Если бы гудронный коллайдер из ЦЕРН накрыл ядерным грибом землю, и то было бы меньше удивления. Все понимают, что мегадетки далеки от своей лучшей формы и давно уже называются трэшерами по старой памяти, но на этот раз вместо добротного пенсионерского хэви с элементами и предсмертными мяуканьями Рыжего, то есть того самого в некотором смысле ожидаемого "Super Collider", публика получила "Super Фиаско". Злые языки многие годы по следам каждого релиза американцев упорно сражались, измеряя, насколько он хуже "Rust In Peace" (1990), недопровальнее "Risk" (1999) и прочая, но теперь битва за самый слабый и безвольный диск в истории прославленной группы закончилась на годы вперед. Можно только сравняться – превзойти, кажется, нет. Свежак – гимн серости и безразличию, местами звучащий, словно набор би-сайдов с "Th1rt3en" (2011) при еще более компромиссной гитарной палитре. Из риффового мастака, последние годы приправлявшего свои хэви-фортели редкими трэшевыми инсинуациями, Дэйв Мастейн превратился в стариковского зануду, который уныло гнездится в хард-роке, "бонжови", блюзе – в чем-угодно, лишь бы не возвращаться в родные пенаты. В том числе из-за этого в "Super Collider" не находится стержня, основной мысли, а местечковые удачи не вытягивают посредственный материал из болота.
При этом стартует пластинка позитивно – "Kingmaker" скроен в духе вещей с предыдущей работы, но там, где они аккуратно поддерживали друг друга в динамике старта и очень долго не сбрасывали темп, "коллайдер" резко обрывается. Заглавная тема – одна из самых слабых на диске, в котором далее по тексту до середины вообще ничего не происходит. Будто порубленный на части один заунывный трек с дистрофичными аранжировками влетает в "Dance In The Rain", лучшую вещь пластинки – мрачную, тягучую, драматичную и, о боги, эмоциональную. В оставшиеся минуты радует лишь "The Blackest Crow" с его банджо-доминантой, резкой и вкусной серединкой да к месту запиленной скрипкой плюс не раздражает неплохой американский хард-рок "Forget To Remember" с годными рефреном. На этом всё. Дополняет худосочность пластинки инструментальная часть, о которой по большому счёту и сказать нечего. Детсадовские ударные партии, ровный бас с парой просветов да привычное кряхтение Рыжего в микрофон. Откровенно слабая лирика – для полного комплекта.
Вся желчь, связанная с железными аргументами "опопсел", "продался" и льющаяся на Мастейна по горячим следам "коллайдера", не более чем фикция. Дэйву, и это впечатление подкрепляется его публичными тирадами, максимально комфортно в его нынешнем мирке, где мужик посылает на три буквы фанатов, комментирует выборы Обамы и хочет обратно к Хэтфилду. Более того, он верит, что этот радиоформат хорош до безобразия и всем по душе. Но даже в русле хэви-стилистики "Th1rt3en" к Megadeth это имеет крайне слабое отношение.«
И так – прошло три года после выхода последнего полноформатника финнов. Тогда Кокко и Компания выдали мощнейшую работу – ритм-секция просто валила с ног (не превращаясь при этом в "кашу"), а мелодии солирующих гитар завораживали. Казалось – вот он, баланс между пронзительностью и ультрамелодичностью ранних альбомов и риффовой "стеной звука" которую музыканты строили, начиная с "Черного Вальса". Композиции, как и на всех предыдущих работах, с самой первой ноты "вгрызались" в мозг и не отпускали до самого конца, не переставая крутиться в голове на протяжении нескольких дней после прослушивания.
Наконец, вышел, для кого-то долгожданный, а для кого-то нет, альбом Хранителей Финских Болот... Появившийся до этого клип на заглавную песню альбома вызвал у меня просто бурю эмоций – там было все, за что я так люблю этих ребят: мощная риффовая "подложка", интересная, запоминающаяся мелодия, смены ритма, и отличное соло ближе к концу. Про отточенный и узнаваемый гроул и говорить нечего.
