"А что это за девочка и где она живет,
А вдруг она не курит, а вдруг она не пьет,
А мы такой компанией возьмем да и припремся к Элис?
Элис, кто такая Элис?"
Ну, во-первых, не кто такая, а кто такой... Элис – это лирический герой рожденный пылким воображением австрийского поэта Георга Тракля (1887-1914)... ой, стойте, я сказал "рожденный"? Скорее умерщвленный пылким воображением поэта – Элис – образ рано умершего юноши. Однако в случае с этой немецкой командой все юноши остались живы: в группе их даже не один, а целых четыре, плюс одна девушка, а вся эта команда в совокупности является реинкарнацией группы Erben Der Schopfung. Вам это о чем нибудь говорит? Мне почти ничего, так как диск "God's Silence, Devil's Temptation" стал моим первым знакомством с этими ребятами.
Итак, что исходя из всего вышесказанного мы имеем? Правильно, вы угадали – готик-метал с женским вокалом. В принципе дальше можно и не рассказывать, но все же... При всей своей прелести (выраженной в основном в приятном голосе и не менее приятной наружности вокалистки Сабины, а также красивом буклете) группа явно отстает от многих современных команд, двигающихся в этом направлении, и это не говоря уже о такой классике, как Within Temptation, Dreams Of Sanity и т.д. А ведь в принципе сделано все было как надо: мрачные, тяжелые гитарки, душевные мелодии, небольшое влияние классики, пра песенок на родном немецком языке (кстати одна из них "Abendlied" на слова того самого Тракля и написана), но от меня только тройка.
Да, кстати, а вот гитарки можно было сделать и почище, а то такой скрежет не особо сочетается с прелестным девичьим голоском. ИМХО:)«
Ну наконец то и датский маэстро осчастливил нас новым релизом. Продавец в музыкальном магазине смотрел на меня как на дурака, когда я судорожно выхватив сей диск нервно сорвал с него слюду, нагадив ею прямо на прилавок, и поместил столь желанный серебристый кругляш в плейер... Наверное я был похож на наркомана, которого долго корячило во время ломки, и вот она долгожданная доза! Хотя такая реакция вполне понятна: ведь с момента выхода последнего достойного альбома King Diamond "House Of God" ("Abigail II" не в счет) прошло более трех лет. Кроме того, "The Puppet Master" получился просто великолепным, переплюнув не только работы предыдущих лет. На мой взгляд альбом претендует на звание лучшего релиза за всю историю King Diamond, способного потягаться даже с нетленной классикой "Abigail", "Them", "Conspiracy".
Теперь планомерно перемоем кости новому творению.
Во-первых звук: что-то с ним стало. Только вот что? Стал тяжелее, плотнее? Трудно сказать однозначно, но звука стало ... больше! Возможно не последнюю роль в этом сыграли клавиши, чей удачно подобранный тембр столь органично сочетается с гитарами, придавая им некоторый симфонизм.
Во-вторых сопрано Короля снова стало чистым, как горный хрусталь. Или курить он бросил, или стал больше заниматься пением (хотя куда уж больше :-)), но многоголосые партии Кинга более не звучат как нестройный хор обкуренных пионеров (см., а точнее слушай "Abigail II"). Напротив, хоровые партии звучат твердо, стройно, то есть как и подобает. Возможно имела место доработка вокала техническими средствами в студии. Кроме того, вокальные партии самого маэстро блестяще дополнил нежный голосок некой дамы по имени Livia Zita, чье участие в создании альбома оказалось очень кстати. Партии Кинга и Ливии потрясающе слушаются не только дуэтом, но и в диалогах.
"The Puppet Master" вобрал в себя все лучшее, что выходило из под пера маэстро за двадцать лет трудовой деятельности. Здесь и таинственность "Abigail", и прогрессивность "Them", и мелодичность "Conspiracy", черная печаль и мрак "The Graveyard", тяжесть "Voodoo", трогательность и душещипательность, присутствовавшая на "House Of God"... порой проскальзывает даже разудалость "Девятки" Mercyful Fate! Кроме того, вслушайтесь внимательно в музыку и проанализируйте сюжет: можно провести массу параллелей.
Что касается текстового содержания: на кукольные темы Король заикался давненько. Вспомните "Voodoo":
"Human hair on waxen dolls, pins through their knees,
Pins through their little heads and through their bellies".
Также, идея устройства мира, как вереницы марионеток, была представлена на "House Of God":
"I bet that not even You will ever understand the truth
Cause YOU are nothing but a puppet on even higher strings".
