Здесь мы имеем дело с одной из самых искренних и непосредственных работ в области "true-black". Глубоко атмосферный, грубовато-небрежный, местами сырой саунд навевает воспоминания о ранних творениях "Князя" Варга-Гришнака, но... не все так просто. Влияние Burzum ощутимо в манере игры, в бесхитростности "обрамления" звука... и не более. Правильнее было бы сказать следующее: и австрийские фанаты Толкиена Summoning, и опередивший их норвежский экстремал (не меньший поклонник "Властелина Колец", кстати) жадно пили из одних источников и некоторое, весьма непродолжительное время шли рядом, а потом пути их стали различны. Угодивший в тюрягу Виккернес побаловался с синтезаторами и забросил музыку, Силениус же с коллегой Протектором, то расставаясь, то воссоединяясь вновь, успешно работали в области, близкой к бескомпромиссному black'у, еще немало лет, пока, похоже, не выдохлись: иначе как глубоким разочарованием их последнюю работу про мертвых героев, воспевающих славу, не назовешь. Хотя кто-то и в восторге. Мне же больше по душе то, как все начиналось...
Итак, об источниках – а были ими небезызвестные Venom и Bathory, и слияние бесшабашной удали проказливых дьяволят, "грязным" потоком льющейся с гитарных струн и свирепого шипения кипятка ненависти от великого одиночки дало то непростое звучание (многие тщатся, но у немногих получается), что зовется "чистый, суровый, правдивый" black. И вот в чем тонкость: достаточно уйти совсем чуть-чуть в сторону смягчения, и все идет насмарку, – либо начинается примитивная, фальшиво приукрашенная коммерция, либо по кумполу бьют в тысячный раз обыгранные и заезженные риффы Motorhead, либо – вообще слышим что-то такое, что и музыкой не назовешь (была, правда, когда-то попытка именовать подобный отстой термином bad-metal, не знаю, прижился ли этот термин).
За вторым альбомом Summoning прочно и скоро закрепилось понятие – "представитель стиля majestic-black" (иногда добавляют "ритуальный", "атмосферный" и т.п.), то есть – особое направление, не очень "правдивый" black, так скажем. Но "Lugburz" – несомненный true, и если Burzum – страна Саурона Мордор, то "Lugburz" – ее столица Барад-Дур (в переводе с темного наречия). В Мордоре неспокойно, неуютно даже самим его подданным: ощетинившись от внешних врагов, снуют орки по дорогам, грызутся, дерутся, – в общем, безотрадная картина. В Барад-Дуре, хоть и страшна эта крепость для разных всяких эльфов, но зато мила сердцу назгулов и самому создателю мрачной цитадели... Так и саунд Summoning – истинное блаженство для ушей тех, кто навеки и безоглядно проникся волей Темного Властелина и ничего не боится, – он бодрей, уверенней и лишен изматывающего пессимизма, свойственного Варгу. Эх, Назгуша, нам ли быть в печали! – так и видится объятый ужасным сатанинским весельем Саурон, хлопающий по плечу своего верного слугу: слетай-ка, посмотри, где там эти жалкие хоббиты прячутся, да больно не задерживайся, а то без тебя бочоночек свежей крепенькой кровушки опростаем!
Скорость в основном средняя, долбежа в духе Mayhem тут обнаружишь немного; иные композиции смахивают на марши и злые, но горделивые гимны: "Flight Of The Nazgul", "Where Winters Forever Cry", "Raising With The Battle-Orcs". В трех песнях есть лиричные вставки клавишных и акустической гитары, в одной синтезаторы смягчают звук, усиливая его глубину. Бас слабоват и тих, но это сделано с умыслом; ритм-гитара, однако, его полностью не заглушает и играет на ней Протектор очень качественно и умело. Ударные – живые (Trifixion Of The Horned King за установкой, позже от его услуг почему-то отказались, хотя лупит он – будь здоров). На обложке (черно-серо-белой, – дух выдержан!) – туманные очертания Мордора (вид со склонов Черных гор), какая-то хмурая птичка летит к башне на вершине (почему бы было не посадить к ней на спину кольценосца?) На другой обложке – просторы Мордора, заполненные клокочущими вулканами, а внутри – портреты мстителей за гибель орочьего племени: брезгливо нахохлившийся Силениус, Протектор в предутренней мгле, грозящий кому-то мечом и оседлавший коня их сотоварищ с длинной кликухой.
