Как вы лодку назовёте, так она и... В общем, все просвещенные люди, смотревшие замечательный мультик про капитана Врунгеля, помнят эти строки. С названием Adagio ничего кроме неоклассики – в любом её проявлении – исполнять попросту не с руки. Это сейчас – с высоты прошедших лет – мы можем рассуждать о судьбе французской артели, не создавшей ну ничегошеньки своего, но успевшей зарекомендовать себя как мощный неоклассический бастион и попасть – что называется – в русло, а тогда, в 2001 году, "Sanctus Ignis", дебютная работа гитариста-виртуоза Стефана Форте и его мушкетёров, произвела исключительно нужный эффект. Ковровые бомбардировки оглушительными и – несмотря на глубинную изученность предмета со времён старины Мальмстина – западающими в душу соло – основа представленной записи, хотя все без исключения элементы подверглись просто буквоедской обработке. Для молодой команды, не успевшей понюхать пороху, – пример из разряда феноменологии. Сложные композиционные структуры с соответствующими сбивками, грамотные оркестровые аранжировки (понятное дело, клавишного формата), богатое атмосферное убранство и пронзительный вокал Давида Ридмана формируют экспрессию и превращают пластинку в один из наиболее лакомых кусочков неоклассического пирога за последние лет десять. Что ж, лиха беда начала.«
Силы небесные! Этим релизам уже черт знает сколько лет! Переизданные в 2001 году альбомы на самом деле увидели свет: "Wicca" – в 1992, "Goetia" – в 1993. Сам коллектив из Бразилии, где много... сами знаете кого :) И вот что хотите делайте со мной, но я ни в жизнь не поставлю блэкерам Mystifier высокой оценки. Да, я могу понять огромную историческую ценность релизов, роль группы на блэк-сцене Бразилии и все такое прочее, но музицирование, что можно послушать на этом двойном переиздании, не выдерживает никакой критики.
Для начала очень жиденький инструментарий: низко настроенная гитара, чрезвычайно невнятная, слабо звучащие барабаны, все это не способствует усвояемости материала. Но это еще можно простить – понятно, что на первых годах жизни никого не ждут с оркестром ни Nuclear Blast, ни Metal Blade с хорошим студиями. Но композиции! Mystifier в основном знают только две скорости: очень медленную и очень быструю. Очень медленных вещей большинство, в них тяжело, будто нехотя, ворочаются риффы и вяло работает палочками барабанщик. Тупость и полнейшая безынтересность музыки делает эти моменты поистине мучительными. Кто их осилил – просто герой. С быстрыми моментами чуть получше: наблюдаются более-менее внятные гитарные ходы под бласт-бит, появляются даже соляки. После мучительных родовых схваток медленных вещей, скоростные фишки даже кажутся немного привлекательными. Правда, их долго выносить тоже невозможно. Атмосферы на диске вообще никакой, это несмотря на все попытки ее создать: шум дождя, звон колоколов, подвывание и подхрюкивание. Тексты читать я не стал, от греха подальше, но они выдержаны в соответствующем духе. Как Вам "Aleister Crowley & Ordo Templi Orientis", "The Realm Of Antichrist"? Да, может быть там серьезная, проработанная и идеологически выдержанная лирика, но реализовать задуманное не хватило ни способностей, ни средств.
Mystifier похож на первый корявый деревянный велосипед: все кивают головой, увидев его в музее, но никто никогда в жизни не купит этот набор гнилых дров, предпочтя ему пусть не новый, но более удачный в конструкторском плане аппарат. Так что всем советую то же. Посмотрели? Хватит, пошли дальше.«
После отстойного во всех отношениях альбома "The Second Coming", старейшая российская дэт-банда приятно удивила весьма качественной работой. Кирилл Уланенков наконец-то стал писать нормальные песни, да и новые музыканты внесли свежую струю в, казалось бы, абсолютно безнадежный расклад: Вместо убогой драм-машинки в группе, наконец, появился живой и мастеровитый ударник Антон Федеха. На второй гитаре и басу орудуют, соответственно: Григорий Шавров и Сергей Судаков. В таком вот обновленном составе Bestial Deform преподносит нам свой третий полноформатник, тем самым доказывая, что отныне является вполне серьезной и боеспособной единицей.