Чуть позже, предвкушая очередной шедевр от Калмах, слушаю альбом. Заглавный трек чудо как хорош, тут я не ошибся. А вот дальше – начинается какой-то сумбур – "Deadfall" отдаленно напоминает... Детей Бодома. Вот уж чего я не ожидал (особенно учитывая то, что сейчас они настолько далеко друг от друга находятся, насколько это возможно в рамках одного стиля). Ну ладно, поехали дальше. "Pikemaster" – бодренько, но в итоге – не запомнилась практически ничем. Это уже насторожило. "Hollo" – поначалу предвкушал очередную "Moon of My Nights" или "Ready for Salvation", но – крайне невнятная (или недоработанная, не знаю) композиция – нет никакого развития (все ждешь – “а что же будет дальше?”, а дальше ведь совсем ничего), скучно и неинтересно, уху абсолютно не за что зацепиться. Откровенно плохо. Последующие песни немного вытягивают ситуацию – "Wolves on the Throne" и "Black Marten's Trace" имеют в своем активе интересные мелодические рисунки и неплохие музыкальные ходы. Но с ходу – так и не запоминаются (как это было раньше с практически каждой песней Калмах). "The Trapper" удачно берет на себя роль закрывающей темы всего альбома – среднетемповая, размеренная вещь дает время успокоиться и немного поразмыслить обо всем альбоме в целом.
Новый полноформатник этих, безусловно, талантливых финнов вызвал у меня двоякие чувства – вроде бы – и все на месте, а чего-то, все равно – не хватает. А ведь раньше, слушая их, все время ловил себя на мысли, что постоянно "вникаю" в каждую песню и просто растворяюсь в ней – соло, переходы, ведущая мелодию гитара/клавиши... Буквально каждая нота дышала энергией и силой, интересные музыкальные ходы не давали заскучать, а выверенный баланс скорости и мелодичности давал возможность сполна насладиться музыкой. А здесь – всего этого нет (не считая сильнейшей заглавной композиции и тройки треков в конце – в меньшей степени). Не знаю – или я слишком многого хочу, или еще до конца не понял этот альбом. Так как, с удовольствием прослушав предыдущие работы – я отметил для себя, что тут наблюдаю – если не регресс, то – топтание на месте. То ли просто закончились идеи, то ли – просто не вложили душу в то, что получилось в итоге.
С другой стороны – им и не нужно лезть в откровенные эксперименты и придумывать что-то новое, поддаваясь различным модным веяниям в музыке – они как раз и отличны тем, что нашли свое звучание, фишки и особенности, которым остаются верны. И это хорошо. Сейчас – просто не хватило "души" (как это по другому можно назвать, я не знаю) и четких, отточенных мелодий, когда каждая вторая нота отдается в голове и сердце, оставаясь там надолго. Тем не менее – желаю им дальнейших успехов и развития. Будем ждать следующего альбома – уж тогда-то и можно будет более-менее однозначно сделать выводы.«
Последние этак лет больше пятнадцати писать рецензии на альбомы Диркшнайдера – совершенно неблагодарное дело. Можно просто ограничиваться фразой "Группа U.D.O. выпустила новый альбом" и на этом заканчивать рецензию. Тем, кто знает – этим будет сказано всё. Тем, кто не знает... ну, скажем, на этом сайте всё равно таких нет. Диркшнайдер начиная со второго распада Accept поставил на конвейер свою продукцию, и она у него напоминает Фольксваген-Гольф. Кто-то бросит камень в эту достойную машину? Нет. Но вот как был Гольф в 70-е, так он и сейчас – Гольф, и что это такое, и что от него ждать – всем известно. Правда, конструкторы вносят поправки на время, а вот Удо – нет. Не, ну какой-никакой рестайлинг он, конечно, делает, но по существу как он с 1990-х выпускает третье поколение, так и выпускает. Была у меня мысль, правда, написать рецензию на "Mastercutor", он у него что-то вроде Golf GTI, с навесами, двухлитровым движком, спортрежимом...Ну да ладно, вернёмся к нашим стальным молоткам.
Альбом писался после крутых изменений в гитарном составе, пришли и ушли два гитариста. По поводу Андрея Смирнова я ещё пройдусь (только он записывал гитарные партии на альбоме), а вот по поводу остального скажу, что альбом всё-таки примечательный. И вот я какие выводы сделал.
Удо Диркшнайдер пошатнулся на своём Олимпе преемника Accept 80-х годов. Он на нём восседал единолично, собрав чемпионские пояса всех металлических федераций. Но тут вернулся Accept в лице Хоффмана и Балтеса, которые на шестом-то десятке лет наконец-то вкурили, что их дело – это зубодробительная поступь окованного сталью армейского ботинка, а не розовый Кадиллак на фоне Скалистых гор, оседланный смазливым юнцом с небесным голосом, зачем-то держащим в руках гитару (это я про Бон Джови, если чо). И отыскали Торнильо с помощью которого – бабах! – Диркшнайдер получил с первым альбомом очень таки ничевошный джеб в лобешник, оставивший кровоточащую сечку. Тут ещё наш мэтр только снисходительно ухмыльнулся. Но когда он затем поймал сталинградский хук справа, он понял, что нокадаун уже близок. Вот что бы мне не говорили, а негласное соперничество у них имеется, и Диркшнайдер не мог оставить это без внимания – причём, не без заимствований. Не проверял, но очень подозреваю что "Basta Ya" запросто получится путём небольшого повышения "Against the World" со "Сталинграда" в любом звукоредакторе.
