Что произойдет, когда совершенно умалишенные американцы берут в руки причудливые гитары всевозможных форм, изготовленные своими руками, опускают строй до неприличия низко, сочиняют странные песни, а записать всю эту мясорубку им помогает легендарный канадский хлопец Дэвин Таунсенд? А получится альбом "Heavilution" странной формации под названием The Heavils. Ясен перец, что такой именитый дядька, каким является Дэвин, вряд ли позарился бы на что-нибудь стандартное и избитое. Все верно: избитостей и предсказуемости здесь чертовски мало. В музыке The Heavils сложно выделить какой-то один направляющий вектор. Разумнее будет говорить о некоем симбиозе сразу нескольких диаметрально противоположных жанров рок-музыке. Рычалово в духе Фила Ансельмо вполне логично сочетается с пантерообразными риффами, а на смену им приходит расслабленный и немного психоделичный рок-н-ролл с отстраненным вокалом. Дэтовое нарезалово сменяется прифанкованной вставочкой, а следом наплывает сонливая пелена пост-гранжа. Грязный хардкор на чрезвычайно низко настроенных гитарах перетекает в какой-то вообще неопределенный глумеж в виде смеси панка, трэша и брит-попа. И вся эта петрушка творится на протяжении четырнадцати треков. Посередке альбома затесался какой-то невероятно грязный и мутный кавер на песенку "Just Got Back" легендарных Chip Treak, и на гитаре здесь нарезает сам Рик Нейлсен, некогда рубивший в этой славной команде, а вокальные партии исполняет его сын Майлз. Апогеем всего этого мракобесия является инструментальная закрывашка длиной аж в 18 минут. Здесь четверка психически неуравновешенных янки оторвалась по полной. Больше всего эта, с позволения сказать, "музыка" напоминает кошмарный сон душевнобольного. По сути, это некий нойзовый эксперимент, где в роли инструментов выступают паршиво склеенные и абсолютно ненастроенные скрипки и виолончели в руках олигофренов, мрачные звуки в каких-то подвалах, отдаленный голос ребенка и набор разнообразных шорохов, скрежетов и шуршаний. Забавно в конце трека слышать многократно повторяемое слово "Квартира". К чему бы это? В общем, весь этот бред придется по душе всем любителям психоневрологической музыкальной патологии, нормальным же людям случать данную пластинку лучше не стоит. Лично мне кажется, что Таунсенд перестарался, и "Heavilution" вряд ли зацепит большое число фанатов. Эта музыка, скорее, из разряда глубочайшего андеграунда, и вряд ли когда оттуда выберется. Философия не для всех.«
От чего, от чего, а вот от заглатывания живой ящерицы мне сразу стало как-то не по себе. Даже думал, а та ли это команда? И что мне ждать от этого диска? Благо при первых же аккордах я узнал их – они все по прежнему не изменяют себе, встречаем очередной диск Heavenwood.
Второй, и на сегодня последний, альбом голландский ребят вот уже несколько лет работающих в довольно красивом и сложном метал направлении – doom metal, оказался очень интересным и динамичным, да и чего еще можно было ожидать после такого сильного дебюта, как "Diva"? Честно сказать я даже не могу сказать, чем же "Swallow" отличается от "Diva"... Может усилением позиций клавишных... Да, скорее всего именно это создает несколько иную атмосферу. А в остальном, все те же сногсшибательные гитарные пассажи, все те же голоса, все также небольшое количество довольно объемных композиций. Правда, меньше стало гроулинга и больше чистого вокала, ну и темп в большинстве композициях несколько упал... Зато появилось некоторое разнообразие мелодий, которого немного не хватало дебютнику. Как и многие группы в период становления португальцы пригласили для участия известных музыкантов, среди них вокалиста Liv Kristine (Theatre Of Tragedy) и Kai Hansen. Их голоса довольно неплохо легли на сложную музыку португальцев.
