В судьбе каждого человека – рано или поздно – наступает ответственный момент, когда тот, ведомый обстоятельствами или внутренними порывами, оказывается непременно у черты, водораздела, предполагающего принятие значимого решения. Каждый музыкальный коллектив как живой организм также не способен избежать подобных ситуаций, но у создателя должно хватить смелости переступить заветную грань между уже не радующим прошлым и ещё неизвестным будущим. В 2005 году в противоречие всем законам поступательного развития в голове у Ханса Лундина, убелённого сединами рулевого шведской арт-рок легенды 70-х Kaipa, должна была произойти революция. Доблестное имя нового альбома, анонсированного задолго до своего выхода, взрастило в сердце надежды на перемены, но перевороты происходят, наверно, лишь в чьей-то фантазии. Наш мир, к сожалению, для многих мечтателей, вполне реален. Две предыдущие пластинки группы, возрождённой из пепла в начале нового века, так и просили преодолеть застой. Как ни крути, нынешний вариант Kaipa – лишь прилизанная, слащавая и клавишно-ориентированная тень королей современного арта The Flower Kings, лидер которых, Ройне Столт, начинал свою карьеру именно в группе Ханса Лундина. На две работы, основанные на фолковых элементах, позаимствованных из шведского эпоса, пожилого мастера с лихвой хватило, но "Mindrevolutions" – явно лишнее звено в цепи.
Легковесные композиции альбома вяжут на языке от чрезмерной сладости, не дотягивая по свежести восприятия даже до средненьких вещей с предыдущих пластинок. "Mindrevolutions" – по своей сути большой (аж на 79 минут) самоповтор, воспринимаемый как одна большая композиции. Вроде не к чему придраться, и вроде не за что зацепиться. Типичная прог-фолковая атмосфера, "квакающий" гитарный звук, специфические тексты, слизанные с The Flower Kings (благо Столт сам писал их львиную часть), "цветочные" басовые партии, извлекаемые супер-мастером Йонасом Рейнгольдом, и вокал, о котором разговор особый. Мало назвать оный простецким и невнятным. Подчас он просто убивает отличные мелодии – если у Патрика Лундстрема ещё имеются средние вокальные данные (хотя надрывно-хриплый войс не подходит группе), то, как характеризовать то, что вытворяет безголосое существо по имени Алина, решительно непонятно. Поймите, господин Лундин, Kaipa – это прелестная проговая сказка. Не стоит убивать её душераздирающими потугами посолировать (девочке место на кухне, где она может с полным приложением сил солировать огурцы и помидоры на зиму). Вокал на таких работах должен литься мягко и чисто, как горный ручеёк. На "Mindrevolutions" – полная противоположность! Как итог, милая волшебная история, подпорченная лавиной самоповторов и грубым вокалом. Впрочем, прог-рокерам следует обратить внимание. Для последователей Kaipa – очередной (будем надеяться, последний) must-have.«
Релиз двухгодичной давности, получивший название "Sweet Vengeance", явился настоящим сюрпризом, это был чрезвычайно интересный и насыщенный дэт с целым вагоном оригинальных ходов и ярких мелодий. Для записи привлекли вездесущего Томаса Линдберга, а так же Томаса Энглунда (Evergrey), исполнившего партию чистого вокала на одной композиции. "Sweet Vengeance" по праву стал одним из самых заметных дэт альбомов 2003 года. Были все предпосылки рассчитывать на повторение успеха, но в этом году вышел полный облом.
"Descent Into Chaos" – это элементарное воплощение простоты, а местами и примитивности. Не скажу что такой результат сильно удивил, всё таки, несмотря на интернациональный состав коллектива, следует учитывать что всю музыку и лирику пишет один Мариус Илиопоулос, человек из страны в которой всё есть, но которая в то же время никогда не славилась обилием мастеровитых дэт-метал коллективов. Из всего альбома можно отметить только "Being Nothing" и инструментал "Souls", не то чтобы они так уж хороши, но в сравнении со всем остальным, это два более менее достойных номера. На "Frozen" врезан фоновый кусок с чистым вокалом, на этот раз уже в испонении Микаеля Станне (Dark Tranquillity), только для того чтобы на заднем плане пропеть пару фраз, можно было обойтись и своими силами, скорее это коммерческий ход. 12 вещей меньше чем на 45 минут, нового конечно вы здесь ничего не услышите, среднетемповых и долбёжных композиций приблизительно по половине, но больше упор сделан именно на скорость. Сыграно всё слишком однообразно, почти нет перходов от одного темпа к другому, часть композиций кажется сложена из одного ритма и если убрать между ними паузы, то можно принять за одну тему минут на двадцать. Соло-гитра периодами дополняет основную ритм-секцию, но блеклость прописанных для неё партий сводит на нет восприятие, делает почти незаметной, ты её слышишь, а через минуту не помнишь была она там или нет. Не вызывает радости и работа Линдберга, возможно участие в десятках проектов постепенно превращает его в безэмоциональную машину настроенную на один лад, но с другой стороны грешить надо на сам материал, вряд ли бы какой вокалист его вытянул.