Да, питерцы по-прежнему играют злобный антихристианский дэт, но теперь он звучит не тупо и примитивно, а твердо, уверенно и действительно профессионально. Налицо просто гигантский прогресс по всем показателям (и это за такое короткое время!).
Композиции стали намного сложнее и разнообразнее, благодаря грамотной комбинации скоростных, среднетемповых и медленных фрагментов. Слаженная и техничная работа всех участников группы действительно заслуживает похвал – от прежней расхлябанности не осталось и следа. Альбом радует чёткими, продуманными гитарными ходами и отличной игрой барабанщика. Также, в небольшом количестве присутствуют клавиши и умело вплетенные кое-где думовые дольки. В таком достойном музыкальном обрамлении и голос Кирилла зазвучал как-то солиднее, хотя по большому счету ничем особенным он не выделяется – просто нормальный вокал, без претензий.
Хотелось бы отметить и прекрасное качество реализации. Запись отличная, да и оформление не подкачало. Единственное замечание относится скорее к работникам типографии – порядок текстов в буклете не соответствует трек-листу.
К сожалению, очевидные музыкальные минусы здесь тоже имеются. В частности – неудачный эксперимент с женским вокалом на восьмом треке. А в целом, альбому всё-таки не хватает остроты и выразительности. После прослушивания остается смутное ощущение какой-то... незавершенности что ли? Но это всё не смертельно и вполне поправимо. Главное – что с музыкальным мастерством и композиторскими идеями у группы всё в порядке. Да и свой узнаваемый стиль у Bestial Deform определенно имеется. Лично я довольно часто слушаю этот диск, и не без удовольствия.
В общем, твердую оценку "хорошо" питерцы в этот раз точно заслужили. Пожелаем им дальнейших творческих успехов и, будем надеяться, что они не заставят себя ждать. В случае с Bestial Deform лишний раз находит подтверждение народная мудрость, гласящая: "Учиться никогда не поздно!" Удачи!
P.S: Кстати, в качестве интро к альбому взят фрагмент 7-й ("Ленинградской") симфонии Дмитрия Шостаковича, которому недавно исполнилось бы 100 лет. Эта же музыкальная тема обыгрывается и на третьем треке, уже в гитарном варианте.«
Легендарные Agathocles в строю уже более двадцати лет, хотя своими корнями коллектив уходит в самое начало 80-х. В те далекие времена, когда ещё никакого грайндкора (равно как и многих ныне существующих музыкальных направлений) и в помине не было, Ян Фредерикс с друзьями фанатели от Black Sabbath, сырого панка, хардкора и вообще всего бунтарски-экстремального, чем была богата тогдашняя европейская сцена. Ну, и, естественно, парни сами активно пытались изобразить что-нибудь эдакое. Попытки эти чаще всего заканчивались тем, что все окружающие в ужасе разбегались, а владельцы репетиционной базы в очередной раз указывали ребятам на дверь. Но неугомонные бельгийцы не отчаиваются и с ещё большим усердием продолжают свои мало кому понятные эксперименты. С 1985 года группа, наконец, обретает постоянное название Agathocles и уже под этим именем даёт подпольные концерты для немногочисленной аудитории. Одновременно с этим записываются первые демо-ленты, а некоторые композиции даже выходят на различных сборниках местного андеграунда.
Из первоначального нойзового хаоса постепенно формируется собственный стиль Agathocles – брутальный симбиоз панка и хардкора, доведенный до убийственной тяжести, разогнанный до бешеных скоростей и помноженный на утробное рычание вперемешку с нечеловеческими воплями. Важной составляющей являются острые социально-политические тексты, которые не просто повествуют о язвах современного общества, а четко выражают жизненную и гражданскую позиции музыкантов. Но бельгийцы не просто обретают свое лицо и собственный стиль – они становятся одними из первопроходцев самого экстремального музыкального течения, которое вскоре поставит на уши всю Европу. Конечно же, речь идет о грайндкоре. Правда, наши герои своё творчество именуют иначе – "mince-core", – но это не сильно меняет положение вещей. Просто, музыканты таким образом подчеркивают свою социально-панковскую ориентацию, выражаемую лозунгом: "Made with passion, and not for fashion!"
