Туманный берег, бурлящие волны накатываются на каменистый прибой, среди пенных гребней мелькают обломки обшивки
и мачт корабля разбившегося во вчерашней буре о прибрежные рифы...
Это еще не альбом, но ощущение сказки уже есть... Именно так мне хочется озаглавить мой рассказ о втором демо шведского коллектива Draconian. Я всегда подозревал, что при записи альбомов теряются некоторых довольно оригинальные музыкальные решения, и хотя у меня язык не повернется назвать альбомы Draconian сухими, но факт следует признать – demo, включающее в себя большинство песен альбома "Where Lovers Mourn" оказалось более ярким и довольно интересным... В первую очередь стоит отметить, что здесь музыканты довольно серьезно экспериментируют с таким направлением как Funeral doom, ряд известных композиций в такой обработке вызывают довольно необычные ощущения... Качество записи можно назвать средним, хотя в большинстве своем демо обычно и до этого уровня не дотягивают, но даже при нем чувствуется что музыканты играют довольно профессионально. В песне "The Amarath" я обратил внимание, что вокалистка поет в некоторых местах несколько выше и объемнее чем на альбоме, также под конец трека заметно различие в ритм гитаре, партия на "демке" более разнообразная. Почти двухминутная фортепианная зарисовка "Memento Mori" поразила своей объемностью звучания, атмосферу отчасти удалось создать за счет использования звука колокола... А вот следующий трек "Cthulhu Rising" это уже полноценный funeral doom, чувствуется школа игры Shape of despair времен альбома "Shades of...", но это все поначалу во второй половине это уже почти тристания, только более мрачная с дикими нечеловеческими криками на заднем плане. А вот пятнадцати минутная "Death Come Near Me" разве что женского вокала там побольше и он сильнее... А вот "It Grieves My Heart" напротив все вокальные партии отданы гроулингу, за счет чего песня получилась более мрачной... Финалом этой работы служит очень эпичная зарисовка под названием "Dark Oceans", совершенно не похожая на все что делает Draconian, но удивительное дело она здесь оказалась как нельзя кстати... Хотя поразительно что думеры заканчивают пластинку таким пафосом...
Итог эта несомненно хорошая работа, к сожалению не полностью увидевшая свет, ляжет бальзамом на душу поклонникам коллектива, но из-за качества записи лишь четыре с плюсом...«
Чтобы получить это demo пришлось постараться, пришлось полазить в нужных местах и поискать зелени. Только осень сейчас – какая тут уж зелень! Что нашёл в парке, тем и рассчитался – символично. Так или иначе, без диска я не остался.
Группа, к слову, существует практически с 2001 года и отлично зарекомендовала себя концертными выступлениями (на одно из которых надеюсь как-нибудь попасть) в московских клубах. Подгонять стилистику группы под термин "металл с женским вокалом" не хочется, да и лишнее это. А если кто-то при словах "женский вокал" начнёт морщиться, то рекомендую для начала послушать – никаких соплей и приторности здесь вы не найдёте. Не хочется обходить вниманием заслуги других участников коллектива, но, пожалуй, самый запоминающийся момент – это именно вокал Лиды. Сильный, мощный, мелодичный, агрессивный, почти дэтовый если надо и порой (простите мою сентиментальность и неуклюжий эпитет) чуть ли не пророческий.
Искренние и грамотные – очень редкое сочетание на современной тяжёлой (и не только) сцене – тексты на родном языке без какого-либо намёка на пафос. Вот слова самого автора (эх, спёр из одного интервью): "Никаких сказок и эльфов, извините уж, там нет. Пофилософствовать иногда тянет". Прибавьте к этому... ну пусть будет металл (хотя ещё чуть-чуть приписал бы что-нибудь вроде ethereal) очень хорошего качества, напористый, интеллигентный и толковый, вот тогда картина будет более полной. Кроме того, Concordia оригинальна и материал представлен (да, пусть и в 3 песнях) весьма разносторонний, аналогов на нашей сцене ей не найти. Согласитесь, приятно, когда группа не стремится быть похожей на какой-нибудь буржуйскый коллектив. Вот и я о том же!