Попса – понятие обобщённое, характерное для любых музыкальных стилей, так вот "Descent Into Chaos" – это попса, как бы тяжело не звучали гитары, она кроется прежде всего в самой музыке. Так же как и андеграундность не обязательно определяется яростью и тяжестью звучания.«
Хороший альбом. Вот такой вывод сделал я после первого прослушивания. И только непосредственно перед написанием данного сочинения задумался над вопросом: "А чё тут, собственно, выдающегося?". Да ничего, по большому счету. Почти весь материал строится на заимствованиях различных видов прогрессивных средств и общего саунда некоторых композиций у именитых классиков арт-прог стиля.
Первый альбом я не слышал, но знаю, что там на вокале был ЛяБри, которого здесь уже нет... И СЛАВА БОГУ! А вместо него здесь Бах, Себастьян Бах (ex-Skid Row) – нормальный вокалист... не лучший, но нормальный (лучше ЛяБри сто пудов – задел, наверно, фанатов театра 8)
Подробнее о заимствованиях. На протяжении всего альбома нас сопровождают различные радио помехи (шипение, скрежет, скрипы и т.д.), служащие чаще всего либо альтернативой клавиш (некоторые из этих звуков клавишами, скорее всего, и производятся), либо частично берут на себя обязанности ритм-секции (что уже не ново). Во время прослушивания меня неслабо глючило по теме дежа-вю: "Блин, Dream Theater! Не, Threshold! Опа, Savatage! Ни фига – все сразу!" и т.д. и т.п. Пара моментов напомнила наш родной Парк Горького времен "Stare/Protivofazza". Однако все это можно рассматривать не только как недостаток, но и как неслабый плюс, т.к. на выходе мы имеем интересный, абсолютно не скучный (74 мин на одном дыхании), хитовый (в хор. смысле), неслащавый, преимущественно среднетемповый диск, замешанный на идеях классиков жанра.
Лучшие треки: 04 – "I Killed You", 09 – "Blade", 11 – "When I Look Into My Eyes".«
А дебютный релиз ныне скисших викингов от дэт-метала был, в отличие от последних работ, очень даже ничего. Я уже не раз говорил, что самые первые творения подчас самые лучшие, потому как звучат наиболее искренне. И Amon Amarth здесь не исключение. "Once Sent From the Golden Hall" – подлинное воплощение ярости норманнов. Самое замечательное, что группе, в полном соответствии с избранной тематикой текстов, удалось сквозь дэтовую тяжесть передать героическое настроение с легкой долей пафоса (в пределах разумного, разумеется), что в изобилии содержится на пластинках викинг-металлистов. Ну, разве только без пьяного хорового пения. А теперь умножьте эти качества на крушащие, плотные и сочные дэт-металлические риффы и Вы получите представление о том, что же такое Amon Amarth. А еще здесь есть проигрыши, наполненные великолепными величественными (естественно!) соляками. И не важно, что Вы плохо относитесь к мелодике в дэт-метале, что Вас воротит от этого геройства и скандинавско-языческой распальцовки, но эта музыка вряд ли оставит Вас равнодушным. Добротное, цепляющее рубилово, не нуждающееся в излишних комментариях.
Дальнейшее прокисание таких коллективов кажется вполне закономерным, поскольку в редких случаях слушатель будет из года в год поглощать похожие работы. Посему наиболее удачные релизы, подобные "Once Sent...", становятся еще более ценными – что называется "лови момент".«
Не слишком новый диск – но заслуживающий внимания коллекционеров. Марти Фридмэн – музыкант из числа тех, кому выпала судьбина жить и трудиться на стыке эпох и течений. Мальчик из интеллигентной семьи, он серьезно учился игре на гитаре и достиг "товарного" возраста как раз ко второй половине 80-х, когда в моду вошли супергитаристы, "поливающие" со сверхзвуковой скоростью.
