Фигасе, чё творицца! Монстры тевтонского хэви-метала Grave Digger перебираются с успешного во всех отношениях Nuclear Blast на испанский Locomotive Records, ранее известный выпуском сугубо локальных команд, из которых самой засвеченной можно назвать фолк-металлистов Mago De Oz. Интересненько, что же не поделили соотечественники с Бласта и музыканты? А если учитывать переход Мэта Синнера (между прочим, сотрудника Nuclear Blast) с NB на MTM-Music, то впору говорить о некоей тенденции... Впрочем, к музыке эти вопросы не имеют ни малейшего отношения, посему вернёмся к главному.
Первой пробой сил Grave Digger на испанском значке стал сингл "Yesterday", предваряющий очередной лонгплэй, который появится на прилавках магазинов в начале 2007-го года. Хотя пробой сил сие действо как-то неправильно называть – всё-таки Диггеры не новички... Но основной фишкой для сингла немцы выбрали именно композицию из тех времён, когда Болтендаль сотоварищи были начинающими (и, что ныне очевидно, весьма перспективными пассажирами). Одной из главным тем при обсуждении творчества Grave Digger в те времена, когда я посещал примерно шестой-седьмой класс школы, было – является ли эта композиция кавером (хотя такого слова применительно к музыке я тогда ещё не знал) соответствующей бессмертной песни The Beatles или всё-таки это собственное творчество немцев :))) Интернета тогда ещё не было, а на доступ на Горбуху из-за удалённости от Москвы был закрыт, посему прояснить сей момент не представлялось возможным :)))... Как выяснилось с течением времени, "Yesterday" таки оказалась собственной песней бундесов и на сингле она представлена в двух вариациях – вариант 2006-го года и оркестровая версия. Первая версия хороша – оказались соблюдены практически все основные фишки первоначального варианта исполнения, конечно с поправкой на время, условия записи и более профессиональное владение инструментами, хотя некоего диковато-непричёсанного напора не хватает. Тогда мурашки бегали по коже, сейчас же просто очень приятно было послушать... Оркестровая отличается от основной лишь присутствием акустики вместо электрики. Э-э-э... Честно сказать, не сильно впечатлило – но, опять же, на фоне первоисточника. Ещё два трэка сингла – новая "The Reaper's Dance", ожидаемый от Grave Digger стафф, вполне продолжающий линию "The Last Supper", но ничего особого. А вот кавер Цеппелиновской "No Quarter" – та самая песня, из-за которой сингл явно стоит купить! Свою версия классики рока немцы представили просто блестяще – красиво, мощно и пробирает до костей.«
Датская команда Illnath, является одним из ярчайших последователей Cradle Of Filth, очень уж их работы схожи с музыкой англичан. Вышедший в 2003 году полноформатник "Cast Into Fields Of Evil Pleasures" я бы номинировал на лучший клон года, ибо послушав релиз вслепую, можно было решить что это Cradle Of Filth, и тем не менее работа выдалась очень даже качественной и интересной. На новом альбоме датчане решили не выдумывать ничего нового, и продолжили пользоваться наработками своих вдохновителей, а среди отличий можно отметить появившиеся множественные пауэр соло навороты, и то что музыка приобрела более техничные очертания, ну к этому сейчас многие тяготеют. Композиции вполне добротные, без особых претензий, непонятное впечатление оставила лишь "Book of Sand", припев на которой напоминает свинячьи повизгивания. Короче, материал не оригинальный, но легко воспринимается и может приглянуться не только поклонникам Cradle Of Filth, но и даже пауэрщикам, ибо музыку половины композиций "Second Skin Of Harlequin" я бы назвал пауэр блэком.«
Норвежский готик-дум коллектив, приглянувшийся мне ещё с альбомом "All The Beauty..." 2003 года, а затем окончательно полюбившийся после прошлогоднего "I Have Lost...", без лишних задержек выдал очередной релиз. Каждая работа у Mortal Love получается со своим настроением, что не может не радовать, если первый альбом был почти чисто думовый, в лучших традициях раннего Theatre Of Tragedy, то второй вышел экспериментально-готическим и достаточно жизнерадостный, ну а "Forever Will Be Gone" – третий по счёту, является чем-то средним между двумя ранее изданными. Эксперименты улетучились, на наш суд представлена мрачная готика с элементами дума, немного больше места отвели для мужского вокала, хотя, это наверное громко сказано, скорее вы услышите пришепётывания изредка переходящие в нормальный голос, а единожды даже в гроул, в остальном полная доминация Кэт. Что касается самих композиций, то на этот раз не возникает особенных восхищений, всё достаточно умеренно без неожиданностей, возможно именно эта размеренность и отразилась на оценке альбома, всё-таки не дотягивающего до пятёрки, и тем не менее в своей стихии они в этом году лучшие, наравне с Theatre Of Tragedy.