Из треков очень по душе пришлись "Heart Quake" – этакое задорное начало в духе лучших творений коллектива, "Shadow Flover" – сыгран несколько не характерно, зато ново и качественно, "Luna" – шикарная баллада исполненная Kai Hansen, и наконец "Downcast" – эпилог всего альбома, вобравший в себя все лучшее, здесь вам и незабываемые клавишные и прекрасная мелодика и шикарное исполнение, в общем есть за что порадоваться...
В итоге: красиво, качественно, интересно... Ждем с нетерпением нового альбома, который команда обещала нынешней осенью... Рекомендую романтикам...«
Своеобразная и небезынтересная пластиночка. Самое сложное при прослушивании Lake Of Tears – определить жанр. Потому что практически на каждом альбоме он разный. Сначала что-то приближенное к думу, потом вообще не пойми что... Вот и "Black Brick Road" – тоже из серии "не пойми что", да и вообще похоже, что группа больше ничего "приближенного к думу" делать не будет, ибо ушли Бреннаре и Товарищи от дума настолько далеко, насколько это вообще возможно.
Что предлагает нам команда на своем новом диске? Эээ... Песни. На вопрос: "Какие именно?" хочется ответить: "Хорошие". А вот ничего более конкретного сказать не получится никак. Нынешний Lake Of Tears – это такая аспидно-черного цвета густоватая жидкость в колбочке. А предварительно в эту колбочку налили что-то оранжевое ("Forever Autumn"), малиновое ("A Crimson Cosmos") и разноцветное-переливающееся ("The Neonai"). И смешали, получив в результате черный-пречерный альбом, который также по-черному называется "Дорога из Черного Кирпича". Сказки про Элли и Тотошку кончились, и желтые кирпичи уже, как говорится, никак не катят. И вроде бы нельзя сказать, что альбом такой уж мрачный по настрою, но у лично меня он прочно заассоциировался с черным цветом. C чего бы вдруг?
А песни, надо сказать, не только хорошие, но и довольно-таки разнообразные. Открывает альбом композиция "Greymen", от которой поначалу разит "лав-миталом". Однако потом прислушиваешься, проникаешься, и оно начинает нравиться. Потом идет чисто "хэвячное" соло, причем идет на ура. А потом понимаешь, что песня, в общем-то, классная. И так по нарастающей на протяжение всего альбома, вплоть до песни "Crazyman" (типа сначала были серые человеки, а в конце от них остался один, да и тот... тово?), вываливающей на бедные уши несчастного слушателя довольно ядреный рифф и действительно "крезанутый" вокал. В некоторых композициях ясно слышится пресловутый хэммонд, переливчатые трели которого вносят немалую долю новизны и колорита. В паре песенок имеется женский вокал (женщины, к слову, разные, в количестве 2 штуки), который, конечно, не как у нашей любимой финской девочки-Танечки, но зато весьма к месту. Еще очень симпатичной показалась мне партия лидер-гитары (на которой играл сессионщик, хе-хе), а в особенности соляки. О чем я еще не сказал? Ага. Хэммонд есть, это я уже упоминал. Впрочем, и разной другой "синтезаторщины" хватает (вот оно, наследие "Неонаев"). Однако эта самая "синтезаторщина" не выказывает ровно никаких попыток доминировать над другими иструментами.
В общем, хороший альбом получился. Жаль только, что чертовски короткий – после окончания последнего трека резко хочется еще. Остается только снова нажимать кнопочку "Play"...«
Первый альбом, на котором легендарная немецкая группа предстала перед нами во всей своей многонациональной красе. Германия в лице отца-основателя Rage Пиви Вагнера заключила стратегический мега-альянс с США (барабаннер Майк Террана) и Белоруссией (мультиинструменталист Виктор Смольский), и, как оказалось, союз пошел на пользу всем троим музыкантам, а главное – он пошел на пользу самой музыке Rage.
"Welcome To The Other Side" – гениальное сочетание жесткости и напористости с потрясающей, уникальной в своем роде мелодикой. На крепкой стене ритма, построенной барабанами и басом, стремительно рисует замысловатые узоры гитарный звук; но это ни в коем случае не "музыкальная мастурбация", коей грешат многие проговые команды, "Welcome To The Other Side" не может вызвать скуки, ибо в каждой песне – неукротимая энергия и мощь, воплощенные в великолепном звуке.
