Нидерландские парни идут в ногу со временем! Нынче в моде поп-металические коллективы с женским вокалом. В данном конкретном случае из Нидерландов, потому что есть на земле этой замечательная группа Within Temptation. Ребята решили, что они ничуть не хуже. Действительно, тоже "готик-павер", тоже с женским вокалом, тоже из Нидерландов. Но! Над музыкой ребята не долго думали. Вернее, думали, аранжировали, записывали долго, но талантливого сочиняльщика-то и не нашлось. А что если ноль умножить на миллион? Правильно, ноль! Но главное-то и не это. Покупать всё равно будут, ведь уважаемые покупатели слышали классную группу из этой страны (Within Temptation), значит, быть может, и эта ничего окажется. Хороший дебют, ничего не скажешь.
Теперь объективно посмотрим чего же здесь есть? Качественный, в меру тяжёлый, добротный такой саунд. Аранжировки с какими-то оркестрами и прочей чушью. Хороший женский вокал. А чего в нём может быть плохого? Ну и всё, пожалуй. Про красивые дизайны обложек и веб-сайтов группы говорить не буду, так как это само собою разумеется – всё на высоте!
Конечно! Обязательно найдуются те, кто будет восхищаться этим альбомом – какой он оригинальный, качественный, красивый. Но если для них удовольствие в этом, то почему бы не купить и послушать?
Рекомендую всем, кому наплевать на конфетку, лишь бы фантик красивым был!«
Я ожидал от Джона сольной работы в духе команд с его участием (Artension и Royal Hunt), на крайний случай – хард-рок или что-то блюз-роковое. Получился же довольно брутальный хеви с качовым звучанием (более приглушённым и монолитным, чем, скажем, у Йорна Ланде). На диске представлено 10 композиций, общей длительностью больше 55 минут. Пройдёмся по ним.
Открывает диск "Soul Of The Beast", с первых риффов дающая понять, что дальше музыка будет не в пример тяжелее и мрачнее Royal Hunt. Номером 2 идёт трек, явно выпадающий из концепции диска обильными виртуозными клавишными партии, принадлежащими, как вы уже догадались, Андре Андерсену (Royal Hunt) и Виталию Куприю (Artension). За ней идёт "Sleep Of The Dead", мрачная и динамичная, возможно, самая брутальная и непосредственная на диске. Затем нам дают немного расслабиться, идёт мидтемповая и лёгкая по звучанию, самая длинная на альбоме "Stand Sentinel". И тут вновь, как бы вторая часть "Sleep Of The Dead" – но уже под названием "Life", сдобренная скоростными соло. Далее абсолютно разноплановая "Warrior Spirit", опять же чуть легче и в два раза дольше (и медленней, соотвественно) предыдущей. Седьмой прописана замечательная баллада "Mystic Wings", вполне на уровне лучших баллад Роял Ханта. И совсем уж нелогичное продолжение лирического настроения – брутальная "Love Is Pain", название говорит само за себя, прямая противоположность предыдущей композиции. Потом снова вещь полегче и менее прямолинейная, заглавная "Earth Maker". Завершает диск ещё одна душевная баллада "Soul To Soul".
Итого диск получился очень разноплановым, можно сказать, под совершенно разные настроения. Таким образом, всем любителям замечательного вокала Джона Веста и просто хорошей, душевной тяжелой музыки строго рекомендуется!«
Альбом уступает Эдгаевским работам, хедлайнерам современного пауэра, возможно, только качеством звука. А так всё вполне на уровне: примоченные ударные Дана Циммермана (Gamma Ray), нежёсткий бас Илкера Эрсина, соло-гитара бущущего хелловиновца Саши Герстнера, красивые клавишные и вокальные партии Криса Бея. Диск несколько однообразен по материалу, что впрочем нисколько не мешает прослушиванию. Альбом вполне можно назвать, возможно, самым оптимистичным, мажорным и пафосным из тех, что появлялись в пауэре.
Особенно выделю с диска песни "Freedom Call" и "Pharao", как наиболее запоминающиеся, и семиминутную размеренную "The Quest". Невооружённым ухом можно услышать заимствования из лирики некоторых команд (к примеру, Royal Hunt и Scorpions), что нисколько не напрягает, потому как слушается всё на одном дыхании и довольно цельно. Жалко лишь, что звук получился несколько приглушённым и грязноватым – в наушниках от такого звучания быстро устаёшь и с трудом можно дослушать альбом до конца. На внешних колонках же всё более-менее прилично, хоть замечаешь, что звук не настолько плотный, насколько привык слышать в современном металле.
