Вот уж не ожидал от этих финских ребят такой смены курса. Пусть не глобально-радикальной, чего-то вроде от лав-металла к тру-блэку, но тем не менее... Начав с дебютника выдержанного в "лучших традициях лучших традиций" финского симфо-пауэра, уже на второй пластинке суомцы допустили в свою музыку элементы обычного мелодик-рока. Но и этого им показалось мало. Отсюда и "Bedlam". Вот только интересно – будет ли эта EP'ишка кратковременным отступлением от стиля, или же по этому пути Twilightning намерены следовать в дальнейшем, а пластинка – эдакий пробный камень? А камень, надо заметить, попавший в цель. От пауэр-метала не осталось и следа – открывает пятипесенную работу откровенно глэмовая "Space Of Disgrace", за ней следует прямолинейная "Rolling Heads" с тяжёлыми рОковыми гитарами. Третья песня "Sex Jail" – нечто поп-глэмовое и самая, наверное, нецепляющая вещь на диске. "Plague Overload" – классический мелодик-хард-рок, обладающий практически стадионной хуковостью и слушабельностью. И последняя "Train To Bedlam" – откровенно хитовая акустическая композиция, почему-то напомнившая... unplugged-версию "When The Eagle Cries" Iced Earth пополам с радио-роковыми шлягерами из восьмидесятых годов. Итак, остаётся только дождаться полнометражного диска Twilightning и посмотреть, продолжат ли финны то, что начали на "Bedlam". А, может быть, изберут ещё какой-то путь...«
Не знаю с чего и начать. The Gathering записали альбом который понять чрезвычайно сложно, наверное чтобы проникнуться этой музыкой, надо самому пройти тот путь перерождения, который прошли музыканты группы от классического "Mandylion" до загадочного "Home", в конце концов проникнуться их душевным состоянием, а это не так просто и порой требует длительного периода времени. Но я всё же решился, уже, написать о новой работе голландцев, хотя бы потому что это одна из моих самых любимых команд и ждать всецелого постижения новейшего релиза, просто не мог.
От тяжёлой музыки в творчестве The Gathering уже давно не осталось и следа, но это не сделало их хуже, каждый новый альбом глуппы становился сюрпризом, для кого каким, но определённо сюрпризом. Уже по сложившейся традиции, на диске красуется абстрактная обложка понятная только самим музыкантам, не знаю насколько удачно она отображает содержание альбома, но кажется что подобные образы могут вызвать только галлюциногенные средства, свойств которых не лишена музыка "Home", но отнюдь не негативных. Стилистически он выдержан в духе "If_Then_Else" и "Souvenirs", но различия определённо есть, они заключаются в абсолютной умиротворённости материала. Это очень спокойный альбом, его надо слушать в полной тишине, целиком отдаться музыке и выкинув из головы все лишние мысли, внимать чудные звуки и бесподобный голос. Аннаке почти не берёт высоких нот, кроме композиций "A Noise Severe" и "Waking Hour", и она по-прежнему лучшая вокалистка из всех что я когда либо слышал. Динамичных вещей здесь нет вовсе, лишь относительно к таковым можно причислить "Your Troubles Are Over" и "Solace". Всё время вы будете находиться в некоем гипнотическом состоянии на грани сна и реальности, которое будет усиливаться по мере звучания альбома, чему способствует неповторимая, отчасти психоделичная атмосфера, а финальный трек словно заключительная стадия действия чудного снатворного, после чего наступает здоровый сон. Вот такая The Gathering-терапия. Вообще, последней работой которая заставила меня вновь склониться перед группой, был "If_Then_Else" (2000), не могу сказать того же о новой, и не могу отрицать её магнетизма.
