В мире существует ряд констант, которые одним своим существованием вселяют в сердце спокойствие и ощущение надёжности, как бы подтверждая наличие некоего баланса, чего-то нерушимого и правильного. Таковой константой на мировой тяжёлой сцене для меня стали итальянские мастера horror doom Abysmal Grief. Пусть за восемнадцать лет своего существования группа выпустила только три полноформатных альбома, но не будем забывать о синглах и Ер, общее число которых приближается к десятку. Казалось бы, только в октябре 2012 вышел очередной ЕР "Celebrate That They Fear", но вот пожалуйста – у нас на руках свежий LP "Feretri"!
Хотя для музыки Abysmal Grief характерна атмосфера мистики, а их doom заслужено снабжается приставкой "occult" или "horror", группе свойственна известная прямолинейность и склонность к стабильности. Так, название нового альбома переводится просто как "Гробы", что не подразумевает никакой двусмыслицы; на обложке запечатлена сцена из итальянского триллера "Красная королева убивает семь раз", и это также трактуется однозначно; да и костяк группы, какое-то время функционирующей как трио, на протяжении многих лет не меняется – Реген Грэйвс заправляет гитарами и ударными, Лэбес С.Некротифус всё также играет на клавишных фирменные партии клавесина и поёт страшным голосом, как если бы он раздавался "по ту сторону могилы", а Лорд Аластар с тем же успехом орудует бас-гитарой.
На предшествовавшем новому альбому ЕР "Celebrate That They Fear" обращало на себя внимание более жёсткое, агрессивное звучание группы, и первая композиция нового альбома "Lord of Funerals" подтверждает эти изменения. Более шершаво и грубо звучат гитары, риффы перегружены и неповоротливы, в то время как голос Некротифуса, всё также с придыханием озвучивающего нелёгкую жизнь обитателей моргов и кладбищ, кажется ещё более ожесточённым и зловещим. Атмосфера, заданная первым треком, многократно усиливается на следующей композиции "Hidden In The Graveyard". Темп игры превышает средний, ритм-секция задаёт хороший темп, гулко обозначая ход песни непосредственно к кульминации, вокал временами срывается на хриплый крик, а его театральность усугубляют клавишные аранжировки. "Sinister Gleam" начинается типичными для Abysmal Grief партиями клавесина и колокольным звоном, цикличность инструментальных партий гипнотизирует, и если вы соберётесь тёмной ночью за новыми ощущениями в лес или на болото далеко за чертой города, этот трека станет подходящим музыкальным сопровождением для вашего путешествия. Трёхминутная инструментальная дорожка "Crepusculum" подозрительно спокойна, она звучит едва ли не умиротворяюще, но это и настораживает, ведь с Abysmal Grief не может быть так просто, и в самых тихих сумерках найдётся места для зловещих событий, которые, очевидно, описываются в следующей песне "The Gaze of Owl". Темп композиции чуть ниже среднего, но она удивительно хорошо качает, чего, с другой стороны, при таком перегруженном звуке логично ожидать. Снова вокалист демонстрирует новые высоты своих возможностей, его голос, наполненный нездоровой потусторонней силой, стал буквально манифестацией триумфа мрака, при этом в такой кромешной тьме отличнейшее, едва ли не проговое, гитарное соло звучит совершенно неожиданно. Шестая и последняя композиция альбома носит звучное название "Her Scythe". Вот это уже те самые, я бы сказал "типичные", похороны, за которые многие полюбили Abysmal Grief – долгие (11 минут), мрачные, торжественные и поэтичные. Смерть готова принять любого в свои объятья в нужное время, и мастера итальянского doom вежливо напоминают нам об этом. Такая концовка для "Feretri" мне кажется наиболее логичной, крышка гроба захлопнулась, со скрипом затворились врата склепа, и с чувством глубокого удовлетворения я готов подвести итоги.
Abysmal Grief сделали работу, которую я готов назвать безупречной. Положа руку на сердце, признаюсь, что по прослушиванию их предыдущего альбома "Misfortune" я заскучал, но мини-релиз "Celebrate That They Fear" и нынешняя большая работа "Feretri" приводят в тихий мрачный восторг. Группа позволяет себе совсем немного вариаций на выбранные для себя музыкальные и лирические темы, но этого с лихвой хватает на то, чтобы вызвать интерес к новому материалу. Этот эстетически сильный и артистичный альбом вдвойне хорош потому, что Abysmal Grief не просто превосходно играют, что немаловажно, они не переигрывают – они уверены в реальности создаваемых ими образов, как если бы сами переживали опыт этих историй, и они заставляют слушателя поверить в реальность происходящего вместе с ними! Так что похороны получились пышными, гробы крепкими, да только сдаётся мне, усопшего закопали недостаточно глубоко, ну да таков план итальянцев, иначе нельзя.