Стоит сделать акцент на финальном треке, не только как наиболее интересном, но и, в партии мужского вокала, содержащем такую строку – "All the beauty I have lost, forever will be gone", после этого я обратил внимание что она представляет собой полное название всех трёх альбомов, а в названиях релизов, кроме нынешнего, как раз в конце ставились троеточия, из этого следует что с самого начала группой задумывалась трилогия, так что если в вашей коллекции уже есть альбомы Mortal Love, то этот просто придётся приобрести.«
Rage – одна из тех немецких групп, которая на протяжении многих лет отличалась завидным постоянством в качестве альбомов, причём выпуская их буквально каждый год, но череда восхитительных работ прекратилась после выхода "Ghosts", на котором впервые появился Виктор Смольский. Далее Пиви и компания отметились двумя малоинтересными альбомами и наконец в 2004-м записали "Soundchaser", вот это была работка, тогда мне казалось что Rage наконец сработались в новом составе.
Но что же такого предложили нам музыканты на "Speak Of The Dead", альбоме который делится на две мало похожих друг на друга части. Первая из них – почти целиком симфоническая, и состоит преимущественно из коротеньких инструменталок, как мне кажется не всегда удачных, особенно это касается заглавной "Morituri Te Salutant", больше смахивающей на заставку некогда существовавшей передачи "Служу Советскому Союзу", а вот "Prelude Of Souls" поистине классная вещица, отчасти напоминающая даже Therion. Что касается уже полнометражной композиции "Innocence", то тут больше вопросов, почему-то музыканты нагло спёрли знаменитые риффы Metallica с песни "Master Of Puppets", нехорошо получается, сей факт очень испортил впечатление о достаточно интересном треке. Прекрасно смотрится "No Regrets" с предваряющей её инструменталкой "Depressions", затем вновь следуют две малопримечательных импровизации и заканчивается данная часть альбома абсолютно великолепной "Beauty". Далее идёт черёд половины написанной Пиви Вагнером. Тут уж не о чем рассказывать, банальные heavy-thrash боевики которые вряд ли можно назвать неотразимыми, не запоминается ровным счётом ничего, кроме трека "Full Moon". Виртуозная работа Смольского не делает чести композициям, уж коль нет ярких мелодий то как бы ты не играл уже значения не имеет. Подводя итог, хочу сказать что присутствует какая-то нестыковка двух половин альбома, это больше походит на сплит CD Смольского и Вагнера, я не почувствовал единства двух творческих личностей, каждая из которых, кажется, тянет одеяло на себя.«
Блэк-метал из Испании, и название команды явно инспирировано творчеством датского маэстро Кинга Даймонда. И даже не убеждайте меня в обратном – ведь неспроста же на альбоме кавер Mercyful Fate "Is That You, Melissa?" Но об этом чуть позже, а пока рассмотрим, кто такие Fatal Portrait и с чем мы их будем есть.
Музыка, представленная на "Adventum" сыграна в ключе материала Thy Serpent "Christcrusher" с отсылками на поздний Dimmu Borgir, только без всяких оркестровок и клавиш. Среднетемповый блэк с неагрессивными, я бы даже сказал, мягкими гитарами, зато совершенно не напрягающими, приправленный чистым вокалом и неплохими соляками. Композиции очень недурны собой, продуманы и проработаны с любовью и тщательностью, да вообще, вещи легко ложатся на сердце и запоминаются. Альбом практически не за что критиковать, за исключением вопиющей вторичности и ярко выраженного качества... нет, не второсортности, а второэшелонности, вот. То, что это не передовые бойцы блэк-металлических легионов, и даже не крепкие середнячки чувствуется в каждом звуке. Правда радует и то, что также чувствуется стремление Fatal Portrait вырваться из этой ниши, но пока для этого не хватает творческих сил.