Однозначно, "Home" далеко не всем понравится, понять его тяжелее чем любой другой релиз The Gathering. 5 баллов – это исключительно условная оценка, возможно через месяц, год или больше, я в очередной раз поставлю его и скажу что это лучшее из всего что слышал, а может+ но я всё же склонен полагать что эта работа ещё скажет своё слово в музыке, потому и оценка такая.«
Музыканты из Нижнего Новгорода исполняют не совсем обычный для наших широт материал: death с явным налётом прогрессива и нетипичными для стиля мелодичными акустическими ставками в то же время напорист и жёсток, более того – изредка за счёт партий клавиш он эпичен и атмосферен. Хотя в буклете указаны имена двух вокалистов, особого разнообразия в этом отношении здесь не заметно, но рык правилен и приятен. А рычат, надо сказать, на русском, английском языке и даже немного на латыни. Не знай я, о чём песни, поставил бы твёрдую оценку "хорошо", но отчего-то не могу себе позволить такую слабость! Как-то байки про маньяков, режущих на части агонизирующую жертву, не вызывают в душе отклика, скорее даже отторжение. В такие моменты дело попахивает "трэшем и угаром", а не искусством – "купившему диск бутылка водки в подарок!" Только водки к диску приложено не было... Если же не обращать внимания на мои пуританские замашки, то надо отдать должное коллективу – альбом вполне оригинальный и с качеством не подвели. Не стоит забывать, что для Apokryphos это дебютный полноформатник и записывалось всё, надо понимать, своими силами. Поэтому даже подрисованную в буклете к головам музыкантов фигню (в виде дополнительных глаз, когтей и ложноножек) ругать не хочется.
Вызывает недоумение то, что музыка группы почему-то была отнесена издающей конторой к категории death-doom (при том, что последним там даже и не попахивает) и одновременно сравнивалась с Opeth, что тоже неверно, хотя чего для рекламы не напишешь... Как ни хотел, но "тройку" за одни только тексты ставить не могу, пусть они и безобразны, на то он и death, чтоб про гадости петь! К тому же, по словам музыкантов, их самое "сокровенное желание" – "разнести всё вокруг в пух и прах мощью децибел, смыслом слов и силой музыки". Достойное стремление, нечего сказать.«
Все-таки как же я люблю этих бразильских товарищей! Работы Rebaelliun и их земляков Krisiun всегда приводили меня в восторг своим великолепным сочетанием мощи и высокой скорости. Причем этих двух бразильских двойняшек я всегда ставил отдельно от прочих любителей пострелять из пулемета, таких как Abominator или Ravager. При этом молотилово Krisiun никогда не казалось мне тупым или никчемным. Вот и релиз "Ageless Venomous" я склонен считать самым удачным в их дискографии – высочайшая скорость и при этом разнообразие риффовых рисунков в сочетании с такими же бешеными соляками, здесь энергия прет из каждого звука. При этом команда не чурается сбавлять темп там, где это нужно, и делает это действительно к месту, так что драйв нисколько не теряется. Один единственный минус – это звук. Катастрофически не хватает низов, а барабаны звучат как деревянные тамтамы. Но не стоит сильно расстраиваться по этом поводу – как показывает дискография, этим грешит не только "Ageless Venomous", так что будем воспринимать это как неотъемлемую фишку Krisiun.
В заключении хочу пожелать всем скорейшего знакомства с коллективом, втайне надеясь, что большинство уже и так это сделали, так что это обзор явится всего лишь еще одним поводом заслушать "Ageless Venomous".«
Свежий релиз Theatre Of Tragedy явился важным этапом в творчестве команды, и его запись вызывала больший интерес по сравнению с двумя предидущими. Во-первых, потому что группа пообещала вернуться к думовому звучанию, что заствило старых, уже было поставивших крест на любимом коллективе, поклонников вновь повернуться к музыкантам и замереть в предвкушении. Во-вторых, это должна была стать первая пластинка для новой вокалистки, ведь наверняка всем хотелось заценить её возможности ещё больше чем услышать образцовый дум, на который рассчитывали меньше всего. Лично у меня не было особых сомнений по поводу равноценной замены Лив Кристин, в конце концов её голос сложно назвать незаменимым.
