А вот это уже совсем другое дело. Не то, чтобы прямо шедевр, но куда более интересный релиз, нежели дебютник "To Cure The Sane With Insanity". Оголтелые финны решили, что мы не расслышали их воззваний и решили прибавить оборотов. Понизив саунд до состояния, как говорится, полной нелегальности, добавив гула и грязи, да еще и усилив крен в сторону грайнда, Deathbound, словно посчитав энергию дебютника недостаточной, обрушились на головы слушателей с новой силой. Скорость осталась такой же высокой, а вот драйва заметно прибавилось – и уже вроде не кажутся ребятки среднестатистическим прожектом, вон как молотят! Но все на свете можно испортить. И ума для этого много не надо. Deathbound для этого воспользовались мошевыми рифами, которых насовали в трэки "Inside The Nothingness" или вот "Take Left", более того, убийственное замедление в этих вещах порой чередуется с до ужаса тупым и однообразным молотиловом. Правда к концу диска это проходит и опять начинается дикое гриндовое безумие. Что ж, уже намного лучше, возможно с такой озлобленностью и порожденной ею энергией третий релиз (а я надеюсь, он будет) заслужит максимально высокую оценку.«
Главный закон музыкальной индустрии звучит до банальности просто: куй железо, не отходя от кассы. Сотни формаций воспринимают этот лозунг буквально, вооружаются кувалдами потяжелее и маршируют целыми бригадами в кузницы, откуда после двух-трёх удачных попыток под метким руководством звукачей-кукловодов вылезают на свет сборники из цикла "The Worst", тощие EP'шки с 55 вариантами одной и той же вещи и нелепые DVD, призывающие пронаблюдать за тем, как солист потирает левую пятку рано утром в туре. Хедлайнеры коммерческого black metal, которые в свете последних двух произведений с по традиции невменяемыми названиями стали смещаться в сторону black death с явными индустриальными наворотами на манер Fear Factory, решили вернуть к жизни своего второго малыша – "Stormblast", рождённого в муках творчества аж 10 лет тому назад. Мнения общественности, как водится в таких неоднозначных ситуациях, разъехались в диаметрально противоположные стороны. Кто-то самозабвенно скримил о том, что в обработке матёрого дэтстера Петьки Тэгтгрена классический эпик от Димы Бори растерял всю свою магию, мистическую атмосферу, иные же хлопали в ладоши, заявляя о том, что "так им нравится больше". Первые в угаре ознакомления, видимо, забыли, что две ватрушки, сделавшие норвежцев богатыми и знаменитыми ("Enthrone Darkness Triumphant" и "Spiritual Black Dimensions"), также выписались из Abyss Studio, вторые запамятовали, что на дворе вовсе не 1996 год, а несвоевременность некоторых вещей наводит на определённые мысли.
Какая северная муха укусила Силеноса и Шаграта, до сих пор непонятно, но бессменные лидеры Demon Burger всё-таки решились на авантюру. В итоге "Stormblast" – кто бы сомневался – зазвучал по-другому. Во всём этом денежном, безусловно, предприятии меня особенно смущает кандидатура самого дяди Пети. Если пентаграммные парни хотели, чтобы пластинка выглядела современно (а зачем ещё её переигрывать), то швед им не подходил никоим образом. Все 11 вещей вызывают дежа вю, поскольку в такой трактовке представляют собой прилизанную копию двух перечисленных классиков 1997 и 1999 года, которыми верные адепты Димы Бори наелись досыта. Да и сравнения с этими потрясающими работами новичку на пользу не пойдут. Из двух перечисленных категорий "обратной связи" я скорее соглашусь с представителями первой. "Stormblast" действительно посеял по дороге ту атмосферу, которая, казалось, была намертво прибита к широким воротам альбома. Гитарные партии стали чуть тяжелее, клавиши переместились вперёд, музыканты за последние годы научились хорошенько объезжать свои инструменты, но чего-то не хватает. Точнее вся эта чехарда обновления – не пришей кобыле хвост. Современный же вокальный "говорок" Шаграта всадил последнюю пулю в магию того раздолья десятилетней давности. Трудно было представить себе более коммерческий релиз самого коммерческого блэкового акта современности. Неужели норвежцам не хватает нулей в числах на банковских счетах? Впрочем, как говаривал один древнеримский император, купюры не пахнут. Пора бы уж и уяснить себе...«