Так вот шатающийся Диркшнайдер второпях нанёс ответный удар. И по задумке он просто великолепен, но не по исполнению. Удо тоже решил вернуться к старому Accept, неплохо так (считаю, что мера соблюдена, по задумке) приправив его своим "Faceless World", по поводу которого Диркшнайдер до сих не без оснований обижен на весь мир, считая что альбом недооценён. Ну и, как ни странно, я замечаю нотки и из самого нелюбимого альбома Accept с точки зрения Диркшнайдера (да и с моей тоже) "Death Row". Результат обещал быть потрясающим... но то ли Удо дистанцию не выбрал, то ли в старых руках (не забываем, там уже седьмой десяток пошёл) нет той силы. Нет и в песнях акцентированного хита – все на своём уровне, но мозг не выносит.
Какие плюсы в альбоме? Мощнейшие низкочастотные риффы гитарного аккомпанемента. Они на самом деле Accept’овские, а учитывая современную технику, да и наверное, современные веяния, местами пожалуй ещё и насыщенней Возможно вольное и субъективное сравнение, но иногда они мне напоминают Paradise Lost в известных альбомах. Accept’овские хоровые припевы. Наверное не те, что были – ужоснах – уже 30 лет назад, в виде рёва сотни глоток батальона "Мёртвой головы", но... как это, хорошая попытка, Удо! Сам певец нисколько не потерял на седьмом десятке, всё тот же, а на "Take my Medicine" вообще как в лучшие годы "Breaker", такой же ядовитый гад. Клавишные, полифония – не сказать, что прям-таки всё в тему, но ведь и обедни не портят. Несколько сравнительно скоростных боевиков, не то что спид-метал, но вот такие, типичные Accept’овские, типа "Monsterman" или "Losers and Winners". Попсоватая песня "Never Cross My Way" как будто шагнула с "Faceless World", но вот я совсем не против нахождения её на альбоме, если она одна. Ну как на том альбоме была "Trip to Nowhere". Отдельно стоит остановиться на балладе, которую мы всегда ждём. "Heavy Rain". Я уже слышал отзывы, дескать самая плохая баллада у Удо. Да ведь весь вопрос в ожиданиях и реальности, парни! Вы садитесь в Гольф и вдруг обнаруживаете там вместо привычного цилиндра спидометра футуристическую электронику. Знаете, если бы её спел Оззи – никто бы и не поперхнулся. Нормальная (правда и не более) акустическая баллада.
Так вот, казалось бы плюсов более чем достаточно. Ан нет! Всё бы хорошо, если бы это было сделано обстоятельно, не торопясь, с чувством, с толком, с расстановкой... Но прослеживается некий сумбур. Электронные голоса соседствуют с джудаспристовской бочкой, которая сама по себе чего-то сбоит, а всё это вместе наложено на какой заикающийся ритм. Ладно, согласен, эклектика. Но это не она, это местами действительно сумбур. В общем идея хорошая и я буду честно ждать новый альбом, основанный на этой же идее. Не то, чтобы этот не буду слушать, но простор для развития идеи есть, да ещё какой! Но чтобы идею развить, надо одно. Выгнать из группы нафиг Андрея Смирнова. Где у него что-то получается – а местами есть, надо признать – он косит то под Хоффмана, включая тембр гитары, то под Холстинина. Ха, замахнулся! Холстинин Холстининым, он и сам не чужд был слямзить стиль, а вот чтобы играть как Вольф надо им родиться. А в тех местах, где Смирнов не косит – совершенно бездумное, резиновагинное перебирание пальцами ладов. Просто ни о чём. Вообще. Я удивлён – ни Джианола не был супергитаристом, ни тем более Кауфманн (хотя у этого зато идеями полна головушка), но всё было в порядке, а иногда даже и талантливо. Здесь – явный просчёт кадровой службы Удо и Ко.