Таким образом, мысли на подобные темы на "The Puppet Master" достигли своего апогея: главными героями здесь и являются куклы. Конечно подробно рассматривать сюжет и раскрывать его суть мы не будем, ибо, как сказал однажды товарищ pacman, неблагодарное это дело :-).
О таком незначительном сходстве в текстах, как очередной разбитый сосуд и прерванный в связи с этим ритуал, думаю, говорить не стоит (см. "Them": "Bye, Bye, Missy") :-).
Среди сходств в музыкальном плане нельзя не отметить параллель: "So Sad" ("The P.M.") – "Daddy" ("The Graveyard"). Схожи не только клавишные партии, но и атмосферы композиций: невероятно печальные и наполненные скорбью, очень эмоциональные вещи.
Ну и раз уж заговорили об атмосфере, то она на альбоме "The Puppet Master" совершенно отлична от всех работ King Diamond. Здесь Королю удалось показать человеческую печаль почти в чистом виде. Несмотря на то, что в сюжете как обычно присутствуют магия, заклинания и прочая чертовщина, в композициях нет привычного налета мистики, нет ощущения сказочности, как в том же "Abigail" 1987 года, здесь только горе, отчаяние, человеческая трагедия... После полного ознакомления с музыкальной и текстовой частями слушателя действительно охватит ужас, но ужас не от страшных заклинаний и сцен с нарисованными демонами, а от постигшей людей судьбы... Вы сами сможете почувствовать эту тоску, это ощущение безысходности и обреченности – все то, что испытали главные герои истории.
Альбом богат прекрасными мелодиями, сочными риффами; материал прекрасно подан и усваивается моментально, даже если Вы ранее не были знакомы с этой группой. Великолепная во всех отношениях работа! Безусловными шедеврами являются композиции "Magic", "Emerencia", "Blue Eyes", "Darkness", "So Sad". Хотя выделять эти песни для отдельного прослушивания не стоит, лучше слушать альбом целиком от начала до конца, раз за разом погружаясь в мир, созданный Королем... мир вымышленный и вместе с тем такой реальный...
Воистину, я уже готов поверить в безграничность и неисчерпаемость творческих ресурсов самого маэстро и его команды!«
Если я сейчас скажу, что буду в этой рецензии объективен, то к концу её вы всё равно подумаете (если ещё не), что я слукавил.
Итак, новый альбом Короля horror metal наконец-то вышел в свет. Даже не знаю, с чего начать. Пожалуй, лучше всё же с минусов, дабы к концу рецы не портить настроение. Во-первых, традиционно посредственная обложка. Точнее обложки. Если диджипаковая ещё довольно сносно смотрится в силу своей аскетичности, то "плюшевый" крест на второй, жутко контрастирующий с непонятным размытым фоном... В общем, как всегда. Во-вторых... Наверное, самое досадное. Пожалуй, пора признать, что Король лишился своего волшебного голоса. Конечно, фальцетты никуда не делись, но той пронзительности, что была на ранних работах нет в его творчестве уже давненько. Курение и возраст, похоже, берут своё. Ну и в-третьих, в купленном мной Массакровском диджипаке не было значка и наклеечки... Видимо, они только в американской версии. Моя позёрская душонка недовольна. ;)
А теперь можно смело забыть всё, что я написал выше и в очередной раз убедиться, кто Король живее всех живых и написал очередной шедевр.
Начать восторгаться, наверное, можно с концепции очередной "сказки" маэстро. В её основу положена... лав-стори. Казалось бы: впору начать причитать об опопсении и падении нравов... Только сначала стоит учесть, что данный альбом, вне всяческих сомнений, является самым жестоким и бескомпромиссным за уже 19-летнюю историю KD. Только основная задумка на этот раз заключается не в атмосфере страха и ужаса (которая, впрочем, никуда не делась), а в трагизме и безысходности, которые льются через край из строчек песен. Не вижу смысла подробно описывать сюжетную линию альбома и портить кому-то впечатление от ознакомления. Просто смиритесь с мыслью, что у Короля и лав-стори может быть злее и, как это любят говорить буржуи: "more sinister", чем лириксы некоторых "тру-мизантропов". И никаких хэппи-эндов.
