Насколько мне известно, ещё ничего более эпичного и атмосферного, чем этот альбом в рамках viking metal не выходило. Да и где, как не в Исландии, с которой связан целый пласт истории славных народов Скандинавии(и, в первую очередь, норвежских викингов), рождаться подобным творениям. По своему духу "Magni Blandinn Ok Megintiri..." – это своего рода внутренний огонь, наполнявший сердца храбрецов, чьи драккары бороздили воды от Средиземного до Северного морей, пересекли Атлантику и достигли Нового Света за многие сотни лет до Колумба. В этой музыке удивительным образом заключена квинтэссенция нордического духа в его скальдической интерпретации. Причём Вакиас делает это, и не прибегая к помощи традиционных(народных) инструментов. Звучание Falkenbach на этом альбоме настолько грандиозно и монументально, что уже не просто создаёт настроение, а идёт гораздо дальше, это невероятно сконцентрированная энергетика – движущая сила, способная пробудить в людях сокрытое глубоко под спудом повседневности, мелочных забот и ненужных стремлений. Впрочем, словами это толком не передать, можно только почувствовать... скажем, стоя на берегу норвежского фьорда.
Если говорить о более приземлённых вещах – способах выражения и воплощения, то тут по сути со времени "...En Their Medh Riki Fara..." мало что изменилось. Всё тот же гитарный "прибой", идущий рука об руку с потрясающими своей глубиной, клавишными партиями. Ударные всё так же строго и сердито держат ритм, привнося в общее звучание скорости и своеобразного драйва, органично сочетающегося с общим эпически-проникновенным духом мелодий. Правда, кое-какие отличия от предшественника можно выделить в использовании клавиш. Теперь они выведены на передний план и существенно расширены и мелодически, и композиционно. Конечно, в первую очередь, благодаря им альбом звучит так помпезно и возвышенно(взять хотя бы 1 и 3 композиции).
1. "...When Gjallarhorn Will Sound..." – композицию предваряет замечательное клавишное интро, которое, как бы открывает нам врата в мир Falkenbach и служит вступлением ко всему альбому. С первых же риффов звучание разворачиватся во всей своей красе и грандиозности. Удивительно слаженная работа всех инструментов, сочетания разнообразых вокальных партий(тут вам и скриминг, и мощные викингские хоралы, да и чистый вокал Вратиаса на высоте) – все без исключения элементы служат одной цели – как можно выразительнее передать настроение.
2. "...Where Blood Will Soon Be Shed..." – яркая отличительная черта композиции – это одновременно величественное и жёсткое звучание и, соответственно, настроение. Попеременное использование всё тех же хора и скриминга, плюс строгая и цельная динамика, выдержанная целиком в духе альбома и усиленная полумаршевыми ритмами.
3. "Towards The Hall Of Bronzen Shields..." – пожалуй, самая шедевральная вещь на альбоме. Идеальная гармония всех инструментов, звучание которых выдержано в строгом размеренно-эпическом стиле без каких-либо отступлений, создаёт единое, полностью завершённое композиционное полотно – картину сошедшую со страниц саг со всей сопутствующей этому атмосферой: красное закатное солнце, огромный утёс, ревущие у его подножия буруны... стоишь у самого обрыва и видишь драккар, рассекающий водную гладь на самой кромке горизонта...
...The dragonships set sail and farewell drew near,
the thunderings of Thorr's hammer were to hear...
...а использование распевного чистого вокала сделало эту композицию поистине выдающейся.
4. "The Heathenish Foray" – в очередной раз Вакиас поднимает ностальгическую тему безвозвратно ушедших времён боевой славы и языческих традиций. В мелодическом плане здесь очень радуют клавиши, в частности, подкупает своей монументальностью клавишный отрывок, начинающийся в конце 4-й минуты.
5. "Walhall" – о чём песня? ...это следует из названия. Конечно, тема прощания с земной жизнью в ожидании Зала Блистающих Щитов вполне типична для Falkenbach и параллель тут можно провести со многими сюжетами, но заслуга автора в том, что он преподносит этот мотив каждый раз по-новому, в то же время оставаясь полностью верным духу Falkenbach. "Walhall" целиком соответствует и этому принципу, и общей концепции альбома.