Новая полноформатная работа Darkthrone начала интриговать примерно за полгода до выхода, когда стало известно, что она будет содержать вещи более 7 минут продолжительностью. В сердцах поклонников Истинного Darkthrone захолодилась надежда на возвращение к чёрным корням. Надежда была развеяна утекшей в сеть половинкой композиции "Leave no cross unturned", оказавшейся чистой воды спид-металом. Настолько чистой, что это немного ошарашило.
На вскоре вышедшем альбоме оказалось 6 треков общей продолжительностью в стандартные 40 минут. Первая же композиция показывает, что Darkthrone всё-таки не отошли к спид-металу, хотя элементы этого стиля присутствуют в немалом объёме. Вообще, что сыграли норвежцы на "The Underground Resistance", сказать трудно. Это можно охарактеризовать как смесь спида и хэви со специфическим дарктроновским привкусом – мрачным и шероховатым. Элементов панка и Black Metal не осталось вообще. Альбом имеет мало общего как со старыми работами, так и с последней четвёркой. Хорошо ли это? Сложно сказать, ведь результат получился неоднозначным. Благодаря высокой продолжительности песен альбом получился очень цельным, однако это сыграло с ним злую шутку. Если какой-то трек не задался, то он уже не исправляется до конца. Таких не задавшихся треков три – это "Lesser Men", "The Ones You Left Behind" (за вычетом великолепного соло) и "Come Warfare, The Entire Doom". По сути, вся середина. Не могу сказать, что вещи плохие – они просто проходные. Хорошая часть альбома – первый трек "Dead Early" (разносторонний динамичный боевичок с элементами мистики, где очень классно чувствуется ритм), второй "Valkyrie" (крайне занимательная, плотная и эпичная "скоростная баллада" с обилием чистого вокала, прямо-таки пропитанная духом викинговских работ Bathory. Для Darkthrone вещь из ряда вон выходящая) и тот самый "Leave no cross unturned", идущий последним. Длится он аж 14 минут. Половина композиции – крутой спид-метал с бодрейшим гитарным чёсом. Вторая половина – узнаваемый дарктроновский кач, навевающий воспоминания о Plaguewielder. С ним Фенриз и Ноктюрно Культо слегка переборщили, едва не убив всю динамику трека. Выручает ещё один разгон ближе к окончанию. Наверное, эти не самые удачные медленные отрезки являются как бы компенсацией за чересчур удачное соло в "The Ones You Left Behind", хе-хе.
Оформление диска достойное. Присутствует вся лирика (довольно лаконичная и язвительная, почитать интересно), фотки музыкантов в неформальной обстановке. Всего в буклете 20 страниц.
Собрав всё в кучку, можно подытожить: Darkthrone выдали хороший, нестандартный альбом, который не стал ни революцией, ни провалом. Послушать иногда не зазорно. Для культовой группы это обидный итог, но списывать норвежцев со счетов я бы не стал. Скорее, это просто их первая попытка ещё раз обновить звучание. Что действительно расстраивает, так это окончательное исчезновение тьмы и загадочности. Обычной угрюмости недостаточно для людей, с именами которых связано столько тёмных событий.«
История итальянского heavy / doom metal progressive трио The Black берёт своё начало в 1988 году, в то время как основатель группы Марио "The Black" Ди Донато трудится на ниве рок-музыки гораздо дольше. Скажем, помимо его участия в команде Requiem, чьё существование продолжалось с 1985 по 1991 год, стоит напомнить и о том, что он был частью Unreal Terror, которые стартовали в 1979 году и возродились после долгих лет бездействия пару лет назад. А слышал ли ты, мой терпеливый читатель, о его сотрудничестве с Sancta Sanctorum, проектом Стива Сильвестра, создателя Death SS? Но Марио также известен как художник, и с рядом го работ вы можете ознакомиться на сайте группы. Впрочем, самым известным (пусть и не в России) детищем Марио остаётся именно The Black, о последнем релизе которых я и хочу сегодня поговорить.
Хотя The Black выпускали альбомы с относительной регулярностью – что-то вроде раз в 3 года, последняя работа группы, двойной альбом "Peccatis Nostris" / "Capistrani Pugnator" был издан ещё в 2004, и "магнум опус" "Gorgoni" отделён от своего предшественника долгим шестилетним перерывом. Музыка Марио всегда несла в себе типичные черты итальянской progressive и metal сцены, что только подчёркивали тексты песен, написанные на латыни, и картины, украшавшие обложки альбомов. И при всей её типичности для сцены итальянской, можно сказать, что для сцены мировой The Black остаётся довольно оригинальным, по-настоящему высокохудожественным, интеллектуальным музыкальным актом. О тематике предыдущих альбомов The Black я могу судить разве только по обложкам, так как едва ли свяжу на латыни и два слова ("negotiam perambulance in tenebris"), но на "Gorgoni" Марио отошёл от привычной для его слушателя тематики, обратившись к греческой мифологии.
