Желание норвежцев сделать перерыв и показать себя во всей unplugged красоте, которое позиционировалось общественностью как сюрприз, вовсе не удивительно, если учесть сам характер формации. Северяне, начавшие деятельность в 1995 году на пагоде прямолинейного блэк-металла, находятся в постоянном поиске. От их изначальной простоты, которая, как известно, хуже воровства, не осталось практически ничего. За годы через сито состава прошли музыканты таких команд, как Arcturus, Ulver, Enslaved, Solefald. Каждый из них оставил частичку себя внутри Borknagar. Разумеется, акустический альбом не кажется логичным продолжением их творчества, но, черт возьми, почему бы и нет? Тем более что сами эксперименты на этом поле начались у скандинавов достаточно давно.
Описать то, что получилось на конкретных примерах, сложно, но можно. Симбиоз из ритмической гармонии Jethro Tull и акустической традиции скандинавской музыки – на ум, в первую очередь, приходят White Willow и Pain Of Salvation, а местами и упомянутый выше Arcturus (когда заводится песнь о звездах). Это музыка природы, наполненная романтикой, искренностью и чуткостью восприятия окружающего мира. В ней нет надрыва, хотя вокальные линии, напоминающие самые нежные моменты как Borknagar, так и Vintersorg, переполнены эмоциями и льются, как горная река, оббегая пороги. Словом очень неоднозначный релиз музыкантов известного коллектива, который не обязательно придется по душе поклонникам канонического Borknagar.«
С каким бы скепсисом я не относился к творчеству М.Семёновой после просмотра халтурного х/ф "Волкодав" и Аннушкиных слов о том, что "Волкодав – это книжка про здорового мужика, который мыслит как баба", не могу не отметить тот факт, что лирике Семёновой найдено более чем достойное применение – она была использована в качестве текстов песен лихими запорожскими думстерами-язычниками Gardarika. Группа совсем недавно (а именно 16.02.07) показательно выступила в Санкт-Петербурге на Winter Doom Fest, а об успешности её деятельности на территории Украины вы можете судить по информации официального сайта www.gardarika.com.ua.
Итак, вам интересно, что здесь подразумевается под термином "pagan"? Это и идеологическая составляющая, нашедшая крайне удачное воплощение в стихах Семёновой, это и такие треки как "Отчего не ходить в походы?.." или "Снова в поход", построенные на характерном для pagan-metal сочетании близкого к "блэковому скриму" вокала с боевыми мелодичными гитарными партиями, исполняемыми под аккомпанемент эпических клавиш. Неудивительно, что Gardarika выступали в Запорожье 9го февраля с нашими Alkonost, ведь стилистически в творчестве обеих команд есть схожие черты, пусть и в незначительном количестве. Или возьмём "Интро". Вступление с балалайкой и акустическим перебором внезапно обращается в разудалую народную-плясовую, НО. Большую часть альбома занимают композиции, написанные в классическом doom-death ключе.
Doom-death от Gardarika грозен и мрачен. Никаких сантиментов, только мрачная уверенность и боевой напор. Прекрасный пример тому – "Легенда (Была любимая+)". Казалось бы, вот тут соплей размазать сам бог велел! Ан-нет! Угрюмо, жёстко, напролом. Заглавная "Волкодав" – пожалуй, лучшая композиция альбома и, кстати, в ней, как и в "Легенде+" имеет место применение чистого вокала – в тему и в нужных пропорциях при том, что ведущим, конечно, является положенный гроул. Для дебютного альбома более чем хорошо, и, если и могли возникнуть вопросы касаемо качества записи, то можете мне, как человеку, побывавшему на концерте группы, поверить: эти камрады отлично играют живьём, а здесь – запись была сделана в домашней студии, потому нюансы быть могут. Альбом обладает всеми необходимыми качествами: лёгкий реверанс в сторону классиков, оригинальный подход к написанию собственных композиций и разумное разнообразие. Нельзя сказать, что все песни изначально хитовы и безупречны, но каждая запоминается. Возьмём трек "Герои": ничего удивительного в этой достаточно традиционной doom-death композиции как будто бы и нет, но вот соло, поставленные аккурат в середине и конце песни, слух радуют. Вот так. Перспективно и правильно.