А теперь пора перейти к самому важному – звучанию. Здесь Кинг приготовил сюрприз, которого едва ли кто мог ожидать. В группе появился бэк-вокалист (остальной состав остался прежним с "Abigail II"). Точнее вокалистКА. Livia Zita, обладая невероятно красивым голосом, исполняет партии возлюбленной главного героя и блистает ещё в нескольких песнях. Многие ортодоксальные фанаты Кинга, наверное, скажут, что это предательство, помня как он блестяще исполнял роль, скажем, маленькой девочки Missy, и ему не требовлась для этого чья-то помощь. Им стоит лишь послушать песню "So Sad" (пожалуй, лучше всего её охарактеризовывает фраза из рецы на этот альбом с www.covenworldwie.org: "...if this song doesn't move you you have got neither heart nor soul!"). Каким бы голосом ни обладал Кинг, он НЕ СМОГ БЫ СПЕТЬ ТАК. Столько печали и тоски вряд ли вы где ещё найдёте. Да и кроме того, тональность её пения едва ли выше фальцеттов маэстро на этом диске, так что её голос – блестящая находка, придающая звучанию немало разнообразия. А её строчки в "Emerencia" реально заставляют чувствовать себя довольно жутко. Сам же Король с куда большим, чем раньше, тщанием отнёсся к своему "обычному" голосу, что сделало его гораздо более интересным.
Про гитарные партии говорить будет лишним. Опять убийственные, цепляющие риффы, пронзительные соло, придающий всему этому сочности бас... Низкий поклон людям, сотворившим ЭТО.
Барабанщик на этот раз не только задаёт ритм и подчёркивает настрой некоторых моментов, но и числится в соавторах музыки к одной из песен.
Клавиши здесь гораздо больше контрастируют с общим звучанием, дополняя атмосферу. Звучит напорядок лучше сэмплов с предыдущей работы КД. Кинг наконец-то оторвался от любимого клавесина и решил побаловаться с церковным органом. Клише не клише, а звучит на удивление к месту в отличие от некоторых. Естественно, им партии клавиш не ограничиваются.
Работа звукорежиссёра мало отличается от последних работ группы. Такое тёплое, сочное звучание с преобладающими средними частотами (в отличие от более отрывистого, но и более яркого на старых вещах), по-видимому, обусловлено изменениями в голосе Кинга, что, впрочем, ни в коем случае не является минусом.
Общий настрой диска получился... агрессивно-печальным, как бы странно это ни звучало. В нём ещё немало сюрпризов для слушателя. Например, отрывки из песни "The Little Drummer Boy" в "Christmas". В целом всё снова очень сложно для восприятия и нестандартно: постоянные смены ритма и манеры пения (в одной только "Blue Eyes" их где-то 6 как минимум), гениальные находки, заставляющие вокал звучать бесподобно при порой полном отсутствии рифмы. Несомненный "маст" не только для фэнов но и для просто ценителей сложной и неоднозначной музыки. Если вы сможете вникнуть в это, то не пожалеете никогда.
з.ы. А outro до боли напоминает Lake Of Tears. =))«
С команды Autumn началось моё знакомство с продюсерской работой Stygian Crypt Productions, и это было лучшее начало, которое только можно было помыслить. Моё отношение к отечественным командам, испорченное, как я теперь понимаю, конкретно московской сценой, всегда было по меньшей мере скептическим, и лишь недавно я стал открывать для себя настоящие таланты среди наших музыкантов – такие, каких и в мировой метал-индустрии подчас не отыщешь.
Сразу начну с плохого – собственно, уже начал, ибо описываемой здесь команды больше не существует, и поэтому любые похвалы, сказанные в её адрес, органичнее будет принимать с печалью. Екатеринбургская группа за 10 лет своего существования успела произвести на свет три полноформатных альбома, один из которых – по-видимому, средоточие их творчества – я сейчас имею честь описывать. Autumn, и название говорит о том, – думовый квинтет (в последнем составе), и двусмысленный своим названием альбом "Осень вечна..." – это замечательная спайка из печального и дождливого, что можно почерпнуть в природе. Не могу толком объяснить этого, но сам дух группы говорит о её славянском происхождении. Конечно, скажете Вы, ведь недаром все песни написаны на родном музыкантам языке, но я говорю не об этом. Кажется (в продолжение разговора о новгородской команда Екклесиаст), в России уже достаточно давно существует национальное понимание определения дум-метал, и оно действительно самобытно. Ничего подобного среди западных "музыкальных решений" я не слышал. Похожий дух, те же настроения, но какая-то специфика побуждает говорить об этой музыке отдельно от всей остальной. И, конечно, уже упомянутый русский язык в лирике песен.