Walhall – the hall of shining shields
where once I'll be to celebrate my death...
6. "Baldurs Tod" – заключительная инструментальная композиция альбома довольно динамична, но несмотря на это, как всегда лирична и проникновенна – наполнена духом скорби и ощущения невосполнимой утраты, подобно тому, как всё живое в девяти мирах скорбело по Бальдру...
В общем-то, так уж повелось, что у Falkenbach весь репертуар от и до вдохновлён скальдическими произведениями и затрагивает темы, завязанные на мифологическом мироощущении со всей его притягательностью и суровой романтикой. Девиз всего Falkenbach и, особенно "Magni Blandinn Ok Megintiri...", можно уместить в одной короткой цитате с альбома – "asatruian pride"! И второго такого альбома вы уже не услышите, потому что его в природе не существует...«
История этого выдающегося и во многом уникального one-man band берёт начало в 1989, когда Вратиас Вакиас записал своё 1-е демо под названием "Havamal". Но дальше демки дело тогда почему-то не зашло. Вплоть до 1994 г. Вратиас был гитаристом группы Grimson Gates. Затем, осенью 95-го началась запись demo "Skinn Av Sverdhi Sol Valtiva", которое было готово к весне 96-го. Также было записано и издано демо "Laeknishendr". В том же году Вакиас начал работу над своим дебютным альбомом, который назывался "Fireblade", но из-за внезапно возникших проблем с записью, он тогда так и не был издан. После этого в разработку был запущен альбом "...En Their Medh Riki Fara...", который был записан и смикширован в течение двух сессий (18-25 декабря 95 и 7-9 марта 96) в Blue House Studio и стал первым полноформатным альбомом Falkenbach.
Честно говоря, сложно, будучи фанатом viking metal, писать о Falkenbach и не съехать при этом в приторно-восторженные сопли. Почему? ...Да потому, что это один из самых оригинальных и интересных проектов на всей viking/pagan/black metal-сцене. Причина этого может и состоит в том, что это one-man-band гения скандинавской атмосферы(ведь, если музыкант не скован контрактами и групповыми обязательствами и имеет полную свободу творчества, результат иногда бывает чем то из ряда вон...). Можно сказать, что вся "соль" Фалкенбаха в его неповторимой стилистике, которую приблизительно можно интерпретировать, как epic/atmospheric viking metal. И наиболее ярко эту уникальную нордическую атмосферу Вакиасу удалось передать именно на первых двух альбомах. Я вовсе не хочу сказать, что последующие альбомы хуже, просто они уже несколько утратили первоначальный настрой и душевный порыв ранних работ, хотя и не лишены своих особенностей и преимуществ. Но всё же, по мнению многих, самым интересным творением Вратиаса Вакиаса является именно дебютник, хотя я бы сказал, что первые два релиза шедевральны в равной степени.
"...En Their Medh Riki Fara..." – это наиболее агрессивная и утяжелённая(в отличие от последующих работ) сторона Falkenbach. Музыкально это проявляется в обилии скриминга, простых, но цепляющих риффах(а-ля Bathory), да и ритм-секция бластбитов не чурается). В стихотворном плане – радикальный антихристианский настрой некоторых песен (отдельный респект). Но при этом общая концепция остаётся целиком и полностью верна главному фалкенбаховскому Замыслу – композиции, все до одной, выдержаны в стиле проникновенной эпической атмосферности:
1. "Galdralag" – очень мощная композиция(своеобразный боевик в рамках фалкенбаховского репертуара). На первом плане быстрые(иногда полубластовые) ударные, скрим, и сыроватые гитары. Всё-таки что-то есть в этом саунде, что-то неуловимое ...или неповторимое. Не перестаю удивляться, как Вакиасу удаётся сочетать и мощь звучания, и безудержную энергетику, и мелодику(причём мелодику по духу именно северную... викингскую) даже не прибегая к помощи клавиш (или почти не прибегая).