Теперь про кавер Mercyful Fate. С трепетом и повышенным вниманием отношусь к тому, как отдельно взятые коллективы пытаются переработать труды дядьки Кинга. "Is That You, Melissa?" не отличается особой композиционной и структурной сложностью, поэтому тупо продублировать рифы для Fatal Portrait труда не составило. Остается одно слабое место – вокал, являющийся неотъемлемой частью самой сути всех композиций Mercyful Fate & King Diamond. Я допускаю его копирование, если оно получается хорошо, но зачем, спрашивается, испанцы пустили в ход это завывание раненой в задницу дворняги? Этот "вокал" испортил и без того примитивный кавер, поэтому во избежание неприятностей, музыкантам надо бы исключить его из своей программы вообще. Это мое личное мнение.
Все вышеизложенные обстоятельства в совокупности тянут на оценку "три с плюсом", что вовсе не означает безнадежности группы и бессмысленности ознакомления с "Adventum". Оценка скорее для самих музыкантов как стимул к развитию.«
"Важнейшая задача человека – самозащита, оборона своей семьи и жилища. Все, что способствует решению или гарантии решения этой задачи – хорошо и соответствует интересам человека и народа. Все, что не позволяет человеку реально осуществлять свое неотъемлемое право на самозащиту, на оборону своей семьи, жилища и имущества – плохо, и не соответствует интересам народа и отдельного человека. Лишать человека приспособлений для самообороны – грубейшим образом противоречит инстинкту и чувству справедливости и разрушительно как в индивидуально-психологическом, так и социально-психологическом планах. Государство полностью взяло на себя функции охраны, суда и наказания. И не справляется ни с одной из них. Милиция не охраняет "простолюдинов", как следует честно назвать рядовых граждан. Напротив, милиция частенько обирает и грабит их сама" (М.Веллер "Великий последний шанс")
"К оружию!" призывают французы из ансамбля с лаконичным названием Дробовик. И эти призывы не безпочвенны, мотивация тому жёстко, подробно и доходчиво излагается на протяжении всего альбома. Более того, в связи с тем, что вокалист поёт на родном языке, буклет снабжён не только текстами, но и параллельным переводом их на английский язык – такая забота о слушателе не может не растрогать!
Дебютному альбому Chevrotine предшествовало лишь маловыразительное демо, которое я прослушал без особого энтузиазма, но тем приятнее было заполучить этот полновесный релиз! Альбом не относится к числу тех дисков, в которые приходится по несколько раз вслушиваться, пытаясь врубиться – здесь красиво, строго и просто. Слабых сторон нет: качество материала сомнений не вызывает, оформление на уровне, тексты злободневны и исполнены благородного воинского духа. К чести музыкантов будет сказано: они не боятся высказать свою гражданскую позицию и просто описывают окружающую их действительность без всяких прикрас. Именно. Участники коллектива – не просто талантливые музыканты, они – Граждане. Одна из причин, по которой я решил написать эту рецензию (откладывая в сторону личные симпатии), именно актуальность альбома: если бы хоть четверть коренного населения Франции обладала той долей гражданской сознательности, что присуща участникам Chevrotine, не было бы у них никаких бандитских погромов ни в прошлом году, ни в этом. Не было бы ни этого разгула криминалитета, ни страха "зелёного пояса" пригородов родных городов. Преступление заслуживает наказания, оставь нарушителя безнаказанным, будет рецидив – сто процентов гарантии. Преимущественно об этом и слагают песни эти добрые французские удальцы, исполняющие прямолинейный и мелодичный металлизированный RAC. А ведь какое-то время назад на такую музыку повесили бы ярлык "angry metal"... Как уже говорилось, о каких-то нареканиях речи и быть не может – продукт идеален. Рекомендовано тем, кто ведёт здоровый и активный образ жизни. Идеальное сопровождение для занятий физическими упражнениями будь то утренняя гимнастика или общение в тесном кругу с каким бы то ни было сбродом. Заряд бодрости и чистой здоровой энергии – то, что мой тренер по лёгкой атлетике называл "спортивной злостью". Хотя вряд ли он оценил бы по достоинству "Aux Armex!" – тяжёлый гитарный рок привлекал его исключительно в форме Scorpions :-)