Тройку рука не поднимается поставить. Поставлю четыре.«
Внимание, в джунглях Бразилии обнаружена новая действующая ячейка death doom культа! Трио Fanttasma было сформировано в 2012 году и уже к марту 2013 подготовило отличнейший полноформатный релиз, который тут же в срочном порядке был презентован на bandcamp. Хотя недавно появились хорошие новости, что реализацией "Another Sleepless Night" уже заинтересовался какой-то южноамериканский лейбл, и компакт должен быть выпущен в течение лета. Я бы от такого не отказался – смотрите, какая классная обложка! Мне нравится импрессионизм.
Вообще по определению считается, что представители этого жанра живописи (и это правило распространяется, в том числе, на музыкантов) "стремились разрабатывать методы и приёмы, позволяющие естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления". Музыка Fanttasma действительно характерно живая и динамичная, она страстная и яростная, но в ней нет и тени надуманности или слепого подчинения андеграундной моде. Пронзительная мелодичность первой композиции "Corona" строится за счёт post основы, что придаёт треку группы современное звучание, death doom мирно соседствует с "постным black’ом", и при общей эмоциональной живости и насыщенности трека, для него характерны законченность и отсутствие лишних деталей. Примерно по тому же принципу построена следующая песня – апокалиптичный, давящий и качёвый doom-хит "The Passing of Nibirus". Тут я бы хотел отметить ещё две черты, характерные для Fanttasma: это крутой дэтовый рык вокалиста Тьяго Андрадэ и общая удобная продолжительность песен, не превышающая пяти минут, эти составляющие меня исключительно радуют, они, в том числе, помогли мне переварить альбом буквально слёту. Третий номер "Metropolis" не только продолжает мелодическую линию, заявленную группой на первых двух треках, но и обогащает её новым элементом – это женский, с джазовыми нотками, вокал, навязчиво исполняющий раз за разом строки припева: "We are the mechanism – Wheels in the gears of society. We are indifferent – Servants of the gods of anxiety". "The Night Fever" – один из самых запоминающихся треков альбома, и чего скрывать, причиной тому неожиданное соло саксофона во вступлении к песне и в финале, при таком подарке безумный black-замес в середине я критиковать не буду, тем более, что он вполне ладно сыгран. На "Life Is War" ведущая роль отводится тому самому женскому "джазовому" вокалу, в то время как сама композиция построена на комбинировании блюз-рокового мотива и black. Кстати, имя вокалистки – Фернанда Лира, она играет в женской thrash команде Nervosa, что она там делает с такими вокальными данными? Это очень хороший вопрос! Две последних дорожки "Faith In Vengeance" и "Seven Valleys" ничуть не разочаровали: точно также как и остальные песни "Another Sleepless Night" они предсказуемо динамичны и свежи, тяжесть в равной степени сбалансирована как мелодичностью, так и разумным варьированием скоростных характеристик песен. Это победа? Да, конечно.
Отмечу, что тексты Fanttasma гармонируют с характером музыки и точно также лишены напускного пафоса или критического уровня шаблонности. За их основу берутся как человеческие переживания ("Corona", "The Night Fever"), так и социальный кризис на грани антиутопии ("Metropolis") или эсхатологические мифы ("The Passing of Nibirus"), а этого для меня более чем достаточно, чтобы заклеймить команду как оригинальную, думающую и перспективную. Это объяснимо – двое из трёх участников Fanttasma имеют за плечами солидный опыт ковки метала разной степени тяжести. Будь мужиком – поддержи Fanttasma!
Solitude Productions нельзя отказать в наличии некоторого коммерческого чутья и умения время от времени вытаскивать из пучин андеграунда на радость слушателю интересные команды. Признаться, подавляющая часть релизов лейбла у меня не вызывают интереса, но эй – я ведь и не пишу о них! Мне казалось, что все знакомы с Abske Fides – death-doom-трио из Сан-Паулу (Бразилия), чей одноимённый альбом в равной мере демонстрирует как профессионализм исполнителей, так и все навыки к сочинению умеренно оригинальной интересной музыки. Ну, ещё у них есть чернокожий вокалист, играющий на гитаре, но... Эй, вы правда этого не знали?!