Единственное, чего на мой непрофессиональный взгляд не хватает, это, пожалуй, плотности звуку. Да только в любом случае качеству записи могут (и должны) позавидовать 95% представителей отечественной андеграундной сцены. Остаётся надеяться, что за demo-записью последует закономерное издание полноформатного альбома, а там, глядишь, с концертом и до Петербурга доедут. Богоугодное занятие – такую музыку делать.
За большей информацией заходить на официальный сайт группы (тут это самое демо пока что скачать можно – поспешите): www.concordia-band.ru«
После переиздания в 2005 году первых альбомов "Стратов" захотелось узнать, а с чего же, собственно, начинала великая команда свое восхождение на хэви-Олимп? Честно скажу, что ранние релизы, к числу которых относится и "Dreamspace" не вдохновляют. И дело даже не в отсутствии Тимо Котипелто, который впоследствии стал украшением группы. Как раз к голосу Тимо Толкки особых претензий нет. Да, слегка "сыроват", но это не самый худший войс встреченный мною за долгие годы прослушивания подобных команд. Дело в общем настрое. И, как следствие этого, в последующем настроении слушателя. Несомненно, что на Толкки огромное влияние оказал незабвенный Ингви Йоханович. В подражание которому, он так, увы, и не преуспел. Самое интересное, что ранние и поздние, вернее, последние "Страты" – это достаточно невеселая команда. Несмотря на ряд быстрых "боевиков", общее впечатление от пластинки весьма нерадостное. Сплошной минор, хоть платочком запасайся...
Однако стоит признать, что это были лишь ступени роста. В отличие от Кая Хансена, Толкки не стал и дальше самолично изгаляться за микрофонной стойкой и пригласил "нормального" вокалера, наступив на "горло" собственной песне. В прямом и переносном смысле. И это делает ему честь. К тому же спустя всего два года он сильно вырос и как музыкант. И вот тогда и появился на свет тот самый Stratovarius который мы все помним и любим.
Но "Dreamspace" – это набор цитат. Из Ингви Йохановича и пр. Да и с качеством звучания, сведения и микширования тогда еще были проблемы. И как итог, "Страты" образца 1994 года – это второразрядная, малобюджетная команда. С соответствующим материалом, исполнением и идеями. Короче "гадкий утенок".
Музыка группы, по большому счету, представляет собой хард'н'хэви с типичными для Елина призывными текстами. Ритмика, слегка перегруженные гитары, небольшое количество клавиш и програмных звуковых эффектов, которые, слава Богу, не выходят на первый план, делают звук приближеным к индастриалу. Таким образом направление можно определить как heavy-industrial. Раньше такого термина я не слышал, поэтому для СНГ это вообще что-то новое. Правда иногда возникают аналогии с Rammstein, Megadeth или Overkill, но это вполне естественно. Небольшой минус – композиция "Рефлекс", ибо не в тему (суть словосочетания "моральный секс" мне не доступна) и многократный дебильный призыв "жми на газ" в "Фаэтоне". Понравился вокал (нет ни визга, ни криков, зато 'хрипотца' присутствует) – опять же для СНГ очень не типичный, тк нет никаких аналогий с Кипеловым, к которому так или иначе стремятся все остальные отечественные хэви группы. Если проводить параллели с другими нашими командами, то музыкальная атмосфера напоминает Мастера с индастриальным налетом. Вполне неплохо.«
