1977 год в гастрольной истории Rainbow известен прекрасным живым сетом "On Stage", который вот уже тридцать лет остаётся, пожалуй, самым каноническим из не студийных релизов хард-роковой легенды. Впрочем, спустя три декады западные издатели сподобились на то, чтобы придать огласке ещё одну жемчужину – "Live In Munich".
Пластинка была записана 20 октября 1977 года в мюнхенском Олимпиахалле с целью последующего показа на немецком телевидении в программе Rockpalast. Впрочем, со временем отрывки аудио и видео с концерта разошлись по миру в форме многочисленных бутлегов. Существует заблуждение, что мюнхенские гастроли оказались сиквелом японского тура 1976 года. На самом деле "Live In Munich" записан уже в рамках нового европейского турне в преддверии выхода "Long Live Rock'n'Roll" (1978). Во многих отношениях эта работа, которая вроде бы выглядит скромнее своего более известного предшественника, интереснее. В первую очередь потому, что диск просто переполнен хлебом и солью живых выступлений – а именно импровизацией. И если по части энергетики Rainbow классического состава (с Ронни Джеймсом Дио на вокале) – везде тотальный хэви-метал 80-х, но в хард-роковой обработке предыдущего десятилетия, то в плане свободного переложения студийного материала "Live In Munich" поражает и восхищает. Почти все треки – насквозь свободное изложение популярных тем с превалирующим влияниям блюзового материала. "Still I'm Sad" (3:51 в оригинале) разрослась до 25 минут, "Catch The Rainbow" (6:27) прибавила десять, а "Man On The Silver Mountain" (4:42) вымахала аж до 14 минут. Более менее похоже на студийный характер выглядят лишь будущие хиты "Kill The King" и "Long Live Rock'n'Roll", да и то над ними хорошенько поработали. Единственным недостатком можно считать удаление из сета после предыдущего тура самого прославленно хита группы – "Stargazer". Очень бы хотелось посмотреть на лихую обработку канонической композиции.
Результат налицо. Настоящий подарок для фаната Rainbow. То, что пятерка сотворила на сцене в Мюнхене, надо слышать собственными ушами. Бесподобно!«
Если в металле представители латино-американской дарк-сцены по большей части следуют европейским тенденциям развития и оттого находятся чуть позади своих заокеанских коллег, в электронных стилях музыки они традиционно сильны и порой даже задают тон в направлении, взять тех же мексиканцев Hocico – пожалуй самую известную EBM команду планеты. Решил не отставать от своих коллег и аргентинский дуэт Punto Omega образовавшийся в Буэнос Айресе в 2002 году.
Все началось с того, что два персонажа, Pilgrim и Viator, работавшие вместе в нескольких музыкальных проектах, решили поэкспериментировать в области скрещивания EBM, darkwave и оркестровой музыки. Сделав несколько демо-треков, они получили возможность разместить один из них на локальной electro-компиляции. Так имя Punto Omega появилось на слуху у потенциальных слушателей. Услышал их и Thomas Rainer (L'Ame Immortelle). Услышал, приметил для себя и представил их работникам Trisol Music Group, которые, в свою очередь, отметив недетский потенциал аргентинцев, подписали с ними контракт. Дебютный альбом Punto Omega был выпущен в 2004 году в виде шикарного дигипака. Последовали отличные рецензии практически во всей electro/goth-прессе, а такие журналы, как Orcus, Sonic Seducer и Zillo назвали Punto Omega "Лучшей новой группой месяца"!
На создание новой работы команде потребовалось два года, но результат превзошел все ожидания. "Nostalgias Del Origen" это концептуальный альбом, посвященный "поискам Души своего Начала в нашем отвратительном, жестоком мире".
Начинается диск весьма неожиданно, с фольклорной мелодии и звуков волынки, которую сменяет шум прибоя и перебор акустической гитары, затем добавляются ударные, струнные, жесткие рифы электро-гитары и достигнув своего апогея практически все инструменты смолкают, а на головы слушателей обрушивается звучание отборного EBM, сочетающего в себе сокрушительный ритм, мощную электронную основу и резкий сэмплированный вокал. Кроме Pilgrim'a и Viator'a в создании диска приняли участие ряд сессионных музыкантов (перкуссионист, скрипач, виолончелист, гитаристы и клавишник), что позволило обогатить музыку не только драйвом риффованной электро-гитары, но и неоклассическими аранжировками и даже элементами нео-фолка.