Таким релизом, даже команда второй лиги немецкого пауэра, оставляет далеко позади большинство ненемецкого. Резюме: слушать всем с улыбкой до ушей, обязательно подпевать и радоваться жизни!«
Мрачный, брутальный, жёсткий, драйвовый, космический, мелодичный прог-металл от Финна Цирлера (клавишные) и Йорна Ланде (вокал). Восемь треков, связанных полу-концепцией. Основная мысль произведения – мир катится к чёрту! Причём мир имеется ввиду, как снаружи героя, так и внутри него. Беспросветная тьма... Абсолютно пессимистичный альбом. Тем не менее, безусловно, гениальный и имеющий огромную, неоспоримую ценность у любителей Такой музыки.
Что-то похожее мы слышали в некоторых работах Black Sabbath. Похожее по брутально-тяжёлой атмосферности... Ещё больше усугубляет положение великолепнейший, надрывный, и местами просто кричащий буквально в пустоту, вокал Йорна Ланде. "The Devil's Hall Of Fame" – на мой взгляд, альбом, на котором он наиболее раскрыт (и открыт), как вокалист. Диск содержит два инструментала: "The Devil's Waltz" и "Closing The Circle", только на них можно отдохнуть от давящего своей депрессивностью материала. Как вы поняли, рекомендую слушать его только лишь в двух случаях: ознакомительном или, читайте по словам, когда действительно нет настроения. Тогда это будет практически идеальный вариант, не удаляясь в блек, готик, дет или дум. Альбом, повторюсь, гениален. Бесподобны каждая композиция в отдельности, будь то брутальнейшие "Hellfire" и "Goodless And Wicked", чуть более светлая "Shadowland" (хотя, названия всё равно говорят за себя), гнетущая и разрывающая на части баллада "Crying", здесь Йорн, пожалуй, наиболее неподражаем; заглавная "The Devil's Hall Of Fame" и не более оптимистичная завершающая "Perfect Dark". 45 минут 47 секунд восхитительного музыкального материала, окрашенного в тёмно-серый цвет. Альбом для всех терявших смысл в жизни. Нет и малейшей надежды на то, что он пройдёт мимо вас. Вне зависимости от вашего текущего настроения) и музыкальных предпочтений.«
На мой неискушённый вкус, немецкая капелла In Extremo является самой интересной группой среди тех, которые играют музыку, основанную на средневековом звучании и соответствующих инструментах. Более того, мне просто непонятны сравнения ИнЭкстремщиков с Morgenstern, Tanzwut, Letzte Instanz и Saltatio Mortis. Приходилось слушать эти группы и интерес изначально был вызван именно тем, что проводились параллели с группой Единорога (Das Letzte Einhorn) и вывод был однозначен – все эти господа и в подмётки не годятся In Extremo. Немцы свою деятельность на ниве вживления волынок в хэви-метал (или наоборот?) начали одиннадцать лет назад и интересно последить за тем, как менялись галсы в музыке группы. На первых двух пластинках электрические инструменты (равно как и вокал) отсутствовали практически полностью, а музыка группы была спокойна и тягуча, на третьем диске появились в полной мере и вокал и электрогитара и так немцы докатились до шикарного диска "Verehrt Und Angespien" – стопроцентный фолк-метал без всяческих оговорок (разве что с капелькой индастриала). Затем, правда, последовал довольно скучный и монотонный диск "Sünder Ohne Zügel", который стал не самой удачной прелюдией ещё к очень удачной и классной работе – "Sieben". Но вот минуло два года с выхода "Семёрки" и перед нами новый лонгплэй бундесов "Mein Rasend Herz". И немцы снова убеждают, что в скрещивании тяжёлых гитарных риффов и массы аутентичных инструментов (волынки, гармоники, свирели и другой, совершенно непереводимый на русский язык, инструментарий) им нет равных. При этом, те же самые волынки – не просто приложение к гитаре для создания "медиевальной" атмосферы, а лидирующие инструменты. Музыка In Extremo лихая и бесшабашная, живая и очень позитивная, проникновенная (чему в немалой степени способствует оригинальный вокал Единорого) и загадочная, разнообразная и завораживающая. Слушайте и наслаждайтесь!«
