Долго я ждал выхода этой пластинки... Еще прошлой осенью, когда мне довелось побывать на их живом выступлении я буквально влюбился в музыку тюменских бравых ребят. Попытка переосмыслить этот мир, попытка прорвать стереотипы, наложенные на русский металл, удалась на славу...
Их дебютный альбом представляет собой довольно бодрую смесь: black метала, атмосферных клавиш и филосовской лирики. Порой в их творчестве слышны элементы power metal, а иной раз даже готических зарисовок... В общем, для дебютного альбома получилось довольно неплохо. Прежде всего, меня поразили высокое мастерство исполнения и шикарная техника. Конечно, сразу покаюсь, к black металлу, а отношусь крайне ровно и уж не в коем случае не превозношу, но эти ребята просто заставили меня пересмотреть свои взгляды...
Помимо довольно удачных музыкальных ходов мне бы хотелось отметить лирику альбома. Она довольно характерна для стиля в целом. Причем абсолютно все песни, несмотря на то, что альбом назван "Asylum" исполняются на русском языке, что я бы назвал редким явлением, поскольку большинство команд обычно сразу уходят в английский. Основные темы текстов: безысходность, разрушение, скованность и другие темные стороны жизни, не редки и вечные философские вопросы "Существуют люди, которые призваны разрушать чьи-то миры, они разрушили и этот... самый прекрасный из миров...".
Пробежимся по трекам. На этот раз ребята разродились восемью композициями общей продолжительностью чуть более сорока минут. Открывает альбом музыкальная зарисовка "Раскаляя черный ветер...", состоящая из нескольких тем, которые, по сути, обыгрывают основную. Здесь во всей красе техника игры и замечательно выверенные переходы. Из первой композиции плавно вытекает вторая – "Горгулья", тут ребята несколько утяжелили гитарные партии и, наконец, появился вокалист, впрочем, довольно неплохо владеющий как чистым голосом, так и гроулингом. Третий трек "Кладбище теней" – это уже black с элементами power metal и атмосферными клавишными. А вот четвертая композиция "Живая тишина" приятно удивила – это акустическая музыкальная зарисовка с "закадровым" текстом сыгранная на одних гитарах. За ней следует "Мертвый город", отмечу умопомрачительное оркестровое вступление... Следующий трек "Asylum". Мрачное настроение в начале композиции задает барабанная дробь в духе немецких военных маршей, после которой великолепный душевный текст и несколько "оготиченая" музыка, слившись воедино, сотворили несомненный хит. На закуску "Взаперти" – после непродолжительной музыкальной темы разговоры о параллельных мирах и, наконец, разрешение альбома "... сквозь туманы вещих снов" – еще одна возможность показать свое мастерство. Оригинально сделаны переходы между треками с "закадровым" текстом.
Альбом записан в небольшой Верхне-Пышминской (пригород Екатеринбурга) студии звукозаписи, которая, собственно, и заявила о своем существовании, выпустив дебютник тюменской команды. Несмотря на это и качество записи, и сведение – все на высоте. Советую всем, кто не разочаровался в отечественной музыке...«
А чего вы ожидали от группы, которая с самых пелёнок разместилась в фарватере своих знаменитых соотечетсвенников из Rhapsody и не собирается сворачивать. Более того, даже захоти они свернуть, вряд ли получится. Уж больно глубокую и крепкую колею протоптали Турилли сотоварищи. Сел в машину, нажал на педаль газа и чешешь по проторенным путям, даже за руль можно не держаться – никуда из колеи не денешься. Только и не стоит ожидать, что публика будет встречать сплошными аплодисментами и цветами – это всё, в основной массе своей, достанется тем, кто впереди. Хотя на век Highlord'a тоже хватит.
