А всё-таки не зря наши добрые соседи из Финляндии какое-то время имели честь входить в состав Российской Империи. Интересно, что получилось бы, стань Суоми шестнадцатой союзной респубдликой – мы бы лишились ненормально большого количества шикарной музыки, или же от Кёнигсберга до Владивостока, как грибы после дождя, появлялись качественные группы? Впрочем, история не терпит сослагательного наклонения, посему возрадуемся хотя бы тому, что финны научились у нас нехитрой премудрости медленно запрягать, но быстро ехать. Не отвечаю за всех финнов поголовно, но шесторо волосато-бородатых дядек из "Лесного Клана" точно в курсе этой сентенции. Запрягали они целых два альбома – пластинки неплохие, но скучноватые и какие-то размазанные, но зато потом как поехали! Даже не поехали, а помчались по заснеженной дороге, сопровождаемые седобородым дядькой-шаманом и громко распевая "Tales Along This Road". На третьей пластинке финны стали значительно больше использовать аккордеон в ущерб скрипке, что немедленно добавило немелкую толику доброй пьяной веселухи и залихватского драйва, а также исполнили часть песен на родном языке, что явно привнесло шарма. Диск получился на удивление захватывающим – начиная с "открывашки" "Happy Little Boozer" хочется всё бросить нафиг и пуститься в пляс, попутно опрокидывая в себя кружками какой-нить местный спиртной напиток (тока не водку...). И такое настроение продолжается все без малого пятьдесят минут и ни одной минуты не являются прожитыми зря – удивительный задор и энергетика диска (как на быстрых вещах, как и в медляках) поднимают настроение и улучшают цвет лица безостановочно. Думается мне, после этого диска Korpiklaani наверняка отдвинут Finntroll с трона главных фолк-весельчаков. Изумительная работа!«
Неприветливые сумеречные часы, застилающие взгляд пеленой надвигающейся ночи, могучие цепи с крюками для подвешивания туш, атрибут ужасных историй о маньяках лесной глуши, и бесконечные пространства холода. Холода не северных пустошей, а какого-то космического и всеобъемлющего, смешанного с вселенской неприязнью и странной, неприветливой симфоникой. Норвежские романтики меча и топора последовательно пытаются откреститься от принадлежности их музыкальных творений к конкретному жанру, но это скорее от ложной (не)скромности, хотя использование разнообразных пограничных элементов, разумеется, выводит их второго "ребёнка" – "Worshipped By Chaos" – за рамки одной колыбели. Эпическое настроение, космическая атмосфера и размах этого блэк-металлического попурри вызывают чёткие и яркие ассоциации с более талантливыми, креативными и прославленными коллегами по цеху – гениальными Arcturus и любопытными Borknagar, хотя шоу тундровцев в сравнении испытывает явный дефицит изобразительных средств при достаточном разнообразии палитры.
Шестилетие, разделившее по причине различных передряг и внутренних междоусобиц две летописи Thundra, продемонстрировало явное желание норвежской дружины развивать свои идеи, а также очевидную преемственность. В частности, как и на "Blood Of Your Soul" (2000), прослеживаются корни музыкального прошлого лидеров коллектива – викинг-металлические рудименты на манер Enslaved и Einherjer и резкие вокальные переходы от гроула и скриминга до чистого вокала. Тем не менее, симфо-блэк от Thundra не кажется выражением чрезвычайной злобы и непомерной агрессии. Это скорее хорошо отрежиссированный спектакль на стилистической основе. Удачное приложение сил!«
Долгое и муторное просиживание в затхлом помещении офиса приводит к ужасающим последствиям, которые, впрочем, было удивительно легко предсказать заранее. Хочется встать во весь рост, расправить затёкшие плечи и, открыв настежь все окна, глотнуть свежего воздуха. Американские господа из OSI, весьма очевидно, засиделись на одном и том же месте, и от духоты рабочей обстановки у них произошло временное помутнение рассудка, грозящее, тем не менее, перейти в перманентное. Трёхлетний разрыв во времени между дебютной подшивкой хитов Office Of Strategic Influence или сокращённо OSI и нынешним сборником откровенной нудятины не дал музыкантам ни малейшего повода осмыслить уже нажитое и перевести свои достижения в иную плоскость. Первая попытка вывести на околоземную орбиту совместный проект начальника классиков прогрессив-метала Fates Warning Джима Матеоса и владельца катящегося в тартарары Chroma Key Кевина Мура (бывшего клавишника Dream Theater) окончилась оглушительным успехом – во многом благодаря свежему подходу к делу. Мощные риффы музыканты объединили с прогрессивными структурами, разбавив варево приправой из многочисленных семплов. Но, как несложно догадаться, шутка, повторенная дважды, уже не является смешной, особенно если рассказчик переврал содержимое анекдота.