Вот и аморальные финны выпустили свой второй полноформатник. Еще на дебютном релизе была заметна некая попытка балансировки между классическим и мелодичным дэтом. При этом явно ощущались стремления усложнить если не композиции в целом, то хотя бы отдельные риффы, чтобы хоть чуть-чуть иметь право называться хотя бы стремящимися к прогрессивности. Явно желая продолжить и, по возможности, развить ранее задуманное команда произвела на свет второе свое детище под названием "Decrowning". Трудно рассуждать по поводу развития в творческом плане, пожалуй, даже и не стоит этого делать, но улучшить свои профессиональные качества и в целом повторить успех первенца Amoral удалось. Налицо изменения саунда: гитары избавились от ненужного гула, стали менее жесткими и плотными, но здорово прибавили в объеме, так что звучит все это хозяйство также мощно, как и ранее. Возможно, кому-то не понравится немного "охардкоревший" вокал – да, это уже не тот низкий гроулинг, но слушается хорошо, а главное гармонирует с остальными инструментами. Сохранились в прежних объемах крены в мелодику, такие же незначительные и мало смягчающие жесткий риффовый каркас. Структура композиций проста, все попытки их заморочить заканчиваются максимум издевательством над риффами, собственно ритм практически нигде не меняется (кроме переходов от одной части композиции к другой), никаких сбивок и сильно закрученных ритмически и технически фраз. Впрочем, есть моменты, не приемлемые для размеренного хэдбенгинга, как в "Drug Of Choice", к примеру, но они вряд ли на что-то влияют.
На выходе мы получили очень съедобный релиз, за который группе не придется краснеть или выслушивать обвинения в том же самоплагиате. "Decrowning" можно смело назвать достойным продолжением начатого в 2004 году, что позволяет укрепиться в мысли, что Финляндия подарила нам еще один вменяемый дэтовый проект. Будем следить за успехами Amoral.«
Самым ярким представителем искусства Германии эпохи Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471-1528), родившийся в семье нюрнбергского золотых дел мастера, переселенца из Венгрии. Будущий художник обучался отцовскому ремеслу, пока врожденная склонность к живописи не заставила его изменить семейной традиции. В 1486 г. он поступил учеником в мастерскую Михаэля Вольгемута – оборотистого дельца, но заурядного живописца. С 1490 г. Дюрер странствовал по Германии. В 1492 г. он посетил Кольмар, где провел несколько месяцев в мастерской недавно умершего Мартина Шонгауэра. По всей видимости, именно там Дюрер овладел техникой гравирования на меди. В 1494 г. художник возвратился в Нюрнберг, женился и получил права мастера. С 1495 г. Дюрер прочно обосновался в Нюрнберге, открыл собственную мастерскую...
В 1497 г. Альбрехт Дюрер создал цикл иллюстраций к последней книге Нового завета – "Апокалипсису" или "Откровению Иоанна Богослова". Эта книга, написанная в I в., содержит грозные и красочные пророчества о конце земного мира, на смену которому придет Царство Божье. Доски для пятнадцати больших ксилографий он вырезал за несколько месяцев. В 1498 г. в типографии был напечатан первый тираж цикла, оформленный в виде альбома гравюр с краткими пояснениями на обороте. В апокалиптических образах Дюрер воплатил боль своего непростого времени, тревогу, с которой в Европе ожидали окончания столетия. По средневековым представлениям, мир, сотворенный за семь дней, должен существовать семь тысяч лет. Поэтому в XV в., по христианской традиции конец седьмого тысячелетия от сотворения мира, связывали с концом света и надеждой на благое обновление Вселенной.
Как вы, наверное, уже догадались по обложке диска "Redimus" несколько гравюр из цикла "Апокалипсис" Альбрехта Дюрера были использованы Hecate Enthroned в оформлении альбома. Интересно, что хотели сказать этим, и своим собственным творчеством музыканты? Что в наше время мир находится ближе к своему концу как никогда ранее, гораздо ближе, чем это представлялось людям XV века? Да вроде нет, в текстах стандартный блэковый тупняк. Что и их музыка является выдающимся творчеством, явно претендующим на немеркнущую славу в веках? Я бы так не сказал: в общем, и целом материал довольно серый и невыразительный, на уровне среднего готик-симфо-блэка, которым и без того завалены прилавки музыкальных магазинов. Есть, конечно, в творчестве Hecate Enthroned пара светлых моментов, акустические гитары, клавишные проигрыши, пара удачных мелодий, но это, пожалуй, и все на что они оказались способны... маловато для немеркнущей славы.«
Альбом "Norwegian Native Art" – великолепный образец современного норвежского национального искусства... в области метал-музыки, разумеется. Практически избавив слушателя от показной эпичности и "хора пьяных викингов", Einherjer в тоже время создали выдающееся музыкальное произведение в рамках viking metal, уникальное, самобытное и, несомненно, заслуживающее самого пристального вашего внимания.