Сэр Вальтер Скотт стал одним из тех немногих писателей, которые были ответственны за создание первых литературных бестселлеров, завоёвывавших умы молодых людей два века назад. Немецкие последователи шотландского автора, позаимствовавшие имя героя его известнейшего романа, не могут похвастаться серьёзными достижениями в своей профессиональной области. Более того, они и на рыцарей-то ни чуточки не похожи. Не о подвигах ратных или славе вековечной думают Ахим Велш и Джованни Соулас, а о том, как бы не споткнуться на своей хромой кобыле и не уткнуться носом в сырую землю. Рано им ещё пытаться водрузить на дряблое тело сверкающие доспехи и неистово мчаться в бой – приходится довольствоваться перманентным статусом оруженосцев прославленных прогрессив-металлических дворян, смотреть на тех с подобострастием, копировать походку и умение себя подать. Но, не будучи одарёнными от природы и не фонтанируя добропорядочными идеями, пятеро мечтателей вряд ли когда-нибудь выберутся на свет божий из середины таблицы. Начав свой нелёгкий путь во второй половине 80-х, Ivanhoe лишь в 1992 году сумели выпустить свою первую пластинку "Visions ... and Reality", немедленно окрещённую "немецким ответом на Dream Theater", что было правдой лишь отчасти, но ярлыки, как вы знаете, безжалостны. Пытаясь отчаянно сбежать от нового имиджа, музыканты стали отходить от первоначальных ориентиров, делая материал более тяжёлым, но гораздо менее ярким и примечательным. Потеря лица усугубилась уходом в 1997 году интересного вокалиста Энди Б. Франка, замену которому немцы искали аж восемь лет!
Прекрасная мрачная обложка и истинно проговое название намекают на то, что нас ждёт сложный и тяжёлый материал. Догадки в итоге попадают пальцами в небо. Айвенго изо всех сил пытаются сделать материал разнообразным, но ни интермедии, ни разномастные спецэффекты не могут превратить пешку в ферзя, останавливая ход на уровне ладьи. Квинтет играет неприлизанный (хотя и не слишком мощный) прогрессив-метал высокого уровня, построенный на влияниях американских классиков стиля – в первую очередь, Psychotic Waltz и Fates Warning, местами обращаясь к наследию Dream Theater (прежде всего, клавишные пассе и некоторые риффовые моменты). Элементы меняются нехотя, перебегая из одной композиции в другую, всё качественно и слушабельно на все 100%, но в сухом остатке лишь один рациональный вопрос, повисающий в воздухе после того, как пластинка упирается в верхнюю границу: ну и что дальше? С другой стороны, Ivanhoe никогда не относились к пантеону Богов направления, посему и судить их творчество надо чуть менее интенсивно. Практически ничего своего, зато целая россыпь хитовых припевов не первой свежести, намертво пристающих к сознанию. Ничего структурно сложного или сверхъестественного в исполнительском плане, но зато никаких взлётов и падений – пластинка до рези в глазах ровная, а посему зевать не придётся. Нет особого вокального разнообразия, но Миша Манг, пришедший в группу прямо из мюзикла "Иисус Христос Суперзвезда", выполняет работу профессионально, хотя и в подмётки не годится харизматичному Франку.
Как результат, 47 минут ладного и задорного прог-мета для широкого круга слушателей. Достойное решение проблем группы после стольких лет простоя.«
Первый вопрос, который, думаю, приходит в голову всем, кто впервые видит обложку описываемого диска, – что же означает труднопроизносимое название группы "Теночтитлан"? Чуть более вдумчивое вглядывание в оформление диска даёт почти определённый ответ: древние цивилизации, храмы, путаные символы и – ацтеки. Теночтитлан же – это просто древний город, главный город ацтеков. Я не припомню ни одной отечественной группы, которая целиком посвящала бы своё творчество истории индейских народностей, – да и не отечественную такую припомню с трудом. Стиль музыки Теночтитлана исключительно подходит её идеологии, а потому едва ли ложится в традиционные понятия. Пожалуй, это нечто из подмножества очень размытого понятия dark wave, смешанное с экстравагантным думом – почти фьюнерал. Сами музыканты называют эту музыку мезоамериканским этник-думом... Что ж, наверное, это самое правильное название – пусть и не признанное.