Такие работы как у The Black по умолчанию должны быть целостными, поэтому я без обычных в таком случае проблем прослушал трёхминутный пролог, построенный на органном вступлении и проговой гитарной концовке. В проговом ключе исполнено и начало первой песни альбома – "Monstrum", но стилистика трека постепенно меняется на более традиционную хэви металлическую; при хорошем темпе и инструментальных красивостях, этот олдскульный трек служит отличным началом описания истории Персея и его поисков артефактов, обладающих божественной мощью. Композиция "Medusa" привлекательна тем, что её основой стал в меру героический с лёгкой замашкой на эпичность хэви. Да и текст песни, как обычно исполненный на латыни, завораживает, и у меня, человека простого и впечатлительного, вызывает ощущение непосредственной причастности (пусть и в качестве простого слушателя) к такому культурному событию как релиз альбома The Black. Любопытный проговый номер "Perseus", посвящённый протагонисту рассказываемой истории, был тем треком, которого началось моё запоздалое знакомство с группой – и снова спасибо Doom Metal Front, на последней компиляции которых я его нашёл. Кроме "Perseus" я обязан отметить "Serpentis" с её неземной progressive вступлением и инфернальной концовкой, неожиданную doom-балладу "In Lapidem Muto" и трад-думовую "Occumbere Mortem". Настроение песен примерно одинаково напряжённое сообразно сюжету мифа, который послужил темой "Gorgoni", и повествовательные мотивы, в которых роль музыкантов просматривается скорее как роль рассказчиков, продолжают звучать также и на следующих треках. Заслуживает внимания и та тщательность, с которой Марио сочинял не только инструментальную часть альбома, но и лирическую. Например, заголовки песен "Euriale" и “Steno” соответствуют именам двух сестёр Горгоны, которых мало кто сможет вспомнить, а завершающие альбом четыре номерные композиции “Metamorphoses”, в которых помимо doom и progressive можно услышать влияния kraut rock, отсылают к одноимённому произведению Овидия, в котором как раз содержится поздняя версия мифа о Медузе.
Разнообразие музыкальных тем и целостность альбома вызывают исключительное уважение к таланту Марио, хотя с моей восторженной оценкой кто-то может и поспорить. Что до вокала, то, с одной стороны, голос Марио не отличается широким диапазоном, а с другой, у меня нет никаких претензий – этот голос прекрасно дополняет музыку. Да и есть выбивающиеся из общего правила исключения – например, песня "Steno", с романтической мелодичной линией или галопируюшая "Obscuritas", на которой он берёт высокие ноты и даже немного хрипит.
При продолжительности альбома за 70 минут, при том, что количество песен равняется четырнадцати, "Gorgoni" требует от слушателя должного внимания, но за терпение я был вознаграждён настоящим эстетическим удовольствием от монументальной работы итальянских виртуозов. На мой взгляд, The Black могут понравиться с первого раза далеко не всем. Здесь почти нет простых, цепляющих риффов, и Марио как гитарист лучше всего себя показывает в том, что касается prog metal области. Но великолепные аранжировки, сложность самого замысла "Gorgoni", его искусное исполнение и необычная, новая, по крайней мере, для меня, атмосфера ставят альбом в ряд лучших метал-работ последнего времени. Для поверхностного разового прослушивания альбом не годится, а для терпеливого вдумчивого слушателя, подготовленного к нетривиальной музыке, в особенности к вариациям на тему doom, traditional heavy metal и progressive rock, станет хорошим подарком. Такой альбом хорошо бы послушать на пластинке ("Gorgoni" издан и на виниле) тихим выходным днём, прочувствовать его за бокалом красного сухого вина… Хотя какая разница что за вино, главное, чтоб по шарам вдарило!
2009-й год выдался для Folkvang на редкость плодовитым. Wind заключил контракт с лейблом Wintersunset Records, подружился с канадским музыкантом Incarnatus, который обладает схожими взглядами и также имеет свой собственный проект под названием Pagan Hellfire. Сплит Folkvang и Pagan Hellfire вышел на Obscure Abhorrence в середине 2009-го, причём не только на CD, но и на виниле, что для беларусских актов является большой редкостью. С той поры Incarnatus записывает для Folkvang партии ударных. Об этом сплите я напишу в другой раз, а сейчас расскажу об ещё одной работе Wind – полноформатном альбоме, выпущенном в декабре того же 2009-го.