Некий предприниматель от музыки Майк Уорни даже создал звукозаписывающую студию Shrapnel Records, специализирующуюся на таких "поливателях", и заключил с юным Фридмэном контракт. Пара инструментальных дисков принесли Марти умеренную популярность у публики и солидную репутацию среди коллег по жанру. Поэтому, когда в начале 90-х интерес к Мальмстинам-Макальпинам поутих, и многие фавориты просто повесили гитары на гвоздики, Фридмен получил предложение из группы Megadeth и пошел в наемники. Сольными экзерсисами пришлось пожертвовать, зато появился гарантированный доход, стабильная работа в группе высшего эшелона, а что касается сольных альбомов – так пожалуйста! Как только Марти Фридмэн убедил "мегадетов", что на него в трэш-производстве можно положиться в любое время дня и ночи, он выпустил сольник "Scenes". Альбом, совершенно непохожий на работы Megadeth, но очень фридменовский: с помпезными инструментальными рок-пьесами, восходящими к раннему арт-року, с безразмерной гаммой гитарных звуков, с мудрым японским синтезаторщиком Китаро в качестве со-продюсера. И коллеги по группе отнеслись к этому проекту с пониманием (барабанщик Ник Менза даже участвовал в записи), и поклонники остались не разочарованы, и самому Фридмэну удалось "сохранить лицо". Хитрован, елы-палы.«
Очередной релиз от конторы Лимба Шнура, если честно вызывает значительно больше негативных ощущений, нежели позитива. Или, скорее даже, не негативных, а просто никаких. Эти товарищи за последние четыре года штампуют уже свой третий диск, причём эволюция пластинок напоминает состав, катящийся с крутой горы – оголтелая скорость и драйв поначалу, постепенное замедление и дальше накатом по инерции. Если первый диск финнов вызвал какие-то хорошие реакции, может быть своей новизной (новизной не музыки, а именно группы), то к третьему диску Cryonic Temple прочно застолбил своё место среди команд, которым не грозит хватание звёзд с неба и какие-то более-менее заметные почести. При довольно симпатичном оформлении, отличной записи и качественном продюсировании музыка группы представляет весьма стандартную кальку со старших братьев по хэви-пауэрной сцене, которых даже перечислять не хочется. Не думаю, что стоит уделять какое-то особенно пристальное внимание этой пластинке, разве что если Вы не являетесь коллекционером вообще всего, что связано с пауэр-металлической музыкой.«
То, что сейчас вращается в моем проигрывателе – переиздание релиза Defleshed 1999 года, в которое помимо основного материала вошли: римейк композиции "Fast Forward" и три кавер-версии композиций групп Nuclear Assault, Sepultura, Destruction.
Основной материал представляет собой крайне взрывоопасную смесь из трэша и дэта, от первого взята скорость и "летучесть", а от второго, разумеется, тяжесть и пулеметные очереди бластбитов. Очень шустрая команда, действительно "fast", даже не то слово. Предельно быстрый темп иногда сменяется еще более быстрым и практически неуправляемым – да уж, это типичная "фишка" Defleshed. Вот за это я их и люблю, за то, что не унывают. Очень любит команда военную тематику. В каждой композиции они с завидным упорством рвутся в бой, чем очень напоминают мне храбрых, но чуточку безмозглых юнитов из 3D-стратегии, оставленных без присмотра. Знакомая картина, да? Только отвернулся – а братки уже сцепились с кем-то и бездарно тратят свою энергию и жизни без чуткого руководства сверху. Вот эта пустоголовость и есть единственная отрицательная черта этого релиза. Гонят почем зря, поэтому на определенной стадии скорость ради скорости чуть надоедает.
Для разнообразия диск снабжен дополнительным материалом. Однако если бы его не было, ничего страшного бы не случилось. Свежая версия вещи "Fast Forward" – просто ее утяжеленный вариант. Что же касается каверов, то там то же самое, только Defleshed позволили себе эти вещи еще и упростить, превратив их, скажем так, в менее приятные уху композиции. Плюс такую вещь, как гитарные соло, группа считает необязательной, вследствие чего, на мой взгляд, их музыка немало теряет. И это касается не только кавер-версий, но и их собственного творчества.
В остальном же альбом "Fast Forward" очень бодрящая музыка для таких же энергичных и неунывающих меломанов.«
Пожалуй это самая видная дэт метал команда на просторах Германии, они обладают своим характерным звучанием и запомнились мне ещё со времён выхода "Worst Enemy". Disbelief культивируют среднетемповый дэт, хорошо увязывают агрессию и мелодику в единое целое, только на сей раз альбом получился ещё медленнее. Отчасти они схожи с Bolt Thrower, но англичане играют потехничнее и даже при своей грузности и неповоротливости, умеют каждый раз записать интересную работу, чего не могу сказать о новом альбоме немцев.
