Помниться когда-то в моей фонотеке водились ранние альбомы этой итальянской готик-капеллы "In A Reverie" и "Unleashed Memories", но слушать долго я их не смог в виду непонятной сбивчивости мелодических и сюжетных линий и невозможности привести хоть одну песню к чему-то цельному, живому, дышащему – все распадалось на куски рваных рифов и сбивчивых ритмов... Хотя нет, на мини-альбоме "Halflife" 2000 года была песня на итальянском "Senzafine", которую музыканты испортить постеснялись, либо не смогли в виду использования родного языка, но это капля в море и постепенно воды забвения практически смыли память об этой музыке из моей головы, и фактически – альбомы с полки моих CD, поэтому когда я получил на рецензию свежий альбом Lacuna Coil, то в первый момент не знал что с ним делать. В конечном итоге интерес узнать, а что теперь играют эти итальянцы, пересилил в моей голове опасения испытать очередной культурный шок и я вставил диск в проигрыватель...
...Вы знаете, я практически не разочарован, нет, я точно не разочарован этим альбомом музыкантов – они определенно научились сочинять мелодии и писать песни которые "цепляют", дышат, живут. Единственное чего я не могу понять, почему эту команду до сих пор позиционируют как группу с ведущим женским вокалом? Кристина Скаббиа конечно "спортсменка, комсомолка и просто красивая девушка", но агрессивных мужских вокальных партий тут тоже хватает, а в первом треке "Fragile" они даже преобладают над женскими бэками.
В музыке чувствуется явный уклон в сторону Nu-Gothic сцене, ну вы понимаете, о чем я... все эти Evanescence, но к чести Lacuna Coil надо признать, что у них в музыке нет простоты и туповатости, свойственной многим nu-metal командам, в особенности американским. Музыка очень многослойна и не надоест вам долгое время, ведь с каждим новым прослушиванием в песнях становятся видны, а точнее слышны, все новые и новые грани, а обильное использование в песнях ориентальных мотивов придает "Karmacode" дополнительное очарование. И конечно, отдельных слов похвалы заслуживает изобретательное оформление буклета и кавер на Depeche Mode на закуску. Трек № 13 – вкусняшка :)«
Третий и пока последний на текущий момент релиз американских брутальщиков Vile очень расстроил. Нет, вопрос актуальности прямолинейного брутал-дэтового рубилова я вообще не ставлю и понимаю, что в большинстве случаев оценка за альбом, в инструментальном и техническом плане отвечающий всем канонам стиля, может зависеть лишь от того, с какой ноги сегодня поднялся рецензент. Так за что же трояк? За прямолинейность, которая становится скучной, и за высококачественный саунд, который сделал материал прилизанным. "The New Age Of Chaos" – тренированный и породистый зверь, обладающий всеми характеристиками, что требует от него порода, от мощных четких бласт-битов до сверхскоростных соляков. Проблема в том, что для пущей безопасности и доступности зверя для всех, кто его побаивается, хозяева вырвали ему клыки и подстригли когти. Жиденький причесанный саунд, слабоватый напор и как итог минимум энергетики. Хорошо хоть присутствует какое-то стремление придать композициям необходимый драйв. А то зверя можно было бы назвать еще и кастрированным. Выставочный экземпляр с внешним лоском и отсутствием необходимого содержания.«
Московская формация на своем пока единственном релизе тоже демонстрирует готовность пройти извилистыми техно-дэтовыми тропинками, коими когда-то хаживал сам Чак Шульдинер (R.I.P.) со свитой. На дебютнике ребята старательно повторяют маршрут Death, иногда внося коррективы на основе зарубок на деревьях, оставленных не менее именитыми сталкерами Atheist. Скорость передвижения, как правило, средняя, иногда замедляющаяся до полного привала у обочины, скрашиваемого теплыми вьющимися джазовыми импровизациями. В силу, вероятно, еще не полной творческой зрелости и недостатка мастерства, некоторые хитрые петли "шульдинеровско-атеистового" маршрута безбожно срезаются, делая путь если не совсем прямолинейным, то заметно его упрощая. Ситуацию спасают многочисленные ритмические сбивки, в результате чего группа идет по тропам не нормальным человеческим шагом, а постоянно спотыкаясь и подпрыгивая, что уже не может не радовать. Еще немного расстраивают повторяющиеся риффовые рисунки, которые, по сути, являются довольно бесхитростными, но это тщательно маскируется обилием диссонансов, что придает этому дэту дополнительный "техновый" оттенок не на инструментальном, а скорее на эмоциональном уровне. В этом случае выручает качественное исполнение, к которому ну просто не придерешься. Оно же, умноженное на потрясающую ритм-секцию (которая здесь наше все) не только тянет материал на высокую оценку, но и вселяет немалые надежды на более высокое качество будущих релизов.