Третью номерную работу Folkvang было решено назвать незатейливо – "Atmospheric Black". Простое и немного наивное название, в то же время отражающее суть. Поступательное развитие Wind к 2009-му дало чудесный результат. Этот альбом большинство слушателей считает лучшим во всей дискографии Folkvang. Лично мне "Six stories without keys" нравится больше, однако не могу не признать великолепие "Атмосферного чёрного". Начинается альбом с трека "The Home among the Stars". Шикарное вступление акустической гитары (в работе с акустикой Wind нет равных) переходит в медленную Black Metal-композицию, самым лакомым кусочком которой является поистине космическая клавишная партия, действительно уносящая к звёздам. В голове материализуются образы метеоритов, расчерчивающих прекрасное ночное небо, далёких галактик, и ещё чего-то волшебного. Звучание Folkvang вкупе с космической атмосферой очень уютно, оно буквально тянет к себе. Вторая вещь, названная "The Way for a Poison", выполнена в более традиционном стиле. Быстрая партия ударных, риффовый "квадрат" на ней, цепляющая основная мелодия и фирменный доброжелательно-отвлечённый настрой. Третья композиция – причина тому, что я не ставлю альбому пятёрку. Она хороша, но и только. Это чересчур типовая фолькванговская вещь со средним темпом. На фоне остальных вещей она кажется искуственным наполнителем, предназначенным для того, чтобы дотянуть альбом до 40-минутной отметки. Хорошая, повторюсь. Но совсем неинтересная. Вот следующий трек – другое дело. Быстрая и эпичная песня с замечательной лирикой на русском языке (в буклете её нет, но на слух воспринимается неплохо). "Новое время новых людей, новая форма забытых идей..." Завершается альбом девятиминутным шедевром "Field of the dead fires". Композиция немного отдаёт пост-роком, однако в общую канву вписывается идеально. Здесь чёткий среднескоростной ритм, великолепная "космическая" гитара на заднем плане, скрещивание глубоких акустических фрагментов с основным риффингом, обширный музыкальный ландшафт после середины. Блестяще.
Оформлен релиз очень в тему. Сказочные ночные пейзажи, возникающие в голове подчас прослушивания, были перенесены на страницы буклета. Автор картин, к сожалению, не указан. Буклет разворачивается в виде постера, поэтому при желании его можно прибить к стене... чего, разумеется, ни один уважающий себя коллекционер делать не станет. Но посмотреть приятно. "Atmospheric Black" оказался прекрасным альбомом, стоящим приобретения всеми теми, кто неравнодушен к жанру, давшему этому диску название.«
Итак, наконец я сумел раздобыть копию последнего полноформатника Nile "At the Gates of Sethu". Судьба этого диска не менее многострадальна, чем его путь ко мне. Альбом делался долго, тщательно, порой мучительно. Проблемы с басистом, семейные трудности, желание довести всё до идеала – это отняло у группы много сил и времени. Когда альбом наконец-то ушёл в печать и попал в руки первым рецензентам, начался тотальный беспредел. Кривой рип диска был слит в сеть одним из оборзевших писак задолго до официального релиза, мгновенно раскидан по файлообменным сетям и скачан тысячами нетерпеливых халявщиков. Которые, как известно, в большинстве своём умом не отличаются, не говоря уж о хорошем слухе. В интернете началось дружное поливание "At the Gate of Sethu" фекалиями за плохой звук, пошли рецензии на основе этого корявого рипа, и так далее. Вследствие чего ещё до выхода альбома у него уже была самая дурная слава. Разумеется, вложившему в альбом столько сил Карлу Сандерсу, очень болезненно относящемуся к современному состоянию метал-культуры в целом и к человеческой подлости в частности, всё это было крайне неприятно. Что там, он был попросту в бешенстве и в своих интервью крыл, как сказал бы А.Г.Лукашэнко "нячэсных" журналистов последними словами! Однако, когда альбом официально вышел, огонь и не думал затухать. Как минимум половина фанов осталась жутко недовольна "At the Gates of Sethu", что меня, например, ставит в тупик. Почему – читайте ниже.