Четвёртая работа квинтета итальянцев отчётливо демонстрирует, что значительно удобнее ехать, вторя кому-то, чем прокладывать свои собственные пути. Возможно ли это осуждать? Не думаю. Тем более, что поле, по которому передвигаются музыканты так изрыто колеями, что не в одну, так в другую залезешь. Highlord выбрали тропу симфо-пауэра и, надо отдать должное, упорно прут вперёд, не тормозя продвижение и не выбиваясь из стилистических рамок – сочный вокал в обрамлении быстрых и тяжёлых гитар и воздушных клавишных создают весьма стандартную картину. Ма-а-аленькую толику свежести вносит редкое использование гроулинга. Играть музыканты умеют на "ять", запись и препродукция (New Sin Studio и Луиджи Стефанини) традиционно на высшем уровне, качественный артворк Яна Ирлунда в глаза бросается сразу. В общем, всё по ГОСТ'у. Надо отдать должное, проглатывается "Medusa's Coil" совершенно без проблем, чему виной наличие пары-тройки боевиков местного уровня. В общем, поклонникам симфо-пауэра понравится. Остальные могут идти :)«
Двадцать с лишним лет назад из тогда только набиравшей обороты группы Metallica с оглушительным треском был уволен гитарист Дэйв Мастейн. Причиной данного явления послужили вполне банальные события: рыжеволосый Дэвид очень любил приложиться к бутылочке спиртного, чего никак не могли понять остальные участники группы в лице Хэтфилда, Ульриха и Бертона. Впрочем, дальнейшая история Metallica показала, что и сам Хэтфилд не чужд опасным заигрываниям с "зеленым змием". Впрочем, как бы там ни было, поиграв ничтожно малое время в составе Metallica, Мастейн кое-чему научился, а главное – почувствовал вкус к серьезной деятельности на поприще тяжелого металла. Таким образом, оставшись не у дел, Дэвид сколотил собственную команду, куда поначалу входили гитарист Керри Кинг (чуть позже сваливший наяривать агрессивный трэшняк в составе Slayer) и барабанщик Ли Рауч. Этот состав вполне успешно покатался по городам и весям Америки, после чего Мастейн вновь остался один. Практически без особых затруднений был укомплектован новый состав группы Megadeth, куда вошли басист Дэйв Элефсон, драммер Гар Самуэльсон и очень перспективный гитарист Крис Поланд. В таком комплекте и был записан дебютный альбом, вышедший в далеком 1985-м году на Combat Records.
Нет смысла пересказывать дальнейшую историю коллектива, который и по сей день является одной из величайших звезд на небосклоне классического трэш-металла. Гораздо интереснее отметить все те нюансы, коими отличается дебютник Megadeth, который не так давно на радость фанатам был переиздан компанией ФОНО. Итак, переиздание "Killing..." является как раз полноценной копией оригинального альбома, а вовсе не ремастированной и расширенной версией 2002-го года в виде "Deluxe Edition". Донельзя сырой, быстрый и агрессивный спид-трэш Мастейна и компании наверняка вызовет отторжение у современных фанатов жесткой музыки, а вот поклонники рока старой закалки будут удовлетворены на все сто. Ибо в "Killing..." отсутствуют слабые номера с точки зрения той эпохи. Многие стремятся сравнить ранние работы Megadeth с первыми альбомами более успешной Metallica. А это в корне неверно, ибо группа Хэтфилда ориентировалась больше на мелодику и качовые риффы, в то время как у Мастейна гораздо более ярко выражено стремление к более скоростным и навороченным вещам с немалой долей агрессии, и даже присутствует некоторая доля безбашенности и хулиганства. Впрочем, кое-что все же роднит обе команды как в подаче материала, так и в лирической составляющей. Кстати, сочиненная Мастейном вещица "Mechanix", помещенная последним треком на "Killing...", имеется на дебютном альбоме Metallica в виде "Four Horsemen". И хотя записана у Megadeth она намного хуже, звучит более убедительно и живо. Сразу становится понятно то, в каком виде Мастейн хотел видеть исполняемую музыку.
Переиздание вышло с оригинальной обложкой, где изображена фотография будущего персонажа всех последующих альбомов группы – Вика. Черепушка с проклепанным ртом и железными очками надолго закрепится в металлическом андеграунде как символ удивительной музыки Megadeth наподобие жилистого Эдди у Iron Maiden. Буклет снабжен немалым количеством фотографий тех лет, и даже можно рассмотреть пару занятных афишек. Примечательно, что на обложке выведен первоначальный логотип группы, выполненный стандартным готическим шрифтом, а в буклете приводится другая версия с дугообразно расположенными буквами. Более привычная классическая интерпретация лого появится лишь на втором полнометражном альбоме группы. Кстати, судя по фотографиям в буклете, все музыканты группы используют разнообразные модели гитар B.C.Rich, что будет весьма отрадным фактом для любителей этой торговой марки. Лишь позднее участники Megadeth станут использовать более дорогие и продвинутые инструменты марки Jackson. К сожалению, в переиздании не оказалось забавного притрэшованного кавера на известный хит Нэнси Синатра "These Boots Are Made For Walking", но этот факт нисколько не умаляет прочих достоинств данного релиза.