Вывод: немного вторично, чуть упрощенно, совсем не инновационно, но, тем не менее, очень качественно. Маршрут ветеранов можно считать пройденным. Пора прокладывать свой.«
Очередная работа итальянских симфо-пауэрщиков Rhapsody оказалась предварена просто-таки захватывающими разборками из-за имени группы, в результате которых к названию добавилась приставочка "Of Fire". Интересненько, что же поимели оппоненты итальянцев с этого? Да и кто эти оппоненты не совсем ясно – то ли некая группа из США, исполняющая что-там-музыкальное по кабакам да свадьбам, то некий интернет-ресурс... Впрочем это и не так важно, тем более, что особых изменений в музыку группы это ну никак привнести не могло. Посему слегка подивишись нового логотипу группы начинаем слушать диск, озаглавленный то ли чересчур пафосно, то ли несколько судьбоносно – "Триумф или Агония".
Скажем прямо – об агонии речи идти не может. Это всё такая же точно Рапсодия (хоть и "оф файр"), как и год и пять лет назад. Несколько занудное говорливое вступление на три с лишним минуты, классическая "открывашка" "Triumph Or Agony", однозначно лучшая (сугубо ИМХО) композиция на диске "Heart Of The Darklands" – живая, красивая и более всего воскрешающая в памяти великолепный дебютник группы, который переплюнуть так и не удалось. И не удастся, скорее всего, в дальнейшем. Медлячок "Old Age Of Wonders", вполне ожидаемый и сравнимый чуть ли не с любой ранее записанной балладой группы, сменяется отличным неторопливым эпик-боевиком "The Myth Of The Holy Sword". А вот итальязычная песня "Il Canto Del Vento" явно проигрывает своей блестящей предшественнице "Lamento Eroico" с диска "Power Of The Dragonflame"... Неплоха среднетемповая и оптимистичная "Silent Dream", хороша мрачновато-надрывная "Bloody Red Dungeons" и симпатична очередная баллада "Son Of Pain", разве что с оркестровками Турилли сотоварищи иногда краёв не видят, посему песни получаются слишком громоздними и за деревьями можно не увидеть леса... А роль "самого главного номера на альбоме" явно отдана гигантскому эпику "The Mystic Prophecy Of The Demonknight", растянувшемуся почти на семнадцать минут и вобравшего в себя буквально все приёмы из арсенала Rhapsody – от милых лиричных проигрышей на флейте, акустических вставок, "закадровой" говорильни до помпезных многоэтажных оркестровок, многоголосых хоров и мощных ускорений. Лично я посоветовал бы послушать эту композицию отдельно от всего альбома – так она воспринимается однозначно ярче и свежее. А вот последняя песня диска "Dark Reign Of Fire" уже как-то не воспринимается и не ложится на ухо опять же из-за очевидной перегруженности и навороченности.
Хотя это не последняя песня, посколько, в качестве небольшого сюрприза, на диск затесались ещё две песенки, которые в Европе попали на лимитированно-дигипачное издание – очень даже драйвовая и заводная "Defenders Of Gaia" и весьма-весьма укороченная версия "The Mystic Prophecy Of The Demonknight", получившая в таком виде название "A New Saga Begins" и формат для ротации на радио.