"At the Gate of Sethu" содержит 11 треков и около 50 минут звучания. Эти 50 минут – квинтэссенция всего лучшего, что содержит музыка Nile. Такой цельной и разносторонней работы у группы не было со времён "In their Darkened Shrines". Техника, скорость, драйв, захватывающие мелодии, идеальная игра Джорджа Коллиаса – всё на месте. Единственное, чего недостаёт, так это эпоса уровня "Unas slayer of the Gods" или "4th arra of Dagon". Зато есть лучшая за историю Nile работа над вокалом. В течение одного трека можно услышать яростные крики Далласа, исступлённые шаманские вопли Карла (нечто абсолютно новое!), его же безумный гроулинг, отчаянные завывания некоего хора и чёрт знает что ещё. На композиции "Slaves of Xul" даже присутствует устрашающий рык гиганта Джона Весано, бывшего басиста Nile. Ну а вообще самыми крутыми вещами на альбоме я назову следующие: "Enduring The Eternal Molestation Of Flame" – стартовый трек, основанный на главе из египетской Книги Мёртвых, посвящённой предохранению тел умерших от сожжения в Преисподней. Длиннющее название заклинания, применяющегося при этом, поразило Карла своей дэт-металличностью и вдохновило на написание песни. Получился безумный скоростной боевик, заставляющий пальцы носиться по струнам воображаемой гитары. На эту вещь был снят очень красивый, осмысленный, хотя и слегка забавный из-за "домашнего" вида музыкантов клип. С невидимым басистом, хе-хе – кандидатура Тодда Эллиса в группе тогда ещё не была утверждена. "The Fiends Who Come To Steal The Magick Of The Deceased" – шикарный боевик, посвящённый восьми крокодилам, пожирающим души умерших. Объединив классический найловский риффинг с палестинской народной музыкой, Карл получил невероятное сочетание магии и брутального дэта. "The Inevitable Degradation Of Flesh" – жемчужина альбома. При работе над первым треком Карлу на глаза попалась глава о предохранении трупа от полного разложения, о которой Даллас Толлер-Уэйд позже сказал "Эти древние тексты такие дэт-металлические, что даже не смешно". На её основе появилась песня с припевом, включащим строки "All those who live will die, all who die shall rot". По мнению Карла, в них заключён смысл самого Death Metal – всё, что было живо, когда-нибудь умрёт и сгниёт. В музыке это всё выразилось ещё одним бешеным взрывом скорости и мистической ярости. "Supreme Humanism Of Megalomania" – новый коцертный хит и главный эпик альбома. Несмотря на свою продолжительность и отсутствие симфонических штучек, эта песня по своей сути величественна не меньше, чем "Even the Gods must die", например. Она посвящена колоссальном нарцисизму богоравных египетских фараонов. Даже если вам не удастся прочувствовать всю грандиозность творения, стартовый соло-отрезок вы точно запомните надолго.
Оформление релиза на традиционной высоте. Им занимался Seth Siro Anton из Septic Flesh, отработавший своё превосходно. На страницах толстого буклета (спасибо СОЮЗу за хорошую работу по лицензии) вас поджидает привычный для Nile сплав древнеегипетских мотивов и смерти, а также бесценные комментарии Карла Сандерса к каждому треку. Как всегда, в них заключена масса полезной информации, на этот раз поданной предельно простым языком. Читая очередной рассказ о написании очередной песни, можно неслабо повеселиться, а особенно много удовольствия доставляет двустраничное мини-исследование на тему Homo Musicus Criticus (привет, коллеги!), которому, оказывается, посвящена инструменталка "Ethno-Musicological Cannibalisms".
В общем, Nile в очередной раз выпустили превосходный альбом всем на зависть. Он абсолютно точно лучше "Ithyphallic" и "Those whom the Gods detest", ничем не хуже "Annihilation of the Wicked", и уступает "In their Darkened Shrines" разве что в хитовости. Чем вызван столь негативный приём со стороны слушателей, понять трудно. Да, альбом немного сложнее для восприятия, чем последние работы, но явно не доходит до уровня "Amongst the catacombs of Nephren-Ka", например. Попенять на звук можно, с этим я тоже согласен. CD-версия, конечно, в сто раз превосходит тот злосчастный рип, однако далеко не фонтан. Звучание вроде бы чистое, но недостаточно, вроде тяжёлое, но также недостаточно. Живое, но, опять же, недостаточно. Даже сравнить не с чем, потому что такого звука не было ещё ни у кого, в том числе и у самих Nile. Группа слегка перемудрила в своём стремлении к идеалу. Тем не менее, "At the Gate of Sethu" это практически не портит. Альбом великолепен. Покупайте и слушайте его в достойном качестве, делайте свои собственные выводы, не обращая внимания на фальшивую дурную славу. Эта работа достойна высочайших оценок.«
Слово "Doom" у меня всегда ассоциировалось, скорее, с лучшим шутером всех времён и народов, чем с метал-жанром. Я не знаток дума, потому прожжённым знатокам печальной музыки мои восторги по поводу обозреваемого компакта могут показаться наивными. Уж простите за это, обещаю исправиться, тем более что "As all torn asunder" здорово подогрел мой доселе едва теплящийся интерес к Doom Metal.