С момента выхода первенца одного из наиболее почитаемых heavy power metal актов современности стукнуло аж 15 лет. Приложило, судя по всему, очень крепко, отчего на мужественном, но вечно искривлённом саркастическим выражением лице Кая Хансена, отбарабанившего от зари до зари рассветные годы в своём творении под названием Helloween, вновь появилась знакомая сумасшедшая улыбка, а фотографии в книжке терпеливо выдерживают вес многочисленных телесных экзерсисов, коим несть числа, включая вытянутый вверх средний палец, видимо, желающий адептам группы всего наилучшего. Продолжительная болезнь – геморрой – дистанцией в полтора десятка лет закончилась очередным осложнением и приступом, вылившимся в десяток композиций нового детища с символичным погонялом "Majestic". Если так пойдёт дальше, то ещё лет через пять к гражданину Хансену надо будет обращаться лишь "His Power Metal Majesty". Впрочем, после дюжины расслабляющих строчек преамбулы отбросим шутки в сторону и поговорим по существу. А обсудить есть что, ведь даже спустя многие годы и не слишком ровную эволюции Gamma Ray, прошедшую стадию, как это принято называть в народе, киндер-метала в конце 90-х, немцы всё же на голову сильнее всех своих конкурентов, поскольку их бескомпромиссный стиль не даёт поблажек. Качество продукции гарантируют заслуженные деятели культуры – сам Кай (гитара, вокал), Хенйо Рихтер (гитара), Дирк Шлехтер (бас) и Даниэль Циммерманн (ударные). Равнодушных приверженцев стиля не останется!
Предыдущая пластинка "New World Order" (2001), выразившая веское стремление германцев к концептуализации их музыкального мира, смотрелась весомо и чрезвычайно серьёзно, даже несмотря на невнятный звук. Это в какой-то мере дало пощёчину каждому, кто продолжал именовать гаммарейцев киндер-металом. "Majestic" подтверждает класс Хансена, Рихтера и Циммерманна как композиторов и дарит очередной отход от темы. Никаких сюжетов или объединяющих идей, хотя реверансы в сторону предыдущей работы иногда делаются ("Condemned To Hell" – яркое подтверждение)! Gamma Ray утяжелились в разы – да как! Разнообразие риффов – от традиционно хансеновских до альтернативных, кружащие в своих объятьях мелодии, обыденное высококлассное исполнение и до седины в бороду знакомый писклявый голос Кая, заглушаемый величественной (вот уж действительно majestic) музыкальной канонадой братьев по оружию. Всё сделано настолько качественно, что не подкопаешься, сколько бы не старался – хит сидит на хите и хитом погоняет. Попытка покритиковать немцев хоть за что-то наталкивается на непреодолимую стену мощных боевиков (не чеченских, слава Богу) и полное отсутствие баллад или чего-то похожего на пережёвывание козявок. Разве что с "Hell Is Thy Home" и частично "Revelation" жители Гамбурга немного промахнулись, что, впрочем, есть тема для дискуссии и потасовки. Тексты, как и следовало ожидать по фотографиям в буклете, вернулись в начало 90-х и мерно стучат по лбу своей прямотой и "хэви-металишностью".
Что в сухом остатке? Всего-навсего мощный, драйвный и вроде бы не слишком надоедливый альбом, ещё раз доказывающий тезис о том, что новое – это хорошо скомпонованное старое. "Majestic" – третий по счёту (но не по значению) претендент на звание пауэр-метал альбома года после работ вездесущих американцев Kamelot во главе с викингом Роем Ханом и неожиданных норвежцев Pagan's Mind. Да Кай, желаю тебе ещё лет пятнадцать болеть также успешно!«
Каким же нехилым потрясением стала для поклонников СлепоГвардейцев информация о том, что бессменный вот уже на протяжении двух десятков лет, драммер Томен Стаух покидает сей прославленный коллектив. Коллектив, в котором за двадцать лет существования, не случилось НИ ОДНОЙ перестановки. Причины? Довольно банальны – музыкальные разногласия – Гвардейцев, как Вы знаете, повело в заумные симфо-прогрессивные дебри, в то время, как барабанщик хотел играть более привычную для группы музыку. Расстались Кюрш сотоварищи со своим коллегой и товарищем без ругани и разборок – как полагается уважающим себя и друг друга людям, подыскали замену в лице некоего Фредерика Эмке. Что будет дальше с Блайндами, время покажет.