Напомню, что "Волкодав" – это полноценный альбом, и весь материал с него готов к официальному изданию. Одно только осталось – немного поработать над записью. "Non-mastered promo-version", обозначенное на обложке, – не пустые слова. Качество записи – на "4-", качество материала на "5".«
На обложку дебютной пластинки "The Unexpected" интернационального дебютанта Beautiful Sin так и просится жЫрный стикер с надписью "Суперпроект с участием...". И далее перечисляются, как минимум, четверо из пяти пассажиров сей новообразованной группы. Главный тут – экс-драммер Helloween Ули Куш, которому стало тесно в рамках masterplan – отсюда и новое имя на европейской хэви-металлической сцене. Ещё трое, не имея такого громкого имени и такого послужного списка, всё же являются далеко не зелёными юнцами – коллеги по Pagan's Mind гитарист Йорн Вигго Лофстад и басист Стейнар Крокмо, а также клавишник Аксель Макенротт, взятый напрокат Кушем в Masterplan. Вот разве что личность фронтмена не больно-то известна... Точнее даже не фронтмена, а фронтвумен. Вокалистку для своей группы Ули нарыл в соседней Бельгии – девушку зовут Магали Лёйтен и никаких особых заслуг за ней не числится. Вполне допускаю, кстати, что рекомендовал Ули эту барышню его коллега по доисторической группе Axe La Chapelle Ули Воллгартен, ныне состоящий вместе с Лёйтен в составе прогового коллекгива Over Us Eden.
Дураку понятно, что вокалист женского пола в хэви-металлической группе немедленно привлекает самое пристальное внимание, посему для начала пару слов о Магали. Поёт сия дама весьма мощно и звучно, более всего напоминает вариацию на тему Доро Пеш – весьма нехилый и смелый войс с лёгонькой такой (в нужных местах) хрипотцой и без всяких кружевных сопрано. Отсюда резюме – в композициях быстрых и среднетемповых вокал Магали звучит более выигрышно, нежели в балладе "Closer To My Heart" – слушаешь её и перед глазами слегка охрипшая и берегущая голос Тарья Турунен... Теперь о музыке. Дядька Куш играет хэви-метал дольше, чем часть его поклонников умеет ходить, посему ясно, что "The Unexpected" – классический мелодичный хэви-пауэр с легкими экскурсами в прогрессив. Перечислять группы, на которые похожи Beautiful Sin считаю пустой тратой времени – сие и так очевидно. Замечу лишь, что такие серьёзные дядьки (и милая дама), которые собрались в группе, лажать умеют очень плохо, посему диск слушается на "ять" и никаких претензий к качеству материала не вызывает по определению. Что надо так или иначе отметить? Во-первых, первую композицию "Lost", трансформировавшуюся из "The Departed (Sun Is Going Down)" с Хэлловиновского "The Dark Ride". Так вот, если честно – не очень... Во-вторых, очень пришлась по душе жёсткая, хуковая "Pechvogel (Unlucky Fellow)" с практически трэшевой жёсткостью и интересными вокальными партиями. Ну и в-третьих, хороши инструменталы "Brace For Impact" (с явно проговым душком и "космическими" клавишами) и орестровая "Beautiful Sin" – действительно красивая композиция.
Вот только одно пугает – не успел появиться на свет обозреваемый диск, как Куш сообщил о создании следующей группы – Ride The Sky... Остапа понесло... Непонятно, почему Ули так быстро охладел к этому проекту. Впрочем, сии привходящие обстоятельства не должны помешать Вам получить удовольствие от ознакомления с "The Unexpected".«
Самый удачный релиз со времен "Swamped In Gore". Особенно удачным "Loathing" кажется по сравнению с "Repulsive Conception" – чуть ли не самой ужасной нудятиной за всю историю дэт-метала. На "Loathing" заметна перемена саунда: он уже не такой сырой как прежде, и от этого слегка теряет в весе. Но этот недостаток практически устраняется более агрессивными композициями – наконец-то расшевелились! Чередуя действительно жесткие и скоростные моменты со среднетемповыми, Broken Hope снова зазвучали привлекательно. Вот только поезд уже –ту-ту, ушел. Очень мне их жаль, растратили такой мощный брутальный потенциал на вялые в целом композиции, все из-за неоправданной любви к низкой скорости. Может сосредоточили больше внимания на лирике – ведь вокал и лирика у Broken Hope были и остаются одними из самых лучших в жанре. Но "Loathing" лишь ненадолго способен вернуть внимание команде, которая и была способна на многое, и достойна куда большего, чем такие вот предельно короткие ревью и отрывочные воспоминания металхедов. Свою надежду Broken Hope разрушили своими руками.«
Скажу честно, этого альбома я ждал больше всего в этом году. Но результат превзошёл все мои ожидания! Нет, "Crows Fly Black" не сильнее очень надёжного и качественного "Suffer Our Pleasures", он просто другой. Marco Hietala как всегда представил на суд слушателя очень мощную и оригинальную работу, добавив в неё множество новых элементов и влив максимум эмоций. Из новшеств сразу же бросается в глаза присутствие в группе нового вокалиста. Его вклад в музыку не столь велик, так как он поёт наравне с Marco, но его голос делает альбом разнообразнее и добавляет харизматичности. Кроме того, клавишные партии стали интереснее и оригинальнее, придавая музыки изысканность и величественность. Ну и партии бас-гитары, которой заправляет Marco, как всегда сложны и приятны слуху. Про ударные и гитару говорить не имеет смысла: музыканты в Tarot профессиональны, и их инструменты звучат мощно и безотказно.