Шведский коллектив When Nothing Remains создан бывшими участниками Nox Aurea, Rimfrost и The Foetal Mind. За 2 года группа насочиняла материала на дебютный полноформатник, который был издан силами российского думового гиганта Solitude Productions. Диск содержит 70 минут превосходного звучания в классических традициях жанра. Альбом сочетает тяжёлый звук с ярким, красивым мелодизмом, создаваемым за счёт атмосферных симфонических партий, придающих музыке сильнейшую эмоциональную окраску. Первый же трек – шедевр. Чудесная клавишная партия подкрепляется эпическим риффом, а затем окончательно влюбляет в себя сокрушительным пением. Вокалист и ритм-гитарист группы Йен Сэллэндер выдаёт потрясающий думовый гроулинг, способный проникнуть даже за самые неприступные стены человеческой души. "Embrace her pain" берёт за сердце с первого прослушивания. Одна эта композиция уже делает альбом прекрасным. Остальная часть альбома выполнена в том же ключе. Тяжёлый и утончённый, серьёзный и пронзительный Doom Metal с замечательной работой клавиш. Группе чужды эксперименты с дроуном, нойзом и другими заимствованными элементами. Даже "похоронного" звучания здесь минимум. Лирика и превосходная обложка также выполнены по канонам, включающим в себя элементы готики (что неудивительно, ведь стихи писала женщина). Чистым "гостевым" вокалом на альбоме отметился Йохан Эриксон из Doom: Vs, Draconian и Shadowgarden.
Пятёрку не ставлю по двум причинам. 1) 70 минут – это всё-таки очень много, пятидесяти, на мой взгляд, хватило бы с лихвой. 2) Местами на альбоме попадаются отрезки, состоящие из, безусловно, классических думовых риффов, которые уже успели до тошноты надоесть даже такому далёкому от жанра человеку, как я. Без них вышло бы лучше. Однако, "As all torn asunder" – прекрасная работа, заслуживающая своего места в коллекции. Поклонникам каноничного дума рекомендую.«
Наконец-то в мои руки угодил диск с первым полноформатником поляков Behemoth. В очередной раз распыляться о том, почему то, что они делали тогда – хорошо, а то, что сейчас – плохо, я не стану. Сразу перейду непосредственно к альбому.
Итак, "Sventevith (Storming Near The Baltic)". Изначально альбом был записан в виде девятипесенной демки, а потом издан в качестве полноформатника в 1995-ом году. Запись проходила в студии "8" декабрьскими ночами 1994-го, когда "дикие волны Балтики атаковали золотые берега Гданьска". Гитары, вокал и бас записал Нергал, на ударных стучал Баал, игравший в Behemoth с 1992-го по 1997-й. В качестве сессионных клавишников отметились некие Demonious и Cezar, о которых мало что известно. Альбом получился самым сложным для восприятия среди блэковых работ Behemoth, и дело совсем не в какой-то продвинутости. Возможно, на оригинальной ленте он звучал иначе, однако CD-издание от Metal Mind отличается тем же ужасным зашкалом, что и практически все ремастеры старых работ группы. Даже худшим. Расслушать партии электрогитар почти невозможно. Они представляют собой одно сплошное режущее уши жужжание, иногда меняющее тональность. Слава древним богам, что 80% мелодий создают акустика и клавиши. Благодаря этому музыка не превращается в кашу. Но всё-таки очень жаль, что электрогитары завалены, так как почти все композиции на "Sventevith" великолепны. Стартовая "Chant Of The Eastern Lands", возможно, лучшая во всём творчестве Behemoth. Быстрая, эпическая, надрывная, чертовски атмосферная. Вокал Нергала на этом альбоме нехарактерен для него – он выдаёт протяжные надрывные крики, которые слегка уступают тому, что будет на "Grom", однако для этой композиции подходят идеально. Также на "Sventevith" расположилась первая версия самой играемой вживую вещи Behemoth – "Form The Pagan Vastlands". Разумеется, она мало напоминает тот сжатый дэтовый боевик, что фанаты группы теперь слышат со сцены. И так же очевидно, что первая версия намного искреннее, разнообразнее, интереснее. "Dzieci Svantevitha Nienawidza Chrystusa !!! Dzieci Svantevitha nienawidza boga-krzyza !!!" Дальше идёт "Hidden In The Fog", раскачивающая песня с красивейшей акустикой в конце, перезаписанная потом для миника "Bewitching The Pomerania". Также хочется выделить финальную акустическую балладу "Hell Dwells In Ice". Заканчивается альбом бонусным треком "Transylvanian Forest" с шедеврального мини-альбома "...and the forests dream eternally". Существуют также издания, включающие в себя перезаписанные версии древних композиций "Dark triumph" и "Cursed Angel of Doom" с первого демо, исходники которого безвозвратно утеряны.