P.S.: осталось только добавить "Наше дело – правое! Враг будет разбит!"«
Белорусская сцена не часто радует нас новыми коллективами, а новости конкретно с белорусской pagan-сцены не доходили до меня и вовсе со времён завершения деятельности язычников из Apraxia. По-моему, даже их новый проект Molot приказал долго жить. Уже и не думалось чего ждать, но соседи о себе напомнили – дебютный альбом записали PDSS Totenkopf. За говорящим названием и минималистичным оформлением слушателя ждёт, как можно догадаться, то, что принято называть NSBM, но с очевидными элементами pagan-metal. Хотя PDSST на данный момент является дуэтом, в записи принимали участие ещё двое сессионных музыкантов, при чём стоило бы их, пожалуй, записать в действующий состав, так как они в ответе за барабаны (но тут же добавлена приписка "drums programming"), бас и вторую гитару – а без этого, на одних клавишах, гитаре и вокале далеко не уедешь. Итак, касаемо композиторского таланта участников группы сомнений не возникает: материал исполнен на достаточно высоком уровне, там, где исполняется black – веет злобой и холодом, в местах, где преобладают pagan-элементы – чувствуются характерная для стиля атмосфера дремучих лесов и заснеженных просторов и порой достигаемая за счёт клавишных партий эпичность. То есть непроходимым и лаконичным black дело не ограничивается, в музыкальном плане альбом в меру разнообразен, без занудства, но с некоторой затянутостью – всё ж 16 композиций да на 55 минут кажется перебором. К слову, в наличии помимо собственных вещей есть и кавер-версия знаменитых Absurd "Stahl Blitzt Kalt" – "Холодный Блеск Стали", бодрая вещь, да и текст не поленились перевести. Теперь же поговорим о слабой стороне релиза, а ею оказался, к сожалению, вокал: на всех композициях он исполняется в одном и том же ключе – зловещим полухрипом-полушёпотом. Дело в том, что в некоторых композициях это оправдано, так как подобный голос только добавляет соответствующей атмосферы, скажем, на треках, в которых речь идёт о зиме/лесе/ночи. Но в преобладающей части песен именно из-за него наблюдается очевидная, на мой взгляд, нехватка энергетики, слишком простужено и однообразно. Может быть, что такова была задумка авторов, но, честно говоря, она мне не совсем понятна. Хочется надеяться, то следующий релиз группы будет отличаться от данного именно разнообразием по части вокала. Четыре с минусом.«
После того, как мне в руки попал великолепный альбом "Fractured", неизвестной доселе группы Capharnaum, мне, вполне логично, захотелось услышать и остальные альбомы этой команды. На офсайте дискографии не нашлось. Лишь прочитав скудную биографию, я нашёл ОДНУ СТРОЧКУ, в которой говорилось, что в 1997 году был выпущен дебютный альбом "Reality Only Fantasized".
Долгие поиски и вот, наконец, он у меня. Ну что ж, могу сказать абсолютно точно – я не зря его искал, и мои надежды почти полностью оправдались. "Почти" – это потому, что немного удивило качество звука. По нынешним меркам, когда на отлично пишутся даже самые бездарные команды, Capharnaum записались где-то на 3+. Но если принять во внимание, что во время записи альбома {а его записывали два брата: Jason (guitars, vocal) и Jordan (drams) Suecof}, первому было 18 лет, а второму и вовсе 14, то остаётся только восхищаться их мастерством. А восхищаться есть чем. Предлагаемый нам материал довольно сложен. Ещё бы, ведь это не что иное, как техно death-thrash в лучших традициях Death.