Но как-бы не были хороши композиции первой части альбома, самое вкусное ожидает потенциального слушателя ближе к концу диска. Во-первых, это "Fragmintes del Alma" ("Фрагменты души"), исполненная дуэтом Viator и Ivan Munoz (Hopeless); во-вторых, следующая за ней "Falsos Suenos" ("Фальшивые сны") – украшенная голосом Elena A. Fassi (Kirlian Camera); и в заключение "Alma Gemela" ("Двойная душа") – еще один дуэт Viator, на этот раз с Karen Sudnius.
Отличный альбом, имеющий все необходимое, для того чтобы понравиться не только ценителям электронно-индустриальной музыки, но и гораздо более широкой публике. Об этом может говорить и тот факт, что одна из композиций дуэта была отобрана для сандтрека фильма "Пила II", наряду с ASP, Samsas Traum, Skinny Puppy, Queens Of The Stone Age, London After Midnight, Papa Roach, Mudvayne и Marylin Manson.«
Французы Adagio начали за здравие. В эпоху тотального засилья мальмстиноидного пауэра они привнесли в "тяжёлую неоклассику" свежую струю и выглядели в этом плане необычно, словно белая ворона. Будто изящный кавалер во фраке попал на современную дискотеку, где обкуренный молодняк истошно дрыгается под "кислоту", нахватавшись галлюциногенных таблеток. После многообещающего дебюта "Sanctus Ignis" (2001) гитарист Стефан Форте и его оруженосцы сумели выстоять и не свернуть с избранного пути, при этом не застаиваясь на месте. На "Underworld" (2003) коллектив помрачнел – во многом благодаря атмосферному вокалу – и стал уходить из сферы влияния харизматических американцев Symphony X. В этой связи "Dominate" движется тем же самым курсом, хотя и с иным лоцманом. Капитан корабля неожиданно решил избавиться от вокалиста Давида Ридмана, к которому претензий по первым двум релизам вроде бы не было.
Место у микрофонной стойки занял бразилец Гас Мансанто, чей голос во многом близок к ридмановскому, но при этом отличается большим разнообразием оттенков. "Dominate" – самая мрачная пластинка в короткой дискографии французов. Достаточно проглядеть названия тем – "Terror Jungle", "Children Of The Dead Lake" (привет Алекси Лайхо!), "R'Lyeh The Dead". Атмосфера во многом подчёркивается (в некоторых случаях и создаётся) клавишами, а среднетемповые отрезки вполне подошли бы для саундтрека к хорошему триллеру. При этом никуда не делся драйв (неоклассический пауэр так и лезет отовсюду), красивые мелодии (пусть они и не отличаются оригинальностью), гармоничные гитарные соло (мальмстиновского образца) и достойные симфонические аранжировки, сымитированные на синтезаторе. Тем не менее, самая яркая отличительная черта свежей пластинки – широкий спектр вокальных партий. От чистого и высокого (традиционного для стилистики) до гроула. Немалая заслуга в легком восприятии работы – её лаконичность (на CD всего восемь песен и никаких эпиков). Стефан Форте подтверждает свой композиторский уровень, хотя удивить публику по-прежнему не состоянии.«
Признаться честно, до того как я получил этот диск на рецензию, я ничего не слышал о группе Juno Reactor, и уж тем более не слышал их музыки (по крайней мере, мне так казалось), но уже первая композиция, являющая собой строки из заупокойной мессы, реквиема (requiem): Lacrimosa dies illa
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus.
Huic ergo parce, Deus.
– положенные на меланхоличную испанскую гитару заставили меня забросить все дела и целиком погрузиться в пространство музыки альбома Labyrinth, а затем совершить еще одно погружение, на этот раз в просторы Интернета...