При оформлении альбома использовались картины замечательного польского художника Станислава Якубовского, потому буклет представляет собой определённую художественную ценность. Как и сам альбом. Несмотря на провал с гитарами, "Sventevith" мало в чём уступает великим "Grom" и "...from the pagan Vastlands". Это прекрасное произведение истинных Behemoth, выполненное в их духе. Непередаваемая атмосфера древней тьмы, физически ощутимый холод, красота мысли и звучания, шедевральная лирика. Не сильнейший альбом поляков, но один из лучших.«
Работа над вторым альбомом заняла у Kladovest 3 года. За это время в группе произошли серьёзные изменения. От услуг чеха Радальфа было решено отказаться. Вместо него вокальные обязательства взял на себя Thurios, который, как вы помните, издавал дебютную работу на своём лейбле. Наверное, благодаря его связям CD-версия "Escape in Melancholy" вышла не абы где, а на немецком гиганте No colours records. Альбом создан по той же схеме, что и первый – 4 длинных трека. Тематика – атмосферные истории, объединённые в одно немного размытое полотно. Как и предшественник, "Escape in Melancholy" вдохновлён "Filosofem" Burzum. Здесь тоже очень "грязный" жужжащий звук гитар, отодвинутый назад вокал, и торжество минимализма в композиционном плане.
Первая песня длится более 10 минут. Она даёт понять, что Thurios тоже поучаствовал в сочинении музыки, так как вещь ближе к завершению очень сильно напоминает Drudkh. Размеренная, с налётом мелодизма, как бы левитирующая. Вышло замечательно. Второй трек начинается с думовых проигрышей, а затем становится злым и напряжённым, как и история, что рассказывается в нём. Немного напоминает итальянцев Beatrik. Завершается композиция снова-таки думовыми соло. Третий трек довольно быстрый по меркам группы, и очень мрачный. Чуть-чуть напоминает "Jesus' Tod". Основную мелодию создают тревожно звенящие гитары. Финальная композиция вступает в дело с длинного акустического фрагмента, тянущего на отдельную вещь. Последние 4 минуты переходят в неспешную прогулку.
Честно говоря, после прошествии 40 минут не остаётся однозначного ощущения, что это время было потрачено с пользой. Альбом не лишён своего лица, очень атмосферный и каноничный. Однако его атмосфера тусклая в плохом смысле этого слова. Буклет, выполненный в выцветших жёлто-чёрно-коричневых тонах, идеально передаёт ощущение от музыки. Здешние размытые картины унылой природы так же красивы и притягательны, как бетонные развалины, оставшиеся после ядерной войны. Альбом было бы правильнее назвать "Escape in despondency", потому что вгоняет он не в меланхолию, а в скуку. 3 балла с плюсом за хорошее исполнение.«
Without God, одни из безусловных лидеров московской doom-сцены, проснувшись с обязательного бодунища 2го января сего года, решительным образом сделали любителям мощного и жирного stoner doom правильный подарок – двухпесенный он-лайн сингл "Mushroom Man". Сингл должен подготовить слушателя к грядущему полноформатнику команды, а также дать просраться вашим соседям, категорически отвыкшим от хорошего тяжёлого риффового штурма!
Идейно Without God остаются верны той саркастической манере исполнения, что и на полноформатнике "Lambs to the Slaughter". Умение оставаться серьёзным музыкантом и балансировать на грани художественного абсурда – это годный навык, и заглавный трек альбома "Mushroom Man" можно назвать квинтэссенцией творчества Without God. Ныне популярный тезис о том, что Владимир Ильич Ленин был грибом, выдвинул Курёхин ещё в 1991 году, основываясь на научных фактах (инфа 100%), и естественно это взволновало думающую аудиторию, а doom’ающая публика озаботилась этим не меньше с подачи петербургской команды The Grand Astoria (да, они тоже), а теперь и с помощью Without God. Ужасы медиавируса оформлены в привлекательной форме крутого stoner doom’а, перегруженного бодрым и вязким гитарным саундом, здорово декорированным разными спецэффектами, разбираться с которыми в силу низкой квалификации я просто не стану. Но что для нас важно – это качественный кач и мощная профессиональная подача материала, и "Mushroom Man" суть воплощение этих stoner-добродетелей. Если старый материал Without God было принято сравнивать с неуклюжими Crowbar и тяжкими Paradise Lost, то после публикации этого сингла публика зашептала заветное "Electric Wizard". Ну, да Бог им судья! Кстати, на тему метафизики написана вторая песня сингла – "Good Evil". Этот трек привлёк моё внимание налётом парадйзлостовщины, который команда на мою радость пока не собирается стряхивать со своих песен, и приличным, цепляющим риффингом. Искренне рад тому факту, что команда по-прежнему сходу пишет материал, который быстро и надолго запоминается, который интересно слушать, а не просто по кускам анализировать. Я время от времени сталкиваюсь с этой проблемой: вроде группа хорошо себя подаёт, профессионально записывает и исполняет свои песни, но с первого раза идёт не важно, а потом довольно быстро выпадает из памяти. С Without God таких проблем никогда не было, всё проще и однозначнее... Как там говорится? "Послушал раз, слушаю и сейчас!"