"Free" иначе, чем тягомотиной, назвать сложно. Произошло то, чего я больше всего опасался, а именно – непутёвый Кевин взял верх над Матеосом. В основе работы однообразные семплы, альтернативный звук и монотонный голос Мура, который промывает мозги, будто вдалбливая слушателю в голову: "тебе надо купить этот диск!" Фигушки! Пусть господин сам платит за свои гнилые эксперименты, которыми даже фанаты Chroma Key уже сыты по горло (особенно если учесть реакцию на последнюю пластинку). В отличие от первого альбома здесь нет ни хитов, ни ярких мелодий, ни завораживающих вещей (таких, как атмосферная инструменталка "Dirty From A Holy Place" за авторством Матеоса). Песни, записанные на бонус-диске ко второму OSI, слушаются на порядок лучше, чем основные вещи, хотя нового материала там нет. Будем надеяться, что эксплуатация известного уже бренда долго не продлится, хотя "Free" – скорее продукт для внутреннего американского потребления. Нам с вами здесь делать нечего!«
Четвёртый диск немцев Tanzwut вышел в Европе в формате двойного CD. У нас же лицензирующая компания умудрилась запихнуть оба диска и все девятнадцать песен (из которых 10 позиционированы как бонус-трэки) на один компакт продолжительностью 76 минут. При этом два трэка – величественное "Intro" (с использованием настоящего церковного органа) и очень красивая "Toccata", открывающие второй диск в европейской версии оказались в самом начале пластинки. Такая изнурительная продолжительность и является единственным минусом "Schattenreiter" – сложновато сразу в один приём освоить час с четвертью такой музыки... Впрочем, это мелочи.
Теперь собственно о музыке – никогда не понимал, почему критики ставят Tanzwut на одну доску с In Extremo. При том, что внешний вид – средневековые прикиды странствующих менестрелей и использование аутентичных инструментов роднит обе группы, "Яростные танцоры" (Tanzwut = Танец ярости) используют в своей музыке очевидно меньше фолковых мелодий в угоду сочной электронике. Вот и на "Schattenreiter" немцы совершенно свободно и не напрягаясь плавают между весьма жёсткой и напористой электроникой ("Schattenreiter") а-ля Atrocity "Gemini", фолком с примесью всё той же электроники и откровенно танцевальных ритмов ("Der Artz" и "Seelenverkaufer"), гитарными пассажами из репертуара Tino & Tarantula ("Im Tiefen Grass"), мощнейшим и злым индастриалом в духе последних работ Эла Юргенсена и Ministry ("Geisterstunde"), околофолковой электроготикой ("Spieler"), чистым фолком ("Immer Noch Wach") и прямолинейным Рамштайноподобным индастриалом с малой толикой дудок и волынок ("Versuchung", "Vulkan"). Всё это многообразие красок и мелодий явно придётся по вкусу поклонникам как чистого фолка, так и чистого индастриала, а ди-джеи запросто найдут с десяток трэков, из которых можно намутить шикарных танцевально-кислотных ремиксов. Полагаю, не сильно погрешу против истины, если предположу, что Tanzwut в 2006-ом году выпустили свой самый разнообразный и интересный диск. Фсем фтыкать!«
Кукольная мультяшная барышня с обложки – в ковбойской шляпе, с выдающимися прелестями и традиционной голливудской улыбкой – недвусмысленно приглашает нас на экскурсию в неведомую страну, одно название которой уже звучит на редкость неполиткорректно. Для чёрствых бубликов и колючих кактусов от мира людей, юмор распознающих лишь после долгих увещеваний, белокурая бестия даёт лаконичное, но ещё более несуразное разъяснение: "Hey Fuck'em, if they can't take a joke!" С ха-ха и хи-хи у нас всё в порядке, так что указанная процедура никому не потребуется. Вот только слово "carcass" в имени этой странной географической общности немало смущает, ведь оно для мира тяжёлой музыки отнюдь не бессмысленное. Приписка ниже, обозначивающая причастность к этому безобразию самого Джеффа Уолкера, кое-что отчасти объясняет, но и запутывает нас окончательно. Какая связь может существовать между бравым вокалистом/басистом легендарных Carcass и Диким, извините, Западом? Оказывается, самая прямая.