А для "Омена" это "дальше" уже наступило – Томен моментально набрал новый состав Savage Circus, в который вошли не менее знатный, нежели Стаух, германский пагерщик Пит Силк и юная поросль в лице двух музыкантов из норвежского формирования Persuader. Материал для дебютной пластинки был, в основе своей, написан Томеном ещё до появления группы, как таковой. Посему осталось досочинить буквально пару песен, отшлифовать материал и издаться. Тут и подвернулся свежеиспечённый лэйбл Dockyard 1, основанный экс-сотрудниками Sanctuary Records, чьим первым, если не ошибаюсь, релизом и стал "Dreamland Manor". Как и грозился Стаух, на этом диске группа вернулась к корням. Гвардейским, естественно, корням. Получился отличный стафф в духе BG начала-середины девяностых. Прямолинейный, жёсткий и бурный фэнтези-пауэр с шикарной гитарной мелодикой, хоровыми распевами и сочным звучанием не может не понравиться любому нормальному поклоннику соответствующего стиля. Оно ("Dreamland Manor"), канешна, является прямым потомком (а то и близнецом... однояйцевым) "Somewhere Far Beyond" с капелькой Iron Savoir и Gamma Ray, тем более, что и голос вокалиста Йенса Карлссона без буклета в руках фиг отличишь от Ханси, но, как по мне, лучше такое копирование, чем "Ночь в опере"... Иначе говоря, по состоянию на сегодняшний день, Savage Circus – больше Blind Guardian, чем сами Blind Guardian.
И в сухом остатке – отличная пластинка от экс-Гвардейца у нас уже есть. Посмотрим, чем ответят экс-соратники барабанщика?«
Очень хороший хардкоровый релиз группы из Манчестера, того что в Соединенном королевстве. В меру сумасшедший, не в меру истеричный и, пожалуй, не в меру использующий проигрыши с ноющим чистым вокалом. Мне чем-то отдаленно напомнило Refused, но четко ориентироваться на шведов здесь, конечно, не стоит. Beecher – уже другая музыка, выглядят куда более современно, и, возможно, чуть более мейнстримово. Можно их назвать упрощенным и более спокойным вариантом The Dillinger Escape Plan. Слегка сглаженные гитары, как мне кажется, просятся стать чуть пожестче. Основной вокал – выше всяких похвал, замечательный высокий истеричный ор, выплескивающий буквально ведрами свои эмоции на слушателя. Вот подпевающий чистый голос вызывает ассоциации с электро-готическими нытиками, поэтому мне многие эти вставки не понравились вообще, да и как-то однообразно команда их использует. Собственно композиции радуют и различием ритмических рисунков, и диссонирующими аккордами, и приятными инструментальными проигрышами, заходящими иногда в область психоделии и всяких прочих загрузов. Хитро закрученных ритмов и риффов здесь нет, все достаточно просто и доступно, но это не снижает качества релиза. Хочется отметить работу ударника – парень очень грамотно долбит и выкладывается по полной программе, его энергетика явно влияет на композиции. В этом плане можно сказать, что эмоции на альбоме делаются барабанщиком и вокалистом.