Конечно, где-то не хватает отточенной красоты гитарных партий, Jordan ещё не стучит так легко и непринуждённо, как на следующей работе, и звук (повторюсь) сыроват, но всё равно это удачная, во всех отношениях, работа. В отличие от последнего альбома, где Heafy скримит, на "ROF" бал правит гроулинг Jasona. Музыка, в сравнении с "Fractured", немного проще, лучше сказать, не такая навороченная. Но не думайте, что она будет не интересна после её, доведённого до совершенства, продолжения. Обе работы интересны по-своему.
Ну что ж, подведём итоги. В минусы можно записать звук и длительность альбома – 25 минут; в плюсы – высокий профессионализм исполнения (не верится, что можно так барабанить в 14 лет), качество и искренность материала.
P.S.: если понравился "Fractured", то и "ROF" придётся по вкусу, а кому не понравился – тоже стоит послушать. Любителям техно death-thrash строго рекомендуется!«
Среди почитателей прогрессивного рока не принято говорить о группе Renaissance. Мол группа эта – далеко не "первый дивизион", ничего стоящего не создала, и вообще распалась вскоре после основания. Не верьте, враки все это. Враки пресытившихся Genesis, Yes и другими грандами людей, не желающих обратить свое внимание на достойную, но не столь легендарную команду.
Я думаю, многие знают замечательную группу Blackmore's Night, основанную гитаристом Ричи Блэкмором на пару со своей женой Кэндис Найтс. Так вот, эта группа выросла именно из Renaissance'овской "шинели" – сама Кэндис в интервью неоднократно об этом заявляла, да и кавер "Ocean Gypsy" – классической вещи Renaissance, который Blackmore's Night представили публике на одном из своих альбомов, тоже, надо думать, говорит о многом.
И все-таки, ставить знак равенства между двумя этими группами нельзя ни в коем случае; Renaissance исполняли намного более разнообразную и удивительную музыку, далеко выходящую за рамки псевдосредневековых баллад. И рецензируемый сегодня альбом как нельзя лучше подходит для доказательства этого утверждения.
Итак, "Prologue" стал первой пластинкой, которую Renaissance записали имея постоянный состав: Annie Haslam – вокалистка, John Tout – клавишные, Jon Camp – бас – гитара, Rob Hendry – гитара, и наконец Terry Sullivan за барабанной установкой. Причем на вокалистке следует остановиться поподробнее, ведь Annie Haslam является обладательницей самого неповторимого, красивого и удивительного голоса в истории прогрессивной рок музыки. Говорят, диапазон ее вокала – пять октав. Ни подтвердить, ни опровергнуть эту информацию я не могу, т.к. не являюсь экспертом в данной области. Но поверьте, дело далеко не в каких то там октавах, оставьте их буквоедам и критикам, дело в том, что ее вокал действительно просто божественный. И в группу она попала случайно, по...объявлению в журнале Melody Maker. После такого, хочешь не хочешь, а поверишь в некое Божественное Провидение, которое свело вместе этих замечательных людей...
На альбоме представлены шесть треков, причем второй носит привычное и приятное любому русскому (ну ладно, советскому) человеку название "Kiev". Киев значит. Я нарочно заглянул в текст этой песни, но моих скромных лингвистических познаний хватило только на то, чтобы удостовериться, что поют действительно о Киеве. Но ЧТО поют – в этом надо разбираться со словарем в руках... Вообще же лирика альбома должна быть достаточно интересной, ведь для ее написания привлекалась настоящая поэтесса Бетти Тэтчер.
Теперь перейдем к музыкальной стороне вопроса: любителям клавишно-ориентированного прог рока все должно прийтись по вкусу – гитары на альбоме очень аморфны и воздушны, и если специально не вслушиваться, обнаружить их крайне непросто. Разве что в последней композиции под названием "Rajah Khan" присутствует гитарное вступление, навеянное какими – то восточными мотивами. В остальном же – доминирующие клавиши и бесподобный вокал.