Тот, кто был сражен в час един "Minas Morgul" и "Dol Guldur" (как я), мгновенно заявит, что "Lugburz" – явление совсем иного порядка, чем эти пышные холодные сказания, – да, это так, но, окунувшись в звучание первого, и прочие альбомы Summoning оцениваешь выше, преклоняясь перед мастерством и яркими разноплановыми дарованиями мечтателей из горной страны.«
Если вы странствовали по осеннему лесу, в конце сентября – начале октября, когда дожди становятся краской леса, именно лиственного пожелтевшего и туманного леса, то, возможно, слушая Lake Of Tears альбом "Forever Autumn" вы вспомните эту музыку природы. Порывы жестокого пронизывающего ветра и капли, падающие с листьев в бесконечность. Осень навсегда – вечная осень, мечта многих. Мечта лёгкости, спокойствия, отдыха, но не вечного покоя. Металл, рок и классика сочетается в невесомости, сонливости и движении вверх. Это мираж – невозможность.
Тут мне вспоминается одно из произведений Толкиена – "Лист Ниггла". Ниггл живёт в жестоком мире без начала и конца. Время идёт, но история остановилась. Ниггл пропадает в своём творчестве, в своём мире, не оставляя ближних, принося в жертву себя. Его холсты с листьями – личные мечтания, безразличные коммерции, практике и точности. А в конце, главный его труд сгорает... как и осень. Не знаю почему, но именно это настроение передаёт мне музыка Lake Of Tears.
Музыканты используют довольно контрастные мелодии, сочетают классический стиль с металлом, некий блюз, романтичный рок. Что-то из народных мотивов, скрипка, возможно аккордеон или духовые инструменты... Здесь не нужны точные данные, сухая информация. Личные переживания, чувства – вот осеннее настроение. Полёт души – это и есть вечная осень.«
...Подозрительно быстро вышел третий альбом Нортеров. Можно даже сказать – слишком быстро. И уже держа в руках диск, на котором гордо красовалась русско-латинскими буквами надпись "Deдth Uиlimited", "меня терзали смутные сомненья". Нет, в профессионализме и сыгранности музыкантов сомневаться не приходилось, но все же меня отчего-то не покидало чувство какой-то тревоги и грядущего подвоха...
И подвох не заставил себя ждать. Лично у меня создалось такое впечатление, что нортеровцы насочиняли в недалеком 2003-м году огромную кучу песен в стиле мелодичного дэта (если еще кто-нибудь этого не знает) на пару альбомов, а затем, проведя нехитрый кастинг, отобрали лучшие из них и выпустили под маркой "Mirror Of Madness". Но ощутимая часть композиций осталась за кулисами. Не пропадать же добру! Заказали нехитрую обложку с изображением русских трехрублевиков и червонцев, записались в известной финской студии Astia и назвали это дело "Death Unlimited"...
