Чем большей классикой становится банда, тем большее глумление над слушателем себе позволяет... Marduk новым диском просто убивает, вот только не уверен я, насколько эта смерть приятна. Стремление ко всё большей тяжести прослеживалось на протяжении всего творчества шведской банды, ведь когда-то эти ребята играли сырой минималистичный блэк, а позже рулили скоростными танковыми дивизионами, но теперь пришли к тотальной звуковой девастации. "Plague Angel" – это сверхскоростной намес из примитивного блэка и ещё более примитивного дэта, но если раньше Marduk, смешивая эти стили, могли называться законодателями отдельного направления – military black, – то теперь они, кажется, увлеклись брутальной частью музыки так, что, хотя и зазвучали как никогда тяжело, абсолютно потеряли индивидуальность. Новый диск шведов – это тяжёлые трёхнотные гитарные риффы и сплошной бластбит, если не считать одной-двух медленных заунывных (читай: нудных) вещей. Про технику говорить не приходится, ведь девяносто девять процентов рубилова Marduk – это банальное расчёсывание нескольких басовитых аккордов в кровь, на которое, пожалуй, способен сегодня любой выдающийся онанист, которому внезапно наскучило основное предназначение его способностей. Трэки не отличаются друг от друга практически ничем – ну, по крайней мере запомнить эти отличия не удаётся никак. Сегодняшний Marduk – это смесь Dark Funeral и Cannibal Corpse, но – повторюсь – очень и очень примитивная. Возможно, кому-то это и понравится, а я ухожу в сторону. Оценка альбому дана из уважения к прошлому группы.
Этим релизом завершается отрезок жизненного пути Cryptopsy с участием вокалиста Майка ДиСальво. Полагаю Майк больше не смог петь из-за икоты, вызываемой слишком частыми упоминаниями его имени, или из-за помоев, регулярно выливающихся на его голову рецензентами, причем с минимальными аргументами. Да, редко встретишь персону, являющуюся такой большой занозой в заднице некоторых не в меру упертых товарищей. К счастью, ушел ДиСальво. К счастью не потому, что он мне не нравился – я считаю, что он отличный вокалист – а потому, что больше не будет потоков дерьма, переполняющего обзоры, дерьма которым усиленно бросались и в вокалиста и в группу. Самое обидное, что ни Майк, ни Cryptopsy таких матюков не заслужили.
Да, конечно, уступают по своей забойности релизы 1998 и 2000 годов первым двум работам, уже не раз об этом говорилось. Но, согласитесь, наивно было бы ждать от этого коллектива бесконечной череды копий "None So Vile". На альбоме "And Then You'll Beg" группа все равно продолжает держать высокую марку и демонстрирует замечательные творения в стиле техничного брутала. Да, есть неудачные моменты, и, может, гитары для кого-то звучат не так тяжело, но это и есть перемены, это и есть поиск, отсюда и идет развитие. Может, стоит попробовать посмотреть на эти работы с другого угла? Нельзя же все мерить трафаретом "None So Vile". Опять скажу про вокал – совершенно нормально манера ДиСальво вписывается в музыку Cryptopsy на данном альбоме. Этот тип вокала достаточно тяжел и агрессивен, чтобы стать лицом техно-брутальной банды, так что больше тему ДиСальво я затрагивать не намерен. Нормальный вокалист, оставьте его в покое.