Рад, искренне рад был познакомиться с творчеством Beecher. Если будут учтены в дальнейшем мои пожелания насчет вкраплений чистого вокала и вообще группа свернет с сторону большей жесткости и истерии, цены им не будет! Любителям хардкора непременно стоит заценить.«
Пепельно-серые каменные замки, ощетинившиеся клыками навеки уснувших башен, будто предназначены для того, чтобы пугать случайных путников, заблудших в непроходимой чаще. Бледные скорлупки прячут в своём нутре сокровенные тайны, покрытые мраком так же, как фолианты – пылью в их многоярусных библиотеках. Еле заметные, непропорционально высеченные силуэты, мелькающие в ловкой, но неравной игре света с тенью, метафорические отражения, вибрирующие в пустых глазницах резных зеркал, леденят душу. Лабиринты ветвей мёртвых деревьев, будто просящих у безрассудных небес ещё каплю жизни, трещат под напором ветра. Свеча на обрывающемся в никуда подоконнике глубоко вздыхает несколько раз, и сердце пламени перестаёт биться. В это тревожное время призраки выходят побродить по бесконечным анфиладам комнат и галереям. Но необходимости бояться, вздрагивая во мгле от каждого шороха, нет, ведь они всего-навсего размышляют о своей судьбе в упоении ночной прохлады и жаждут немного... нет, не крови, а тепла. Они пытаются мечтать. Хотите узнать, о чём? Тогда вам по дороге с Opeth.
В своё время этому потрясающе самобытному стокгольмскому коллективу во главе с гитаристом и вокалистом Микаэлем Экерфельдтом прочили судьбу крепкой дэтовой команды с прогрессивными элементами. Но судьба в очередной раз сделала неповторимый реверанс, и теперь Opeth играют нуарный и роскошный в своей задумчивости прогрессив-метал с элементами дэта, не поражающий сложностью инструментальных выкрутасов или многослойными аранжировками, но подобные вещи на "Ghost Reveries" смотрелись бы как минимум странно. После целой череды эффектных дум-дэтовых пластинок в 90-х, апогеем которой стал диск "Deliverance" (2002), шведскую команду в первый раз хорошенько встряхнуло, и общественность заполучила в своё распоряжение детище нежданного, но сверхудачного эксперимента – психоделический прог-рок, своеобразный постмодернистский Pink Floyd на "Damnation" (2003). По своей сути, свежая работа в наиболее рациональной пропорции совмещает и развивает идеи, лежавшие в основе двух указанных творений. Продолжительные композиции, четыре из которых выходят за рамки десяти минут, завораживают плавной и ненадуманной сменой структур и всего музыкального "сюжета", чтобы, в конце концов, привести подчас полярные элементы к общему знаменателю. На "Ghost Reveries", пожалуй, самом мрачном свершении шведов, именно атмосфера правит бал. Голос Микаэля достиг наивысшей точки – глубокий мощный гроул переходит в изящный, чувственный и мудрый чистый вокал, который работает в унисон с музыкальным бэкграундом и влит в него настолько, насколько это вообще возможно. Создаётся иллюзия, что чётко заданной структуры у музыкального пространство нет, есть наброски идей, которые вступают в свои права в соответствии с внутренней логикой существования каждой из композиций.
Странно, что именно с этой пластинкой Opeth переехали на мажорный лейбл Roadrunner Records. Значит профессиональные дельцы наконец почувствовали аромат крупных купюр, что на этот раз означает возможность не втюхать слушателям нечто вторичное, а именно продать произведение искусства! Сие событие позитивно отразилось и на самой записи – продюсирование и звук поднялись на новый уровень. Из инструменталистов нельзя не выделить барабанщика Мартина Лопеса, выдающего – извините за тавтологию – такие выдающиеся рулады на своих тамтамах, что невольно проникаешься уважением к сему скромному труженику барабанных палочек, вечно спрятанному за установкой.