Просидев без активной творческой деятельности многие годы с момента распада культовой команды, харизматический персонаж тяжёлой сцены решился на явно авантюрный и экстравагантный шаг. Кто бы мог подумать, что первый сольник Уолкера окажется сборником донельзя авторских каверов на классику кантри и отчасти американского блюза? Стоит ли говорить, что восприятие альбома оказывается противоречивым? Это мягко говоря. Джефф, разумеется, изо всех сил пытался соригинальничать, шокировав публику своим неожиданным выбором, но релиз был бы на редкость интересным, если бы мастер исполнил избранные темы на манер Carcass и с соответствующим звуком. Оригинальные композиции, без сомнения, приправлены ароматом тяжёлой музыки, но, тем не менее, структурно сыграны довольно близко к оригиналу. За все вещи ручаться не могу, но уж "The Man Comes Around" Джона Кэша наверняка все слышали. Участие же приглашённых звёзд – Ника Холмса, Вилле Валло или Билла Стира – вполне очевидны с точки зрения коммерческой жилки, но в целом не особо требуется. Имидж предыдущей команды Уолкера, через призму величия которой критики всегда будут воспринимать его новые начинания, даёт о себе знать и плохо вяжется с романтикой Дикого Запада, грязными салунами и пылью прерий. Ковбой Джефф пытался ограбить два поезда одновременно, притом идущих в разные стороны, но вот какая штука – поклонники Carcass юмор вряд ли поймут (всё же он специфический), а адепты кантри с трудом осознают, зачем нужно переигрывать любимые хиты с металлическим отливом. Но если воспринимать материал "Welcome To Carcass Cuntry" как американское шоу, то релиз получился совсем не безвкусным. Да, и обратите внимание на название лейбла Уолкера. Ассоциации, знаете ли...«
Шведы Scar Symmetry своим составом обещали многое: вокалист из Unmoored, гитарист из Centinex, ударник из Theory In Practice. Однако ничего сверхоригинального и супервпечатляющего на диске не оказалось, но все же есть за что похвалить.
Мелодик-дэт, исполняемый коллективом, построен на чередовании довольно жестких моментов с очень хорошим гроулингом и следующих на ними мелодичных частей с чистым вокалом. Первые не представляют интереса, поскольку довольно типичны, а вот вторые – прямая им противоположность. Вокальные интонации очень сильно напоминают творения Green Carnation "A Blessing In Disguise", TOC "Loss Angeles", сходство ощутимое, хотя конечно Scar Symmetry не так глубоки в эмоциональном плане и не так интересны в музыкальном, короче – не прогрессивны, выглядят попроще, но зато столь же красиво. К тому же в такие моменты присутствуют попытки сделать более интересной и инструментальную составляющую: интересные риффы появляются, либо переборы струнные, очень выразительные соло – в общем, вокруг таких моментов концентрируется все хорошее, что есть на пластинке. Еще одну аналогию можно наблюдать на композиции "Calculate The Apocalypse": атмосфера припева и вокал похожи на имеющиеся в Strapping Young Lad "All Hail The New Flesh" (альбом "City") – настолько похожи, что поначалу аж резануло по ушам. Помимо этой композиции моменты, схожие с атмосферой SYL еще пару раз проскакивают на пластинке. Еще интересность: композиция "The Kaleidoscopic God", начавшись вполне стандартно, как и остальные вещи на пластинке, в дальнейшем дополняется легкой оркестровкой (естественно сделанной на клавишах), а затем превращается в настоящий хеви-метал с типичным проигрышем и гитарным соло, после чего все возвращается в прежнее русло. Вообще, чем больше слушаешь релиз, тем больше замечаешь в нем положительных и интересных моментов, но они, повторюсь, всегда концентрируются возле определенной части композиции, поэтому, к примеру, многие вступления и завершения выглядят просто для мебели. К сожалению проблески хороших музыкальных идей исчезают ближе к окончанию пластинки, и последние четыре трэка уже слушаешь с трудом. Используются при этом те же самые ходы, но их потенциал уже выглядит иссякшим.