Этот парень, скрывающийся под звучным ником Necrophelinthron не только смачно рычит, но и играет на гитаре, виолончели, а также занимается клавишными аранжировками. Все необходимые умения он получил за пару лет работы в грайндовой команде Intifada и black/funeral проекте Au Sacre des Nuits, где на правах гитариста также выступал парень по имени Nihil, успешно занимающийся тем же сам и в Abske Fides. Третий участник группы K. переиграл в таком количестве команд, что перечислять их нет решительно никакого смысла. Однако, как вы понимаете, когда собираются трое музыкантов с таким опытом, уровень результата их работы не может быть низким. Тут ещё надо сказать, что альбом был записан на девятый год существования группы, ему предшествовали только два Ер и демо, так что можно смело заявлять о том, что работа получилась выношенной и продуманной. Ну да о чём собственно речь?
Шесть композиций альбома составляют в общей продолжительность пятьдесят с лишним минут звучания, и пусть каркасом музыки Abske Fides служит максимально медленный death doom, его грубоватый остов декорирован изящными post-барельефами и редкими sludge-капителями. Расплывчатое определение "post" даёт широкий простор для самых разных интерпретаций, но имейте ввиду, что здесь за гитарным гулом и зубовным скрежетом вы также услышите и чистые спокойные инструментальные пассажи, и более агрессивные "сладжевые" выпады. Хорошим примером этого подхода может послужить композиция "The Coldness of Progress" с этим вашим форменным Пинк Флойдом, задушевным и очень расслабляющим, естественно долго так продолжаться не может, и всё благолепие рушится под давлением дисторшированных гитарных масс. Вместе с тем первый трек альбома "The Consequence of the Order" украшен разве что непродолжительной партией виолончели, в то время как его суть заключена в холодном, отчуждённом death doom с post-замесом. Музыка медленна ровно настолько, что её относят так же к funeral, но я с этим не соглашусь – холивор! Если хотите сравнений, то ближе Dirge и Neurosis я ничего не назову. "Aesthetic Hallucinations of Reality", казалось бы, отрезвляет плотной стеной умеренно динамичного дисторшированного холода, но неистовый гроул затихает, эмоциональная буря успокаивается, а вместе с ней и мелодия будто замыкается на себя. Среднетемповая death doom монотонность трека "4:48" с лихвой искупается дуэтом чистого голоса и гроула, не подкачал и текст – жизнь в мегаполисе накладывает тяжёлый отпечаток на его обитателей. Сан-Паулу известен рядом критических проблем, в число которых входят и перенаселённость, и тяжёлая экологическая ситуация ввиду сраных пробок, и высокий уровень преступности, особенно характерный для фавел и окраин города. О чём ещё писать в таких условиях? Одна проблема следует из другой, и все они замыкаются друг на друга, может, поэтому музыка Abske Fides вызывает такое странное ощущение? Эмоциональные взрывы происходят как будто случайно, музыканты пошумят, погремят, поорут и тут же уходят в себя, словно и не было ничего. Проблемы не озвучиваются, озвучиваются следствия проблем, но выход как будто не находится, может быть, отсюда эта "замкнутость", о, или, может, я это просто придумал... Однако, эти погружения в себя – одно из самых увлекательных путешествий, которые предлагает нам этот альбом; отчуждённость стала визитной карточкой группы, кстати, у неё даже нет нормально работающего сайта или профиля на Facebook.
Abske Fides записали очень толковый альбом, если хотите, концептуальный. Хочется надеяться, что баланс death doom и post metal будет соблюдаться и впредь, но чего загадывать. Поживём – увидим. Приятно открывать для себя подобные группы, всё-таки разница между модой и искусством ощутима, это даёт хороший повод для отдельного разговора.
Мне до сих пор непривычно и непонятно, когда на отечественных лейблах, особенно начинающих, с пылу да с жару издаются альбомы географически от нас удалённых и, главное, крайне мало известных команд. Первенство в этом держали Endless Winter, выпустившие наравне с довольно сильными релизами некоторое число откровенно проходных работ, тем самым солидно поддержав чилийский андеграунд. Moscow Funeral League подались туда же, издав альбом бразильцев De Profvndis Clamati – к десятилетию группы. Дата солидная, но... Но вы ведь уже чувствуете в моих словах некоторую дозу сарказма, верно?