И выбор оказался отменным, ибо девушка по имени Нелл, отлично вписалась в музыку Theatre Of Tragedy, она ни чем не уступает Лив, а может быть где-то даже лучше. Музыканты действительно отошли от электроники, но лишь частично, и альбом получился чем-то средним между думовым прошлым группы и электронно-готическим недавним, хотя я ничего не имел против этого самого недавнего, даже напротив – считал его более интересным. Среди содержания альбома нет песен которые бы меня сильно захватили, и нет ни одной которая бы вызвала хоть малейшее отвращение, а значит всё хорошо и прекрасно. И пускай немного портит впечатление говорильня Роланда, а вторая половина альбома чуть-чуть уступает первой, из-за чего я собственно и не дотянул до масимальной оценки, общее же впечатление от работы – крайне положительное, Theatre Of Tragedy написали приятную, не напрягающую музыку. Слушайте и наслаждайтесь, такой альбом должен понравиться всем.«
Снова аляповатая обложка и снова за ней скрывается отличнейший traditional doom от техасских парней. Как и предыдущий альбом группы, "Downfall" смело можно записывать в раздел "классика" и петь в его адрес те же самые дифирамбы. Каких-либо изменений замечено не было – только немного сократилась продолжительность песен, но общего впечатления это не портит. В данном случае таковая стабильность (которая понимается здесь и признаком качества) только радует.
Временами грузный, но мелодичный и явно не нудный doom исполняется группой с неизменным мастерством и охотой. Нет ощущения "вымученности" звука, материал естественный и чистый, несмотря на эпизодическую эпичность и некоторую "театральность". На фоне классического гитарного саунда очень органично (и очень редко – всего в двух песнях) звучат пассажи пианино. Гм, даже жаль, что их так мало... Пригожее и слаженное звучание, превосходный экспрессивный вокал и профессионализм участников Solitude Aeturnus вообще заставляют снова возвращаться к прослушиванию этого альбома, а такие песни как, к примеру, "Chapel Of Burning" слушаются на одном дыхании и до нескольких раз подряд. Это именно тот случай, когда хочется выразить благодарность группе за былые успехи и одновременно сожаления по поводу того, что с 1998 года новостей от них нет. Сейчас же вы имеете отличный шанс познакомиться как с творчеством американцев, так и с traditional doom'ом как стилем вообще в одном из лучших и старейших из его проявлений.
Так что, если вы, к примеру, пошли в музыкальный магазин с целью приобретения диска Candlemass, но оного там не обнаружилось, смело берите Solitude Aeturnus, они того заслуживают. А если же вы пошли именно за Aeturnus и не нашли его, то ничего не берите вместо него, а просто придите в следующий раз. Настоятельно рекомендовано.
P.S.: и не забудьте посмотреть раздел "благодарностей" в буклете – обычные в таких случаях упоминания используемых музыкантами инструментов обыграны с юмором :-)«
Приятный пример того, что американцы обладают способностью играть помимо прочего качественный doom. Третий альбом музыкантов выдержан в лучших традициях (извините мне этот невольный каламбур) traditional doom'a, и его смело можно позиционировать как классический. Но, признаться, поначалу, поглядев на невнятную обложку с какими-то каляками-маляками, прослушав разок для ознакомления, я поморщился. А потом, знаете ли, втянулся и, более того, слушаю Solitude Aeturnus с превеликим удовольствием, ибо музыка их богоугодна.
Альбом можно назвать вполне концептуальным, и эта концепция вполне укладывается в его заголовок: все песни связаны темой терзаний души в её "самый тёмный час", проходящий в гневе, отчаянии и боли – прямиком к тотальной разбитости, безумию и беспросветному мраку. В одной из песен находится удачное и меткое описание этого состояния: будто "красная лампа мерцает в мозгу". Не забывайте ещё и о "голосах, раздающихся в голове" – это довершает картину, диагноз очевиден.