О "Pitch Black Progress" можно сказать только одно – нельзя полагаться на впечатления, полученные в первые сеансы прослушивания, внешне альбом выглядит стандартной работой. Все эти интересные фишки не лежат на поверхности, их нужно выловить из глубины. Тем не менее, на мой взгляд, в целом – это не работа на "отлично", а пока только заявка на таковую в будущем. Будем ждать.«
Есть в Беларуси фабрика меланхолии, работающая под вывеской Screaming From The Oblivion, но мало им пространства для самовыражения, потому в продажу был выпущен новый проект музыкантов этой группы. Неплохое название подобрали они для него, ведь, назвавшись "дождевыми птицами", они как минимум толсто намекнули на то, что слушателю стоит ожидать от их релиза. Ну, а такое заголовок как "Кровь поэта" не оставляет никаких сомнений – и вот уже в воздухе витает дух октября (нет, не того, революционного кумачового, а того, что жёлто-сер) и меланхолии. Опять же это блёклое, лишённое ярких красок (разве только положенные по статусу редкие разводы крови) оформление удачно сделанного буклета настраивает на нужный лад. Хотя чёткого определения стилю, в котором играют музыканты, подобрать не возьмусь – где-то их музыка ближе к doom'у, где-то к gothic'е. Не смотря на положительные моменты, которых в альбоме предостаточно, в записи чувствуются недостатки – в частности жидковатость звучания, напомнившего в целом On Thorns I Lay времён "Crystal Tears" (но скрипок здесь не ждите). Погуще бы супчику... В остальном же – мелодичный среднетемповый аскетичный doom-gothic с мужским вокалом, который варьируется от чистого, преисполненного такой же чистой и благородной тоски, до стандартного рычащего. Чистый вокал идеально сочетается с музыкой коллектива и создаёт необходимую атмосферу – ту, что взрощена одиночеством на благодатной почве патологической (а, может, и просто сезонной) меланхолии под серым дождиком, моросящим с не менее серого неба. Осенью такие диски надо выпускать, непременно осенью.
Текстов в буклете нет, но о их темах можно догадаться самостоятельно, даже не зная английского языка, да и к каждому из текстов есть четверостишье-аннотация, так что всё тем более очевидно:
"Осталось время только лишь на вдох,
Кто виноват, что жизнь так скоротечна?
Не боги, срок их тоже был сочтён,
И не любовь, похоже, только время вечно..."
Я готов предположить, что в живом исполнении те недостатки, которыми обладают альбомные треки, сходят на нет. Да только песен в концертном исполнении на альбоме нет, потому это пока только догадки. На деле же понравилось, сам слушать буду непременно, да и вам рекомендую, вряд ли ортодоксальными думстерами или погребальщикам-фьюнеральщиками кровь поэтов будет воспринята на ура, но похвалы альбом заслужил.
Дополнительно на диске выложен номер непосредственно от самих Screaming From The Oblivion – "Dreamer". Отличное дополнение. Если бы не было пояснения о том, что песня действительно взята с demo Screaming From Oblivion 2002 года, никогда б не подумал – очень уж органично сочетается с остальным материалом.«
Чёрный обелиск. Зелёный альбом. Разноцветная музыка. Знаете, время лечит, и те старые и преданные почитатели творчества одного из флагманов отечественной тяжёлой музыки, что не смыслили сиротливого прозябания Обелиска без своего харизматического лидера – Анатолия Крупнова, могут в очередной раз вздохнуть с облегчением, поскольку пока Дмитрий Борисенков и его орлы окажутся в состоянии пускать в большое плаванье суда подобной конструкции, никакие айсберги им будут не страшны. Здесь есть и неподдельная живая энергетика, и море разномастных, но всегда искренних эмоций, и душевная, зачастую личная лирика, и чуточка иронии с приставкой само. В особенности позитивные эмоции вызваны самим характером музыкального произведения и эволюцией группы, которая отказывается топтать одно и то же пастбище. Предыдущий релиз "Нервы" (2004) получился в полном смысле нервным, ведь отличные хиты были перемешаны там с откровенно слабыми номерами, но квартету удалось исправиться.