Причем не всегда вокалистка поет какой – либо текст – во многих песнях (как например в заглавной "Prologue") присутствуют так называемые "хоровые распевы", прекрасно демонстрирующие возможности голоса Annie. Подводя итог, скажу, что к музыкальной части альбома я претензий не имею: все сделано с душой, без вымученной натужности, а потому слушается легко и приятно, создавая немного мечтательное, "сказочное" настроение. Этот альбом великолепно подходит для неспешной релаксации.
О чем еще не сказал? Ах да, о качестве записи, сведения и прочих технических подробностях. Ну, здесь также все в полном порядке – несмотря на солидный возраст пластинки, записана она получше чем многие современные альбомы. И уж точно такое качество не разочарует любителей старого, проверенного временем прог рока...
В сухом остатке имеем великолепный, до краев наполненный позитивом альбом. Не претендующий на лавры золотой классики, но свою пятерку с плюсом вполне заслуживающий...«
Да, бывает же такое! Данный диск попал ко мне ещё 5 месяцев назад. Его и ещё Rest In Pain принёс мне один товарищ, побывавший доселе на их концерте, когда вся эта братия приезжала к нам в Ростов-на-Дону в составе Armageddon Metal Fest – IV. Поток положительных эмоций, в основном, касался именно Hieronymus Bosch, поэтому сначала я решил заценить их работу. И вот я вставляю расхваливаемый на все лады CD в проигрыватель и слышу... А слышу я совсем не то, что ожидал. Готовлюсь воспринимать нечто похожее на Death (что есть такая группа Cynic, я тогда вообще не знал), а из проигрывателя доносится что-то непонятное, чересчур мелодичное, безусловно, сложное, но не моё. Через неделю диск ушёл туда же, откуда пришёл и, не понятый, стёрся из моей памяти.
И вот недавно я вспоминаю о HB. Слушаю уже внимательно. И... о Чудо! Как я мог пропустить столько удовольствия! Это же шикарный образец techno-death, но не в плане технической новороченности (хотя не без этого), а в плане масштабности композиций: многочисленные гитарные переборы соседствуют с жёсткими рифами. Но они на столько органично переплетены между собой, что по-другому это просто не представляешь. Вкрапление акустических и клавишных партий придаёт впечатление ещё большеё масштабности и величия. Красивые запоминающиеся мелодии являются безусловным атрибутом музыки Hieronymus Bosch. Таким мелодиям даже пауэрщики обзавидуются. Гитарист Владимир Лейвман, отвечающий за всю музыку в группе, в своём интервью говорил, что он толком не знаком с современной тяжёлой музыкой, т.к. старается не слушать современный heavy metal (за исключением нескольких команд) и это чувствуется, настолько этот материал не похож на всё то, что я слышал до этого. Конечно, отдельные моменты напоминают что-то из ранее прослушанного, но очень-очень отдалённо. Сейчас я могу определённо сказать, что есть что-то от Cynic и в первой песне есть момент, характерный для Dark Tranquility. Больше аналогий провести не могу (может потому, что их нет?). Приоритет Лейвмана в группе очевиден, но нельзя забывать, что не им одним жив HB. Есть ещё один человек, который вместе с Лейвманом состовляет костяк группы. Если первый отвечает за музыкальную составляющую, то Всеволод Горбенко за лирическую. Ещё он отлично играет на басу и очень неплохо гроулит. Партия баса не вписывается в сухое понятие "ритм-секция". Она очень часто отрывается от ударных и живёт своей полноценной жизнью. Ну что ж, подводя итог, хочу сказать, что если абстрагироваться от их первого альбома (я его не слышал, поэтому мне это сделать совсем просто), то "Artificial Emotions" – отличный альбом. Поясню: это разноплановый качественный релиз со множеством красивых мелодий – это первое; второе – это то, что данное направление музыки нынче не в цене, поэтому не может не заслуживать уважения то, что музыканты делают ту музыку, которая им по душе, зная, что заработать драгоценных бумажек на этом не удастся. Ознакомление обязательно!
P.S.: качество записи неплохое (на 4+), но учтите, что запись проходила на Aria Records и к тому же это аналоговая запись (т.е. на плёнку). Как сказал Владимир Лейвиман: для нас это важно, потому что пленка очень сильно передает живость музыки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