Открывает диск сильнейшая "Crows Fly Black", держащая слушателя в напряжении на протяжение всего прослушивания. И так продолжается до самого конца. Особенно сильны "Ashes To The Stars" (на которую был снят видеоклип, присутствующий на диске в качестве бонуса), "Messenger Of Gods", которая понравилась мне больше всего, "Tides" с очень сильным и насыщенным вокалом, чем-то напоминающая Nightwish (правда женского голоса там, само собой, нет) и бьющая прямо в цель You, после окончания которой так и хочется нажать repeat.
Альбом очень силён, поэтому рекомендую его всем поклонникам хорошего heavy-metal, особенно тем, которые жалуются на отсутствие оригинальности в релизах последних годов. Tarot – группа, которая, без сомнения, обладает огромной креативностью и находится в первом эшелоне современного металла, а потому с нетерпением буду ждать следующих работ Marco и Co.«
Как для Владимира Ильича важнейшим из искусств был кинематограф, так для российской тяжёлой музыки нет спасения от бесконечно длинных щупальцев Арии. Достаточно взглянуть в буклет пластинки с заумным названием "Хранитель душ", и можно строить параллели. Кавер хэви-гигантов на буржуйском языке "Give Me Your Hand" говорит о многом, если не обо всём. Шестёрку (неудачное слово, но секстет ещё хуже) возглавляет некий Павел Блищенко, который по своему амплуа клавишник. Это и определяет особенности материала The Arrow – арийский хэви, ориентированный на синтезаторную симфонику. Клонируется москвичами все традиционные промейданские элементы в русской народной обработке старого, неберкутовского варианта группы – особенно похожи вокальные линии и голос. Алекс Кэп, Валера Кипелов – один хрен. Лирика (за авторством известного российского дизайнера Лео Хао) по отечественному обычаю наполнена традиционной дурью о борьбе добра со злом и сопровождена напыщенными комментариями, цель которых не вполне понятна. Больше вам сообщить нечего. Фанатам русского хэви, толпящимся вокруг клубов перед концертами Catharsis или Легиона, можно хватать не задумываясь. The Arrow – далеко не худший представитель армии клонов Арии на одной седьмой части японского блюда.«
Три года ожидал я выхода нового альбома готик-ню металлистов из Арканзаса...За этот промежуток времени,в самой группе случилось немало событий: уход главного композитора Бена Муди, и приход на его место Терри Бальзамо (перенесшего в ноябре 2005-го инсульт) из группы Cold, судебные тяжбы Эми с менеджером группы, обвиняющимся в сексуальных домогательствах, разрыв Эми с Шоном Морганом (из Seether) и последовавшая за этим депрессия... и в довершение ко всему, любимого котёнка Эми съели койоты...:((
И вот альбом наконец-то вышел... Попал он ко мне не сразу, только лишь через пару месяцев – когда о нём всё уже было написано и сказано... И всё же позвольте высказать свою точку зрения на сей долгожданный релиз...