Отчёт за декаду весьма скромен – в альбом вошли оба трека с единственной официальной работы (это был одноимённый ЕР 2009 года), при этом один из номеров инструментальный, и два ранее неиздававшихся. По сути, первая композиция – это хорошо сделанное, в меру драматичное клавишное вступление, каковых я обычно избегаю. В этот раз ввиду особенности релиза уделил интро более пристальное внимание, и, вы знаете, мне понравилось – у бразильцев есть вкус к тому, что касается клавишных партий. Хотя ко второму треку "Love May Sink by Slow Decay (Requiem & Dirge)" моё мнение быстро изменилось, и начавший было появляться интерес сошёл на нет: заупокойный симфонический funeral – это не плохо, но я совершенно не готов понять необходимость засора doom-панихиды кусками black, мне не ясно, к чему при неплохом гроуле дублировать его надсадными хрипами... Трек слеплен из трёх кусков: похороны, мракобесие и готический финал, и да – эти элементы могут сработать по отдельности, но сваленные в кучу производят впечатление репетиционных набросков. Две новых композиции, обозначенные скромно как бонусы треки, суммарно звучат чуть ли не в три раза дольше, чем два "основных". Первая же композиция "Quietive of all Covet" демонстрирует удивительно качественный funeral монолит – высокохудожественный и безупречно воплощённый в звуке. В нём нет резких переходов, насиловавших мои уши на предыдущей дорожке, и даже black-отступление в этот раз обыграно куда артистичнее и жирнее. При этом клавишные аранжировки интересны, и в части создания "атмосферности" группа хорошо показала все свои навыки, не ударив в грязь лицом, жаль только мучительные унитазные хрипы никуда не делись – это печально. Первой части заключительного номера "To Appease the Whirl of Passions" свойственен минимализм, приемлемый и закономерный для funeral-жанра, но переход на какой-то пластмассовый, как будто для галочки забацанный, black портит начавшее было снова формироваться хорошее впечатление о группе. Я рад, если парням интересно играть такую музыку, но мне видится сумбур и в общем свойственная для этого релиза несобранность что ли... "In Between Passionate Minnuendos" однозначно не хватает ни целостности, ни, если об этом можно говорить, связных законченных идей, и при солидном заявлении о том, что релиз посвящён десятилетию группы, я могу констатировать, что De Profvndis Clamati нечем отчитаться за декаду.
Возможно, стремление наших лейблов помочь таким группам берёт своё начало из советской эпохи, когда страна помогала разным развивающимся государствам то советом, то деньгами, но в этом случае я вижу только нецелевой расход средств, а никак не "открытие" новой группы. De Profvndis Clamati родом из Куритабы, это юг Бразилии, возможно, этот штат как-то изолирован от мировой doom-сцены, может быть, у них там полно каких-то своих проблем – не знаю, чем ещё всё это объяснить. Потому что, скажем, Abske Fides, Fanttasma и Mythological Cold Towers живут в штате Сан-Паулу и делают совершенно отличный, вполне оригинальный doom! Так что делаем выводы.
Hellcraft – украинская группа, появившаяся во второй половине 2000-х, когда в большей части стран СНГ угасала мода на дэт а-ля Cannibal Corpse и расцветала мода на всяческие металкоры. Наперекор трендам, ребята взялись за то, что нравилось, а не то, что надул ветер перемен. Привычный для любой группы путь, сопровождающийся многочисленными изменениями в составе, вопреки традициям привёл не к распаду коллектива, а к выпуску в 2010-ом году самиздатом дебютного альбома "Антология ужаса". Как ни странно, на этой получасовой работе есть что послушать. Несмотря на типичные для молодых дэтовых банд недостатки (слабый звук, не очень удачно прописанный вокал, драм-машина, местами смешные тексты), альбом содержит ряд интересных моментов. Скажем, это ударное начало – первый и второй треки после вступления дают такого олдскульного перцу, что все претензии к технической части застревают в горле. После них, когда музыка немного замедляется, минусы вылезают наружу. Но и тогда постоянно натыкаешься то на очень цепляющие риффы, то на убедительные короткие соляки. В целом, материал выполнен с оглядкой на незабвенных Six Feet Under, Slayer, Deicide, Morbid Angel, Cannibal Corpse. Влияние последних на инструментальную часть заметно особенно хорошо, ну а вокал явно прорабатывался под впечатлением от работы Криса Барнса в SFU. Получилась неплохая дебютная дэтовая пластинка, где потенциал гораздо выше, чем концентрация огрехов. Если перезаписать этот альбом с толковым звуком и сведением, ценность его серьёзно возрастёт.«