Да, их стиль узнается с первых же аккордов, да, все сыграно на очень высоком уровне, но в песнях, ИМХО, появилась какая-то вторичность, они стали более скучными... Большинство задорных, типично нортеровских соляков канули в небытие. С точки зрения мелодий только две песни могли достойно войти в предыдущий альбом: "A Fallen Star" и "Deep Inside"; остальные чудесно сгодятся для прослушивания в фоновом режиме. От всей души надеюсь, что это не творческий кризис Norther, а лишь передышка до очередного шедевра.«
От этого альбома я многого не ждал, несмотря даже на более чем достойный дебют Norther. Казалось бы, все уже в стиле мелодичного дэта сыграно по сто раз. Где-то профессиональнее, где-то сумбурнее, но все музыкальные идеи уже охвачены... Но когда я включил первую же композицию с "Mirror Of Madness" (в фоновом режиме!), я буквально выпал в осадок, где и пребывал до начала последней песни. А потом отправился туда опять;) Такой красоты и изысканности мелодики я не слышал очень и очень давно! Соляки льются рекой от каждого (!) музыканта, потрясающие мелодии небесной манной сочатся в мозг, приковывая к себе до финального аккорда, все инструменты находятся в идеальной гармонии. Звук прилизан настолько, что нельзя заметить ни одного краеугольного камня в исполнении. И пусть поперхнется своими издевками тот, кто все еще будет обвинять Norther во вторичности и подражательстве более именитым Children Of Bodom ;) А я восхищен и сражен. Потрясающая работа, которую трудно описать словами. Оба больших пальца вверх!«
Мое знакомство с группой Norther произошло до абсурда нелепо. В магазине, где я покупал диски среди стандартной бело-серо-черно-красной массы обложек одна очень сильно выделялась из общего ряда приятным цветом морской волны. "Что я теряю?" – подумал я и попросил включить ;) На поверку бирюзовое чудо оказалось профессионально сыгранным финским мелодик-дэтом... Стоит ли говорить, что творение разительно напоминало Children Of Bodom?
Пожалуй, этого я не скажу, все и так ясно. Отмечу лишь то, что на диске 9 песен плюс видеоклип, в котором нортеровцы демонстрируют виртуозное владение инструментами (в смысле музыкальными :)) А последняя песня – не что иное как кавер на "Final Countdown" старой доброй Europe. "Фи! Кто их только не переигрывал!" – скажете Вы. А я отвечу: "Не спешите с выводами!" С лайхоподобным голосом из глубин чухонской души эта песня приобретает новую жизнь. Уверяю, это запоминается надолго!
Из их собственных песен лично мне больше всех запомнились "Last Breath" и "Dream". Это ни в коей мере не означает, что остальные композиции хуже; везде присутствуют милые уху клавишные партии и быстрые бодунообразные соляки. Везде пронзительный скрим вокалиста рвет и мечет, источая злобу и везде мелодии цепляют и не отпускают до конца. Дебют не мальчиков, но мужей!;)«
Итальянский гитарист Джанлука Галли, спрятавшийся в буклете за своим двухгрифовым Гибсоном, может быть знаком поклонникам хард-рока по двум пластинкам, записанным в составе Mantra ("Roots" и "Hard Times") и прог-группе Time Machine, где он участвовал в записи "Reviviscence – Liber Secundus". "Back Home" – уже второй сольный диск итальянского маэстро. Сразу скажу, что пластинка предназначена исключительно и сугубо для поклонников инструментальной музыки, вокала здесь вы совершенно не услышите, зато в "группе поддержки" можно встретить коллег Галло по Time Machine и знатного гитарерро Патрика Рондата. Предвосхищая скептические высказывания отдельных несознательных личностей по поводу появления ишшо одного Мальмстиноида, могу сказать, что гипернавороченных и головоломных неосимфонических запилов Вы здесь тоже не найдете. "Back Home" – двенадцать трэков местами энергичной, местами спокойной и умиротворяющей музыки, исполненной на стыке хэви, хард-рока, блюза, этники и фьюжна. Такой стафф вполне подойдёт в качестве фона в процессе самосозерцания и просто отдыха тихим и спокойным вечером.«
Третий звонок – третья постановка. По периметру портера неторопливо движется человек. Вновь и вновь останавливается у очередного подсвечника, неторопливо задувает уже почти прогоревшие свечи, и восходит на скрипучий пол сцены. Он уже не в первый раз открывает представление этой труппы бродячих артистов у себя в изысканном здании театра. "Театра Трагедии", где судьбы актеров и зрителей сплетены в единое целое, где смерть оставляет в душе пустоту, а удача наполняет сердца новыми силами.