2. "Heathenpride" – название говорит само за себя, песня о языческой гордости, сочетающая в себе и гордость за славное прошлое, и горечь утраты наследия предков, и ненависть к "боженькиным" оккупантам. На фоне величия атмосферы всё остальное даже не имеет значения. Хотя стоит отметить, что Falkenbach может говорить о ненависти и не произнося: "kill the christians":
The elder and wise men amongst them
watched distrustful to all those
of the foreign men with their swords in hand
...and the mighty tree was felled...
Причём вся композиция по настроению делится на три части: христианское осквернение – отмщение – прославление богов.
3. "Laeknishendr" – вторая "блэковая" вещь на альбоме – даже ещё более быстрая и драйвовая(из-за повсеместного использования бластбитов), чем "Galdralag". Но одновременно и очень эпичная из-за очень удачно подобранных смен настроений. Кстати, очень важно, что у Falkenbach вообще нет монотонных вещей, т.е. почти во всех песнях идёт сочетание или чередование брутальных (в рамках жанра, естественно) и лиричных мотивов (с использованием акустической гитары и возвышенных синтезаторных партий).
4. "Ultima Thule" – среднетемповая, но от того не менее сильная по звучанию, плюс небольшие, но весьма кстати подобранные, акустические зарисовки, которые очень разнообразят звучание и добавляют музыке самобытного колорита. В остальном – всё так же эпично...
5. "Asum Ok Alfum Maer..." – очередной пример уникальной оригинальности Falkenbach. Величественные клавиши здесь чередуются и смешиваются с гитарой и, казалось бы, никаких особых изысков, но, чёрт возьми, до чего ж цепляет. Чтобы посредством музыки передавать такое неповторимое возвышенное настроение, надо самому этим проникнуться до мозга костей и Вакиасу это дано в полной мере.
6. "Winternight" – почти вся муз. концепция песни держится на гитарных партиях, будь то монотонно-дисторшированный прибой или соло-элементы. Сюжет – в наилучших традициях viking metal – сакральный поиск воина-викинга:
A lifetime I have been in search
for what the elder ones have told me,
for strongness and the truth,
for blood and victory...
7. "...Into The Ardent Awaited Land..." – композиция выдержана примерно в духе предыдущей, хотя клавишным уделено гораздо большее внимание. Но есть и одна заметная особенность – это самый лучший(читай, удачный) чистый вокал Вратиаса на альбоме. В сочетании с мелодией звучит удивительно проникновенно. Всё-таки верно было сказано, что простая, но запоминающаяся мелодия слушается лучше, чем всё наследие Шнитке и Шостаковича вместе взятых. Помимо прочего, в композиции очень радует и замечательный текст... замечательный прежде всего с художественной точки зрения.
Once you will open your eyes
while a maiden is kneeing at your side,
and she will kiss you to awake
for you will stride the mighty rainbowbridge...
Two ravens are above you,
they will show you the final way
across the river and over the mountain,
into the ardent awaited land...
В заключение добавлю, что по своей имхо-шкале, считаю этот альбом(вместе со вторым, а также со всей дискографией Thyrfing) вершиной viking metal, как жанра. В таких шедеврах и оживают героические порывы времён написания Старшей Эдды. Музыка вполне себе идейна, так что можно использовать её, как своего рода морально-нравственный ориентир, что придаёт сил идти вперёд, не сгибаясь... тем более, она этого заслуживает на все сто, так как "...En Their Medh Riki Fara..." – работа очень талантливая и поистине честная.«
В начале 90-х на радио была такая замечательная программа – "Рок-интенсив". Помню, однажды автор-ведущий этой программы Всеволод Баронин со словами: "А сейчас вы услышите дэт-металлический вальс!" поставил в эфир композицию "In Sickness And Health" совершенно неизвестной для меня тогда группы The Gathering. Мои впечатления от только что прослушанной композиции в тот момент невозможно описать словами! Действительно, эта удивительная музыка напоминала, условно говоря, экстремальный "вальс" (Баронин был весьма остроумен!), в котором кружат, то медленно, то слегка убыстряясь, таинственные мистические призраки. Я был потрясён! Можно сказать, в тот день я впервые услышал настоящий doom. Хотя до этого я, конечно, слышал Candlemass и ранний Paradise Lost, но они не захватили меня настолько. Через несколько дней после передачи я приобрёл "Always..." С тех пор прошло уже 15 лет – и все эти годы я считал, и сейчас так считаю, что дебютный альбом The Gathering – это САМЫЙ сильный альбом doom-metal за всю историю существования этого стиля! Даже на фоне выдающихся альбомов уже упоминавшихся Candlemass и Paradise Lost, а также St.Vitus, Tiamat, Therion, My Dying Bride, Amorphis, Theatre Of Tragedy, Opeth, While Heaven Wept, Vanitas и др. дебютник The Gathering, о котором я имею честь сейчас писать, представляется мне этаким Эверестом в мире дума, непревзойдённой на сегодняшний день вершиной.