Разумеется, "Killing..." – лишь первая ласточка, и до шедевров вроде "Countdown To Extinction" или "Youthanasia" еще очень далеко. Запись сделана довольно убого, да и весь материал звучит слишком сыро и временами бестолково. Но неоспоримым остается один факт: это, несомненно, классика жанра, повлиявшая на умы многих рок-музыкнатов последующих двух десятков лет. Поэтому "Killing..." должен быть в коллекции любого образованного фаната тяжелой музыки. И это вердикт без права обжалования.«
Велкам ту тхе Академия Безумства! "Papal Advisory: Apocalyptic Content" – вещает чёрно-белая клеточка во вкладке к инструкции по самоубиению от The Wicked. Словарь гласит: "the wicked – нечестивцы, грешники" – и я готов подписаться под этим утверждением, сказать со всей ответственностью, подтвердить под присягой и т.п. Кто слышал о The Wicked прежде, тот понял бы меня с полуслова, но вряд ли он теперь читает эту рецензию, ибо излишне тесно и темно – в гробе читать! Хе-хе, такая вот прикольная команда есть в Финляндии, и честно говорят они: "Sonic Scriptors Of The End Times Or Songs To Have Your Nightmares With" – разве что даже для ночных кошмаров этого будет многовато. Представьте себе греховное кровосмешение из циркачества Angizia, разухабистости Finntroll, индустриальной мизантропичности Diabolicum, кибернетической стройности Pain и стилистической неразборчивости KosmoKhaos ;). Представили? Так вот отдалённо это способно напомнить The Wicked. Даже по сравнению с предыдущим альбомом команды The Wicked извратились до неузнаваемости – тончайшая синтетическая эстетика внезапно взрывается теперь яростным дисциплинарным кибер-блэком, подтанцовывают Луна и Ник, песни распеваются вовсю мрачными стягами, "happy unbirthday to me..." – и выстрел бахает, бум. Такие вещи невозможно описывать хоть с какой-то степенью детализации – подобное случается слишком редко, чтобы иметь прецеденты для сравнения, но это симфония, тяжёлометаллическая симфония, грозная и глумливая, рвущая стандарты и оборачивающаяся великолепными пейзажами – плаксивые поля и озёра под туманами, леса и рассвет, но уже после всеобщей смерти по итогам врождённой болезни Альцгеймера. Монументальнее некуда. Вопрос только в том, что будет дальше. Страшно даже подумать...«
Вопреки расхожему и уже подпахивающему гнильцой мнению о том, что цветочные короли – это русская мафия, экспроприировавшая в одностороннем порядке торговлю в известной сфере на рынках отечественных городов, не все любители тычинок и пестиков связаны с коммерцией и являются торгашами. Разумеется, шведские музыкальные биологи из The Flower Kings приторговывают своими творениями и, как показывает самая лживая из известных наук – статистика, очень даже успешно, но, если поиграть с трактовками понятий, то получится, что в искусстве не все вещи продаются (хотя как правило все без исключения покупаются). В данном случае с каждым новым готовым продуктом от TFK, выставленным на полках магазинов, осязаемо подчёркивается незыблемость позиций коллектива из Скандинавии, у которого и в мыслях нет их сдавать – тем более, когда на этой разношёрстной и пёстрой поляне под названием "наследие Yes" более изысканных и красивых цветов не наблюдается. Да и к чему кручиниться? Почва по всем статьям благоприятствует, погодные условия не несут никаких сюрпризов, а прогрессивный рок после затишья и упадка в 80-х вновь разросся до вселенских масштабов. Лепота!
За годы своего существования The Flower Kings, одна из самых заметных прог-рок-команд современности, прописанная в Швеции, сконструировала немало именитых вещей, вошедших в золотой фонд современного прогрессива, но предыдущий диск Цветочных королей "Unfold The Future" (2002) стал, пожалуй, самым противоречивым в карьере Ройне Столта (гитара, вокал) и его подопечных, удивив своими непредсказуемыми экспериментами – это уж не говоря о том, что альбом оказался двухдисковым, а дослушать его до конца с первой попытки были способны лишь яростные оптимисты с синдромом тотальной бессонницы. На этот раз Столт погнался за музой, нашептавшей ему, что краткость – близкий родственник таланта, и наковырял по сусекам "всего"... 78 минут записи. Впрочем, к нематериалистическим изысканиям The Flower Kings стоит относиться без особой иронии – во всяком случае, зачастую возникает ощущение, что музыканты не забывают о качестве, но всё больше концентрируются на количестве. Так это или нет по отношению к "Adam & Eve", сказать однозначно сложно.