Как оказалось, Juno Reactor – ветераны британского транса, появились в 1990 году и не задумывались как музыкальный проект, это было творческое объединение свободных умов андеграунда, которое потом-таки трансформировалось в музыкальную банду, чтобы всем доказать, что техно – тоже искусство. Музыка группы представляет собой гремучую смесь из транса, техно, эмбиента, рока, этнической и даже классической музыки, а фронтмен Juno Reactor англичанин Бен Уоткинс (Ben Watkins) путешествует по всему миру в поисках музыкантов, которые добавляли бы энергию игры вживую в его творения, попутно принимая участие в невероятном количестве всевозможных проектов, связанных с музыкой. Он сотрудничал с легионами других музыкантов, делал ремиксы на музыку таких "монстров", как Devo, Talking Heads, Fatima Mansions, Siouxie & The Banshees, Killing Joke. Он также написал и выпустил четыре трека для дебютного альбома бывшей порнозвезды Трейси Лордс (Tracy Lords). Уоткинс работал над саундтреками многих фильмов, в число которых входят "Смертельная битва" (Mortal Kombat), "Стиратель", "Виртуальность", "Потерянные в космосе", "Матрица 2" и "Матрица 3", "Однажды в Мексике", "Беовульф". Наконец, музыка Juno Reactor неоднократно проигрывалась во время бейсбольных и баскетбольных матчей, автогонок, а также использовалась при озвучивании видеоигр типа Jet Mojo 3 на Sony Playstation.
"Labyrinth" – это шестой, и последний на сегодняшний день альбом Juno Reactor, выпушенный в 2004 году лейбл Metropolis Records. Музыку диска невозможно описать словами, ее надо слышать. В "Лабиринте" прошлое встречается с настоящем, этника встречается с электроникой, а жизнь со смертью (тут стоит сказать, что основная тема диска это война, хотя последний трек называется "Navras" (с др. иранского – новый рассвет) и это оставляет надежду). На диске есть понемножку всего: рока, этники, транса, классических инструментов, женских вокальных партий, индастриала, джангла и т.д.
Ориентальные мотивы, танцевальные ритмы, индустриальные биты, обильное использование неоклассических элементов и испанской гитары – все это удивительным образом уместилось в звуковое пространство альбома, продолжительностью чуть менее часа, и несмотря на использование различных стилей и направлений, которые сменяют друг друга совершенно неожиданно для слушателя, диск звучит очень гармонично и драйвово. Рекомендую.«
Я понимаю, зачем группы записывают split, но для меня до сих пор остаётся загадкой, какие цели ставят они перед собой, выпуская подобные EP (не путать с Едимой Рассией). Да, заглавная композиция "Narcosis" качественно ни в чём не уступает дорожкам с лонгплея "Not A Gleam Of Hope", да, русскоязычный вариант её же ровно настолько же хорош и как будто должен быть тем более замечателен, что текст написан на русском (хотя слова песни от этого разобрать не на много проще), даже бонустрековое исполнение "Tears Of Time" из немецкого крематория по-своему хорошо и оригинально. И текст для "Наркозиса" написали замечательный, но как прикажете писать рецензию на диск, содержащий по сути одну песню коллектива? Ладно бы, её вторая версия представляла б из себя какой-нибудь ремикс (что вполне реально), но когда подряд идут две одинаковые песни продолжительностью 15 минут каждая... Пускай Comatose Vigil равных в нашей стране вроде как бы и нет, рановато они сделали такой ход – неоправданно. Ни каких претензий ни относительно качества музыки, ни относительно оформления буклета – подвела количественная составляющая. Ну, записали бы ещё две композиции, и уже альбом готов! Рассчитано на true-ценителей. И, замечу, полноформатник "Not A Gleam Of Hope" выпускался на Marche Funebre Productions, а "Narcosis" издали Solitude Productions – похоже, что подразделение Stygian Crypt не разделило оптимизма участников группы, трезво оценив ситуацию. Мы рады приветствовать аскетизм, но не в таких выражениях.«
Я с мечом кровавым
и копьем звенящим
странствовал немало,
ворон мчался следом.
Грозен натиск викингов.
Пламя жгло жилища.
В городских воротах
яростно я дрался.