Открывает альбом мрачноватая гипнотизирующая композиция "The Mirror Waters" (7:13). Красивое инструментальное вступление (первые 1:05), далее – медленные жёсткие риффы, низкий гроулинг... Изюминка – вкрапление (2:35-3:12) мелодии (далее повторяющейся), навевающей ассоциации с восточными мотивами. Под музыку "Зеркальных вод" воображение само собой рисует такие картины: фьорды, горы, отражение этих гор на зеркальной глади воды... Медленно и таинственно. Напротив, 2-я композиция "Subzero" (6:57) начинается заметно более живо – особенно вступительные 0:40. Здесь уже не тихий фьорд, а шумное бурлящее море, и закипающие волны его бьются в стены прибрежных скал... А вот и знаменитая "В болезни и здравии" – "In Sickness And Health"! Я уже говорил здесь про неё. Могу добавить, что главное достоинство этой композиции – это бурная фантазия и оригинальность. А та её часть, где из одного канала в другой "бегает" свистящий воздушый звук (3:35-5:08), вообще, создаёт чувство ирреальности. Настоящее произведение искусства! "King For A Day" (6:36) – моя самая любимая вещь с альбома. Как обычно, небольшое вступление (хотя оно – полноправная часть композиции), за которым следует самая активная часть. В припеве очень эффектно вливается в общее полотно (1:16) красивый, профессионально поставленный голос Marike Groot. Далее – атмосферная часть (замедление), этакое ритмическое "сердцебиение" под клавиши, затем – снова эффектный, но "навевающий тоску зелёную" (как написал один критик), голос Marike, и... апофеоз всей композиции (а может быть, всего альбома) на отметке 5:36! "Second Sunrise" (6:44) – спокойная печаль (первые 0:48). Далее, снова Bart Smits грозно гроулингует, а Marike, в противовес ему, поёт своим ангельским голоском. А кстати, помимо всего прочего "Always..." – это самый первый альбом, где присутствует эффект "красавица и чудовище". Позже этот приём взяли "на вооружение" сотни других групп. Заdoomчивый "Stonegarden" (4:55) сначала усыпляет гитарным перебором, клавишной атмосферой и вой-сом вокалистки, затем взрывается техничными риффами, разгуливается и... воображение снова рисует причудливые картины природы: рассвет, но солнце не спешит вставать... взойдёт ли оно вообще?! "Gaya's Dream" (6:04) включает в себя эффектные распевы "красавицы" и "чудовища", потрясающе красивый акустический проигрыш (2:40-3:20), великолепные клавишные пассажи и, как обычно, скрытый едва заметный оптимизм концовки. "Always..." (2:45) – короткий инструментал. Солнце всё-таки взошло! Мы ощущаем это по шуму моря, волнам, ударяющим в берег – чувствуется, что по воде уже пробежал луч света... клавиши наигрывают что-то задумчивое. Под эту мелодию поневоле задумываешься: always... всегда... а что всегда? А ничего, не стоит ломать голову! Просто есть такое выражение: "Ваш жизненый девиз? ВСЕГДА!" А уж дальше – "
каждый понимает по-своему.«
"Сколько мяса вокруг бродит просто так,
Выбирай на вкус жертву, мой тесак."