В заключении хотелось бы отметить, что Cryptopsy на этом и предыдущем релизах, несмотря на некоторые изменения в музыке и в составе, не растеряли своей индивидуальности, они остались собой. И эта индивидуальность не менее яркая, нежели та, что присутствовала ранее на том же пресловутом "None So Vile". Что же касается "And Then You'll Beg", то на мой взгляд это все равно хороший релиз, достойный марки Cryptopsy и фонотеки любителей этого стиля.«
Не зря говорят о том, что сначала человек работает на имя, а потом имя на человека. Экс-фронтмен Angra Андре Матос за несколько лет работы в этой группе прославился, как отличный пауэр-металлический певец, чей пронзительный вокал придавал массу ярких красок музыке группы. Очевидно, что теперь от любого проекта, где участвует Андре (и плюс ещё двое Ангровцев) будут ждать всё того же быстрого и прозрачного пауэра, а любой шаг в сторону будет воспринят критически. Первый повод для недовольства среди своих поклонников Матос дал участием в проекте Virgo с Сашей Паэтом, но потом появилась группа Shaman, чей дебютник "Ritual" моментально возродил интерес среди тех самых фэнов "Angels Cry" и прочее. И вот вторая пластинка этого состава – "Reason". И сразу какие-то необычные ощущения... Мрачная обложка, больше подходящая для грустного думового проекта – уходящие в осенний туман рельсы, фигура в чёрном и стая кружащихся над землёй птиц. И музыка, с самого начала дающая понять, что ставить знак хоть какой-то равенства между Angra и Shaaman (группа добавила в название ещё одну буковку "а") больше нельзя. Музыка, вторя обложке, получилась не менее мрачной. Куда подевался тот позитив, которыми были пропитаны диски Angra и (в чуть меньшей степени) дебютник Shaman? Теперь Shaaman – тягучий и, в основном, медленный... хард-рок, как это ни удивительно, к которому примешаны намёки на прогрессив, арт-рок и пауэр, включения классических инструментов, да и вокал Матоса обрёл нотки безысходности, как-то поблек и выцвел – экспрессия и живость прежних времён истаяла в том самом тумане. А сам альбом годится только на роль фоновой музыки, как это ни грустно, учитывая, кто эту музыку пишет...«
С этой командой не все так просто, как я подумал в начале. Литовцы Dissimulation играют музыку на стыке двух стилей: trash и black, притом лично мне не понятно направление развития, толи они шли от ортодоксального трешника к любимому ныне modern black metal, толи наоборот усложняли свой блэк разнообразными ритмическими ходами до тех пор, пока он не стал техничным трешняком. От black здесь остался голос фронмена, зачастую срывающийся в истеричный грим-войс, бласт-биты, да периодические всплывающие "злющие" гитарные запилы. Вся лирика написана на родном языке музыкантов, то есть литовском, так что узнать наверняка, что несет собой музыка Dissimulation, не представляется возможным. Однако общее настроение очень далеко от пропаганды человеколюбия и мира во всем мире. Мизантропия имя мое (блин оно же женское!). Музье насыщенно сложными и интересными ходами, но иногда из-за этого понатыканного во все дыры разнообразия страдает динамика той или иной композиции, сложно воспринять данную работу как единое целое, хотя при внимательном прослушивании понимаешь, что воспринимать ее как-то иначе будет просто кощунством.
"Prakeikimas" талантливое воплощение музыкальных идей ребят из Dissimulation, некоторые из этих идей действительно претендуют на оригинальность, а в остальном все как у всех, качественно, амбициозно и к сожалению вторично. Музыкальное образование + любовь к Darkthrone & Destruction, вот как был зачат розовый крепыш с именем Dissimulation, уверен у него будет много друзей и ему будет с кем поиграть в своей песочнице. Но мне с ним дружить не в кайф, а вам?«
Всё-таки, гениальные люди играют в Хелловине! И даже после ухода двух из них, Грапова и Куша, Хелловин остался сам собой, и за три года сумел значительно помолодеть (с приходом нового гитариста Саши Гертснера). А сколько было разговоров о том, какая же эта стагнация – кролик из шляпы. Ну и что мы имеем с сегодняшней точки зрения? Да, ничего, кроме уж точно самого лучшего хеппи-мелодик-спид-металл альбома восемнадцатого года от легендарного падения иерихонских стен. Мелодии, все, как одна запоминаемы, гармоничны и разнообразны, что бы там ни говорили.
Профессионалы, герои и просто заслуженные тыквоголовые: Энди Дерис (вокал), Михаэль Вейкат (гитара), Маркус Гросскопф (бас). Эта троица уже второй десяток лет альбом за альбомом оживляют Helloween, начав вместе с ним новую, намного более зрелую жизнь, теперь уж точно в ногу со временем. Причём с каждым новым Творением, у Хеллов появляется очередная огромная толпа ненавистников, и в то же время... последователей! Диск "Rabbit Don't Come Easy" заочно стал стандартом того, как надо делать правильный, позитивный спид-металл. Шестьдесят одна минута, длина этого альбома – показатель, разве что уважения к поклонникам, прождавшим 2,5 года.