С одной стороны, на новорождённой пластинке нет ничего экспериментального, что само по себе и неплохо. По цельности восприятия Адам с Евой напоминают другие работы шведов – "Retropolis" (1996) и "Flower Power" (1998), т.е. традиционный, много затянутый, мягкий и позитивный арт-рок в традиции Yes/самих The Flower Kings. С другой стороны, каких-либо грандиозных эпических произведений на свежем релизе просто нет (хотя мнения поклонников арта разделились). Продолжительные крупногабаритники "Love Supreme" (19:50) и "Drivers Seat" (18:22) производят сильное впечатление, но типичны (несмотря на сложность и филигранность) для TFK, и в этих композициях наблюдается очевидная повторяемость идей, собрать наиболее крепкие из которых вместе имело смысл и на 7-8 минутах, но, как мы знаем, лаконичность никогда не была спутником Ройне Столта. "Cosmic Circus" и "Starlight Man" являются красивыми и эффектными прогрессив балладами в старом стиле (особенно первая, прочувствуйте мелодию – это фантастика!), а заглавная тема "Adam & Eve", выбиваясь из контекста, представляет собой хэви-рокерское переосмысление традиционного мифа с забавной лирикой, отсылающей к не менее забавному оформлению. Пожалуй, самой заметной вещью на альбоме можно назвать навеянную "Confession Of A Vampire" Энн Райс атмосферную композицию "A Vampire View" с интересным настроенческим переходом от куплета к припеву и как обычно незабываемым вдохновенным голосом Даниэля Гилденлёу (Pain Of Salvation), который, кажется, буквально упивается своей ролью. К слову сказать, вокалистов на пластинке три, и все они – Ройне Столт, Даниэль Гилденлёу и Хассе Фрёберг – смотрятся на полотнах "Adam & Eve" как влитые.
Поклонники прогрессива, кого после "Unfold The Future" гложили сомнения, что потчуя нас подобными пирожками сложнейшего и идейно-просветительского арт-рока, Roine Stolt & friends кушают свой хлеб напрасно, должны после "Adam & Eve" попрощаться со своими непонятными внутренними неурядицами. Старые апологеты шведов хлопают в ладоши и подпрыгивают от счастья до потолка, рекомендуя свежий релиз новичкам. Соглашусь. Пожалуй, идеальная пластинка для знакомства с творчеством The Flower Kings.«
Признаться честно, я посмеивался каждый раз, как читал анонсы недавних концертов с участием группы Bosch, – мол, восставшая из ада звезда былых времён, реюнион века и всё такое. Да уж, знаю я, что такое реюнионы в России! И знаю, как грешен был я, воображая, будто что-то знаю. Каюсь! И отныне скептицизму не бывать. По крайней мере по отношению к Иерониму Босху. Ну а что ещё я мог подумать, прочитав название команды Bosch и описание "зажигательный хардкор"? Панки, назвавшиеся именем пылесоса, – вполне в духе времени. Не зря команда уточнила своё название, ведь теперь она официально именуется Hieronymus Bosch, а это многое меняет.
Босх (Bosch; собственно ван Акен, van Aeken) Иероним (Хиеронимус) (около 1450, Схертогенбос, Брабант (Нидерланды) 9 августа 1516, там же), нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения. Принадлежал к роду потомственных художников; один из его предков был родом из Ахена ("ван Акен" по-голландски); сам он выбрал в качестве псевдонима усеченное имя родного города. Был членом Братства Богоматери, объединявшего элиту местного общества. Из сравнительно небольшого числа сохранившихся произведений Босха лишь 7 подписаны и ни одно не датировано художником. Стилистически его творчество принято разделять на ранний (1475-80), средний (1480-1510) и поздний (с 1510) периоды. Девяносто пятый год века двадцатого, Россия, Иероним Босх и феномен его сверхстранности возрождены в новых лицах. Сверхпоздний период творчества художника в музыке. Элитные полотна, к которым по праву относятся звуковые порождения средневековой мысли нашего времени, отличаются особенной глубиной мысли и неординарностью постановки; композиция их, кажется, совсем сбита и подчас попросту абсурдна, но упаси Вас разум решить, что восприятие не обманывает, ведь творчество Босха как никогда полно смысла. Поражает динамика и обилие контрастов в этих работах, витиеватость пера – за равниной гладкого кровавого поля непринуждённо топорщатся кусочек полёта, отрывок стиха и иероглифа, а затем горы, горы, небоскрёбы, телекоммуникации и снова поле. Я даже не говорю о различиях между картинами – непредсказуем ход мыслей одного лишь каждого из фрагментов их! Кажется, он поёт о смерти в огне, как вдруг замечаешь на самом деле отчётливый образ скрипки, что метаморфозой вертится внутри самой себя, нежно и страстно; марш хладной отчуждённости прерывается плотным рёвом ритма; самобытная и самозабвенная техника мастера сквозит меж таких редких участков минимализма. Всё это Босх, Иероним, о нескольких лицах.