Полный и перманентный отвал башки начинается с первых же аккордов "открывашки" "Paint The Devil On The Wall" и не прекращается до самого окончания потрясающей "Sister Demon". Скоростные боевички разбавлены небольшим количеством отличных баллад, в которых Виктор Смольский демонстрирует свое мастерство не только как гитарист, но и как пианист.
Вообще, создается впечатление, что Вагнер, Смольский и Террана собрались в студии и сказали друг другу: "Let's make some KILLER THING!" А потом ребята напряглись и претворили-таки свою задумку в жизнь – альбом начисто сносит крышу, мягко, но невероятно настойчиво заставляя прослушивать себя снова и снова. На мой взгляд, в последующих работах команды – "Unity" и "Soundchaser" – не было такого мощного заряда энергии, причем энергии на редкость позитивной! И в связи с этим есть мнение, что "Welcome To The Other Side" – одна из самых лучших работ Rage за всю историю существования группы, никак не менее.
Если вы по каким-то непонятным причинам еще не прослушали этот шедевр, сделайте это немедля! Не пожалеете!«
Первое, на что я обратил внимание, когда взял в руки диск, так это полное отсутствие информации о составе группы и фотографий музыкантов. Может это только на российском издании? Не важно. Просто мне всегда интересно посмотреть в глаза тем молодцам (или сволочам, в зависимости от результата прослушивания :-)), которые наваяли очередное произведение тяжметаллического искусства. Ну, конспирация, так конспирация, в этом тоже есть какой-то шарм...
Приклеивание группе ярлыка "дэт-метал", по моему мнению, несколько неверно. Музыка представляет собой сплетение шведского дэта и блэка, хотя это повод для дискуссий. Гитарный саунд вроде как сплошь шведодэтовый. Соответственно вокал: так называемые блэковые части – скриминг, дэтовые – гроулинг. Однако, если из некоторых блэковых частей убрать барабанный долбеж и заменить его простым ритмом – чередованием бочка-рабочий (ну не знаю, как это "по-умному" называется :-)), получится вполне лихой шведский дэт. К тому же многие моменты довольно мелодичны, так что о приставке "melodic" порой (пусть редко, но все же) тоже имеет смысл замолвить словечко.
Дальше сами разбирайтесь :-) Альбом получился вполне качественным, присутствует должное количество сочных цепляющих риффов, мелодий, соляков. На оригинальность это все же не претендует, но альбом скорее хорош, нежели плох. Да, нет необходимости бежать в магазин и в обязательном порядке выкупать весь тираж релиза. Да, ценить его весь или выделять какие-то вещи начинаешь не с первого раза. Но "Verdict Of Posterity" – должным образом проделанная работа, хоть и без супероригинальной изюминки. Из композиций моими фаворитами этой недели стали "Worship This", "Erased", "Enclosure" – трэки с классными мелодиями и фоновым мужским хором, настраивающим на таинственно-мрачное состояние духа.
А конспирация может им только на руку – никто не будет обвинять в выпендреже перед камерой. Действительно, главное – музыка, и нечего нам тут фейсы демонстрировать. Надо будет, сами Вас найдем и без фотографий :-)«
"Death, tragedy and despair
For such things I don't care
Nor do I mind the past
I live my life in the fast"
Defleshed "Hand Over Fist"
"High speed I can't resist, I go hand over fist!"
Ишь ты, какие шустрые! "Это энергичный танец!" (с) Сегодня в моем плейере зажигают шведы Defleshed. Причем делают это добросовестно – удалой, стремительный музон, никакой брутальности, на первом месте здесь скорость и злость. Чистая разрушительная энергия. К тому же, взгляните на подзаголовок альбома – "battle hymns in eleven acts". Да здравствует война! Конечно, для гимнов эти одиннадцать боевиков шибко активны, да и для воспевания ратных подвигов тоже. А вот для дикого хэдбэнгинга (ох, не люблю это слово) подойдет лучше всего.