Рваные ритмы, "галопирующая" ритм-секция, оригинальные оркестровки и безудержный гитарный напор раскрывают перед слушателем легенды и предания северных народов. Кровь и пламя, холод и сталь – все сплелось в этих композициях. Хриплый, сухой, каркающий вокал певца команды, сдобренный некоторым количеством оригинальных звуковых эффектов, как нельзя лучше вписывается в общее тревожное настроение песен. Словно балансируя на лезвии меча, они то готовы склониться в объятья классических аранжировок: воинственных, или размеренно величественных; то обращаются к методизму народной музыки (обращение к музыкальному фольклору проявляется и в гитарных соло); то рассыпаясь серебренной утренней росой хрустальных клавишных партий, но всякий раз мелодию подхватывает четкий ритм ударных и напор гитар, – словно порыв соленого морского ветра, давая понять что все же это музыка для настоящих мужчин.
"Norwegian Native Art" – очень разнообразный и в тоже время очень цельный музыкальный материал, который должен услышать каждый, а необычную "Draconian Umpire" и потрясающие красивую "Regicide" – так просто все подряд.
Из приятных вещей стоит отметить бонус "Oskorei" и видеоклип, о котором, по ходу дела, даже ничего не сказано в буклете, а между тем на диске он также имеется.«
"Второй полнометражный альбом финских музыкантов за девять лет их существования..." – говорит пресс-релиз на "Imperial" Tunrida. Не знаю, чем парни занимались долгие годы, но ничего нового своей музыкой им сказать не удалось – да и, пожалуй, хорошо проверенное старое в их выражении не зазвучало с должным успехом. Tunrida – вполне обыкновенная симфо-блэковая банда третьего сорта, заставляющая зевать уже на втором трэке, если только ты не абсолютный фанат заунывных мелодий, повязанных с бластбитами о псевдоэпических пассажах. Не могу, однако, сказать, что музыканты халтурят – отнюдь, ведь трэки действительно наполнены хорошо продуманными аранжировками и неплохой техникой, но на пятидесяти минутах музыки совсем не улавливается атмосфера: кажется, идеи свалены в кучу, вымученные воспалёнными от усталости сознаниями секстета, и все положительные качества диска, таким образом, остаются в арьергарде.
Финский коллектив, как я уже сказал, состоит аж из шести человек, что, в общем, тоже не делает им чести – иные банды дуэтами творят вещи куда более цепкие, нежели это получается у Tunrida. В группе аж трое гитаристов – быть может, отсюда и проистекает кашеобразный звук гитарных партий, – и отдельный клавишник, так что синтезированная "симфоничность" звучит ну просто везде – в том числе там, где обошлись бы и без неё. Вокалист не поёт, как это нынче принято, а только скримит, драммер также не стремиться демонстрировать особенности своей техники игры. Короче говоря, выходит, что Tunrida – одни из многих, и пока не более того.«
Консервированные мозги – редкостная мерзость, но именно такая картинка скрыта в недрах буклета дебютного альбома финской группы Bloodpit – не то, чтоб гадость полная, но тоже ничего хорошего. Группа исполняет некую смесь из глэма и готики, к слову очень модное ныне музыкальное направление, взгляните на те же 69 Eyes. Причем готическая составляющая в творчестве Bloodpit получается по-настоящему финской, но не такой что рубят правильные готик-рокеры Two Witches (группа в которой начинала свою звездную карьеру Анне Нурми – вторая половина Lacrimosa), а такой что давят из себя лав-митолисты Charon, и местами (у)Божественный HIM. Единственное что изредка радует, так это стёбные тексты.