Кажется, я нашёл коллег Ens Cogitans в изощрённой прогрессивности. Hieronymus Bosch. Костяком, наверное, это всё же техно-дэт, хотя слишком мелодичный, интеллектуальный, атмосферный, чувственный и многогранный. Это не зажигательный хардкор, это убийственный коктейль из шедевральных своей необузданностью мыслей. Гениально и великолепно. Несравненно. Мрачно, что даже жутковато, печально до дрожи на губах, напористо и яростно... И ведь этому материалу уже почти десять лет! Босх чуть не проскочил своё второе признание. Факт переиздания записи 95-го наконец-то обрел плотность. Ликуйте, меломаны! Кстати, к продюсированию диска приложили руку известные мастера жанра Дубинин & Холстинин. Это ещё один признак качества. Остальное скажет музыка.«
Новых работ от Йорна Ланде я всегда жду с большим нетерпением. А всё потому, что как сольные творения норвежского гения, так и его участие в огромном количестве разнообразных проектов (Masterplan, Ark, Millenium, Beyond Twilight,Vagabond, Nostradamus, The Snakes, Mundanus Imperium и т.д.) практически всегда означают одно: какой бы ни была музыка, мы услышим настоящий мощный рок-вокал, который достоин стоять в одном ряду с голосами величайших рок-вокалистов: Ковердейла, Дио, Хьюза, Планта и Гиллана. Многие отмечают сильное влияние Дэвида Ковердейла, но как показала практика, Йорн способен выдавать ещё более мощные фишки, задвигая томные постанывания "белозмийца" куда подальше. Короче говоря, норвежский "супер-Ковердейл" по определению не может создавать лажи. Что мы и наблюдаем в его сольных работах. Как бы ни было хорошо в рядах активно раскручиваемых Masterplan, как бы не приятно было петь искромётный пауэр, всё же исконные замашки Ланде дают о себе знать: с завидной регулярностью певец выпускает мощные хард-роковые сольные альбомы, напрочь забывая про новомодные течения и веяния. В своих собственных песнях Йорн перевоплощается в кумиров своей молодости и наяривает архаичный, но невероятно сочный хард, которого так не хватает в последнее время.
Свеженький альбом Ланде озаглавлен весьма странно. Ещё более странным выглядит сам Йорн на обложке альбома, держа в руке флаг. Кстати о флаге. На европейском издании альбома представлен стяг Норвегии. На японском и французском изданиях поставлены соответствующие флаги. Также повезло и нам: в российском издании красавчик Йорн сжимает родной наш триколор. Ляпота!
Небольшие изменения в составе музыкантов не могли не сказаться на музыкальной составляющей альбома. Пришедший из прогрессивной группы Pagan's Mind гитарист Йорн Вигго Лофстад привнёс немалый вклад в формирование песенного материала. Местами получилось очень круто, а в целом картинка получилась не такая впечатляющая, как было на "Worldchanger". Здесь почти нет хитов вроде "Tongur Knivur". Нет и того сочного гитарного звука, какой был во времена Beyond Twilight, хотя явно Йорн-1 стремился к тому самому звучанию, а Йорн-2 всеми силами пытался выдавить из своей гитары густой и тягучий саунд. Сильно не хватает тонкой интеллигентной прогрессивности, какой отличался в дупель шедевристичный The Ark с неподражаемым Торе Остби на гитаре. Здесь разве только композиция "Living With Wolves" смахивает на нетленные произведения легендарного коллектива. Кстати, настоятельно рекомендую послушать занятный рваный рифф из этой композиции. Другие треки хотя и обладают несомненными достоинствами, всё же сделаны как-то однообразно и не вызывают тех восторгов, каковые случались при прослушивании первых двух сольников Ланде. Но, как бы там ни было, Йорн по-прежнему поёт просто убойно, ему определённо нет равных. То, что он вытворяет со своим голосом, просто уму непостижимо. Жалко, что такие глотки встречаются не столь часто, а то уже порядком поднадоели третьесортные копии Михаэля Киске.