По поводу стилистики: пошарив по обзорам в инете довольно часто натыкался на определение "thrash-death". Честно говоря, сие утверждение кажется мне удобоваримым, но с уточнениями в плане того, что преобладает именно thrash. Возможно имеет смысл поменять эти части местами и обозвать Defleshed death-thrash-группой. Учитывая тот факт, что как правило трэшеры любят дэт-метал и наоборот, дэтстеры не прочь трэш иной раз слухануть, не обломаются ни те, ни другие :-)
По вопросу качества собственно музыки больше есть за что похвалить, нежели поругать. Высокая скорость (ни одной медленной или среднетемповой вещи, за исключением некоторых частей композиций), хорошая техника игры, качество звучания на должном уровне – это однозначные плюсы. Среди минусов – стандартность материала (хотя это позиция довольно условная), отсутствие соляков. Еще некоторые композиции не понравились по причине их, как бы это сказать, бессмысленности... ну, вроде вымученными их не назовешь, но они какие-то пустоголовые, будто бы ни о чем. Здесь опять-таки мое чисто субъективное мнение, ну а если покрутить много раз, да еще с пивом... :-)
По вопросу стандартности: интересно, многие из нас зациклены на поисках нового? Думаю, что немногие, ибо скорее всего большинство ищет просто толковой забойной музыки и использование старых-добрых фишек, проверенных годами и ушами металхедов, вряд ли испортит впечатление. Поэтому уверен, что Defleshed на Вашей полке залеживаться не будет.«
Вот интересно было бы вернуться в год 1995 и посмотреть-послушать, чего ждали поклонники Cannibal Corpse и, в частности, вокального и "поэтического" таланта Криса Барнса? Я, признаться, в те годы только начинал врубаться в тяжеляк и конкретно в дэт-метал, поэтому от той тусовки, ее мыслей и настроений был еще далек. Если поставить меня на место поклонников CC в 1995 году... наверное, я бы ждал повторения паталогоанатомически-маниакальных экзерсисов. Но получив в итоге то, что все-таки заиграли Six Feet Under не сильно бы расстроился. Во-первых, классический дэт – это тоже хорошо, а порой даже лучше, ближе и роднее :-). Во-вторых, дэт, представленный на "Haunted" не так уж плох, за исключением некоторых моментов, о которых чуть позже.
Музыка Six Feet Under проста, как газета "Правда". Средний темп, несложные и запоминающиеся риффы, стандартная структура "куплет-припев", все это искушенному дэтстеру может показаться довольно скучным. Чего греха таить, я и сам не сразу оценил диск. А притягательность этого альбома не в том, что в состав команды вошли Крис Барнс, Аллен Вест, Терри Батлер, а в том, что они играют эту музыку от души. Действительно, порой у меня складывается впечатление, что музыканты просто собрались как-то поджемовать вместе, пили пиво, было весело – в общем отдыхали. А пришедшие в голову риффы и, как следствие, получившиеся композиции было решено записать. То, что идет легко и непринужденно, от самого сердца, как правило, будет иметь успех, будет передавать соответствующее настроение. А звездность состава – уже дело десятое, так сказать, дополнительная фича, придающая всему этому хозяйству лоск.
Выделить какую-то композицию довольно сложно, они все на одной волне. Ну разве подвижную "The Enemy Inside", да гипнотизирующую "Tomorrow's Victim" – когда я ее слушаю, мне не хочется, чтобы она заканчивалась...
Основной недостаток – излишняя затянутость композиций, как например "Silent Violence", "Lycanthropy", "Still Alive", "Human Target". Ведь в таких простых песнях важно не только привлечь внимание слушателя и удержать его интерес, важно еще и не передержать. В противном случае музыка начинает вызывать зевоту и желание переключить трэк. Вот именно так порой и получается с "Haunted", музыканты просто передержали некоторые вещи на альбоме. Несколько начинает напрягать, когда время звучания начинает переваливать за 2,5-3 минуты, а из динамиков все одно и то же. Думаю, что именно это и явилось причиной многих негативных оценок со стороны слушателей.