Добрая половина диска – это тягучий медитативный звук, равномерно размеченный ритмичными ударами по синтезированным барабанам, испещрённый великолепными соло, далёкими и почти неуловимыми, акустическими пассажами и лёгкими клавишными мелодиями, – звук рычащий и запевающий без голоса. Другая половина – это вокальные композиции, ревущие в голос отчаянным скримом или мягко поющие – почти вокалом молодого Кипелова в самой старинной Арии, эпическим и холодным. Каждая вещь – яркая индивидуальность, однако диск звучит на одном дыхании. Пара сравнений, которые витают в голове, – Ensoph и их "...Ananke", Burzum и его "Hlidskjalf". Но это очень слабые сравнения, ибо Теночтитлан, кажется, гордо произносит новое слово в музыке. Многочисленные и почти не разделяемые по звукам клавишные партии, напрочь рвущие горизонты фантазии, редкие, но жёсткие ритм-гитары, плавными метаморфозами выливающимися в нелинейные сольные запои, несколько вокалов... Теночтитлан – квартет, в составе которого звучат уже знакомые имена – знакомые по другим, более или менее андеграундным опытам. Я не стану называть их, поскольку настаиваю на личном ознакомлении с диском каждого, кого хоть сколько-нибудь заинтересовали эти жалкие дифирамбы великолепному релизу соотечественников.
Отмечу ещё одно приятное наблюдение: "Эпоха Пятого Солнца" – это первый на моей памяти диск, чья русскоязычная лирика прозвучала не просто уместно, а по-настоящему поэтически, – не считая, конечно, той самой старинной Арии... Лирики же на языке майя я раньше просто не слышал, поэтому сравнивать её мне не с чем.
Буду краток, поскольку сравнивать работы Defleshed все равно, что сравнивать рюмку водки и рюмку водки. В предположениях насчет содержимого нового релиза группы трудно ошибиться, поскольку шведы из года в год эксплуатируют абсолютно идентичные фишки, более того, мне иногда кажется, что они и рифы гоняют те же самые. Разница только в звуке, да и то весьма незначительная. Вот на рассматриваемом альбоме присутствует более плотный и тяжелый звук, низы так и ухают, только держись. В результате этого приставка "thrash" уже кое-где не катит – практически сплошная бешеная десуха. Вот, пожалуй, и все новости. Все остальное – дичайший расколбас на околосветовой скорости, заводной, но безмозглый. То есть абсолютно. Впрочем, и в этом есть свой кайф, лишь бы под настроение попало. Тот, кто не разу не слушал Defleshed – вперед за диском, который суть свежий и качественный образец того, чем они вообще по жизни занимаются, а если рассматривать его как единственный пример, то это просто угар на пять баллов. У кого уже есть пара-тройка альбомов, для тех вопрос приобретения "Reclaim The Beast" является почти что философским. Не ждете новых решений – будет Вам счастье. Не понравится из-за однообразия и повторяемости – сами же и будете виноваты, чего Вы еще от них хотите?«
Американский вокалист Роб Рок у меня ассоциируется с человеком, который вот-вот совершит прорыв, но каждый раз ему чего-то не хватает. Роб пел в десятке крепких и хороших коллективов (Warrior, Axel Rudi Pell, Impelliteri, Joshua, Avantasia и т.д. и т.п.) и везде исполнял свою работу на пятёрку. Вот только настоящей известности, но мой взгляд, ни один проект ему не принёс. Может, именно поэтому Рок и замутил сольный проект, названный именем себя? Да ещё и пригласил в качестве продюсера и гариста Роя Z., который, и это очевидно, сыграл очень значимую роль в успешных сольных карьерах Дикинсона и Халфорда. И вот уже третья пластинка этого тандема – учитывая, что сопровождающий состав меняется из раза в раз, а постоянными участниками являются только Роб (автор всей музыки и текстов) и Рой (продюсер и, ранее, гитарист), вполне уместно называть сие содружество тандемом. На этот раз группа полностью состоит из шведов – участники Narnia Карлйохан Гриммарк, Андреас Олссон и Андреас Йоханссен плюс Даниэль Холл из Platitude. И "Holy Hell" (с классной, надо заметить, обложкой руки Дерка Гореса) получилась ближе, во-первых, к дебютнику Роба, во-вторых, к той музыке, которую принято именость олд-скульной. Практически весь диск являет нам самый что ни на есть классический хэви