"Mushroom Man" – отличнейший сингл, к тому же, во всех отношениях доступный. Тяжёлый, насыщенный, уже почти не грязный материал по-прежнему с лёгкостью претендует на одно из первых трёх мест российской doom stoner сцены и хорошо смотрится на фоне западных аналогов. Я рассчитываю на то, что полноформатник Wihout God будет концептуальным, и, как следствие, будет песня и про Общество Чистых Тарелок, и про кота Ваську, и про то, как Владимир Ленин полицаев за нос водил.
Гомельские экспериментаторы Door into Emptiness своим первым альбомом "Vada" если не всколыхнули андерграунд, то серьёзно заинтересовали его. Совершенно неповторимое и очень атмосферное звучание дебютника гомельчан нашло своих слушателей. Второй альбом, названный "Sviata" (по-беларусски – праздник), планировался к выходу на Possession Productions летом 2012-го, но, вследствие неудачного стечения обстоятельств, был выпущен только к Новому Году.
Изменения по сравнению с дебютником слышны невооружённым ухом. "Vada" представлял собой странноватый набор разношерстных идей, не всегда удачно объединённых. "Sviata" короче на 15 минут (длится полчаса), зато эти полчаса звучат как одна из самых целостных авангардных Black Metal-работ, что можно себе вообразить. По сути, альбом состоит из одной длинной песни с общим текстом, разделённой на 6 частей. Тема лирики – праздник, но не тот, что дата в календаре, а тот, что в бывает в душе и в жизни. Разобраться в том, что высказано в лирике, поначалу сложно (мне даже пришлось обращаться за помощью к самой группе). Однако, внимательное прочтение текста расставляет всё по местам. Лирика (беларусскоязычная, написанная латиницей) создана так, чтобы было понятно, о чём идёт речь, и при этом оставляет немало пространства для личных наблюдений.
Как я уже упоминал, альбом состоит из шести треков. Превозносить какой-то один будет преступлением, потому я ограничусь мелким хулиганством и скажу, что мне больше всего понравился третий. Медленная, простая композиция с надрывным, мечтательным настроем, лекго ложащаяся на ухо. Как-то описать звучание песен очень сложно. Door into Emptiness ни на кого не похожи. У них свой собственный стиль – простой для восприятия, сложный по задумке. Без двадцатиминутных нойзовых извращений и тому подобного. ОЧЕНЬ примитивно его можно охарактеризовать как среднетемповый Black Metal с немного задвинутым назад вокалом и сложными партиями клавишных. Впрочем, самый большой плюс альбома не в изобилии чётко расставленных нетривиальных решений, не в уникальном звучании всего и вся, а в настроении. Эмоциональная гамма "Sviata" невообразимо насыщенная. Группе удалось сделать невозможное – создать по-настоящему праздничный, светлый альбом, который одновременно с этим полон тьмы и грусти. Мрак на "Sviata" ещё более густой, чем на "Vada". Почуять его поначалу не так просто, он скрывается в глубине. Тьма порой приобретает удивительные формы.... В связи с этим не могу не выделить завершающую альбом одноименную композицию. Эта инструменталка совершенно невероятным образом умудряется играть на всех струнах души. Печаль и радость в ней идут рука об руку по пышной луговой траве, греясь в лучах летнего солнца. После этой концовки хочется переслушать диск ещё раз. Благодаря такой эмоциональной насыщенности, "Sviata", являющийся по умолчанию "летним" альбомом, прекрасно слушается в любое праздничное время. Тем, кто получил альбом аккурат под Новый Год, очень повезло.
Оформление релиза не менее выдающееся, чем музыка. Альбом издан в шестипанельном дигипаке. Картина на обложке восхитительна. Сложно объяснить, чем она так притягивает, но смотреть на неё можно часами. Внутри поджидает сюрприз – дигипак оформлен яркими карандашными рисунками весёлых человечков и солнышка. А на самом CD и под ним размещён богатый коллаж из кучи различных предметов, среди которых можно обнаружить диск с "Vada", а также с детства родные вещицы вроде вьетнамской сногсшибательной мази-"звёздочки", совкового градусника, граммпластинки от "Мелодии". Всё соответствует музыкальному содержанию.
Радует, что Door into Emptiness продолжают развиваться. Вряд ли в Беларуси найдётся ещё одна такая же метал-команда, не позволяющая своей уникальности взять верх над музыкой. "Sviata" – прекрасный альбом. И не последний! Группа уже сочинила новую работу, её осталось только качественно записать и издать. Ждём!
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