В общем и целом, "Ghost Reveries" напоминает не стандартный альбом, а нечто вроде продолжительной (но в тоже время не затянутой) сюиты, втаскивающей слушателя за загривок во внутрь пространства и не отпускающей до самого финала. Безусловно, это кульминация творческой карьеры Opeth – итог многолетней деятельности, выход бьющей через край композиторской энергии Экерфельдта и заслуженный успех. Браво!«
Почему-то эта команда мне усиленно напоминает Amon Amarth, вероятно своими патетическими настроениями в мелодиях, смешанными с героическим пафосом. Хотя лирика у них представляет из себя вовсе не опусы про викингов и про войну, а какую-то мрачную псевдофилософскую хрень про "пейн", "киллинг" и "дакнесс". Однако в музыкальном плане если и не все круто, то, по крайней мере, вполне слушабельно. Вернемся к сравнению с AA – звук здесь не такой жирный и сочный, но зато он сдобрен клавишами, которые то образуют собой фон, то выдают не сильно замороченные, но красивые пассажи. Эти клавиши здесь очень к месту, без них, между прочим, была бы полная лажа, именно они создают настроение, присущее той или иной композиции. Впрочем, на этот счет в некоторых трэках наблюдается паритет клавиш и гитар. В отличие от неповоротливых викингов, в целом Ninnuam выглядит намного активнее и подвижнее, а где-то даже и агрессивнее, при этом слушаются и усваиваются так же легко, ибо музыка, сами понимаете, довольно бесхитростная. Еще интересная фишка, альбом может не понравится с первых композиций, лично я начал втыкаться только с третьей-четвертой. Да вот, к примеру, трэки "Sect" и "Dark Visions" – отличные быстрые вещи с легкими замедлениями и атмосферными вставками, короче усваиваются на ура. Ну а дальше уже по накатанной. Релиз определенно заслуживает внимания.«
Последние пару лет из жизни всенародных симфо-пауэр любимцев Stratovarius напоминали жирный мыльный сериал – бесконечные скандалы и разборки в таком количестве, что, если бы это обозревалось жёлтой прессой, о всяческих ксюшах собчак и филиппах бедросычах все бы нафиг позабыли. Чего только не произошло с группой за это время – то Толлки разгоняет практически весь состав и набирает новый (с барышней за вокальной стойкой), то тот же самый Тимо оказывается в психушке, где то ли лечится от депрессии пополам с суицидальными настроениями, то ли от пьянства, то ли банально прячется от своего записывающего лэйбла, требующего вернуть миллион евро аванса, то получает на каком-то фесте бутылкой по голове... В общем, раздолье для любителей скандалов. И довольно неожиданный поворот – возвращение Стратов в классическом составе и анонсируемый новый диск.
Диск получил название "Stratovarius", что опять же вызвало многочисленные толки среди музобщественности о дальнейшем развитии событий – всем же памятен, к примеру, Металликовский диск "Metallica"... И первые впечатления от пластинки – Stratovarius изменился. Это заметно даже по оформлению – никаких дельфинов, ангелов и пирамид на обложке – строгая позолоченная лилия на чёрном фоне, чёрно-белые фотографии очень серьёзных пассажиров. Понятно, что события, предшествовавшие выходу диска не могли не найти отражение в музыке группы. Результатом этого стало практически абсолютное отсутствие на диске фирменного Стратовского клавишного поливалова, ураганных гитарных и барабанных партий. Музыка стала спокойнее, мрачнее... и, к сожалению, несколько скучнее. Скучнее по отношению к "старому" Stratovarius, "Episode" и "Visions". Явный интерес вызывают лишь первая пара довольно симпатичных песен "Maniac Dance" и "Fight!!!", эпичная "The Land Of Ice And Snow", а абсолютный фаворит диска – пронзительная баллада "Back To Madness", ускоряющаяся и утяжеляющаяся к финалу и явно ставшая отображением мыслей, страхов и переживаний Тимо Толкки. Собственно, по моему мнению, одно это "Возвращение к безумию" оправдывает появление пластинки. И, даже несмотря на наличие совершенно провальных "Just Carry On" и "Götterdämmerung (Zenith Of Power)" и довольно безликих "Gypsy In Me" и "Leave The Tribe", ругать финнов почему-то совсем не хочется. Хочется только надеяться на то, что период брожения и шатаний в группе завершился и нас ожидает ещё не одна хитовая пластинка от классиков симфо-пауэра. И остаётся принять за факт то, что "тот самый" Stratovarius, породивший массу последователей, мы, скорее всего, уже не услышим.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