Ещё до покупки альбома я узрел клип на "Call Me When You're Sober", и ещё тогда меня начали "терзать смутные сомнения" насчёт музыкальной ценности релиза... Но тогда я оправдывал увиденное/услышанное тем, что: а вдруг группа просто выбрала не очень удачный сингл для клипа (хотя это в принципе противоречит законам музыкального бизнеса)... Позже, купив таки "The Open Door" – я понял, что т.н. "фактор третьего альбома" группа (как не прискорбно это признавать) не прошла... Лично я связываю этот факт с уходом Бена – главного композитора предыдущих альбомов... Являясь неплохим гитаристом (для ню-метала), у заменившего его Терри Бальзамо – напрочь отсутствует дар придумывания "цепляющих моментов" для песен. Поэтому все вещи (а их тут аж 13) на альбоме звучат как одна, длинною в 55 минут... А учитывая ещё и абсолютный ноль в гитарном потенциале Джона ЛеКомпта – то становится очевидным отсутствие гитарных соло на альбоме в принципе (!!!) Т.е. на протяжении почти часа времени гитары играют ОДНО И ТОЖЕ, разнообразие партий стремится к нулю... Собсно возникает вопрос о целесообразности второго постоянного гитариста в данном коллективе... Ведь в студии при записи все партии может прописать и один гитарист, а в турне пригласить сессионщика – благо гитарные партии в группе не отличаются особой сложностью и выучить их, для профи не составило бы труда... Однако, если Эми считает, что для их музыки обязательна вторая гитара – что ж, пусть так и будет... Однако вернёмся к альбому: как я уже сказал – присутствовавшие (пусть в незначительны количествах и абсолютно хэви-металлические) на предыдущих релизах группы, гитарные соло отсутствуют во всех композициях кроме одной – "Lacrymosa" (да и то нехитрый мелодический гаммообразный проход сложно назвать полноценным соляком)... Что же касается остальных гитарных партий – они абсолютно идентичны для двух гитаристов этой группы: рваный ритм "риффов" (если то, что они играют можно назвать риффом), стена звука, достигаемая благодаря игре однопальцевых кварт и квинт, т.е. стандартные ню-метал партии... Прослушивание таких гитарных партий приводит в уныние меня, как музыканта, и наводит на мысль об абсолютной несостоятельности как гитаристов, ни Терри, ни Джона... :((
Сами песни (слава Богу!) не превышают порог пятиминутной длины, и это не может не радовать – ибо благодарный слушатель мог бы заснуть при прослушивании опуса 2006-го года... Пару слов про Эми: её вокальные данные (равно как и диапазон её голоса) улучшились, но то ли бесконечно длинные тексты песен, то ли желание заполнить собой всё пространство альбома – идут не на пользу релизу т.к. за голосом Эми сложно уловить саму музыку (часто непонятно где собсно куплет, а где начинается припев). Также к минусам альбома я бы отнёс чрезмерное наличие обилие фортепианных партий (благодаря той же Эми, хоть и закончившей муз. школу, но не научившейся тулить эти самые партии к месту...). Почувствовав свободу от диктата Бена, Эми, по-видимому, приволокла в студию фоно и начала писать свои партии куда ни попадя, абы были...:( Ожидаемой "классичности" музыке это не придало, а вот на нервы действует... Им бы вместо второго гитариста – клавишника толкового... Зато в погоне за эпичностью к записи был привлечён оркестр, и с ним группа действительно показала, что может звучать монументально (это особо заметно на треках "Lithium" и "Lacrymosa").
В целом, альбом абсолютно не блещет жемчужинами, исключение составляют лишь: "Lithium", "Sweet Sacrifice", и первый сингл с альбома – "Call Me When You're Sober" (положение которого спасает лишь видео на данную вещь). Остальные же песни можно даже и не слушать... хотя нет – нужно! Дабы послушав – сделать вывод: вот какой серый и посредственный результат может получиться из хорошей идеи и у хорошей группы... Но эта мысль сложится лишь у знающих толк в готике и ню-метале... (и в их, собсно, сочетании).
Пару слов об одной из песен. "Lithium" – шедевр данного альбома, Композиция с большой буквы К! Голос Эми завораживает своей интонацией депрессии и чрезмерной грусти... Вещь, достойная пера (ну или гитары, – как будет угодно) таких грандов готик-дума как Theatre Of Tragedy, Within Temptation, Tristania, Sirenia... И это не пустые слова – послушайте данную вещь и поймёте о чём я... К тому же на данную композицию был снят красивый клип, с погружающейся в чёрную как воронье крыло воду Эми Ли...«
Как обычно великий и ужасный коротышка Ронни Джеймс Дио через 22 года после выхода своего первенца (и по совместительству самой прославленной пластинки имени самого себя) вдруг ни с того ни с сего решил сыграть "Holy Diver" (1983) целиком вживую. Какая муха укусила прославленного металлиста и изобретателя рокерской "козы", в буклете-полотенце не сообщается. В любом случае в заключении своего британского гастрольного "отростка" в 2005 году Ронни и его четыре оруженосца записали очередной живой сет.