Подводя итог, стоит сказать, что мы получили не самый лучший альбом с участием Ланде, но и далеко небезынтересный. Полагаю, что ценители его творчества по-любому будут вознаграждены, а все другие прочие могут хотя бы прикоснуться к настоящей рок-музыке, которую столь проникновенно несёт ко всем нациям простой норвежский горлодёр.«
Сие творение одной из живых легенд хард-рока было куплено мной на Горбушке буквально в эти выходные. Товарищ Пакман, находившийся в момент совершения покупки рядом, удивленно спросил: "А он что, еще живой что ли?" Живой, ага. Таких людей, по-видимому, годы не берут.
Ронни Джеймс Дио – человек удивительный хотя бы тем, что, начав свою музыкальную карьеру где-то в лохматых 50-х годах прошлого уже века, до сих пор продолжает творить. И вот совсем недавно официально вышел его новый альбом "Master Of The Moon", на который мы с вами сегодня посмотрим поближе. Обложечка диска больше, на мой взгляд, подходит какой-нибудь европейской павер-команде – изображен на ней страшненький "ч0ртик" с большими рогами и клыками, который держит в лапе светящийся шар. Нарисован-то он качественно, но елки-палки! Сколько уже таких страхолюдин мы видели на метальных альбомах! Одни вариации на тему мэйденовского Эдуарда чего стоят...
Буклетик стандартный – с текстами песен, фотографиями музыкантов и фрагментами все того же "ч0ртика". Единственное, что забавно, – фотография крупным планом самого дедушки Дио, показывающего две "козы" на 4-й странице обложки. Типа вот он какой, великий и узасный. Короче, не парился дедушка над оформлением, это точно. Впрочем, мы-то с вами не дизайн обсуждаем, а музыку. Вот к ней и перейдем.
Судя по информации в Сети и цитатам на "союзовской" бумаженции, запихнутой в коробку, дедуля клянется и божится, что "Master Of The Moon" есть возвращение к "корням", сиречь легендарным альбомам начала 80-х "Holy Diver" и "The Last In Line". Впрочем, что-то подобное я слышал и про предыдущий опус Dio – "Killing The Dragon". Ну что же, раз дедуля клянется, давайте с "корнями" и сравним. Знаете, за что я люблю первые альбомы Dio (в частности, "Holy Diver", "Sacred Heart" и "Dream Evil")? За драйв и за позитивный (в целом) настрой. Конечно, не сказать, что "Holy Diver" – это такой развеселый и разухабистый хардяшник, но он не оставляет такого мрачного впечатления, как "Master Of The Moon". Более-менее быстрых треков на новом альбоме ветерана всего два – открывающая диск композиция "One More For The Road" да песенка "Living A Lie". Остальное – либо среднетемповый, либо вообще медленный хэвяк. Причем, что характерно, в большинстве случаев это грузный, кондовый, хэвяк. Легкости звучания и позитива, за которые лично я любил ранние вещи Dio, почти не наблюдается. Впрочем, толком не наблюдается их уже весьма давно, года, наверное, с 93-го ("Strange Highways"). Ритм большинства песен альбома вызывает стойкую ассоциацию с каким-то большим существом (например, толстым каменным троллем с дубиной), который неспешно топает по лесу, причем земля от его шагов дрожит. Иногда этот тролль чуть-чуть разгоняется (композиция "Shivers"), иногда топает помедленнее ("The Eyes"). Короче, не буду растекаться мыслию по древу. "Master Of The Moon" не похож на "Holy Diver". И на "The Last In Line" не особо похож. А на "Dream Evil" вообще не похож. НО! Давайте посмотрим с другой стороны. Ну, не похож. Ну и что? Альбом в любом случае никак нельзя назвать плохим. Потому что просто не получится. Ну не умеет дедушка Дио делать плохих пластинок, на то он и живая легенда. Вот и "Master Of The Moon" – хороший альбом, который в очередной раз доказывает, что, как говорят за океаном, Dio's still alive and kickin'!
Все песни отлично сыграны и записаны. Несмотря на негативный настрой большинства композиций, диск слушается довольно легко и с удовольствием. А голос... Гражданин К. из Москвы к едрене матери убил собственный голос к 40 с лишним годам. Некто А. Из США здорово подпортил свой голос примерно к такому же возрасту. Некто О. из тех же мест вообще уже ходить практически не в состоянии, не то что петь. Даже продвинутый и прогрессивный господин Т., живущий, кажется, в Сиэтле, потихоньку сдает позиции, хотя лет ему тоже где-то в районе сороковника. А вот 64-летний Ронни Джеймс Дио, очевидно, за голосом следит и не мучает связки почем зря, потому что его вокал, пожалуй, так же мощен, как и в более молодые годы. Пусть и диапазон малость сократился. Пусть даже охрип чуть-чуть. Честь и хвала за это дедушке Дио! Потому что 64 года – это все-таки не 45... В общем, отличный диск получился у нашего дедули, и всем любителям хард-н-хэви непременно стоит его приобрести. А напоследок прведу пару строчек одной из песен альбома, называющейся "I Am":
I am, I am stronger than before,
I am, I am more!