Быстрые, забойные номера (открывалка "Just A Little Sign", на который снят самый компьютеризованный клип группы, мощная "Open Your Life" с говорящим названием, не менее оптимистичная "The Tune", саркастическая "Do You Feel Good"), мид/фаст-темповые (распевная "Never Be A Star", безбашенная "Liar", фантастичная "Sun For The World"), полубалладные ("Don't Stop Being Crazy", эпичная и прикольная "Nothing To Say"), полу-брутальные (хитовая "Hell Was Made In Heaven", самоутверждающая "Back Against The Wall", загадочная "Listen To The Flies") – все, как один вызывают восхищение. Никакого депрессняка и потери творческой ориентации и таланта, равно как и в случае, и по сравнению с "The Dark Ride" замечено не было.
Итак, проверку временем альбом с лёгкостью преодолел. Хоть и доброй половине "любителей" стал интересней план мастера, Хелловин от появления новой формации не утратил ни лидерства, ни индивидуальности, ни tm. И кто, как не тыквы, имеют полное право и сегодня называться хранителями семи ключей?!«
Размеренное течение времени обуславливает постоянную смену музыкальных эпох, которые выдвигают всё новые кандидатуры, дабы через десяток лет придать их забвению и оставить лишь неброскую информацию для размышления в биографических лабиринтах энциклопедий. Пока ветвистые каталоги на наших глазах рождают и убивают сотни и тысячи музыкальных коллективов, некоторые исполины будто смеются над всеми многочисленными пертурбациями и возвышаются над "сиюминутной" суетой. Через какие-то три года Deep Purple стукнет сорок лет, и действительно кажется, что Иэн Гиллан, Роджер Гловер и Иэн Пейс ниоткуда не приходили и никуда не уйдут, а будут по-отечески присматривать за индустрией вовеки веков. Несмотря на многочисленные дрязги и "внутрисемейные" ссоры тёмно-фиолетовые классики хард-рока с Туманного Альбиона преодолели все кручи – и необходимый распад в середине 70-х, и скандальный период порубежья 80-90-х, характеризовавшийся борьбой Блэкмора и Гиллана за власть, и повторный (на этот раз окончательный) уход "человека в чёрном" в 1993, и отправление на пенсию ещё одного старожила группы – Джона Лорда. Выбывших из обоймы заменили "молодые" – Стив Морз и Дон Эйри, которым самим уже в районе полтинника. Тем не менее, бремя лет даёт о себе знать – в последний приезд в Россию музыканты выглядели несколько камерно, без особого огонька, хотя профессионализм не сможет убить никакая усталость. Им бы сесть и отдохнуть, но поезд летит вперёд, делая остановку на вновь отстроенной станции – "Rapture Of The Deep".
От Deep Purple трудно ждать каких-либо откровений или открытий – умудрённые опытом музыканты не станут бросаться в пучину экспериментов. Новая пластинка вышла именно такой, какой её и ждали. То, что может звучать как разочарование в случае с другими, ныне "модными" формациями, применительно к британцам выглядит как минимум нормально. Одиннадцать свежих треков, включая бонус для европейской лимитированной версии, – ещё одна дюжина поводов для резкого подъёма настроения. Кто-то, сгорая от восторга, не преминул воспользоваться случаем, дабы сравнить новичка с изумительным "Perfect Strangers" (1984), но это, разумеется, лукавство. Звучит "Rapture Of The Deep" очень современно, т.е. в стилистике всех постреформенных пластинок, но по качественно-количественным характеристикам напоминает скорее предыдущий релиз – "Bananas" (2003), что лучше, чем скучный и протяжный "Abandon" (1998), но, безусловно, менее креативно, чем свежий для своего времени "Purpendicular" (1996). Всего три ярких звёздочки на осеннем небосклоне – в полном смысле слова заглавная вещь "Rapture Of The Deep", удивительно тонкая и чувственная баллада "Clearly Quite Absurd", немного напоминающая по мотиву гениальную "Sometimes I Feel Like Screaming" ("Purpendicular"), и нестандартная "Before Time Began" на финишной черте. Всё остальное вполне очевидно и предсказуемо.