Несмотря на многочисленные перемены в составе, группа продолжает стремительно набирать обороты: Записываются всё новые EP и огромное количество сплитов, команда активно гастролирует с коллегами по цеху (в том числе и с Napalm Death, Pestilence, Extreme Noise Terror и т.д.), выходит первая полнометражная работа и снова сплиты, сплиты, сплиты... Ну да хватит истории – уместить всю биографию Agathocles в рамки рецензии просто невозможно, – пора уже перейти к сабжевому альбому.
"Thanks For Your Hostility" по праву считается одной из лучших работ коллектива. Альбом примечателен прежде всего тем, что на нём Agathocles частично отказались от брутального молотилова, сделав звучание более динамичным и разнообразным. На пластинке примерно в равных пропорциях распределены элементы самых разных музыкальных стилей. Здесь можно услышать и первобытно-безобразный грайнд, и забористый панк а-ля Exploited, и элементы классического европейского хардкора, и даже кусочки разудалого стрит-панка (обратите внимание на песню "Try!"). Бельгийцам удалось не только грамотно связать всё это воедино, но и придать своей музыке особый эмоциональный окрас. Немного нынче найдется исполнителей, чьи песни были бы наполнены такой неподдельной искренностью и энергией. При этом, вы не услышите здесь никаких новомодных и "прогрессивных" штучек. Альбом полностью выдержан в духе 80-х, и это к лучшему. Приятно, что остались еще такие вот верные своему делу люди, которые умеют сделать музыку интересной, даже будучи крайне консервативными.
Ещё одна характерная черта данного альбома – его всегда приятно слушать от начала до конца. Первые полноформатники Agathocles не являлись альбомами в полном смысле этого слова, поскольку делались по принципу сборников "The Best Of..." или типа того. То есть – когда у группы за какое-то время накапливалось большое количество хороших песен (на сплитах, EP и т.д.), то они просто запихивались на одну пластинку и выпускались в таком виде. Звучало это безобразие неплохо, но жутко утомительно. Как вам, к примеру, грайндкоровая пластиночка на 76 минут? Осилить трудно... Лично я такие опусы предпочитаю слушать по частям. А "Thanks For Your Hostility" отлично усваивается целиком и сразу – 40 с лишним минут отвязного позитива.
Думаю, альбом придется по душе как ценителям грайнда, так и поклонникам экстремального панка. Достойная работа.
Белтейн – один из четырех важнейших кельтских праздников календарного цикла. Праздновался 1 мая, знаменуя собой начало лета у кельтов. Своим названием обязан Беленусу (богу света); в ночь накануне Белтейна зажигались огромные костры. Все очаги в домах жителей положено было гасить, и друиды разжигали костры с помощью факелов, которые зажигали еще днем, предположительно – от солнечных лучей. Этот праздник был посвящен возрождению и пробуждению жизненных сил природы после зимнего сна, символизировавшего смерть.
"Beltaine" – такое название носит дебютный альбом культовой британской pagan gothic rock группы Inkubus Sukkubus, изначально изданный на кассетах, но, позднее в 1996 году, по многочисленным просьбам поклонников, переизданный в виде компакт-диска компанией Resurrection Records.
Inkubus Sukkubus образовались летом 1989 года, просто потому, что Tony McKormack, Candia Ridley и Adam Henderson изучали дизайн в одном и том же колледже. Все они разделяли интерес к язычеству, колдовству и вампиризму, все они хотели играть оригинальную музыку, так что группа, ставшая выражением всех этих увлечений – закономерный результат объединения их усилий. Сначала название группы происходило от могильных курганов в Глочестере – Belas Knap. Но уже через несколько месяцев от него не осталось и следа: команда получила название Incubus Succubus. Изначальная цель группы (такой же она остаётся по сей день) – стать средством для выражения языческого опыта бытия. Таким образом, вот уже более 17 лет коллектив радует своих поклонников неизменным качеством музыкального материала, и количеством выпушенных альбомов, число которых перевалило за десяток.