Кладезь талантов в нашем отечестве поистине бездонен. Зато как это приятно – открывать для себя новые интересные имена, выползающие из бескрайних просторов родины. Так получилось, что волею обстоятельств я три дня подряд был отлучен от прослушивания любимой музыки, и, наконец дорвавшись до аппарата, искал чем бы размочить запекшуюся кровь в ушах. "Тлеющий разум" – многообещающее название, но я даже предположить не мог, насколько угарный материал содержит пластинка! Еще до прослушивания, полистав буклет, удивился стройности и гармоничности русскоязычной (!) лирики, мясной и кровавой до отвращения, но совершенно далекой от банального перечисления страшных слов из учебника анатомии. Когда из колонок понеслись первые риффы, я был убит окончательно. О, где те далекие годы моего поклонения Cannibal Corpse? Я до сих пор помню каждую композицию, каждый рифф с релизов периода 1990-94гг. Не угасшая до сих пор любовь к старым CC, да нахлынувшие воспоминания, да блестящая реализация Verminous Mind тех заезженных уже музыкальных идей – таков был в тот вечер рецепт хорошего времяпрепровождения.
"С детства сеять смерть научила мать,
С хладнокровным безрассудством искусно убивать."
Ориентация VM на знаменитых американцев очевидна до безобразия, аналогичность используемых приемов вопиюща и поистине бессовестна. Лично я даже уловил очень схожие моменты в композициях "По материнской линии" – "I Cum Blood", "Кесарево сечение" – "The Pick-axe Murders", в принципе таких моментов можно много наковырять. Но группа этого не скрывает, не пытается выдать за свое, а просто грамотно пользуется имеющимися наработками. Поэтому, несмотря на вторичность, с таким удовольствием слушаются милые сердцу гитарные повизгивания, низкие, зловеще жужжащие тремоло и пульсирующий бас. Грамотно продумана структура композиций, соответствующе стилю, заводных моментов просто целый вагон. Лирика ложится на музыку идеально, ровненько и четко. В этом плане сильно подзадоривает разборчивость вокала – понимая отдельные слова, хочется разучить тексты целиком и, лихо угорая, подпевать во все горло. Гитарные соло, конечно, также выше всяких похвал, но некоторые их них показались мне чересчур мелодичными для такого брутального материала – в них бы побольше острых углов и тянущих нервы ноток. Преимущественно высокий темп композиций соскучиться не дает, так что сорокаминутные релиз пролетает со свистом на "ура!". Нельзя не отметить еще один момент: будучи очень удачным и "сытным" в плане всяких "вкусненьких" фишек, альбом может быстро приесться (отнюдь не редкое качество), так что имейте в виду.
В чем секрет рецепта "Тлеющего разума"? Это не только "блондинка в цвете сил". Это многолетний труд мясников Cannibal Corpse умноженный на вдохновенье и мастерство Verminous Mind. Можно сказать, они даже малость освежили затертый материал, так что к прослушиванию в теплой компании настоятельно рекомендуется. А на концерт сходить при случае просто необходимо.
Время для признания постепенно уходит, но (честь им и хвала!) питерцы от прог-рока Roz Vitalis продолжают бороздить океан неформатной музыки всем смертям назло. И с каждым новым самиздатовским релизом ткань их повествования становится всё более последовательной, хотя и ничуть не более понятной. Достаточно отметить, что дуэт клавишника Ивана Розмаинского и гитариста Сида узнается в каждой ноте – даже несмотря на то, что исполняемая музыка, если её разложить на элементы, антиоригинальна. Тем не менее, синтез составляющих этого полотна дарит нам вполне различимое лицо. Лицо Roz Vitalis.
На сей раз в компании кларнетиста Юрия Вербы исполнители окунулись целиком и полностью в мистическую атмосферу, которая, словно волны прилива, затопила берега, унося с собой в море элементы "былой роскоши". Слушателя буквально "мокают" в настроение. Композиции воспринимаются, как нечто монолитное, хотя с первой до последней вещи на нас обрушивается водопад ассоциаций. Начиная от хрестоматийных Genesis и Gentle Giant, главных "искусителей" и вдохновителей коллектива, и заканчивая гораздо менее прозаичными французами Halloween. Именно с последней командой больше всего мелодических и интонационных совпадений, а целые куски музыкального пространства просто пересекаются в одной точке. Мистика, путешествие в глубины сознания, странные прогулки по кривым лабиринтам, будто сошедшим с полотен Эшера – всё это составляет сущность "Compassionizer".