Традиционные уже морзовские риффованные структуры, глубокий бас Гловера, стандартно высокого уровня клавишные подкладки Дона Эйри и мягкий, местами убаюкивающий голос старины Гиллана. С общей фотографии музыканты широко и искренне улыбаются нам, и, знаете, это действительно успокаивает. Несмотря на весь этот сумасшедший дом под название планета Земля индустрия будет стоять, пока Deep Purple ещё здесь. Ещё целую вечность...«
"Фактор Страха" в данном случае, не имеет ничего общего с той самой TV-программой, где бесстрашные соотечественники мускулисто и напористо прыгали с самолёта, бросались в бездну и всё такое. Фактор Страха – новая группа, которому можно предсказать большой успех, не боясь ошибиться. Причём, успех более чем заслуженный. Сия банда – вполне удачный коммерческий проект. Причём, определение "коммерческий" ни в коем случае не стоит воспринимать, как упрёк. И для такого успеха у группы сразу несколько причин.
Во-первых, Фактор Страха состоит из музыкантов мастеровитой и заслуженной группы Тризна. Во-вторых, не последнюю роль в "Театре военных действий" играет широко известный друг академика Семашко Кирилл НЕМоляев, представший на фотосессии с новой, весьма стильной причёской. В-третьих, вся лирика (война, наркотики, психушка – достойный набор тем :) ) написана на русском языке. В-четвёртых, и в-главных, собственно сам материал – жёсткий, сочный и, вместе с тем, мелодичный и разнообразный трэш с привкусом скандинавского модернового мелодик-дэта и с двумя чистыми вокалами, шикарным рёвом Кирилла и женским речитативом. В-пятых, лёгкая "завлекалочка" в виде гостевого участия Механического Эпидемиолога-Поэта Максима Самосвата и гитариста Чёрного Обелиска Дмитрия Борисенкова, который, и это – в-шестых, ответственен за запись пластинки в студии Чёрного Обелиска. Правда, в записи и кроется маленький минус диска – звуку, на мой явно не профессиональный взгляд, несколько не хватает плотности и монолитности. Впрочем, это претензия не к Борисенкову, а, скорее, к студийному обрудованию. Но это явно не тот минус, который может мне помешать поздравить уважаемых музыкантов с выпуском отличной пластинки.«
Что всегда было самым важным для чёрнейшей из всех частей металлической сцены? Антураж. Атмосфера. Идеология. Подача. Стиль. Kruk – группа из Беларуси, о которой, благодаря пресс-релизу, неизвестно ровным счётом ничего. Шикарное оформление диска (дигипак в восемь панелей) испещрено письменами на не самом лучшем английском, которые многословно объясняют читателю, что он не вынесет из них ровным счётом ничего. Впрочем, комментарии к трэкам всё же создают смутную картину того мира, из которого родом Kruk – и о котором это всё. Удивительно, кстати, сколько различных культов на ниве тяжелой музыке вышло в своё время из Беларуси! Неважно, что часть из них забыли ещё до их появления; важны лишь антураж, атмосфера, идеология, подача, стиль. Заявляется, что Kruk – из числа культов. Музыкально Kruk – это примитивный блэк старой школы с сырым звуком, подвально мрачный, повально злачный. Нечто среднее между Burzum, Solstafir и Judas Iscariot. Грязный звук гитар сквозь транзисторный дисторшн, сплошь бластбитовая ритм-секция – большая её часть, – редкие клавишные с незамысловатыми мотивами, бессменный блэковый скриминг, то и дело срывающийся на надорванный голос... Мелодии простираются от туманных пейзажей до солнечных полян – просто и с предельно примитивным вкусом. Языческая тематика текстов, разбираемых, правда, буквально по паре слов на трэк...