"Beltaine" содержит много песен, впоследствии вошедших в другие диски Inkubus Sukkubus, но таким образом у нас есть возможность познакомиться с "древнейшими" вариантами этих треков, что само по себе весьма любопытно. Это не говоря уже о том, что материал этого альбома ничуть не хуже всего остального, созданного группой впоследствии. Используя небольшой арсенал средств: ритмичная драм-машинка, приглушенная гитара, незамысловатые клавишные партии и всегда узнаваемый вокал Кэндии – Inkubus Sukkubus создают огромный волшебный мир, населенный вампирами, ведьмами и прочей фантастической живностью. Мир полный своих чувств и эмоций, впрочем, никогда не чуждых человеку.
Мелодии и напевы этой британской группы застревают в мозгу надолго. И отзвуки "Wytches", "Song To Pan", "Leveller", а также "Beltaine" и "I Am The One", будут еще долго разноситься по уголкам вашего мозга после остановки диска в проигрывателе. Этот факт, впрочем, вызывает у некоторых отвращение к группе, как к "попсовому" коллективу, но уж если вам понравятся песни Inkubus Sukkubus, стоит ли обращать внимание на мнение этих "некоторых"? Слушайте и получайте удовольствие от истинно английского качества.«
Ну и почему тут нет ни одной рецензии на Горгоротов? Они конечно, более не являются особо интересной блэкушной командой (и по моему скромному мнению, фигню теперь играют). Однако в самом начале ребята рубили очень неслабо. "Пентаграмм" просто убийственен. Тут сырой звук вкупе со скоростными партиями иструментов создают крайне мрачную атмосферу. Однако музыка норвежцев не лишена определенной мелодики, что заставляет слушать сие творение снова и снова. Композиции Maaneskyggens Slave и Katharinas Bortgang просто класс. Жаль что Горгорот повернулся спиной к стилю своим ранних работ и теперь рубит блеклый блэк-дэт с какой-то нойзовой составляющей. Все больше они преуспевают на ниве шокирования масс свои сатанистским имиджем, принося в жертву собственно музыку. Наверное, именно это и называется "тру".«
Всегда с опаской отношусь к группам, которые на своих релизах используют всякого рода электронные прибамбасы, особенно ярко выраженные звуки, само существо которых говорит об их электронном происхождении. В первую очередь это касается барабанов. Поэтому релиз австралийцев The Berzerker начал слушать осторожно, привыкая к своеобразному звучанию. По итогам прослушивания могу с уверенностью сказать, что альбом очень понравился, несмотря на опасения. Вообще в грайндкоре ударные играют чрезвычайно важную роль. Они делают грайндкор грайндкором – бешеным, неистовым и бунтарским до отвращения. Здесь очень важны эмоции, которые, увы, отсутствуют у компьютера. Поэтому на коллективы, использующие драм-машину, накладывается двойная задача по усилению эмоциональности. The Berzerker не утратили данной черты. Во-первых, они явно выпячивают свою драм-машину, окрасив звук ударных электронными искажениями и придав материалу заведомый кибер-налет. Во-вторых, недостающую долю агрессии достаточным образом восполнили за счет остальных инструментов, поэтому электронные ударные выглядят просто как своеобразный прибамбас, который кажется очень даже уместным. В основной массе трэки гиперскоростные и при этом очень тяжелые, как слоны, благодаря гитарам. А вот живости (в смысле подвижности) гитарам здесь уже добавляет нереально