Так вот, возвращаясь к началу рецензии – об агонии, как выяснилось, речи совершенно не идёт. Вот только и до триумфа – тоже не дотягивает, разве что до локально-местечкого триумфа. "Triumph Or Agony" – хорошая пластинка, вполне сравнимая с "Dawn Of Victory" и "Power Of The Dragonflame", но не более того. Но после невнятного "Symphony... часть 2" группа явно пошла на выздоровление.«
Очередное запланированное приземление НЛО в нашем хард-роковом саду уже не сносит крышу ни жителям близлежащих домов, ни окрестным строениям, а журналисты, облепленные телекамерами и фотоаппаратами, не становятся в очередь, чтобы запечатлеть феерическое событие. Сенсациями здесь и не пахнет. Всем известно место посадки, точное время и результат встречи с пришельцами, но в подобной ситуации вряд ли стоит искать негатив – сухощавый Фил Могг итак на своём веку повидал немало скандалов, связанных, главным образом, с выходками скандалиста Михаэля Шенкера. После окончательного расставания последнего с классиками британского харда UFO вдруг превратились в островок стабильности в бушующем море музыкального бизнеса. Дополнительным подтверждение того факта, что всё спокойно в их королевстве, является возвращение в строй оригинального ударника Энди Паркера. На этом, впрочем, сюрпризы "The Monkey Puzzle" заканчиваются. Перехвативший эстафету авторства у ушедшего Шенкера Винни Мур не имел права углубляться в традиционную для своих сольников "гитарную работу на тёрке", а посему творит вполне в духе UFO, хотя его уклон в сторону фирменной блюзовой техники сполна отражается на характере записи. Пит Уэй (бас) и Пол Рэймонд (клавиши) собственным авторством призваны разнообразить альбом более тонким материалом, а голос Фила Могга звучит по-прежнему убедительно. Прожженный ветеран. С другой стороны, хард-рок всегда славился своими хитами (это хлеб и соль стиля), а их на "The Monkey Puzzle" категорически нет. Пластинка, безусловно, разнообразнее, чем "Sharks" (2002), хотя и менее ровная по составу треков, но по многим компонентам (прежде всего, яркости тем) уступает "You Are Here" (2004). Достойно, но не более того.«
Как вы считаете, чем могут заниматься до безумия крутые американские прогрессивщики в свободное от работы время? Ну же... ответ очевиден. Ковры плести! В смысле записывать кавер-версии. Когда в обойме массовик-затейник Майк Портной из Dream Theater, жди нового трибьюта. Вдохнув жизнь аж в четыре подобных проекта (изрядно "пострадали" The Beatles, Rush, The Who и Led Zeppelin) и исполнив целиком с основной конторой в рамках турне альбомы кумиров детства (Metallica, Iron Maiden, Deep Purple и Pink Floyd), великий ударник всея Земли так и не смог остановиться на достигнутом. Попивая кофеёк или чего покрепче во время работы над шедевральными сольными откровениями "обхристианенного" вдрызг Нила Морза (ex-Spock's Beard), троица (кстати, Бог, говорят, троицу любит), вобравшая в себя ещё и добродушного басиста Рэнди Джорджа, между делом наваяла 13 каверов, помещённых охочими до денег дельцами с InsideOut Music на круглую болванку и впариваемых по обычной цене.
Послушать сие можно, но, откровенно говоря, ничего гениального вроде "Fear Factory играют Britney Spears" здесь нет. Стандартный набор классики музыкальной древности: The Monkees, Cream, The Who, Badfinger, Moody Blues, Дэвид Боуи, Джордж Харрисон, Пол МакКартни ... и стандартное же исполнение по большей части бодрых тем. Окончание прослушивания материала оставляет в душе лишь недоумение и немой вопрос: зачем и, главное, кому ЭТО нужно? Разве что фанатам Морза, которые готовы поглотить все его многочисленные и, признаемся, далеко не идеальные спин-оффы. Таких, вроде бы, немного. Ну а тем, кто позарится на фамилию Портного в титрах, и вовсе стоит пройти мимо – никаких искромётных барабанных соло здесь нет, поскольку они ... не нужны и неуместны. В итоге чрезмерно странный и нелогичный релиз для наиболее успешного прогрессивного лейбла мира. Срубить, извините за жаргон, бабла. Не иначе.«
Не знаю, прислушались ли музыканты к моему мнению, высказанному в интервью с Ольгой Романовой, в отношении отстойного оформления дебютного диска команды "Without you", или к чьему либо иному, то ли трое продюсеров и директор коллектива наконец то стали серьезно подходить ко всем вопросам касающимся группы, но на выходе мы имеем абсолютно шикарно оформленный дигипак, отвечающий всем мировым стандартам качества. Такой альбом и в руки взять приятно, и подарить не стыдно, если конечно одариваемый оценит подобного рода музыку... а кстати, что у нас с музыкой?