"Зелёный альбом" производит впечатление целостной работы без резких падений и внезапных подъёмов. Более того, это, пожалуй, наиболее сильный диск Обелиска за всю его историю, если оценивать музыкально-структурную часть. Разнообразный и красочный тяжёлый рок-н-ролл с вкраплениями элементов, достойных иной прог-металлической пластинки. Сложные и разнообразные аранжировки прилагаются! Приятный, чётко подобранный звук, за который в ответе сам фронтмен группы, добавляет музыке шарма, стати. Лирический департамент также блистает стабильностью – социально-ориентированные вещи чередуются с личными темами, но находится здесь место и элегантным забавам вроде песни "Джаzz". В дополнение ко всему рекорд-компания расщедрилась на замечательное оформление, наличие которого в условиях отечественного музыкального рынка вообще можно считать за подвиг. В целом, достойный наследник классических работ Обелиска.«
Блестящее биомеханическое безумие, выпестованное пессимистическими провидцами из Biomechanical на "Empires Of The World" (2005), позволило привлечь к английской команде под руководством таинственного Джона К. пристальное внимание общественности. Творческие последователи лучших техно-трэшевых команд всех времён и народов – Toxic и Realm – соединили в своей магической кузнице кривые структуры с переломанной в пух и прах ритмикой, широкий спектр риффов и вагнеровскую симфонику, замешав коктейль достойным вокалом – местами сумасшедшим и безжалостным, а временами – простым и напевным. Мимолётное знакомство с шедевром вызвало непреодолимое желание узнать, насколько материал "Империй" отличался от дебютных наработок коллектива, ведь проходные команды на Earache по определению не берут.
Фактически "Eight Moons" – прямой (настолько, насколько сие в принципе возможно) предшественник "Empires Of The Worlds". Это касается как состава (в обойме вся та же пятёрка суровых нордических мужиков), так и музыкального материала, скроенного в похожей манере и с привлечением тех же самых изобразительных средств. Разница не слишком весомая – первенец группы не столь резв в своём темпе и записан не так достойно, хотя звук с металлическим отливом и тогда был важным элементом творческого пространства биомехаников. Жесткий и мощный материал перебивается лирическими вставками и просто шикарными симфоническими полотнами, которые ко второй работе превратились в своеобразный торговый знак группы. "In The Core Of Darkness" и "Eight Moons" – это апогей, наивысшая точка чересчур крепкого для дебюта диска Biomechanical, который и определил дальнейшую судьбу англичан. Наслаждаемся двумя работами и настойчиво ждём продолжения!«
"Наплодила страна гитаристов, а заводы и фабрики стоят!" – что-то вроде этого как-то выдал один из деятелей современной отечественной "культуры". И, знаете, не согласиться с ним нельзя – факты на лицо. Обойдёмся без персоналий и в качестве упрёков конкретным музыкантам это расшифровывать не станем – просто к месту пришлось.
Не то чтобы исполнители doom'a были склоны к поклонению культу Природы, но деревья в оформлении их альбомов – атрибут первостепенной важности. И здесь без дерева не обошлось. Кроме дерева в двухстраничном буклете вы найдёте краткую информацию о группах и фотографии – ход верный и уместный. Придётся по порядку и обо всём, так что готовьтесь – по продолжительности рецензия получилась вполне думовой.
