грома, оглашающего земли Мидгарда, призывает внемлющих вознести хвалу Фрейе, с чьим именем на устах воины отправляются в залы славы...
Foraan!!!
By my side my brothers fall
Now on their way to Freyas hall
We are yours oh Vanadis
Guide their ways oh Manalihs
Hjer Foraan
Tenkterian
Herjan!!!
Весьма впечатляющая и масштабная композиция, сочетающая классические для Falkenbach гитарные риффы, эффектные ударные, лёгкий бриз клавишых партий со стилизованным хоровым пением и даже скримингом.
2. "As Long As Winds Will Blow..." – в целом, продолжение линии заглавного трека: такое же атмосферное звучание, только дополненное и украшенное несколькими акустическими проигрышами + величественные хоралы в традициях викингского воинства.
3. "Aduatuza" – в рамках альбома звучит довольно мощно, особенно начало. Музыкально никаких явных отличий от первых двух треков особо не наблюдается, разве что вокал вытягивает чуть более высокие ноты, но палитра настроений всё та же – красиво, возвышенно, самоотверженно... чуть пафосно.
4. "Donar's Oak" – эта вещь помимо того, что сочетает в себе все достоинства предыдущих композиций, также радует своей мелодикой(особенно, как показали себя клавиши) и лирикой. Фонетика исландской части текста настолько эстетично гармонирует с музыкальным сопровождением, что возникает вопрос, а не из народной ли песни это взято...
5. "...The Ardent Awaited Land..." – несколько укороченная акустическая переработка "...Into The Ardent Awaited Land..." с "...En Their Medh Riki Farа...". Приглушённый меланхоличный вокал, размеренный перебор струн и общая печальная балладная атмосфера песни создали, пожалуй, самый проникновенный мотив среди представленных на альбоме.
6. "Homeward Shore" – навряд ли, конечно, викинги, ходившие в дальние плавания на драккарах видели свет в настолько лиричном свете и размышляли о таких высоких материях... хотя, Вакиасу, как скандинаву, наверное, лучше знать, что такое "родной берег". Впрочем, к песне это имеет посредственное отношение, а она получилась, как и положено, очень глубокой.
From beyond the horizon,
glorious rising the hall of the bronzen shield
Portals now opened, bidding me welcome
a shield maiden takes my hand
7. "Farewell" – заключительная долгоиграющая композиция, начинающаяся акустическим гитарным проигрышом, перекликающимся с "As Long As Winds Will Blow..." Сделано всё целиком в духе альбома – монотонный дисторсированный фон и ритм ударных служат нивой для всяческих вокальных и акустических приёмов, попеременно чередующимися с сольными гитарными или клавишными партиями.
Некоторым всё это может показаться однообразным, но главное то что у альбома есть свой собственный дух и своё настроение, превосходно переданное посредством музыки и лирики. Самая же большая заслуга творчества исландского скальда (и на "Ok Nefna Tysvar Ty", и на остальных) в необычайной одухотворённости музыки. Будь то оды северным богам, славным традициям предков или мощи духа арийца-скандинава – все они в конечном итоге повествуют прежде всего о том, что в жизни любого человека должно быть место гордости, чести, веры в себя и в память крови...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