I am, I am ready to go on,
I am...
И знаете что? Правду он поет! Чистую правду. Так что глядишь, годика через два подгонит нам дедушка еще один отличный релиз, краше прежнего! "Повелителю луны" я ставлю твердую четверочку с большим плюсом. Был бы он повеселее, точно пятерку бы поставил.
P.S.: А лучшим альбомом Dio для меня пока все-таки останется "Dream Evil"... :)«
Скажите мне, кто не таил, пусть и с опаской, надежды на то, что два всемирно известных столпа смертельной симфонии, два гениальных музыканта, два виртуоза-продюсера, два романтика современного убийственного металла (и прочее и прочее) – Дэном Свано и Питером Тагтгреном – хоть когда-нибудь засядут вместе в студии и совторят "на двоих" нечто выдающееся? Лично я возымел подобные темные мыслишки уже давно, и, честно говоря, узнав о том, что это все же произошло, сначала не поверил. Розыгрыш! Нонсенс! Или... да неужто??? Да, мальчики и девочки, событие можно считать произошедшим – 27 сентября альбом выходит на Century Media. Это, пожалуй, лучший подарок мне на день рождения :)
Чтобы быть до конца честным, скажу, что хронология была немного иной – вначале я послушал альбом, и только потом, в поисках причин морфологических изменений в музыкальных веяниях команды, полез искать информацию в паутину. В результате было выяснено, что Майкл Экерфельдт покинул Bloodbath после выпуска дебютного альбома дабы больше времени уделять своему основному детищу – Opeth. Как водится, свято место долго не пустует, в связи с чем вакантное место вокалиста было занято дядей Петей, известным в узких кругах широкой общественности как Питер Тагтгрен. Дэн Свано, очевидно по инерции, пересел с барабанов на гитару, а функции стукача перепоручил новоиспеченному "бладбатовцу" Мартину Аксенроту (участнику Witchery). Напрашивается резонный вопрос, как же сказались все эти перестановки на подаваемом в собственном кровавом соку изысканном блюде из полусгнившего мясца с опарышами... Тут двумя словами не обойтись, к сожалению или к счастью – решайте сами. Итак.
Прежде всего о приходе :) Появление в стане Bloodbath такой знаковой фигуры как Тагтгрен не могло не отразиться на общей картине – вновь прибывший начал тянуть одеяло на себя, в силу чего материал стал мистическим образом тяготеть к ранним работам Лицемеров. Вокальные партии, честно признаться, и у Майкла были неотразимы, а с заменой оных на таковые в исполнении Питера музыка коллектива потеряла определенную, хоть и неуловимую, но все же оригинальность. При этом не буду утверждать, что фирменный вокал Hypocrisy был пришил сюда белыми нестерильными нитками. Нет, Тагтгрен постарался на славу, выложился откровенно, создав новый колоритный образ, и как итог – реинкарнированный вокал наилучшим образом "ложится" на "гитарно-ударную" структуру.
Теперь о музыке, ибо тут также не без подвижек. Сразу замечу, что трейдмарк кровавых банщиков – слегка грязноватый звук – сохранился. Да, он стал чуть "посветлее", почище, явно более грувовый, но теперь четко прорезалась отличная ритмика и появилась моментально запоминающаяся композиция. Гитары сочны до безобразия, таким звуком можно упиваться бесконечно. При этом Свано крайне однозначно сместил акценты с ударных на струнные, в этой связи лестных слов о работе стукача здесь не будет. Влияние Тагтгрена не обошло и гитаристов, и звук мне показался слегка "олицемеренным". иными словами, если "Resurrection Through Carnage" "попахивал" преимущественно ранним творчеством Edge Of Sanity и Dismember, то теперь сюда можно смело добавить щепотку Entombed образца 91-92 годов, каплю Unleashed урожая 92-го, и жирный-прежирный кусок Hypocrisy производства тех же лет. Что мы получаем? Правильно, квинтэссенцию лучшего европейского (а по сути шведского, в хорошем смысле этого слова) дэта. Нет, не тупой автоплагиат – уж не думаете ли вы, что такие великие люди как Свано и Тагтгрен до этого опустятся?! Просто при прослушивании "Nightmares Made Flesh" вас будет просто обуревать ностальгия то тем временам и упомянутым релизам.