Inter Arbores "Последний Бог". При всё моём отношении к большинству участников коллектива не могу не отметить удачный выбор композиции, которая представляет собой не то чтобы квинтэссенцию всего того, что есть в данном стиле, но основные составляющие его. Воспринимается как вступление и подготовка к тому, что ждёт нас дальше. Депрессивно, суицидально и при этом порой мягко звучит их песня. Текст (кстати, написанный на русском языке) в аллегорической форме повествует об извечных думстерских проблемах как можно более болезненного ухода из жизни по оч.важным причинам, вокал разнится от чистого и шепчущего до гроула и скрима, музыкальная составляющая – лиричный и в меру увесистый doom со всеми вытекающими. Самая длинная композиция альбома – 9 минут. Больше сказать ничего не могу по причинам. Разве что только одно – группа из Санкт-Петербурга.
Инталия "Одиночества". Дуэт из Орла, разродившийся недавно плотным, выдержанным в стиле funeral doom, альбомом, представляет на диске укороченную версию одной из песен со своего релиза. Мрак, беЗпросветность – под этим знаменем парни расчётливо и методично прикладывают все свои старания, чтобы ввести слушателя как минимум в состояние фрустрации. У них это получается. Соответствует мировым стандартам "похоронки", любителей оного направления непременно порадует – в правильном, т.е. "думовом", смысле этого слова. Это true.
Autumnia "...And The Life Dies Away...". "Группа основана двумя участниками группы Mournful Gust", но "...И Жизнь Умирает..." – не очень удачное название для песни, в каком бы жанре она ни была бы исполнена. Если же к этому не придираться, то первое, что хотелось бы отметить, – превосходный вокал и органично вплетённые в общую канву увесистых и непробиваемых гитарных риффов клавишные "пианинные" партии. Отличный doom, переходящий постепенно практически в funeral. Бывалые и опытные украинские думстеры свинью подложить никак не могли, трек напряжённый и крепкий.
Арканар "Арканар". Красивое и мелодичное вступление обрывается в самую классику, в самое мясо – вот вам ещё думца! А что вы хотели? Знаете, что за люди участвовали в создании коллектива? Подсказка – Арканар родом из Екатеринбурга. Словом, руку приложили участники Autumn и Секвенции (последних, признаться, никогда не слыхал). Текст написан на русском языке. Не хотел переходить на сравнения, но начало композиции приятно напомнило Tiamat от 1994 года. Далее всё как будто перенасыщено. Избыток "скрипичных" – для пущего драматизма – клавиш сочетается со стандартным рубиловом, порой одновременно звучит скриминг параллельно гроулу. Под конец композиция переходит в какой-то лихой и гротескный вальс (?!!), при этом гитары напирают танком по грязи и без передыху. Неоднозначный номер.
Tenochtitlan "The Hymn Of Huitzilopochtli". Мощное и запоминающееся вступление с пронзительным соло и возвышенными "клавишами" ознаменовало начало новой композиции, попирающей каноны классического doom'a. Вертелось на языке это слово (нет, не фолк конечно же)... Ладно, если кому нужны определения, то для удобства можете называть музыку Tenochtitlan – ethnic doom. Если мало и этого, прибавьте приставку "occult" – в самый раз подойдёт. При всём этом основная партия песни оставляет впечатление некой погребальнопраздничной торжественности, церемониальности чему вполне адекватно содействуют "индейские" барабаны. И всё равно – это стопроцентный doom! Самобытно и крайне интересно. Рекомендовано всем. Послушал сам – дай послушать другу!
Sea Of Desperation "Cast Me Reflection". Левша из Нововоронежа в одиночестве нарезает doom высокой степени качества, и рычит, и шепчет, и вообще как может радует ценителей высокого искусства. На фоне предыдущих треков "Cast Me Reflection" звучит чуть ли не бодро, чуть ли не готик-думово, но этакие комментарии да не в обиду будут музыканту. Песня запоминается именно своей отличностью на общем фоне, а ближе к концу –ах! звучание напряжённостью, мелодизмом и (простите этот корявый термин) "просторностью" воскрешает в памяти кое-что от Katatonia. Качество и усердие в исполнении – этим запомнилось Море Отчаяния.