четкий электронный бласт-бит. В свою очередь, гитарные риффы в некоторых вещах могут продемонстрировать мелодичность, а сами композиции могут покрасоваться сменами темпа – так что однообразно наэлектризованным материал не назовешь. Самый гиперскоростной бласт-бит, когда звук барабанов практически сливается в сплошное тремоло, используется крайне редко – в основном все в пределах разумного. Своими фаворитами на диске я бы назвал композиции "As The World Waits" и "Never Hated More". Альбом придется по вкусу любителям кибер-грайнда, но и ненавистникам подобных фишек я бы тоже посоветовал с ним ознакомиться.«
Начиная с момента появления в 1992 году, Qntal представлял собой трио, в состав которого входили: Ernst Horn (Deine Lakainen), Michael Popp (Estampie) и Sigrid Hausen (также из Estampie). Являясь опытными музыкантами, они решили заняться неблагодарным делом, скрестить то, что до них никто еще не скрещивал – medieval-музыку и электронику. Сочетание современного, электронного звучания со средневековой поэзией и игрой на аутентичных инструментах вызвало живейший интерес в среде искушенных ценителей разнообразной музыки. После создания двух успешных альбомов Ernst Horn покинул группу, решив целиком посвятить себя Deine Lakainen и проектам (например, Helium Vola). Это был серьезный удар для Qntal, и в общей сложности молчание коллектива продлилось целых семь лет, до тех пор приемником Ernst Horn'a стал Phillipp "Fil" Groth, уже работавший с такими группами, как In Extremo и Subway To Sally. Groth отлично вписался в коллектив и превратил, наконец, Qntal в настоящую группу! После успешного "камбэка" "Qntal III" и DVD, в 2006 году вышел четвертый альбом выдающегося немецкого трио, "IV Ozymandias", о котором и пойдет речь в этой статье.
Название нового студийного альбома группы инспирировано известным стихотворением П.Б.Шелли "Озимандия", а основной темой альбома стала мысль об эфемерности земного величия и тщеты земной славы.
Музыка "IV Ozymandias" представляет собой невероятное сочетание электронной и средневековой музыки, где старинные инструменты запросто соседствуют с электрогитарой, синтезатором и электронными ритмами. Здесь есть все и великолепные мелодии и необходимый "драйв" и глубокие чувства. Кроме стихотворения Шелли "Озимандия", лирическая часть альбома включает в себя тексты из средневекового сборника "Carmina Burana". Также в альбоме имеются положенное на музыку любимое староанглийское стихотворение вокалистки Сайры "Blac" и хит немецкой фолк-музыки "Totus Floreo" (Flamma).
Вслушиваясь в подобные творения можно явственно ощутить связь времен, почувствовать биение ритма жизни... сегодня, сто, двести, триста лет назад... меняется форма, но содержание остается прежним, привлекая нас все новыми красками. Не даром в последнее время так популярен фолк и ранняя классическая музыка, и быть может современная обработка шедевров прошлого в исполнении музыкантов Qntal откроет для вас новые музыкальные горизонты.«
Талантливый портлэндский (Портлэнд, штат Орегон) коллектив наконец-то записал долгожданный, третий по счёту, полноформатный альбом. Пришлось подождать порядком, но... чорт побери, есть вещи, которые заслуживают того, чтобы ждать! И я с удовольствием слушаю "Ashes Against The Grain" этими серыми октябрьскими днями, осень – тихий сезон...