Не знаю, возможно, я чего-то не догоняю в творчестве этого квартета музыкантов, но меня их музыкальные излияния ни разу не зацепили. Виливалоподобный блеющий вокал, невразумительные мелодии, и все в таком духе. Вывода тут может быть два: либо команда на самом деле слаба в плане творчества (хотя возможно ребята и владеют своими инструментами в плане техники получше многих наших музыкантов), и находится где-то ниже среднего уровня, либо музыку они играют хорошую, но нерусскую, а точнее для русских ушей не сильно-то предназначенную. На том и порешим. Тройка!«
Появление на отечественной тяжёлой сцене Сергея Маврина как самостоятельной творческой единицы со своей группой, не вызывало у меня особого воодушевления, но после нескольких лет музыкальных скитаний и поисков, он выдаёт две таких бомбы, от которых наверное содрогнулась сама Ария. Представляю насколько была бы сильна сейчас эта группа, останься Маврин в её составе, но с другой стороны, ему было бы тесно с не менее талантливыми Дубининым и Холстининым, все трое, в некоторой степени походили бы на персонажей знаменитой басни "Лебедь, Рак и Щука", только консервативные "Лебедь" и "Рак" – заодно, и врядли бы дали возможность "Щуке", тяготеющей к иному звучанию, на полную развернуться со своими реформаторскими идеями. Покинув Арию, Маврин предоставил нам возможность в полной мере оценить его талант. Что бы не происходило –всё к лучшему.
Это человек с самым неординарным музыкальным видинием из всех кто играл в знаменитой группе, его работы куда более продвинутые, с очень тяжёлым, современным звучаниемчем, и изрядной долей новых андеграундных явлений, чувствуется что Сергей не зациклен на стандартном хеви и не брезгует бушующими в "тяжёлом мире" экспериментами, ему свойственно полное отсутствие музыкальных комплексов, не знаю как ещё по другому это назвать. Чего только стоит "Заклинание" ("Химический Сон" 2002), которая запросто заткнёт Nightwish, и в то же время она с каим-то своим – славянским звучанием, сомневаюсь что мы бы когда-то услышали подобное от Арии. Музыкально, "Запрещённая Реальность" продолжает линию заложенную "Химическим Сном", только этот альбом ещё сложнее, Сергей нередко использует клавишные, часто звучит орган, нагоняя большей мрачности, но несмотря на это, работа не лишена оптимистичных настроений которые преодически всплывают в отдельных песнях. Зацените "Дьявольский вальс", "Свет.тьма" и продолжающую её "Добро.зло", впечатляющий восьмиминутный инструментал "Запрещёння реальность", или поднимающую бодрость духа "Рождённые жить". Возникают у вас какие либо ассоциации с Арией? Да никаких! Ни в текстах, к которым не имеет отношения Маргарита Пушкина (от чего альбом только выигрывает), ни в музыке, а Артём Стыров как минимум не слабее Беркута и нынешнего Кипелова. Жаль только что группа Сергея остаётся, как мне кажется, в тени славы Арии и Кипелова, последний кстати, уже во всю "блеснул" своими возможностями.
Альбом превосходный, сложно выразить тот восторг который всякий раз охватывает при воспроизведении как этого, так и предидущего релизов – настоящий русский, или славянский, металл, именно так бы я охарактериховал музыкальную атмосферу созданную Сергеем Мавриным в "Запрещённой реальности", собственно это и делает его абсолютно оригинальным, ведь основная масса отечественных групп ориентируется на зарубежные команды, а в случае с Мавриным ситуация другая, как раз многие довольно известные западные коллеги выглядят жалко на фоне такой мощной работы.«
Экспериментальные полёты в космос во времена Холодной войны довольно часто заканчивались катастрофой, приводившей к потере человеческих жизней и многих лет работы. Новейшая техника раз за разом подводила даже самых отважных первопроходцев межзвёздного пространства, холодного и безжалостного. Попытка обуздать ракету собственного творческого потенциала со стороны хедлайнеров современного power metal Edguy в самом начале 2006 году закончилась провалом. Мечтали об иных мирах, далёких солнцах и заповедных планетах, а в итоге не заметили банальных камней под ногами. Под ногами, крепко стоящими на земле.
Эмоциональная оценка того пути, который квинтет из Германии прошёл за последние пару лет, напоминает какую-то неизвестно от чего взбесившуюся вдруг кардиограмму. Высокие пики сменяются глубокими ущельями. Вслед за качественным и тяжёлым, но прямолинейным и бездушным альбомом "Hellfire Club" (2004) последовал мощный заряд бодрости в форме гастрольного пирога, от которого и российским столицам отвалился добротный кусочек. Казалось, вот оно, ещё один шаг, и на свет из угольной крошки появится алмаз вроде "Theater Of Salvation" (1999) или "Mandrake" (2001). Слухи кипятились, исходили паром, подогреваемые добрыми обещаниями вроде "ждите самый разнообразный и наиболее богатый диск в истории группы" и весьма неплохим EP "Superheroes" (2005), содержавшим высококачественную вещицу в стиле старого Helloween с самим Михаэлем Киске на вокале. В итоге вся вода выкипела в один момент, а музыкальные макароны просто прилипли к стенкам. Вам такое блюдо кажется аппетитным? Мне – нет.