К сожалению, пафоса и традиционных фраз в данном случае не будет, поскольку придраться есть к чему. Во-первых, все 17 треков, включая восьмерку второго CD (сборная солянка творчества американца со времен Rainbow и Black Sabbath), звучат так, будто их только что записали в студии, чуть добавив криков толпы. Разумеется, это не так, но ощущение никуда не пропадает. Скорее всего, знакомые шедевры выглядят именно так из-за того, что Дио уже не тянет вокальные линии, как в былые времена, и продюсеры хорошенько поработали с его голосом как на концерте (современная техника позволяет), так и после. Надрывный вокал сильно вытащен на передний план – из-за чего инструментальная часть просто проседает. Во-вторых, зачем нужно было спустя столько лет устраивать шоу исключительно ради "Holy Diver", не совсем ясно. Все эти "Stand Up And Shout" и "Don't Talk To Strangers" уже затерты до дыр и итак присутствуют чуть ли не в полном составе в живом сет-листе музыканта.
В общем, свежий концертник смахивает на очередную попытку вытянуть, извините за жаргон, бабла из преданных фанатов Дио. Им релиз и посвящается, но отнюдь не рекомендуется.«
Все помнят, как наши магазины и рынки начали заполонять товары турецкого и китайского производства. Они привлекали издалека, манили к себе яркой, кричащей оберткой, обещая богатое внутреннее содержание. И каково же бывало разочарование, когда посмотришь на товар поближе или развернешь обертку – второсортный ширпотреб, просто красиво поданный...
Типичный пример супермодного сегодня "ню-метала", однотипного, нудного, но одновременно заводного – смотря с какой стороны посмотреть. И, конечно, высококачественного внешне – отличный звук, модная ритмика, модный имидж парней – сплав гоп-прикида Adidas с пухлыми дреддами на головах. Убивает в таких релизах однобокий подход музыкантов к написанию материала, а порадовать могут разве что удачные риффовые или ритмические находки, что случается нечасто ввиду перенасыщения подобным "товаром" сегодняшних "рынков сбыта". Ektomorf, для тех кто не знаком, можно смело сравнивать с Soulfly – есть что-то общее в звуке, в манере исполнения вокалиста, в алгоритме построения композиций и подачи материала. Но в отличие от проекта Макса Кавалеры, Ektomorf не радуют слушателя никакими посторонними фишками, и желания разбавить материал тоже особо не чувствуется. Скажем так: если у Soulfly убрать все их южноамериканские tribal-прибамбасы, оставив только лишь линейные чуть туповатые номера, наполненные бесхитростным риффовым рубиловом – получится как раз Ektomorf. Что? Ах, да, простите, в паре композиций подыгрывает какой-то "посторонний" струнный инструмент типа ситара. Под занавес, безусловно, радует действительно удачный инструментал "Chamunda" – очень завораживающий эмбиентный трэк, так и ощущаешь себя где-то в горах Сьерра де Чиапас, ловящим солнечные блики на фоне чистейшего голубого неба... Увы, такое счастье посещает нас лишь однажды. Основная цель – рубить, мочить, фигачить. У кого есть лишнее время и желание крутить диск несколько раз, тот может найти несколько приятных уху риффов и заводных моментов. Например, я их нашел. Но если целью Вашей жизни не является приобретение релизов абсолютно всех "мазафакерских" команд, забудьте про Ektomorf "Outcast". Это для уставших от тру-митала, чисто для ищущих разнообразия, или лиц неискушенных, а также всякого рода модников. А в принципе альтернативных вариантов релизу "Outcast", причем более интересных, на прилавках музыкальных магазинов вполне достаточно, так что не стоит себя утруждать.«
Никогда я не являлся поклонником этой группы т.к. на мой взгляд, чего-то не хватало предыдущим ее работам. Скука, вот какое чувство всегда охватывало меня, когда в проигрывателе звучало что-то из Tristania. Но "Ashes", это совсем другое дело, записав и выпустив данный альбом, команда, как мне кажется, вышла на новый, более высокий уровень творчества. Интересная многогранная пластинка, вобравшая в себя как хорошие мелодии, так и металлическую жесткость и агрессию в купе с готической грустью и меланхолией, стала хорошим подарком для многих фэнов группы. Также запись содержит два типа вокала, кричащий, блэковый и чистый женский плюс разнообразие структуры композиций с постоянными сменами темпа от быстрого до совсем медленного и наоборот, что, несомненно, делает пластинку ярче. Такой вот у группы вышел альбом, которым совсем не стыдно пополнить свою коллекцию. А коротко резюмировать выше написанное можно так: "Ashes" это достойный релиз из категории "must have", который рекомендуется к приобретению.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