Дополняет картину вполне внятный звук, который буквально восхищает, если брать в расчёт домашнюю запись и компьютерные эффекты. Всё чётко и слушабельно, от работы не тянет за милю духом малобюджетности. Российские команды высокого полёта, вооружившись пачками купюр от издающих лейблов, делают саунд во сто крат хуже. В общем и целом, отечественным любителям прогрессивной музыки стоит обратить на релиз пристальное внимание. Да за одним и ознакомиться с предыдущими пластинками петербуржцев.«
Помниться, не так давно вам уже приходилось слушать, как я распевал дифирамбы четвертому альбому Qntal "IV Ozymanidias", а тут подоспело и пятое творение трио – "V Silver Swan", и музыка этого альбома настолько великолепна, что у меня просто нет слов...
Поистине бездонным является колодец народной музыки. Сотни и сотни лет пели свои песни крестьяне во время жатвы, путешественники, что брели с котомкой за плечами по пыли дорог, шумные компании захмелевших балагуров в тавернах, за кружками пива или вина, трубадуры у престола великих мира сего... Многие из тех песен исчезли вместе со своими безымянными авторами, многие стерлись из памяти людей в бесконечной череде веков, но некоторые прошли долгой дорогой от времени их создания до наших дней и стали частью нового альбома великолепного darkwave medieval проекта Qntal.
Красивейшие мелодии, изысканные и утонченные аранжировки, продуманное до мелочей сплетение звучания аутентичных инструментов и современной электроники, а также чудесный голос певицы Сайры подарят вам незабываемые минуты блаженства.«
Пожалуй, не буду передавать вам всю трагедийность ситуации 2006 года, когда я, живущая... хм, далеко не в Москве и даже не в Питере, безуспешно пыталась найти в своей глухомани этот DVD. Скажу лишь одно: когда эта запись наконец-то попала ко мне в руки, я была... нет, даже не счастлива. Это была ни с чем не сравнимая эйфория – заметьте, еще до просмотра самого концерта!
Итак, о концерте! Зал "Hartwall-Arena" в Хельсинки, напоминающий наш "Олимпийский", только в несколько суженном виде, сцена которого декорирована увеличенной копией обложки "Once" – и тишина... Относительно того, ЧТО грянуло через считанные секунды, интро было действительно тихим). Ежели кто помнит концерт Nightwish в Москве 24 августа 2001 года, тому невольно придут на ум сравнения именно с ним – как тогда после сравнительно тихого интро грянула "The Kinslayer", так и на этом концерте внезапно ударила по барабанным перепонкам зрителей-слушателей "Dark Chest of Wanders". Да и не просто ударила, а в сопровождении "огненно"-светового шоу – спецэффекты были просто на высоте! Только представьте себе: на сцене Содом и Гоморра из беснующихся музыкантов в облаках искусственного дыма, и вдруг появляется сногсшибательная красавица, просто фея в желтом платье – госпожа Турунен. Публика в восторге...
Думаю, даже ярым тарьененавистникам понравилась бы эта металл-оперная дива – настолько хороша собой была она в тот памятный вечер. Описывать ее вокал просто бесполезно, это надо слышать – вживую он в сто раз лучше, чем на студийниках. Яркий, пламенный, искрящийся, сочный, сладкий, нежный, но сильный... Мне до сих пор непонятно: как, ну как Тарья умудрялась одновременно скакать по сцене и исполнять ТАКИЕ вокальные партии... непостижимо! На ум приходит только сравнение с Брюсом Дикинсоном (Iron Maiden), который на сцене мог излазить все конструкции-декорации и при этом еще и петь – но, согласитесь, его голос не идет ни в какое сравнение с мощным вокалом Тарьи.