"Rocket Ride" представляет собой странный и нелепый набор совершенно разношёрстных и подчас несовместимых треков. То, что иные гении индустрии могут обратить в свою пользу, у немцев превращается в хаос. Сколько не ищите, вы не найдёте в этом сборище материала ни единой идеи, которая бы объединяла всё это безобразие, ни концепта, который бы цементировал идеи, ни хороших мелодий, на которые Тобиас и его техподдержка всегда были мастаки, ни – что самое главное – души. Технически работа выполнена просто блестяще: как со стороны инструменталистов, так и с позиции Саши Паэса, продюсера и звукореза. Но не математикой единой жив меломан. На "Hellfire Club" присутствовало немало хитовых номеров, "Rocket Ride" этой статьёй музыкальных расходов обделён. Не запоминается ровным счётом ничего (кроме, возможно, "Superheroes" и "Sacrifice"). Раньше ребята с шутками и прибаутками, а, главное, искренне и душевно, играли атмосферный power metal, унаследованный у своих предшественников и обогащённый собственными находками, теперь же подросшие бундесы пытаются выглядеть на редкость серьёзно. Попытка комедианта играть трагическую роль приводит к негативным последствиям. Тобиас, потрясающе талантливый композитор жанра, донельзя исписался (а другим он творить не даёт), и ныне ему нестыдно отпускать в полёт такой тихий ужас, как "Trinidad" (наверно, худшая тема в истории коллектива) или "Matrix". С этими вещами Edguy могут с удовольствием атаковать чарты, завсегдатаи попсовых радиостанций перечисленные композиции поймут и примут. Повторюсь: отличных мелодий на "Rocket Ride" кот наплакал, общая прямолинейность треков сводит ценность работы на "нет", а последний гвоздь в крышку гроба вбивает сам фронтмен. Голос Тобиаса за несколько лет превратился в нечто неудобоваримое, ломка войса довела его до полного отторжения слушателем.
Жаль, но новая пластинка команды в полной мере демонстрирует нам нежелание Замета работать над ошибками. Если бы я не был оптимистом, то, несомненно, подвёл бы черту отчёту о "Rocket Ride" единственной фразой: "Edguy скоропостижно скончались". Но та, что умирает последней, великодушно подождёт ту, которую обожает Всевышний. То есть троицу. Следующая пластинка покажет предпочтения немцев: медленная эволюция или окончательная деградация. Хотелось бы первого...«
С большим удовольствием вынужден констатировать, что музыка отечественных брутал-дэтстеров Mortem по части техничности и привлекательности стала на один уровень со стандартами, установленными их заокеанскими коллегами. И пусть сегодня на дворе аж 2006 год, новый альбом Mortem слушать не скучно, и вообще легко и приятно. Высокая техника, качественный звук, вокалист здесь всегда был настоящим монстром – все это делают свежий материал действительно угарным и очень даже конкурентоспособным. С каждым годом понимаешь, что там внутри тебя потихоньку сдают позиции многие зарубежные кумиры, являющиеся безоговорочными авторитетами по части мясного дэта, и на их место постепенно приходят бригады из отечественных колбасных цехов. И снова слышим мы чвакание риффов, как ножей в кровоточащей плоти, и соляки вытягивают жилы, и мерно пульсирует бас, выбрасывая фонтаны крови из разорванных артерий... Правда нам еще есть над чем работать. Конкретно Mortem хочется пожурить за отсутствие целостности у композиций. Нет, впечатление от альбома в целом только положительное, но он звучит как набор убойных брутал-дэтовых риффов и прочих фишек, а вот у композиций нет индивидуальной определенности, они все сливаются в одно. В связи с этим становится трудновато выделить какую-то из них конкретно. Да, этим страдают многие, но все же нужно от этого избавляться. Впрочем, может это я такой привереда, ведь когда-то в этом и Deicide обвиняли... Как бы там ни было, принижать заслуги Mortem я не намерен, поскольку материал действительно неплох. Так что не поленитесь, поднимите задницы, дойдите до магазина и рублем напополам с дикими воплями поддержите отечественную сцену.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