Всё начинается с интро "66", а следующая "Sick" уже раздражает безконечным истошным повторением припева состоящего из одного только названия композиции. Но вот "Floating On High" дарит надежду на то что всё образуется, но не тут то было. К середине альбома начинаешь жутко уставать, гнетущая атмосфера и вязкие, как зыбучие пески, гитарные риффы медленно затягивают, сковывают движения и ты не в состоянии дотянуться до заветной клавиши "stop" чтобы прекратить эти мучения. Вот отыграл последний трэк и я как после анастезии ещё долго прихожу в себя. Прежде всего добивает предсказуемость всех звукоизлияний, изнуряющий процесс прослушивания буквально подрывает здоровье, несколько таких сеансов подряд и придётся брать отпуск. А ещё, это хороший заменитель физических нагрузок, например бега на марафонские дистанции, усталости от его прослушивания будет не меньше. Только не злоупотребляйте. Вот и всё.
Единственный плюс в этой работе – обложка, великолепная работа Томаса Эверхарда, одна из лучших обложек что я видел в этом году, жаль только что она пришлась на такой альбом.«
В ком я был уверен на все сто процентов, так это в Arch Enemy, группа, каждый новый альбом которой всегда был для меня праздником и даже не слишком любимый вокал Анжеллы Госсоу как правило покрывался потрясающей работой Эммотов, группа которую считаю лучшей мелодик дэт формацией, на сегодняшний день уступающую только датчанам Mercenary (но это мой личный рейтинг).
Эммоты обещали более брутальный альбом, в действительности так и получилось, но это к сожалению повлекло за собой и упрощение самой музыки. Нельзя не заметить что и Анжелла поёт значительно брутальнее, гроул стал глубже, но честно говоря даже не знаю насколько это хорошо, или плохо, поставив для сравнения старые работы мне всё же показалось что лучше было раньше. Теперь несколько слов о самих композициях. Открывает альбом интро "Enter The Machine", замечательная вещь лишний раз подтверждающая уровень братьев, далее уделим внимание скоростной "Nemesis" и "My Apocalypse", по Bolt Thrower'овски тяжёлая и техничная вещица, только вот ритм-секцию как будто позаимствовали из "Chariots Of Thunder" (Covenant "Nexus Polaris" 1998), я не намекаю на плагиат, но схожесть огромная. Далее идут шесть ничем особо не выделяющихся треков, из которых о временах Carcass напомнила "Mechanic God Creation", и только завершающая "Slaves Of Yesterday" может претендовать на внимание.
Раз за разом переслушивая альбом, я постепенно осознавал что вряд ли захочу иметь это творение в своей фонотеке. Конечно, "Doomsday Machine" не стоит списывать в отстой, не та это группа чтобы сочинять ширпотреб, но и вашим фаворитом он скорее всего не станет, послушав его некоторое время, хочется вернуться к предидущим релизам, они однозначно лучше. Хочу так же обратить внимание и на оформление альбома. Лютке – человек великолепно владеющий дизайнерскими программами, но с явным кризисом идей. Процентов этак 80 всех его "шедевров" формируются на разного калибра черепах изображённых то в фас, то в профиль, то ещё как нибудь, вот и Arch Enemy стали очередной жертвой в этой галерее безвкусицы.
В этом году уже обломалась не одна дэтовая группа: Nightrage, Disbelief, Dark Tranquillity, Soilwork, это были наиболее ожидаемые альбомы не принесшие ничего кроме разочарований. Странно, ведь два года назад все они записали отменные работы заслуживающие максимального балла, а в этом как сговорились. Братья Эммоты ни в коем случае не упали в моих глазах, в конце концов "Doomsday Machine" лучше того что выпустили указанные выше команды, но тем не менее это одно из главных разочарований года, прежде всего потому что он стал похожим на большинство дэт метал альбомов. Кто же следующий?«
Проект Furthest Shore был создан для воскрешения к жизни наследия великих Bathory. А воскрешать все это дело подрядились люди из Darkwoods My Betrothed и некто Tuomas Holopainen, более известный как клавишник поп-опера-метал сенсации Nightwish (а как еще называть его команду по сегоднящним то меркам?). Насколько я понял дело воскрешения заключалось не в том, чтобы переиграть композиции Bathory на новый лад, а в том чтобы попытаться воссоздать атмосферу таких творений как "Hammerheart" и "Twilight Of The Gods" в своем творчестве. И на мой взгляд музыкантам вполне удалось реализовать эту идею.
Конечно же диск не звучит как клон альбомов Bathory, и Furthest Shore удалось создать свое звучание, конечно ничего сверхоригинального, но тем не менее. Музыка построена на эпических синтезаторных партиях, гимноподобных вокальных линиях, исполняемых чистым голосом, и медленных гитарных риффах. Все вместе это создает величественную и помпезную атмосферу альбома.
Единственным минусом данного диска стоит назвать то, что между песнями сложно уловить особую разницу, все они хороши, но хороши одинаково и кажется, что ты слушаешь одну долгую композицию.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