Поначалу, настроившись на новый "The Mantle", я был несколько смущен тем, что на новом альбоме группа уделила больше внимания быстрым композициям, которых на предшествующем релизе было минимум, но, с другой стороны, на дебютном "Pale Folklore" они преобладали... В любом случае, материал узнаваем – это всё тот же самобытный, меланхоличный и прекрасный dark-metal. Давайте сразу договоримся: это определение крайне упрощено, и не стоит понимать под этим "чего-то типа Кинга Даймонда". С другой стороны, популярные сравнения музыки Agalloch с doom'ом или black'ом тоже не совсем уместны: от первого можно найти лишь атмосферу, от второго – редкий "околоскриминг" и некоторые мелодические решения. Про "готику" вообще не слова – нет её здесь и не было. Тем, кому интересны сравнения, поможет заявление гитариста и автора большинства композиций Дона Андерсона о том, что на Agalloch "серьёзно повлияли такие европейские группы, как Katatonia, Ulver, Sol Invictus, Forseti и Death In June". Не копирование, а именно влияние. Волшебное, чистое, "прозрачное" и одновременно плотное звучание, перекликающееся с предыдущими альбомами группами (но в тоже время и отличное от них) в сочетании с вокалом (как чистым, так и скримовым) создаёт неповторимую, свойственную только Agalloch атмосферу. Это язычество, это одиночество духа, это его триумф. Даже когда ничего не остаётся, когда последнего пристанища больше нет, когда "наша крепость пылает". "Ashes Against The Grain" – квинтэссенция всего того, что было записано группой ранее, суть их творчества, зрелый и безупречный альбом. Сохранив концепцию предыдущих альбомов, группа развивает лишь её и делает очередной шаг вперёд.
Одно только замечание. При моём большом уважении к творчеству Agalloch боюсь, что будь у меня возможность посетить их концерт, я бы отказался. И в компании слушать их вряд ли когда-нибудь стану, эта музыка создана для того, чтобы наслаждаться ею в одиночестве.
Agalloch не просто талантливы. Они единственные в своём роде... и просто молодцы.
P.S.: у многих возникали вопросы относительно названия группы, так вот, "agalloch" есть только "старинное названия дуба растущего в окрестностях Орегона"«
Вчера, прогуливаясь по дорожкам сквера и наблюдая, как осень активно усыпляет все то, что всего три недели назад было наполнено жизнью, я сделал интересное наблюдение. На одной из дорожек слева рос высокий кустарник, который еще был покрыт зеленью, а справа небольшие деревья, буквально светящиеся осенним золотом. Вглядишься чуть правее – вроде еще лето, ощущаешь какую-то радость и легкость, посмотришь левее – охватывает чувство всепоглощающей, но прекрасной грусти от увядания жизни... Вот такое интересное соседство, контраст настроений, единство и борьба противоположностей, если хотите...
К чему я это все? К тому, что на пластинке американцев Withered можно наблюдать аналогичное явление – соседство быстрого и иногда мелодичного дэта, сыгранного сладжевыми гитарами, и медленного депрессивного сладжа, без атмосферности, но с гнетущим настроением. Резко контрастирующие между собой части композиций вызывают интересные противоречивые чувства и метания настроений.
...Лишь если приглядеться повнимательней, можно увидеть, что там, слева, где еще лето, уже никакого лета и нет. Зелень листвы лишь внешнее прикрытие на самом деле упадочного настроения. Напускная жизненность не способна скрыть истинных настроений – ощущения грядущего увядания, ухода в небытие очередного жизненного цикла. Но не от этого портится настроение, а оттого, что такое явление кажется противоестественным обманом. Пожелтевшие деревья справа не скрывают своей печали, но они искренни и оттого их грусть кажется пышной и торжественной. Ей хочется наслаждаться...
Жажда поколбаситься, вероятно, навеяна деятельностью гитаристов Криса Фримана и Майка Томпсона в грайндкор группе Social Infestation. Но скоростные дэтовые куски Withered смотрятся тоже противоестественно и даже вымученно. Ко всему этому можно добавить явно неудачные риффы, будто взятые с потолка. Да есть приятные мелодичные фишки, но они, как та зелень, лишь пытаются прикрыть истинное настроение, которое должно быть на самом деле. А должна быть депрессия, которая вступает в свои права, как только резко обрывается скоростное молотилово. Прекрасными, печальными и гораздо более искренними выглядят медленные сладжевые части. Именно они притягивают внимание, заставляя проникнуться собой, нырнуть в черный омут тоски. Очень хочется добавить звуку тягучести – впечатление было бы еще более глубоким. Только за песню "Within Your Grief" уже можно было бы давать пять баллов.
Зачем здесь скоростные взбрыкивания? А зачем зелень посреди осеннего золота? Так было задумано теми, кто это создавал. Нам остается только наблюдать и принимать, как есть.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