В целом для дебютника недурно, хотя учитывая опыт участников коллектива, могло бы быть и лучше.«
Симпатичная девушка с обложки устремляет куда-то ввысь свой печальный взор. Что-то должно произойти, недобрые силы рвутся на свободу... Они настигнут ее в темной, наглухо закрытой комнате при тусклом блеске ритуальных свечей. Они загонят ее в угол, схватят, и заиграет Музыка. Агрессивная, клокочущая, немного звериная, но по-своему завораживающая... Группа Withering Surface представляет нам свое первое творение...
Нет, господа, это вовсе не сатанинский блэк. Это не мясной, терзающий Смертельный металл. Здесь правит бал Ее Величество Мелодика. Властная и таинственная, она не отпускает от себя без Своего позволения ни на шаг. Летящие, сливающиеся в единое целое гитары, яростный рёв вокалиста Михаэля Андерсена, напористое сердцебиение ударных – всё гармонично соединяется в мистической агонии. Рвет и мечет в поисках свободы Зверь, живущий в человеческой душе...
На данном альбоме нет откровенно проходных или слабых вещей. Разнообразнее In Flames, яростнее Dark Tranquillity, сочнее Gates Of Ishtar – дебют Увядающей Внешности [;)] – отличный образец настоящего Мелодичного Дэта. Со своими, конечно, огрехами, но, впрочем, незначительными.«
Молодая, в прямом смысле, группа из Ярославля Inexist порадовала нас своим дебютником "Am I Senseless?". Играют ребята так называемый мелодичный шведский дэт метал. Скажу сразу: я – не любитель данного стиля. Но все – же хочу выделить эту группу из сонма безликих и неразличимых групп этого направления. Тут талант ребят налицо, и, надо сказать, бьет ключом. При прослушивании альбома сразу вспоминаются дебютные альбомы In Flames. Но это не плагиат! 12 отменно сыгранных (с душой!), довольно скоростных композиций приятно воспринимаются ухом металлиста, а башка сама пускается в пляс. Отличные гитарные рифы на "www.animal-status.com", "Real Fear", "Pain" и многих других. Песням "Tapiola" и "Instincts And Desires" могут позавидовать и классики жанра! Вокал от скрима до гроулинга с редкими вкраплениями чистого. Особо обращает на себя внимание вокал в композиции "Fashion Death", уж на ней вокалист выложился на славу. Сразу становится понятно – глотка у парня что надо. В середине альбома прекрасная инструменталка "Acoustic Medley Pt. 2", позволяющая чуть отдохнуть, но лишь для того, чтоб со следующей композицией с новой силой трясти башкой! Напоследок хочется лишь поздравить ребят с отличным дебютом, а себя с удачной покупкой!«
Сейчас вы подвергнитесь небольшому эксперименту по внедрению в ваш мозг электронных сигналов, закройте глаза и расслабьтесь. Вам ничего не угрожает, сохраняйте полное спокойствие во время эксперимента, и тогда, быть может, вы станете самым известным человеком на земле, а, может, и нет, в любом случае выпавший вам шанс единственный в жизни...
Именно такие мысли пришли мне в голову при прослушивании второго творения Вологодской готик-команды, хотя называть данную пластинку готикой у меня просто язык не поворачивается... Скорее какой-то cyber-gothic. Альбом явно пересыщен электронным звучанием, применение которого не всегда обосновано... Само звучание стало более легким и, даже, поверхностным... Все чаще слушаться партии явно синтетических инструментов, что печалит... Вокал тоже претерпел некоторые изменения, теперь все чаще слышится басовитый гроулинг, который соперничает с довольно средненьким женским голосом...
Композиционно альбом проработан плохо, этакой полуфабрикат, особенно поразил трек № 2, вообще чистой воды drum'n'bass, который для команды сообразила кислотная команда Unique Project. В сравнении с предыдущим творением коллектива получился более блеклым.
Понравившихся треков нет. Итог: очень посредственно, нет ни души ни ее иллюзии. Не рекомендую поклонникам красивой музыки...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