Evoke Thy Lords "Nightdream". Зови хозяев! Эге! Эти голоса, этот симбиоз! Не заядлые ли театралы – эти ребята из Новосибирска? Здесь мы столкнулись с тем, что любят назвать gothic-doom'ом: мужчина беЗпринципно рычит, девушка поёт на манер ангела райского, клавишные дела, невесомые акустические проигрыши, лёгкая флейта и напористость гитар – беЗпроигрышное сочетание. Нагнетание страстей, меланхолия и извечные противопоставления "чистого" и "животного". Можно сказать – классика жанра, при чём хорошо и верно исполненная. Нельзя сказать, что здесь мы найдём что-нибудь новое, но тем не менее группа должным образом разнообразила компиляцию. Фанатом стиля не являюсь, но послушал с удовольствием.
Pharus "Sabulum". Торжественный и тяжеловесный русскоязычный doom из Москвы с трогательными и временами призрачными клавишными переходами, вокалом, звучащим то эхом, то надрывным хрипом. Упомянутые клавиши прекрасно дополняют музыку Pharus и, надо полагать, являются неотъемлемой частью творчества группы. Безукоризненная работа. Полезный и (извините!) хитовый номер.
Erg Noor "Undersoul". Кто ещё не знает, что Erg Noor – это группа украинского эмигранта, живущего нынче в Германии? Все знают? Очень хорошо, тогда об этом и нужды писать не было. Его положительный doom должен понравится тем, кто любил те клавишные партии в стиле восьмидесятых, которыми Amorphis украшали свои альбомы в период расцвета своего творчества. Звучит это в совокупности с порядочным гроулом пространно, но густо, в меру оригинально и мелодично.
Tears Of Mankind "Unigue". "Россия, Сургут. Проект одного музыканта основанный в 2002 году". Мягкий и меланхоличный doom. Хотя отрицать того, что и у думстеров встречаются часто лирические композиции, нельзя, но создаётся впечатление, что песня стилистически ближе даже к gothic'e. Вокал преимущественно чистый, подаётся эмоционально, но в рамках приличия – без готских излишков. Интересный трек.
Insight "My Desire". Москвичи представили на сборнике композицию, написанную в соответствии с международными стандартами doom'a, как он должен быть. Печальный, отрешённый, размеренный и драматически напряжённый за счёт уместных клавишных партий и классического для стиля вокала, под конец сменяющегося декламирующим чистым голосом. Хороший выбор.
Квазар "Автаркия". К сожалению, эта замечательная похоронная контора из Кургана на сборнике обозначилась только инструментальной композицией. Того космического funeral'a здесь не найти, но эта тонкая и призрачная атмосфера идеально подходит для холодных звёздных ночей. Вот только "автаркия" ("самоудовлетворение") – суть политика хозяйственного обособления страны. Что ж, отличный финал – поддержим отечественного производителя!
Отвечу на закономерный вопрос: "Где же оценка?!" Дело в том, что мы имеем дело со сборником, в котором принимали участие разные группы, участники каждой такой группы трудились в определённых неодинаковых условиях (не всегда идеальных), материал групп индивидуален, т.е. каждый коллектив работал (какой сюрприз!) над своим номером без помощи остальных участников сборника. Ставить оценки всем и сразу – не дело, ставить каждому в отдельности – тем более. Да и кроме того думстеры – народ ранимый, зачастую (заметьте – я не сказал "всегда") болезненно относящийся даже к конструктивной критике. Ограничусь в общем плане тем замечанием, что идея – отличная, степень реализации – на "хорошо", группы подобраны адекватные, но – и это нормально – можно было бы без труда набрать ещё как минимум столько же на второй диск. Только не могу не заметить ещё одну штуку: некогда лить слёзы на темы эфемерных потерь и печалей, когда гибнет цивилизация. Да и сама по себе депрессия плохо влияет на здоровье, более того – по словам врачей подобное состояние неплохо угнетает половую систему. Так что слушайте, но не забывайте, что жизнь прекрасна.
В завершении скажу, что хотя материал представлен весьма разнообразный, но очевидно, что ни sludge, ни stoner, ни даже traditional doom на нашей почве не приживаются. Комментировать некоторые нюансы – такие как акцент некоторых вокалистов (пели бы на родном языке, и акцента не было бы), и качество записи – не будем, потому как в целом материал представлен достойный и качественный. А некоторые группы даже в домашних условиях умудрились записаться весьма успешно. Полезный диск.
P.S.: с участниками коллективов можно пообщаться на форуме doom-art'a.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