Для меня большим сюрпризом стало исполнение индийских "горловых" вокальных партий в "The Siren" вживую, не прибегая к "фанере" – вот уж действительно Тарья постаралась! А ее вокал в "Ghost Love Score" во много раз лучше, чем на самом "Once". Честно говоря, от студийной версии песни у меня было не очень хорошее впечатление: куда, куда делся сильный вокал Тарьи, спрашивала я себя. Что это за писк ребенка из детсадовского хора? Что ж, концертная версия меня более чем порадовала – невольно вспоминаешь славные времена "Oceanborn".
Кстати, на концерте имела место быть фанера – но она была там вполне оправданно, ведь невозможно одновременно петь и бэк-вокалировать себе же, пять клавишных партий тоже одновременно десятью пальцами не сыграешь. Да и Nightwish все-таки не Therion, оркестр с хором им затащить на сцену не удалось. Жаль, конечно, что в некоторых местах не было "живого" мужского вокала, но все это с лихвой компенсировалось вокалом Марко. Вообще, к этому финскому басисту нельзя относиться равнодушно, все его либо обожают, либо тихо ненавидят... что ж, думаю, после просмотра этого концерта числа ненавистников резко снизится. Голос у него довольно-таки сильный, все свои партии баса он выполняет на "ура" – и прибавляет своим внешним видом (самый настоящий суровый викинг!) еще больше колорита и без того яркому концерту. Не зря же одна песня ("High Hopes", кавер Pink Floyd) была целиком отведена ему одному – и справился он с ней потрясающе!
Если продолжить разговор о колоритных личностях, то надо обязательно упомянуть о фишке концерта – участии в нем индейца John Two-Hawks (песня "Creek Mary's Blood"). Как ни странно, с музыкантами Nightwish он сочетался просто превосходно и рядом с Тарьей Турунен не выглядел лишним, а за игру на неком национальном инструменте ему особый респект!
Кто бы знал, как я (да и не только я!) не люблю музыкантов с кислой миной на лице во время выступлений! К счастью, о Туомасе и Со этого сказать никак нельзя – их эмоциональность так и заставляла зрителей снимать с себя лишние предметы одежды и еще сильнее трясти волосами, еще выше поднимать два пальца... И, что самое главное, это никак не сказалось на качестве исполнения! Все партии инструментов сыграны настолько качественно, что весь концерт сидишь с открытым ртом: как, как они могут гениально сочетать металл-слэм с потрясающей игрой?!
Думаю, атмосфера диска заставит вас самих вскочить со стула (дивана, кресла, пола...) и вспомнить те славные времена, когда живые симфо-паверные легенды приезжали в Москву (Питер). А как же иначе, с таким-то качеством звука и записи? Звук, естественно, 5.1, и даже в самых захудалых динамиках будет создавать у вас впечатление присутствия на концерте. Качество видео на грани фантастики – никаких смазанных полетов камеры, все отрывки склеены просто замечательно. Похоже, весь зал был утыкан камерами, и видов группы предостаточно – тут тебе и красиво порхающие по клавишам пальцы Туомаса, и снятый со всех сторон поющий Хиетала, и полный обзор тамовской установки с Юккой во главе (кстати, его мимика тоже на грани фантастики – просто жесть!) Редко где встретишь такой удачный видеоряд...
В общем, если вы обзаведетесь этим DVD, немедленно идите к знакомым с домашним кинотеатром и наслаждайтесь последним концертом Nightwish в "золотом" составе. А ведь кроме концерта есть еще и документальный фильм о нелегких буднях металлистов во время их концертного тура, та еще вещь! Плюс традиционная для подобных DVD огромная фотогалерея и просто красивое оформление. Ну как за такое творение не поставить пять с плюсом?«
Невозможность отнести коллектив к какому-либо конкретному направлению и почти панковский драйв в лихом танце разудалых пацанов по-прежнему являются двумя важнейшими столпами творчества Всадников апокалипсиса. В каждом такте и музыкальном жесте невооруженным ухом заметна эта последовательная немецкость в исполнении, созвучная готической музыке, но прямо противоположная по настроению. Ударные налеты германской авиации – не иначе! Бреющий полёт, хлесткие бластбиты, несколько танцевальные ритмы, лирические фортепьянные панно, крики, перемежающиеся с гроулом, и, разумеется, всеобъемлющая атмосфера веселья.