Как и прежде всю музыку написал Михаил Гуз (Forgive-Me-Not), и лишь при создании одного трека использовалась мелодия известного Adagio итальянского композитора Томазо Альбинони. Однако такой опыт, в данном случае показывает не то как можно улучшить что-то новое, а в том как можно испортить нечто уже совершенное, само по себе. С лирикой все также на своих местах. Тексты в большинстве своем написала Алёна Гиндина (Forgive-Me-Not), но есть и парочка новых авторов. Это Ирина Хайруллина, Ольга "Sympaty" Грызлова, написавших две русскоязычных песни: "Нас больше нет" и "Жестокая игра" соответственно.
Сыгранно и записано все очень хорошо, как никак работал Евгений Виноградов и "ДАЙ" Studio. Но никаких кардинальных подвижек в творчестве проекта нет, все тот же Forgive-Me-Not с женским вокалом, то есть романтический gothic metal в духе Evanescence и Within Temptation. Вот только станут ли слушатели слушать российский проект, ориентированный на нишу, уже плотно занятую зарубежными командами? В этом смысле, на мой взгляд, показательны два выступления группы в моем городе, прошедшие, мягко говоря, не с аншлагом...
Таким образом, можно сколько угодно рассказывать про мировой уровень реализации и серьезный подход к творчеству, но если группа не в состоянии собрать зал, причем не в самом большом клубе города, где имеют место быть концерты тяжелой музыки, о чем это говорит?.. Кстати, та же самая фигня касается и самих Forgive-Me-Not, не смотря на весь свой опыт, пафос и пиар эта группа собирает народу не многим больше чем Dark Princess. Последним три балла за музыку, и плюс за "реализацию" оформления.«
Давно канули в лету времена, стойко ассоциирующиеся в сознании народных масс с кроваво-красным цветом, но состязания передовиков производства остаются в моде. Впрочем, соперничество соперничеству рознь. Если в финансовой сфере и в плане любви общественной своенравный и харизматический уже бывший вокалист Арии давно оставил своих коллег по цеху далеко позади, то в плоскости творческого прозябания всё далеко не так однозначно. Разумеется, Кипелова его музыкальной alma mater не хватает (Артур Беркут, понятное дело, не того полёта птица), но одним голосом всё не ограничивается. Достаточно вспомнить, что вклад Валерия в созидание внутри Арии был минимальным, а все мало-мальски памятные хиты выходили из-под пера Холстинина и Дубинина. Именно поэтому "Реки времён" (2005) группы Кипелов получились настолько мутными, что ловить в этой застойной воде было фактически нечего. Кому нужна очередная конвертация песен Iron Maiden и Judas Priest – притом достаточно средних? Но пипл, что называется, хавает. Как именно он это делает, можно было узнать, побывав на десятитысячнике совместного выступления с Rage в последнем туре, когда малолетки, обвешанные побрякушками и раздуваясь, как индюки, в перерывах между композициями интернациональной дружины с присущим им дибилизмом скандировали "Кипелов!".
Бывший коллектив Валерия при всей невзрачности и заезженности "темы" также не особо пытается бороться с патовой ситуацией. Да, по сравнению с "Крещением огнём" (2003) Ария потяжелела и звучит более убедительно, но доля хитовых композиций в общем нагромождении треков с каждой новой попыткой снижается. Под этот штамп на "Армагеддоне" подходят лишь "Последний закат", "Меченый злом" и традиционная дубининская баллада "Свет былой любви", плюс с огромным натягом – эпик "Кровь королей" и удивительный своей абсурдностью боевик "Викинг". В остальном перед нами очередной конструктор Lego – набор клише. И опять – московские товарищи не стремятся жить собственным умом. "Мессия", "Страж империи" и упомянутая "Кровь королей" подчистую слизаны с мэйдановских нетленок. С лирикой, которая некогда выделяла команду на фоне большинства современных heavy формаций, всё совсем худо. "Идиотизмы" встречаются чуть ли не в каждой теме. "Перед битвой волчью кровь пьёшь из древней чаши" – это ещё полбеды (хотя для Пушкиной уже ниже плинтуса). "... радиоактивный туман / и дыхание зла"... Даже не о банальщине речь – только вдумайтесь, как можно в среднестатистическую песенную строку вместить слово "радиоактивный"? Вот и получается смазанная абракадабра вокальных линий, помноженная на малоубедительный тембр голоса Беркута.