К сожалению, о новых тенденциях тематической составляющей альбома ничего сказать не могу, потому как к моменту написания этой рецензии тексты песен недоступны. Посему закругляюсь и резюмирую: мастхэв, не иначе.«
"Pure fucking US death metal!" – таков заголовок одной из рецензий на новый альбом американской дэт-металлической братвы Malevolent Creation. Так то оно так, "пюре" – это хорошо :-), только каково качество этого "пюре"? Давайте заценим. Забегая вперед скажу, тот кто ждет продолжения вдохновленного самим чертом безумия "The Will To Kill", может расслабиться и не шарить нервно по карманам в поисках денег на очередной серебристый кругляш с логотипом банды, ибо того самого искреннего безумия и след простыл... Впрочем по порядку. Даже, пожалуй, пробежимся по некоторым композициям.
Лично для меня сюрпризом оказался первый же трек "Dead March" – весьма неторопливая простенькая композиция, сопровождающаяся загробным, полным трагизма бормотанием, которое затем сменяет мощнейший гроул господина Симонса: "Marching on to war!" Сия неспешность, размеренность немедленно пробудила во мне ассоциации с британскими дэтстерами Benediction и, естественно, Bolt Thrower (про войну же!) Далее следует весьма подвижная композиция "Preemptive Strike" – типичная для американцев MC вещь, которая, однако не радует удачными риффами (как и следующая за ней "Supremacy Through Annihilation", да и многие другие опусы на альбоме). Вообще особой популярностью на "Warkult" пользуется либо скоростной, либо среднетемповый гитарный кач, исполняемый на одной ноте – такое можно встретить неоднократно. Звучит, конечно, мощно и забойно, но, господа, когда этот ход в чуть измененном виде встречаешь в очередной композиции – второй или третьей по счету – тут уж извините!
Трек номер четыре: более или менее вменяемая вещь "Murder Reigns", в которой чередуется бешеное молотилово с мидтемповыми вставками, сопровождающимися не шибко изощренными соляками, создающими зловеще-трагическую атмосферу и настраивающими на "сурьез".
Вступление композиции "Captured" своей предельной простотой напомнило опять британцев Benediction, а легкостью и стремительностью даже скандинавских мелодик-дэтстеров. За сим следует среднетемповая часть, которую сменяет стиль "не тяни кота за хвост" – медленно и до тупости однообразно...
Вещи "Merciless", "Section 8", "On Grounds Of Battle", "Tyranic Opression" являются образцом того, какими не должны быть Malevolent Creation. Очень вялые, вымученные композиции, как будто музыканты не любимым делом занимаются, а пришли на работу в канцелярию, где нужно в течение 8-ми рабочих часов перекладывать бумаги с правого угла стола на левый и обратно. Как хорошо и вдохновенно началась "Tyranic Opression" и что дальше? Устали что ли?
Уф, скажу я Вам, ругать любимую группу нелегко, но иногда приходится быть безжалостным...:-)
Ну ничего, выше нос, расправьте плечи, ибо последние три композиции дают прикурить (ура! ура! ура!) Как говорят американцы с англичанцами, это действительно "kicks ass!" Композиции "Ravaged By Conflict", "Shock And Awe", "Jack The Ripper" – та последняя соломинка, которая вытягивает альбом из глубокой задницы и является поводом для периодического помещения диска в проигрыватель. Оставим в покое "Jack The Ripper", поскольку это есть кавер (песня – супер!), и похвалим "Ravaged By Conflict" и "Shock And Awe", которые полны энергии, того искреннего безумия, о котором я говорил в самом начале. Собственно их да кавер можно слушать без боязни обломаться.
Подытожим: что же привело к такому ммм... печальному результату? Моя версия: ребятам надо сделать лица попроще, тогда к ним люди потянутся :-) Я имею в виду, что музыкантам надо продолжать писать в привычном для них ключе – где-то злобную и безбашенную, а где-то даже пусть придурковатую музыку, петь о старом-добром всеми нами любимом насилии и об убийствах без всяких ссылок на "войны не женское лицо". Думаю MC, желая добавить в музыку нотки героизма с оттенком печали и гордости, полезли немного не в ту степь. Оставьте это, господа, будьте собой. А про войну в таких тонах пусть поют Метатели Болтов, а также никому не известные немецкие трэшеры, призывающие "Remember The Fallen" :-)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