Есть большой соблазн нарисовать на лбу у шестерых финнов "Septicflesh + Dimmu Borgir = любовь", чуть ниже приписать ФИО пары-тройки модерновых мелодэтстеров и на этом закончить. В желании порушить все свои предыдущие завоевания прослеживается что-то юношеское – базаровский нигилизм, неустаканившаяся психика, “где работать мне тогда, чем заниматься” и всё такое. "Omega Arcane" по своему звучанию и характеру имеет мало общего с тремя предшественниками, которые славы группе не принесли, но отдали на откуп свою нишу – где симфо-блэк якшался с MDM и индустриальными моментами, где можно было легко экспериментировать с саксофоном, создавая "ржавую", а вовсе не кинематографичную атмосферу. Всё это было решено бросить ради лавины филигранных и роскошных оркестровок а-ля "Abrahadabra" (2010) "боргиров", но в демонической face-in-face подаче "септиков" в русле "Communion" (2008). Цель, впрочем, та же самая во всех случаях – создать антураж мрака, разрушенного мира, мертвых городов, отчаяния и страха со щепоткой лирики, искоркой, которая спасения не обещает, но необходима выжившим. Это послание аккуратно разлито по треклисту, и, когда читаешь подтверждение от самих музыкантов в их интервью, понимаешь, насколько чётко задумка тематического сиквела к "Zero Nexus" (2008) воплощена в реальность. Стартовая вещь "Ruins", на которую снят замечательный видеоклип, выставочная во всех смыслах. Патока пафосной симфоники, мощнейшая риффовая часть, зубодробительная ритм-секция, прогрессивная середина с чистым вокалом, крайне слабая грань между куплетами и припевами, модерновый звук и печальное аутро. Но вместе они, детально проработанные до секунды и воплощенные с любовью в зловещей концепции, творят ту самую магию, которой не хватает основной массе боргировских идолопоклонников и бегемотолюбителей.
Симфонику финны чередуют с синтезаторной синтетикой, мощные скоростные боевики с массивными эпиками, инкрустируют волшебную акустику, сотканную в едином стиле, и продуманные бэки, включая закадровые голоса. Отсутствие чётко выраженных припевов и стандартной структуры с обязательными солягами превращает пластинку в насыщенную пьесу, где есть своя экспозиция, завязка, кульминация и прочее. Две трети пластинки всё это неплохо работает, но ближе к финалу становится очевидно: Shade Empire слишком уж заигрались в саундтрек к фильму-катастрофе. Этот час шестнадцать высосан из пальца, и можно было бы безболезненно убрать минут двадцать – скажем, обрубить последние три вещи. Иначе от симфонического лоска наступает пресыщение. К примеру, на сладкое нам оставляют 12-минутную инструменталку, вроде как масштабный финал, но в реальности в нем нет ничего особенного. Та же жвачка, которую упорно тянули на 10+ по времени в условиях дефицита идей или хотя бы основной мысли.
Как результат, "Omega Arcane" – на редкость эффектный сборник противоречий. С одной стороны, амбициозная цель, поставленная и выполненная со всем тщанием, атмосферная и массивная драма, стена инфернального звука и десятки голосов, на которые сподобился фронтмен Юха Харху. С другой, на лицо переслащённость, вышколенность и излишний пафос аранжировок, неумеренность в длине треклиста и полнейший уход от суховатых индастриэл-фишек прошлого. В любом случае, голливудщина этого блокбастера сыграла относительно удачно, но старых добрых Shade Empire, более искренних и не втянутых изо всех сил в избранный формат, жаль.«
Отчего бы в очередной раз не поговорить о сайд-проектах – кому, зачем, почему это нужно? Вот что не сиделось Кристоферу Боусу, клавишнику и вокалисту группы Alestorm в своём логове? Основная группа Криса за последние несколько лет смогла набрать намало вистов своими пиратско-пивными опусами, так и ковал бы железо, не отрываясь от абордажной шпаги. Так нет же, энергии много, складывать её некуда и вот Вашему вниманию Gloryhammer.
При первом взгляде просто-таки штамп сидит на клише и банальностью погоняет – рогатый и шипастый дядька на обложке с глобальным молотом, позаимствованные то ли у Hammerfall, то ли у кого-то из той же грядки, за плечом очередной ипостаси этого самого Майти Уорриора кружится очередной дракон, в текстах снова драконы, единороги, "hammer of glory" и "epic rage" в ассортименте. Более того, альбом вроде как ещё и концептуален и повествует об эпичной разборке некоего шотландского героя Энгуса МакФайфа со злобным волшебником Zargothrax (такой персонаж, если не ошибаюсь, имеет место быть в World Of Warcraft).