Почти весь материал выдержан в среднем "думовом" темпе, и здесь даже уместно употребление термина "монолитность", который обычно используется в отношении групп, исповедующих более тяжёлые формы doom'a – doom-death или funeral doom. "Увесистые" гитары, не то чтобы оригинальное, но "стильное" звучание, минимум отступлений от темы и безупречная думстерская "тяжёлость" – вот составляющие музыки Solitude Aeturnus. Как непременная составляющая присутствует голос неизменного вокалиста группы – Robert'a Lowe. А это Знак Качества. Без яркого, чистого и выразительного голоса Роберта, который всегда легко придаёт своему вокалу необходимый тон – от пророчески-безумного до самых отчаянного, представить себе этот альбом (равно как и остальные) просто невозможно.
"День рассветает,
Но не несёт света.
И словно бы чернила
Разлиты в небесах.
Я ощущаю гнев,
Пульсирующий в венах...
Завтра не наступит".
Как ни старайся, но самого себя не одурачишь – это конец. Альбом на все времена.«
Война никогда не оставляла Европу. Вновь и вновь люди брались за оружие и убивали друг друга. Порой безумство переходило все границы – сталкивались целые империи, сжигая жизни своих подданных в немыслимом огне сражений. Именно из этой эпохи появился второй альбом латышской группы Skyforger. Вышедший в 2000 году, а переизданный в России в 2005-ом, "Latviesu Strelnieki" разрывает привычное представление о группе. Нет, они не ограничиваются преданиями старины глубокой, Первая Мировая Война – это такое же героическое и трагическое событие, как сражения древности. И чем память об этой войне сильнее, тем она страшнее.
Когда в 1915 году война пришла на латышскую землю, были сформированы стрелковые части из жителей Лифлядской и Курляндской Губерний. Позже, Латышские Стрелки перешли на сторону Революции, воевали в Гражданской войне. Били немцев и белогвардейцев. Не смотря ни на что, как бы кто ни относился к тем событиям, Латышские Стрелки стали легендой, символом бесстрашный воинов с балтийских берегов. Их память будет жить вечно.
Альбом "Latviesu Strelnieki" начинается песней идущих по дорогам Мировой войны Латышских Стрелков. В начале своём не имеющая ничего общего с современной тяжелой музыкой, она постепенно переходит ритмичную металлическую композицию, характерную для Skyforger. Повествование о боях сплачивается в блэковом напряжении, хевиметалических разрядках и фолковых отступлениях. Выжженная земля, сражения в лесах и болотах – всё это слышно сильной музыке латышской группы. Кричащий, но чёткий вокал на национальном языке рижских музыкантов позволяет услышать каждое слово.
Большинство песен основано на реальных событиях – "Naves Sala" – гибельный остров на легендарной реке Даугаве, где полегло немало воинов в 1916 году. Река, которая по преданию была вырыта птицами и зверьми по приказу самого Бога Перконаса, приняла кровь своих сыновей... Или "1916. Gada Marts", как и "Sesas Arprata Dienas" – саги о боях, где латыши и русские бились плечом к плечу против германских войск... Но самая запоминающаяся песня – гениальная композиция "Dzives Vismelnaka Stunda", завершающая альбом. Аккордеон, пение в старом стиле не может оставить равнодушным никого. Вот она – тёмная эпоха сырых окоп, человеческая музыка в безликой зверской войне.
"Latviesu Strelnieki" это военно-исторический альбом, который стал хорошим напоминанием о тёмных годах Европы. И пусть в память наших предков, проливавших кровь свою в Первой Мировой, будет вечна. Никто не забыт, и ничто не забыто.«
Жарким летом 2005 года, крупнейшая российская компания CD-Maximum переиздала второй великолепный альбом от выборгских маниакально-депрессивных металлистов Psilocybe Larvae "Agony". Ранее этот материал выходил на маленьком питерском "значке" Black Side и не получил достойной рекламы и дистрибьюции. Музыканты сразу же разочаровались в услугах этой конторы и приняли решение выпустить его на самом крупном российском метал лейбле, но из-за формальностей альбом был переиздан только в середине лета прошлого года. Вы спросите, почему это я повторяюсь, а дело в том, что музыка на альбоме представляет собой холодный, печальный и депрессивный black/doom, с традиционной для подобных групп лирикой, которая не играет особой роли, но придаёт музыке ещё больше мрачных эмоций. Вообще музыканты Psilocybe Larvae относятся к своей музыке довольно серьёзно, вследствие чего они выпускают уже второй высококлассный альбом способный конкурировать с лучшими западными командами. Главный недостаток пластинки – это запись весьма хорошая для СНГ, но не самая лучшая для продвижения на Запад. Слишком много высоких частот и резких гитар, и бас звучит неубедительно. Ремастеринг, проведённый Майком Холлом в его Remasters studio, не сильно сказался на звуке, разве что саунд стал почётче. В качестве бонуса, на диск помещён концертное видео песни "Skywalker", оформление же осталось неизменным.