Именно эта виса Эгиля Скаллагримсcона пришла мне на ум после прослушивания свежего творения Ensiferum, И хотя эти пять нео-викингов вовсе не шведы и не норвежцы, надо признать, по духу Ensiferum являются наследниками грозных северных воинов, наводивщих некогда ужас на всю Европу. Яростно, с места в карьер, после традиционного фолькового интро, начинается альбом. И дальше темп не сбавляется. Все девять трэков слушаются на одном дыхании, и что особенно приятно – нет ни одной проходной песни. Также, не может не радовать тот факт, что с приходом нового вокалиста Ensiferum удалось сохранить свою оригинальность и самобытность и не превратиться в клон Norther. И если после миньона Dragonheads я с некоторым опасением ждал нового альбома, то сейчас я с облегчением могу сказать – Петри доказал, что он достойная замена Яри и, даже, порой мне кажется, что замена намного лучшая. Отдельно стоит сказать об обложке – на ней вновь появился знакомый нам по дебютнику и "Iron" седовласый воин. И если на "Iron" он с холма наблюдал, опершись на меч, за сражением на равнине, то на "Victory Songs" он уже скачет, видимо, в гущу этой самой битвы.
Пусть мечи сверкают!
Мы порою летней
подвигов немало
совершим, о воины!«
Не успел ещё остыть труп Sentenced, а Ville Laihiala (тамошний фронтмэн) уже занял место у микрофонной стойки в Poisonblack, потеснив вокалиста Charon, успешно мурлыкавшего там на протяжении всего первого альбома. И что с того? Да ничего особенного: меланхоличный финский металл на любителя. Я специально наводил справки у авторитетных источников. Женя (а уж её мнение в этом вопросе именно авторитетно) мне объяснила, что просто "Ville Laihiala возродил Sentenced в новом составе". Как тут спорить? Тем более, что почти всю музыку в этой компании сочиняет Вилле сам, тексты пишет сам. Какая разница между нынешним Poisonblack и Sentenced? Минимальная. Ну, положим, в музыкальном плане есть некоторые отступления, ну, про суицид особо не поётся, а прочее – всё тоже. Песни о превратностях любви, нехороших женщинах, которые делают гадости, и о той боли, которую они причиняют хорошим мужчинам. Востребованные темы, актуальные :-). Уже более чем 10 (десять!) лет Вилле поёт об одном и том же. Я понимаю, что не всегда всё получается так хорошо, как хотелось бы, но появляется ощущение, что он просто хочет пожаловаться, хочет, чтобы его поняли и пожалели. И даже не смотря на наличие боевых, увесистых, мажорно-мрачных, рокнрольных и бодрых номеров, думается, что через пару лет мы имеем перспективы получить ещё одну окончательно скатившуюся до love-metal группу.
С другой стороны, есть песни, которые мне запомнились. Что неимоверно порадовало – клавишное вступление на композиции "Nail", очевидно заимствованное из х/ф "Фантазм". Только про Верзилу там ни слова не сказано! Вот это действительно мощно. "Soul In Flames" запомнилась своим вступлением (всё не мог вспомнить, на каком альбоме Iron Maiden мог слышать эти риффы :-). А так... Всё это предсказуемо, ожидаемо, хотя и качественно. Аудитория у таких групп есть, так что в успешности проекта сомневаться не приходится. Скрепя сердце и скрипя пером, я вывожу итоговую оценку "4". По старой памяти.«
Первая отечественная рок-опера более-менее приличного уровня доросла до выпуска в DVD-варианте. Опять же оценивать само произведение музыкантов Эпидемии и целой россыпи звездных гостей я не стану, остановлюсь лишь на технических характеристиках. "Эльфийская рукопись" представляет собой парный релиз к другому аудиовизуальному продукту совместной жизнедеятельности известной российской команды и её верной "крыши" – CD-Maximum. Вышли диски в одно время, и между ними практически не заметно разницы. Одинаковое по характеру оформление (разве что меню, стилизованное под карандашный рисунок, в данном случае анимировано), хорошее качество изображения в формате 4:3, достойное освещение самого действа (неплохая операторская работа, грамотный поиск удачных ракурсов) и приятная бонус-часть (музыканты подробно рассказывают о процессе создания и записи).