Наконец последние слова слетели с губ, и два пожилых карлика тихо раздвинули занавес... Публика замерла... Ведь сегодня третья постановка, та которую ждали всем сердцем уже многие месяцы. Постановка тех, чьи имена знает последний пьяница городка... Имена...
Откуда-то издалека донеслись первые аккорды, и зал затих, словно погрузившись в блаженство. Такого великолепия не слыхали даже старожилы. Нежная и в то же время грустная мелодия сковала сердца всех сидящих сегодня в этом зале.
"Aegis" – в переводи с латыни "Эгида" – название мифического щита Зевса. "Aegis" – пьеса в восьми откровениях о судьбах великих женщин античности. "Aegis" – самая величественная и самая прекрасная постановка этой труппы, пожалуй ни они, ни кто бы то после них не сможет написать ничего более возвышенного и необычайно притягательного.
"Cassandra", "Siren", "Venis"... звучат со сцены дано забытые имена. Голоса солистов рассказывают о великих деяниях своих героев. Мягкий и ласковый женский дополняет внимательный мужской. Ни одного изъяна, ни малейшей огрехи – все выверено до мелочей... Мелодичные акустические гитары, великолепные клавиши, оригинальные переходы... Все лучшее, что могло дать слияние doom и gothic...
Завороженные мы так и сидели, прикованные внимание к сцене до тех пор, пока мелодия не стихла и старички в потертых костюмах не закрыли плотными шторами от публики ликующих музыкантов... А публика рыдала... Браво!!! Браво!!! Аплодисменты волной охватили всех стоящих... И вот тихонько из-за занавеса прошмыгнула Лив и буквально утонула в алых розах...
Об этом еще долго судачили на улицах маленького городка... И все вспоминали действо, как божественную постановку сотворенную руками великих смертных...«
1988 год. Начало заката эпохи традиционного трэша, который уже начал трансформироваться в дэт и блэк в творчестве отдельных групп. Трэш достиг наивысшей точки своего развития, принимает сложные и разнообразные формы. Банальная рубка в два риффа и две доли ударных без смены рисунка уже давно не в моде. В такое время вышел диск "South Of Heaven" штатовской команды Slayer, уже хорошо известной благодаря нашумевшей пластинке 1986 года "Reign In Blood". В этой работе Slayer, нисколько не убавив ярости, существенно прибавили в музыкальной составляющей. Композиции стали более разноплановыми и сложными, нет ни одной похожей друг на друга. И ещё, музыка обрела бОльшую мелодичность, и в ряде эпизодов Арайя поёт по-настоящему.
Открывает альбом заглавная песня. По-восточному тягучее и напевное запоминающееся двухгитарное вступление сменяется мощным аккордом... Песня начинается в медленном темпе и постепенно разгоняется до среднего, а завершается гитарным соло, коих, к слову сказать, великое множество в этом альбоме. Соло плавно переходит...в звук нажатого автомобильного клаксона, и это как нельзя лучше сочетается со следующим треком по названию "Silent Scream" – "Немой крик". По содержанию текста, эта песня протестует против абортов, но это не суть важно. Из звука нажатого клаксона звук трансформируется в низкий гитарный тон, и понеслось... Пьеса исполнена в бешеном темпе, однако рисунок игры ударных постоянно меняется, Дэйв Ломбардо выдаёт просто фантастические сбивки и переходы. Может ли кто-нибудь сейчас ТАК играть? Вопрос риторический. Попеременные соло Керри Кинга и Джеффа Ханнеманна виртуозны и усиливают впечатление композиционной свирепой гармонии.
Третья пьеса – "Live Undead". Опять медленное гитарное вступление, причём начинает одна гитара, затем в унисон играют обе. Медленный маршевый темп лишь усиливает ощущение тяжести, плюс угрожающая мелодия. Почти вся композиция выдержана в таком ритме, хотя барабанные переходы Ломбардо украшают чуть ли не каждый такт. И в конце эти ребята опять взрываются – следует скоростная кода, изобилующая попеременными соляками.