Итак, "Agony" начинается с красивой и возвышенной инструментальной композиции "Kuiva" переходящей в быструю и агрессивную "Agony" с очень эффектной вступительной мелодией. Среднетемповая "Justified...Crucified" своей мелодичностью отсылает нас к предыдущему альбому группы "Stigmata". Затем следует атмосферное вступление к "злой" песне "Out Of Sanity", которая вышла на американском блэковом сборнике. "Skywalker" – моя любимая композиция с тягучими гитарами в начале, и завораживающим соло в конце. Дальше идут красивые и быстрые "Darkest Sun", "Battle For Your Mind", I'm The Bloddthorn" и медленные и спокойные "Hostile Emptiness" и "Dying Slowly" с красивым чистым вокалом. Кстати, Виталия – вокалиста Psilocybe Larvae стоит отметить особо, он не только разнообразно поёт, но и придаёт музыке особый колорит. Баллада "Awake" прекрасно завершает этот альбом.
Чтоже, будем ждать нового альбома группы, который уже не за горами и надеяться, что он получиться не хуже, а намного лучше своих предшественников.«
Как всё-таки бывает обидно за отечественные музыкальные коллективы. Скажем, записывает группа отличный альбом, с качественным звуком и оформлением, ребята почти готовы к прорыву на Запад и всё бы хорошо, но вот незадача – контракт подписан с маленьким начинающим лейблом, который не может обеспечить достойную дистрибьюцию и рекламу. Одним словом, прорыв на Запад не состоялся, да и в России группа осталась практически неизвестной.
Всё выше сказанное, без сомнения, можно отнести к выборгской группе Psilocybe Larvae. Контракт на выпуск дебютного альбома "Stigmata", заключённый с питерским "значком" Black Side, не позволил группе достичь, сколько-нибудь значительных успехов. Что очень печально, так как пластинка получилась поистине великолепной! Переиздание "Stigmata" летом 2005 года на крупнейшем российском лейбле CD-Maximum, несколько исправило это упущение.
Если же переходить собственно к музыке, то я не побоюсь утверждать, что ничего подобного в стиле Dark metal в России не выходило. Уровень записи и материала настолько высок, что остальным командам остаётся только мечтать о подобном. Самое главное достоинство альбома в том что, слушая его, до последнего никак не можешь поверить в то, что это наша команда. Ремастеринг, проведённый Майком Холлом в его Remasters studio усиливает это ощущение.
Нет смысла описывать каждую песню по отдельности, поскольку "Stigmata" слушается как единое целое музыкальное полотно с чудесной печальной атмосферой. Песни плавно перетекают одна в другую, причём и в нутрии отдельных композиции так же происходит постоянная смена мелодий! Хотя, я бы выделил такие песни, как: "Yearning Spirit", "Stigmata", "Euthanasia", "Raped Angel" и очаровательный инструментал "Burning Sunset". Лирика у Psilocybe Larvae незамысловата, но картины не портит. А уж автором текста "Sun Of Sleepless" является известный английский писатель Дж. Байрон. Вообще музыка у Psilocybe Larvae очень разнообразная, с элементами из разных стилей: начиная от Black и заканчивая средневековыми мотивами. Вокал так же очень хорош, часто переходящий от скриминга к гроулу.
Одним словом альбом "Stigmata" просто необходимо приобрести всем любителям качественного Dark Metal.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