В этом плане изменений по сравнению с предыдущим диском "Samurai" (2004) практически нет. Может, чуть больше лирики (имеется в виду настроение, а не тексты), а голос вокалиста интонационно местами напоминает смурного дядьку из Rammstein. Все элементы, будто завязанные на постоянной смене настроений, до краев наполнены легким и доступным юмором, который делает пластинку близкой – под соответствующее настроение, конечно. Ничего нового, но всё вышеозначенное, подчеркнутое безупречным исполнением и отличным звуком, несомненно, привлечет ещё не одну тысячу поклонников оригинальной музыки по всему миру.«
Радует наличие идей и перспективных задумок у костромского дуэта Rigorism, но несколько огорчает их итоговое воплощение. Желание окутать во тьму все и вся, донести до слушателя самые мрачные мысли и настроения, создать неповторимую атмосферу – все это разбивается об острые углы однообразных гитарных риффов. А ведь концепция очень хороша, и главное выдержана во всем, включая отличную обложку. И оттенок клавиш более, чем подходящий: на фоне изображенной на картинке витой ограды, старинного особняка и полной луны клавишные переливы поистине завораживают, вороша в памяти отголоски классических horror-сюжетов или еще чего похлеще. И уже полностью понимаешь, что хотели сказать авторы, но чувствуешь, что недобрали или ошиблись при выборе инструментов для реализации задуманного. Гитарная составляющая не просто однообразна, она занудна и скучна, но главное: сильно выпячиваясь вперед, она ломает атмосферу, точнее не ломает совсем, но изрядно разгоняет. Как легкий ветер разгоняет плотный туман, а тот нехотя уползает, оставляя рваные лохмотья в закоулках и подворотнях. Такими закутками на "Cold & Pain" могут послужить места, где гитара затихает и уходит на второй план либо совсем исчезает – тогда можно представить, что задумывали авторы. Впрочем, в композиции "Wash your Soul!" мы слышим как гитара наиболее удачно вплетается в атмосферу, и соответственно можем убедиться, что даже используя ее излишнюю мощь вполне реально передать такие черные эмоции, не разорвав тонкой завесы мрака.
Исполнение, тем не менее, на очень качественном уровне, а про вокал Романа вообще говорить нечего: кто слушает Barbarity, тот знает. В композиционном плане пока есть над чем поработать. Проекту Rigorism определенно жить, здравствовать и придерживаться выбранной концепции.«
Четвёртый альбом группы Dragonland, представляющей стиль пауэр-метал, является ярким примером позитивного прогресса. Моим самым ярким впечатлением от предыдущего релиза этих шведов ("Starfall") было ощущение приторности и слабой запоминаемости композиций. Причём это относилось именно к комбинации музыкальной составляющей и вокальной линии. Голос Jonas Heidgert не то чтобы сильно отличается от типичного пауэрного вокала, однако вкупе с той музыкой, которая исполнялась шведами до "Atsronomy"... Слишком сладко. Что же предприняли скандинавы на своём четвёртом альбоме? Продюсирование и микширование было доверено Патрику Джи и Фредерику Нордстрёму, а на гостевые вокалы были приглашены Jimmie Strimmell из Nightrage и Elise Ryd (некоторые альбомы Falconer). Причём первый значительно разнообразил своим гроулингом две песни – "Antimatter" и "Direction: Perfection". Первая получилась особенно хорошо. Ну и последний штрих – чуть мрачности в музыки. Всё это в сумме позволило создать альбом, который выглядит на голову сильнее своего предшественника. Он реально создаёт космическую атмосферу, хотя и не в той мере, как эталонные представители космо-метала вроде Gamma Ray или, в большей степени, Iron Savior. По-моему мнению, созданию космического альбома высшей пробы помешал именно вокалист – не подходит он для воспевания космоса. Однако шведы сделали всё возможное, за что им громадный респект. В итоге имеем приятный альбом, а ребятам хочется пожелать дальнейшего прогресса и не бояться экспериментировать.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