Потом идёт вещь под названием "Behind The Crooked Cross", хрестоматийная для каждого металлиста. Начавшись поочерёдным тремоло гитар, разгоняется классический средней быстроты трэш со скоростным инструментальным проигрышем посередине. Ко всему этому – великолепная запоминающаяся мелодия куплетов, спетых почти чистым воксом.
Следующая композиция "Mandatory Suicide" сыграна в среднем темпе, очень эмоционально и имеет антивоенную направленность. Сдвоенные гитары мощно качают, буквально изрыгая кровь. "Ghost Of War". Здесь, наоборот, гиперскоростное начало, чудовищное по своей ярости и накалу, а в результате, после ряда ритмических сбивок, песня переходит на невысокий темп и в нём же завершается.
Трек "Read Between The Lies" – антицерковный манифест. "Не будьте такими наивными", – призывают Slayer. И сыграно опять всё на самом высоком уровне, с многочисленными переходами с одного темпа на другой, Арайя вокалирует на предельном уровне самоотдачи, бешено и выразительно одновременно. Композиция "Cleanse The Soul" – единственная на альбоме, которая исполнена в лучших традициях предыдущего номерного диска. Всё та же сверхзвуковая скорость, всё та же краткость, достойная гениев.
Кавер-версия Judas Priest "Dissident Agressor" трактована по-слэйеровски, и соответственно сыграна. Кому-то больше нравится оригинал, кому-то наоборот, но никто не будет отрицать, что Slayer себе не изменили.
Закрывает диск песня "Spill The Blood" – медленная, зловещая. Мрачный прототип будущих думовых сочинений 90-х.
Подводя итог, отмечу суховатый, нежирный гитарный звук. Он придаёт музыке узнаваемость и чёткость – можно выделить каждую ноту. Высочайшего качества для того времени сведение. Убедительная искренность текстов. Альбом, который нравится не только металлистам – я был свидетелем этому. Работа, достойная восхищения.«
Per aspera ad mors; над пиками зубравых скал, сквозь ветра вязь и ветра вязь, в конце нет веского везения – лишь вязкий вздох mors mortis. Сквозь пухлощёкую толщу всего того времени, что было при нас, до нас и будет, сквозь расстояния всё те же с каждым новым веком, обновлённые лишь условным четвёртым измерением, ad mors мы мчимся, хотя и мы другие, и мчимся на других, другими поминаемые; от камня-камня, от камня-дерева, от замков зубоскалых и зубастых скал к равнинам небоскрёбов, но суть всё та же – мешура отживает, вечное остаётся, а вечно лишь понятие.
"Cometh Doom, Cometh Death" – альбом, посвящённый концу. Лишь избранные имена имеют привилегию своего эксклюзивного стиля; да не оскудеет рука дающего, дам Ancient Wisdom имя – apocalyptic black. Так и только. Долго же пришлось ждать, прежде чем Маркус Норман одарил нас новым визитом. Но ожидание стоило того. Альбом, посвящённый концу, а ожиданию тоже приходит конец.
"Cometh Doom, Cometh Death" – это несравненное творение пера ни с чем не сравнимого почерка. Беспощадно злобный, хотя скорее даже просто отчуждённый, и столько лет тому назад, что не помнит и понятия добра, Ancient Wisdom звучит действительно мудро – мудро и архаично. Достойнейший шаг вслед за "...And The Physical Shape Of Light Bled"; свет истёк ещё тогда, пришло время тёмного продолжения. Почти извиняясь, Маркус обещал слушателю нечто более сырое и примитивное, чем раньше, и солгал тем самым, ведь дарит он богатейший ломоть от средоточия своей философии, на этот раз ещё более мрачный и яркий одновременно; родное переливчатое фортепиано, полупсихованно и вполовину усыпляюще блуждающее лабиринтами реальности Ancient Wisdom, насквозь пропитанные отчаянием гитары, минором следующим всё минорнее себя самих, и медленные ритмы – размеренные под стать осанке, почтительные для древнего возраста ведомой мысли, – вот кто ведёт её, ту мысль, что яростно и хрипло кричит вторым голосом Маркуса Нормана. Картины несбыточных мест из самых непопулярных миров – пожалуй, только этот гениальный швед сумел их помыслить, ныне обрекая на познание нас, согласных с первых же слогов.