В общем и целом удивляться нечему. Хедлайнеры отечественной тяжёлой сцены продолжают застирывать потускневшее от времени и покрывшееся траншеями морщин и дыр бельё. Другое дело, что арийская попытка выглядит в целом более удачной, чем откровенно неуважительный по отношению к старым поклонниками материал Кипелова, глянцевый на все сто. Но это, как ни крути, не оправдание. Движение по нисходящей продолжается.«
На своем дебютном альбоме "The Failing Light" британцы Season's End исполняют обычный, ничем не примечательный gothic metal с ведущим женским вокалом в духе ранних Delight, Delivium и наверное Elis. Да, именно, "обычно" и "ничем не примечательно" – вот те слова, которыми я могу описать творчеств этой команды. Стандартный набор инструментов, стандартные и тусклые мелодические ходы, не выдающийся ничем особым голос вокалистки Becki Clark, которая, судя по информации в буклете, кроме того, играет на скрипке и виолончели (звучания которых я, впрочем, на диске как-то не приметил) – все блекло, тускло и уныло. Группе явно не хватает... нет, даже не динамики, харизмы что ли, какой то изюминки, искры которая способна превратить "одного из многих" в "первого среди равных" и даже больше, а ведь все задатки стать более успешными у группы на лицо. Мелодичный и романтичный gothic metal в исполнении музыкантов Season's End с вкраплениями дума и альтернативы, при правильной подаче мог бы произвести куда большее впечатление.
В качестве бонусного материала на диске имеется видео-клип на песню "Ghost In My Emotion", опять же мало чем способный зацепить слушателя. В стандартный видеоряд из "рубилова" музыкантов в неком сарае на неподключенных гитарах (хорошо хоть от синтезатора и микрофонов провода идут, другой вопрос куда...), вплетается история лысого мужика в подгузниках, запертого в полуподвальном помещении с кучей старых моментальных фотографий с "Поляроида". Мне, как фотографу, конечно знакомо состояние когда из сотен кадров надо выбрать один самый, самый, но в клипе речь не о том. В "Ghost In My Emotion", создатели явно пытались объединить эстетику "The Unforgiven" Metallica и клипа Cradle of Filth на кавер Sisters of mercy "No Time To Cry". Насколько хорошо это у них получилось судить вам. Единственное что хочу добавить: альбом "The Failing Light" команды Season's End не производит впечатление откровенно корявого плагиата, или бездарной чуши, но работать музыкантам есть над чем, и есть чем, а это главное.«
Название этой английской pagan gothic rock команды берет свое начало от таких понятий как инкубы и суккубы – демоны, принимающие мужской (инкуб, лат. Incubare – "лежать на") или женский (суккуб, от лат. Succubare – "лежать под") облик и вступающие в половую связь с человеком (или искусно имитирующие половую связь). В основе идеи инкубата – присутствующее в мифологии многих народов представление о неком ночном агрессоре ("мара"), садящемся на грудь и вызывающем удушье и обездвиживание. Отсюда – термин incubus в современной теории классический ночной кошмар у взрослых, заставляющий человека просыпаться с ощущением тяжести в груди...
Музыкальные корни Inkubus Sukkubus, в свою очередь, лежат в магическом звучании языческого готик-рока которое формируется из следующих основных элементов: простые, но непонятным, волшебным образом, цепляющие ритмы, драйвовые гитары, обилие клавишных пассажей, немного фолка и конечно чарующий голос вокалистки Кандии Ридли, не теряющий своей свежести и привлекательности вот уже более 16 лет.
Тексты песен группы всегда повествовали о языческом образе жизни, а также ведьмах, вампирах и прочей нечисти, причем не только как об ушедшем и мертвом пласте истории и мифологии, но и как о чем-то продолжающем существовать совсем близко с нашей повседневной жизнью. Стоит лишь оглянуться, приоткрыть дверь в лунную ночь, окунуться в объятья сна и вы непременно попадете в удивительный мир тайн и волшебства. Другое дело, что сделать такой шаг под силу далеко не каждому...
Однако, на своем новом альбоме Inkubus Sukkubus несколько отошли от магии и язычества в сторону любовно-сексуальной тематики, тем самым как бы оправдывая скрытый смысл своего названия. Но, не смотря на некоторые перемены в текстах, смысл остался тот же и страстная парочка готов на клубном танцполе на глазах превращается в танцующих нимфу и сатира...
Все почитатели творчества Inkubus Sukkubus найдут на этом альбоме абсолютно все, за что группа так любима в народе – типично "суккубовские" мелодии, драйвовые песенки о вампирах, ведьмах, любви и сексе и даже слезливую балладу "She Is Gone".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