Начинается диск с обычного в таких случаях интро ("звучит тревожная музыка") и становятся очевидными несколько вещей. Во-первых, это всё-таки не веселуха в духе Alestorm – или веселуха с настолько тонким английским юмором, что мне не понять ну вообще никак. Во-вторых, Боусу явно не чужды мелодии и ритмы уже упомянутых Hammerfall и Rhapsody (влючая первый сольник Турилли) – от первых англичане взяли явный курс на хэви-труёвость, от вторых – попытки сделать эпичное фэнтезийное полотно – как по музыке, так и по лирике. Но именно что попытки – при всём уважении к Боусу, до итальянцев доплюнуть пока ещё не судьба – и музыканты пожиже, да и бюджет явно посолиднее нужен. Но при этом альбом слушается весьма и весьма интересно – не только не тянет выключить после третьей песни, но и не жаль потратить время на повторное прослушивание. Нельзя не упомянуть и ещё две группы, уши которых торчат из музыки Gloryhammer – есть тут совсем небольшая щепотка Turisas времён их первого альбома и более отчётливые отзвуки совершенно шикарной группы Lost Horizon – особенно это касается вокалиста Томаса Винклера – слушаю его (трэки "Amulet Of Justice" и "Hail To Crail" к примеру) и скупая ностальгическая слеза по блестящему альбому шведов "Awakening The World" наворачивается. Пуристы от пауэр-метал наверняка обвинят группу в заштампованности, излишнем копировании и прочем, но лично мне понравилось. Не то, чтобы свежих мыслей и идей избыток, но просто качественная и забористая музыка, достойно записанная и умело поданная слушателю. Как говорил дядьки Ди Снайдер в том фильме – "а чё вы хотели за 23 доллара?".«
Если с американцев Symphony X срезать всё лишнее, а именно технический выпендреж и выкрутасы гитариста Майкла Ромео, а с недавних пор – и излишне зубастую агрессию, то получится аккурат DGM. Цепкие макаронники, которым на будущий год стукнет аж двадцать и в составе которых уже много лет нет тех, кто дал им имя (DGM – аббревиатура от Диего, Джанфранко и Маурицио, отцов-основателей), похоже, именно так и думают. А для пущего эффекта на дебютную вещь нового альбома заманили самого Рассела Аллена, фронтмена тех самых Symphony X. С середины 2000-х жители региона Лацио находятся в лучшей творческой форме за всю историю и не без искры пекут сильные и яркие работы – одна к одной. "Momentum", будучи вскормлен на том же молоке, что и его давнишний и добротный предшественник "FrAme" (2009), как минимум ему не уступает. Все такой же лёгкий и насыщенный прог-пауэр с лавиной тёплых, хитовых мелодий, хорошей фактурой инструментов и пронзительным вокалом Марка Базиле, который, учитывая затянувшуюся паузу между дисками, успел заметно подтянуть свое мастерство – высокие ноты с лихвой подчеркиваются драматизмом и приятной эмоциональностью. И никаких раздражающих ноток, которые проскальзывали в его подаче четыре года назад, – мощный парящий вокал и нежные гармонии балладных вещей. Но в целом за это время изменилось крайне мало. Материал, в разрядке филигранных соляков, отдельных пятнах клавишной синтетики и виртуозном риффинге вторящий Dream Theater (вторая строчка в графе "влияния"), стал до максимума однородным в звучании, хотя само оно – клон "FrAme". Все тот же мягкий неагрессивный саунд при достаточно напористых и зубастых гитарных партиях. Разве что в прошлый раз итальянцы допускали пафосные оркестровки – к примеру, в качестве зачина. В 2013 году клавиши играют исключительно подчиненную роль атмосферных бэков, не "пародируя" скрипки и виолончели.
Композиционно DGM выдают забойную первую половину, где хит сидит на хите и хитом погоняет. "Reason", "Trust" и "Numb" – лучшие вещи пластинки, структурно схожие друг с другом: аппетитные риффы, сбивки, яркие гармонии, прогрессивный вокал временами в русле норвежцев Pagan’s Mind. Начиная с фортепьянного медляка "Repay", характер диска меняется – пространство разряжается полубалладами, появляется гитарная неоклассика а-ля старый Symphony X (особенно "Overload"). Но при отчетливой виртуозности партий – как гитарных, так и клавишных – все вещи максимально ориентированы на мелодии, соло лаконичны. При желании DGM могли бы нагрузить интермедию на пять минут, запилить роскошный мальмстиноидный гиг, но они сознательно этого не делают. "Momentum" – это тот самый вариант, когда отлично работающую формулу менять нет смысла. И хоть перед нами второй "FrAme", этого достаточно, чтобы итальянцы оставались одними из лучших в жанре. Даже без обильных инвестиций в пиар, каким балуют себя Dream Theater и Symphony X.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