Всего лишь восемь трэков... Неужели нам придётся ждать ещё четыре года, чтобы снова напиться?! Эй, только не так... От этой музыки пронизывающий ветер реален – хотя ты в весне и на греющем солнце. Такая музыка порабощает и облагораживает. Она дарит ощущение историчности, питает фантазию и вкус. Она мудра и идёт из веков. Ancient Wisdom.«
"Как вы яхту назовёте, так она и поплывёт", – пел в своё время несгибаемый капитан с харизматической фамилией Врунгель, прогуливаясь по морям и океанам на посудине с не менее говорящей шапкой "Беда". Находимый в тяжких муках консенсус между содержанием музыкальной части и лирико-именными компонентами не всегда оказывается на виду у слушателя, но, если "согласие есть продукт при полном непротивлении сторон", то по этому показателю у американцев из The Underground Railroad всё ай как запущено. Вкусы, известное дело, разнятся, но лично у меня с underground railroad или – проще по-нашему – метро вполне определённые ассоциации. Храмообразные, выполненные в стиле сталинского соцреализма, станции, мраморные колонные, длинные вереницы синих поездов, запах нагретой резины и море людей. У американского коллектива ничего столь очевидно индустриального, так и просящегося на треки альбома, при всём желании найти не удастся – ни на обложке, которая исполнена в виде средневековой фрески, ни в 54 с небольшим минутах записи, содержащих техничную прогрессивную музыку. Более того, второе возможное объяснение, кружащее вокруг понятия "андеграунд", также пролетает мимо денег. В конце концов, не суть.
Желание звучать как Genesis – вещь сама по себе абсолютно похвальная, хотя, признаемся, не слишком оригинальная и во многом рискованная. Клонов у английских классиков пруд пруди, но удачных на моей памяти лишь два-три. Слава Богу, творческая эволюция The Underground Railroad, начавшаяся в 1996 году, превратила банальную Genesis'образную обезьяну в человека, который помнит своего волосатого предка, но отнюдь не собирается полностью копировать его повадки – чересчур созвучные формы британцам The Underground Railroad применяют лишь на 20-минутной одноимённой альбому композиции, которая по всем характеристикам походит на темы времён "The Lamb Lies Down On Broadway" или раннего Стива Хакетта. В остальном же это навеянный англичанами эффектный, чётко структурированный – но в тоже время основанный на яркой импровизации – классический симфоник-рок. По масштабности и глубине настроенческого потенциала американцы представляют собой нечто среднее между теми же Genesis и Yes (от последних по наследству перекочевала брафордо-образная ударная техника), хотя мечтательные инструментальные партии первых развиваются, улетая ещё дальше в пропасть иных миров, иначе как объяснить, что композиция с социалистическим названием "In The Factory" атмосферно невероятно далека от рабоче-колхозной темы.
В гитарном плане Билл Пол, часто "сбивающийся" на фьюзовую технику, напоминает более всего, конечно же, Стива Хакетта, а иногда – как на треке "Mars" – пишет почти трибьют отличнейшему, но не столь известному в наших краях, гитаристу Эрику Джонсону – особенно, что касается его 80-х. Ну и разумеется, без очевидных ноток Питера Гэбриэла ни один вокально-инструментальный ансамбль в традициях Genesis обойтись не может – впрочем, вокал сдержан, хотя и эмоционален, не слишком изощрён, но попадает в настроение музыки. Музыки, которая движется плавно и без перерывов, настроенческих и игровых, которая мягкими и неинтенсивными мазками лишь намечает контуры отвлечённых тем, незаметно для нас шествуя дальше, которая, наконец, служит прекрасным примером интеллектуальной, сложной и чистой творческой работой, застрявшей настроением где-то в середине 70-х.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