"Drowned In A SwampHeart Of Evrope" – это на самом деле сплит из ремастированных версий двух мини-альбомов группы, единственных в её дискографии. И я, пожалуй, никогда не обратил бы внимание на этот диск, если бы не подача – за что я уважаю иных тру-блэкарей, так это за опломб, который они способны наводить! Kruk грамотно заявляет себя на сцене. Я бы даже назвал это успешной политикой по продвижению брэнда, если бы речь не шла о болотах Восточной Европы, ибо такие понятия ну совсем не совместимы. Но ребята даже не убивают друг друга или кого бы то ни было, как некоторые особенно отличившиеся когда-то, – им достаточно самосотворённой тайны. Уважаю, правда. Однако я не стану ставить оценку релизу, ибо уверен, что подавляющее большинство потенциальных слушателей этим диском будет возмущено. Эффектный дигипак предназначается для настоящих фанатов романтики лесной глуши и длинных гвоздей на самодельных напульсниках. В лучших традициях тотального андеграунда.
Новый диск Little Dead Bertha обескураживает своей подвижностью – похоже, музыканты решили менять стилистику группы по крайней мере на каждом следующем альбоме. Сегодняшнее состояние материала этой банды, признаюсь честно, не слишком меня вдохновляет – я всегда с предубеждением относился к группам вроде Vanitas и Dorn, мешающим воедино смазливый симфо-блэк, лёгкий дум и мажорный мелодик-метал, причём непременно с не самой продуманной програмированной ритм-секцией и обильными клавишными, то и дело скрывающими за своим разнообразием – или даже просто многообразием – гитарные партии как таковые. Little Dead Bertha, к сожалению, решила сегодня не искать нового пути, а последовала той же тропкой: не слишком агрессивные гроулы и скримы, хоралы из ангельских женских голосов, восьмидесятипроцентная доля задорной подвижности и двадцать процентов лирических пассажей. Впрочем, я прекрасно знаю, что это лишь вопрос вкуса, и у тех же Vanitas полно почитателей, а при таком положении вещей Little Dead Bertha оказывается исключительно кстати: альбом сколочен очень и очень добротно, так что едва ли скажешь, что это не релиз из Центральной Европы, например, – качественная запись, насыщенное – где-то даже слишком – звуковое полотно, хорошо продуманный материал, то и дело всплывающие по-настоящему хитовые риффы... Отсюда, собственно, и мои сомнения: лично я вряд ли стану часто слушать этот диск, но лишь потому, что никогда не включал подобную музыку в список своих предпочтений, однако поклонникам быстрого клавишно-ориентированного мелодического металла порекомендую с ним ознакомиться.«
Светловолосый, короткостриженый (и бородатый, к тому же) дядька Ричард Андерссон продолжает плодить пластнки проектов со своим первостепенным участием. В какой-то из рецензий на один из его составов я уже перечислял эти группы, посему повторяться не буду. Сегодня на очереди – самая последняя по хронологии банда Андерссона – "Космическая одиссея" со своей второй пластинкой "The Astral Episode". Пара лет минуло с выхода первенца и за это время состав Space Odyssey успел трансформироваться (и сократиться) – гитарист Магнус Нильсон вдобавок взял на себя функции басиста, а, вместо ещё одного трудоголика – драммера Золтана Чёрща, рекрутирован совсем юный, судя по фото, Андреас Бробьер. А вот с музыкой всё по-прежнему – большой поклонник классики и Ингви Мальмстина, Ричард продолжает без устали выдавать на гора блестящие полотна, написанные яркими красками неосимфонической музыки, суховатого прогрессива и классического хэви. Необходимо отметить уже упоминавшегося гитариста, чьи соляки весьма органично сочетаются с клавишными поливами Андерссона и шикарного вокалиста Нильса Патрика Йоханссона, чей красивый, очень эмоциональный и сочный вокал явно оживляет несколько камерную музыку коллег. Да и блондинистый швед перебирает пальцами по чёрно-белым клавишам так, что многим коллегам остётся только позавидовать. Вот только одна забавная деталь – честно говоря, при прослушивании "The Astral Episode" не раз и не два возникала мысль, что основной движущей силой группы является именно гитарист-Мальмстиноид – настолько похоже на гитару звучат зачастую клавишные соло Ричарда. А хорошо это или плохо, решайте сами. Но пластинка, в любом случае, заслуживает высокой оценки. И остаётся только один вопрос – под какой вывеской появится следующая работа клавишника?«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