Единственный вопрос всё тот же, что и у брата-близнеца – почему, наконец, отечественные устроители-издатели не сподобятся организовать хотя бы человеческий DD 5.1, а не морально устаревший 2.0, дополненный непонятно откуда взявшимся PCM 16bit 48KHz. Кроме того, не совсем ясно, для чего на русскоязычном DVD нужны субтитры с текстами песен (караоке?), но, с другой стороны, они никому не мешают и есть не просят. Очень достойно и практически предмет для подражания.«
Мейнстримовый сегмент современной отечественной тяжёлой сцены – явление глубоко специфическое, посему я отстраняюсь от каких-либо обобщающих оценок. Рецензия на DVD не должна касаться сущности музыкального коллектива или его места на просторах рынка – здесь речь идёт о конкретном аудиовизуальном (с упором на вторую составляющую) продукте.
Эпидемии внезапно стукнуло десять лет, и не отметить эту в некотором роде эпохальную дату команда не имела права. Праздник для себя выливается в бравурную концертную попойку для фанатов и "баксопад" для выпускающего лейбла. Если не углубляться в высокие материи, а взглянуть на обыденные ТТХ, то "10 лет пути" получат свои заслуженные аплодисменты. DVD смастерили по всем законам жанра. Здесь вам и яркое представление, и грамотный сет-лист, и качественная картинка (хотя я лично предпочитаю 16:9, а не ТВ-формат размером в 4:3), и приятное (стилизованное под карандашный рисунок) меню, и достойные бонусы. Последняя часть включает в себя пару композиций в акустике, фрагменты репетиций и подготовки к концерту (особенно забавно, как Максим Самосват зажигает в тамбуре поезда), а также поздравления группы членами её фэн-клуба и обязательные в таком случае фотографии. Единственный, но весомый недостаток – отсутствие привычного для нынешнего развития цифровой техники DD 5.1 (вместо устаревшего 2.0), заменённого неизвестно зачем на PCM 16bit 48KHz. Последний используется для грамотного представления аналогового звука в цифровой обработке, и в нынешних условиях оправданность привлечения этого формата можно поставить под сомнение. Хотя российская матчасть, к сожалению, оставляет желать лучшего.
В остальном, безусловно, необходимое приобретение для жертв музыкальной Эпидемии. Во всяком случае, радует тот факт, что российские релизы по качеству постепенно вылезают из болота.«
Говорят, напалм заставляет гореть и бетон, причем в обстановке, вообще мало пригодной для процесса горения – под водой, например. Не знаю, так ли это – слаб я в химии, но всегда готов верить в лучшее. Так вот – последний пока, на нынешнее время, альбом группы (группа! Надо же...) Pain представляет собой что-то среднее между напалмом и ядерной бомбой по яркости и силе воздействия. С неумолимой силой дикая волна звука опрокинет вас, и в считанные секунды лишит человеческого облика, превратив в нечто, живущее в мире хаоса и боли, под багровыми небесами, проливающими на земную твердь дождь из раскаленной ртути...
Четвертый альбом проекта Pain неугомонного Петера Тагтгрена превзошел все, доселе им созданное. Будучи целиком и полностью детищем Петера, являющегося автором всего и вся на диске, начиная от слов, как всегда повествующих о прекрасном, добром, вечном-сексе и смерти, и заканчивая музыкой – на всех без исключения инструментах Петер сыграл сам, плюс сам записал и спродюсировал, "Dancing With The Dead" превзошел все ожидания. Немудреные заигрывания с электроникой вылились в сплошной хит, состоящий из двеннадцати треков чудовищной убойной силы.
Несмотря на общую целостность альбома, хотелось бы все таки выделить две вещи – "Same Old Song", идущую под вторым номером, и окончание альбома "The Third Wave"... Красивей и логичней конца еще не было! Насытившись процессом деструкции, Петер нашел время пофилософствовать, подводя итог собственному детищу. Усталость в голосе придает особый шарм услышанному – так и хочеться верить, что альбом был записан именно так – за один присест, не отрываясь от пульта.... Супер!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