родом из восьмидесятых в духе Пристов и Мэйден – солидный и мощный среднетемповый материал без особых излишеств – строгие и качёвые гитарные риффы, плотная ритм-секция и никаких кружевных клавиш, навязчивых гитарных мастурбаций и прочего. Из общей картины выбиваются, разве что, отличная баллада "I'll Be Waiting For You", посвящённая памяти Рока-старшего, ушедшего в прошлом году и довольно беззубая, на мой взгляд, евро-пагерная "Calling Angels". Вот только клип на "I'm A Warrior" получился каким-то беспонтовым. Точнее, даже не клип, а мелкопорезанный салат из кусочков концертных выступлений, раздач автографов, куда-то идущего Рока и пачка обложек групп, где пел виновник торжества. Хорошая пластинка для тех, кто родом из восьмидесятых. Вы меня поняли :)«
Хм, даже и не знаю с чего начать эту статью, поэтому начну, пожалуй, с начала. В июне 2004 года вокалисты флагмана славянского языческого металла, группы Butterfly Temple, Лесьяр и Ксения, покинули состав команды по личным мотивам, и уже в сентябре того же года создали "Невидь". В состав нового проекта вошли: бас-гитарист Глен (Eternal Sick), лидер-гитарист Игорь (Гардарика, Repentance); барабанщик Александр (Паника, Manic Depression); гитарист Никита (Хит-парад), клавишник Авен (Butterfly Temple). Так на фундаменте одной очень хорошей группы, образовалось две просто хороших, что и подтвердил выход в свет сначала пятого альбома Butterfly Temple – "Время Мары", а теперь и дебюта "Невиди" – " Зов новой Гипербореи". Ситуация стара как мир, и уже не раз в истории музыки осколки одних замечательных коллективов вырастали в новые замечательные коллективы (и каждому из вас, думаю, известны такие примеры). Очень возможно, и я на это очень надеюсь, что в будущем и Butterfly Temple, и новому проекту Лесьяра удастся достичь новых значительных успехов на российской "независимой" сцене, но пока, по личным ощущениям от прослушивания последних творений указанных команд, могу констатировать тот факт, что и первое, и второе, несколько хуже последней работы Лесьяра в составе Butterfly Temple, или Butterfly Temple с Лесьяром – "Тропою крови, по воле Рода". Мое мнение о диске "Время Мары" вы уже могли прочитать на страницах Metal Library, поэтому без лишних слов перехожу к "Зову новой Гипербореи".
"Зов новой Гипербореи" – так предположительно должен был называться пятый альбом Butterfly Temple, и несколько песен с этой новой программы (в частности одноименную) музыканты даже исполняли на концертах, но после выхода из состава команды Лесьяр, как автор лирики, забрал весь подготовленный текстовый материал для своего сольного проекта. В последствии (как это следует из интервью Лесьяра) при создании дебюта "Невидь", тексты были значительно переработаны под формат нового музыкального материала. Музыка группы, за создание которой, кстати, отвечает отельный человек – Роман, хоть и лежит в той же плоскости что и творчество Butterfly Temple, значительно разница с ним по стилю. Слушая "Зов новой Гипербореи" мы имеем дело с viking/pagan black metal обращенным своим содержанием к русским народным мотивам (как об этом говориться в пресс-релизе выпускающего лейбла), хотя составляющая самой фолк-музыки в творчестве "Невидь" выражена не слишком ярко. Сочетание мужского и женского вокала Лесьяра и Ксении, гармонично как никогда ранее, в свете того, что женскому вокалу отдается почти такая же значительная роль, как и мужскому. Экстремальность и тяжесть музыки в сочетании с неплохими мелодиями и аранжировками, действительно позволяет говорить о том, что корни музыки "Невидь" лежат в североевропейском viking/pagan black metal, вот только до лучших европейских аналогов пока не дотягивают. Что касается лирической составляющей альбома, тут конечно поэтический гений Лесьяра проявляется в полной мере, и уже стоит говорить о том, что тупейшие пересказы Старшей Эдды в исполнении большинства viking metal команд и близко не стоят к песням "Невиди".
И на последок о вкусностях: помимо музыкальной части диск содержит CD-Rom секцию с видеоклипом и фотогалереей, иллюстрирующим поездки Лесьяра на Сейдозеро.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