Многое решает отсутствие в музыке Autumn клавишных и наличие в составе группы альтистки – именно альт создаёт обязательную для современного дума симфоничную прослойку. И делает 50% успеха этой музыки, между прочим. На семи трэках – всего семи... – альбома настоящая погода гуляет среди беслистных деревьев уральского леса, грустная в скорби и скорбная в сути, дождём и снегом пропитанная и тихая, и лишь Autumn звучит, воспевая прекрасную скудность её красоты. Поющий и кричащий, спокойный и яростный вокал, плотные ритм-гитары, кристальная и одновременно жёсткая драм-секция, так выразительные акустические гитарные пассажи и, конечно, великолепный – воистину чувственный! – альт. Эту музыку понимаешь не сразу, но постепенно и с настоящим пониманием. Что ни трэк, то шедевр, и я не лукавлю. Не хочется даже сравнивать Autumn с какими-то другими командами – здесь лишь её пространство.
"Вот и всё, кончилась наша осень,
Нет её, снегом листву заносит...
Может быть, новыми мы восстанем,
Может быть, болью и грязью станем..."
Но...
"Пусть я паду,
Я проиграю, я умру.
И что с того?
Я буду рваться всё равно
К тебе, своей
Игре падений и смертей,
Меня отчаянье ведёт,
Отчаянье спасёт..."
Если спросить у среднестатистического поклонника тяжёлой музыки в России, кто такой Марко Хиетала, он (поклонник) непременно ответит, что Марко – это басист суомских суперстаров Nightwish. Ибо группа эта, чего уж скрывать, страшно у нас популярна, да и Хиетала приезжал к нам вместе с Нуждой дважды, оставив своим поведением на сцене самое приятное впечатление. Кто-то ещё вспомнит Sinergy и Gandalf. Но мало кто знает (и я был не очень в курсе), что этот здоровый бородато-волосатый финн начинал свой творческий путь в тяжелой музыке около двадцати лет назад. Тогда, в 1984 году, в Финляндии на свет появилась группа Purgatory, которая в скором времени переименовалась в Tarot. А основной креативной силой коллектива были браться Хиетала – собственно Марко (бас, вокал) и Захария (гитара). Кроме них, на данном этапе, в группе состоят оригинальный драммер Пеку Чиннари и клавишник Янне Толса (Virtuocity).
Новый (и шестой по счёту) диск Tarot "Suffer Our Pleasures" с ходу прописался в финских чартах на довольно высоких позициях. И сие не выглядит странным. Ибо представленный на диске материал заслуживает самых добрых слов. Братья Хиетала сотоварищи записали десять композиций, выдержанных в духе классически монолитного хэви-металла, умело сочетая в музыке пауэр-спидовые мощь и напор Grave Digger с великолепным войсом Марко (который крайне удачно вписывается в общее звучание пластинки), чёткими, рублёными и запоминающимися гитарными NWOBHM-риффами, инспирациями из ранних Nevermore и немножко приправленные интеллигентностью и интеллектуальностью Dream Theater и Queensryche. Изумительно вкусная, качественная и серьёзная работа, бальзам на уши хэви-фэнам с 15-20-летним стажем и отличный пример действительно НАСТОЯЩЕГО хэви-металла.«
"Полны чудес сказанья давно минувших дней
Про громкие деянья былых богатырей.
Про их пиры, забавы, несчастия и горе
И распри их кровавые услышите вы вскоре".
Песнь о нибелунгах
Услышите, услышите всенепременно, особенно если вставите в свой проигрыватель диск с последним альбомом австрийской команды Siegfried (Зигфрид) под названием "Eisenwinter" (Железная зима). Несмотря на то, что сама команда довольно молода, "Eisenwinter" всего лишь второй их полноформатный альбом, но играют в ней далеко не новички. Чего только стоят такие имена как: Moritz Neuner – барабанщик, переигравший в доброй половине австрийских групп, включая такие известные как Korova(kill), Darkwell, Abigor, Enid; Sandra Schleret одна из лучших певиц на современной метал-сцене (Dreams Of Sanity); Bruder Cle он же Hagen, создатель концепции лирики группы (Angry Angels); Daniel "Ortwin" Bachmaier, автор всей музыки и аранжировок (Sarcasm Syndrome, Subcultura).
На "Eisenwinter" сохранены все основные черты дебюта "Drachenherz": немецкоязычная лирика; три вокала: злобный мужской рёв или крик (как вам больше нравиться), мелодично-эпический мужской вокал и потрясающий женский вокал; странное, несколько плоское, звучание гитар; повсеместное использование синтезаторов для придания музыке симфоничности. Есть, конечно, и отличия: во-первых, весь материал воспринимается более цельно, во-вторых, музыка стала чуть менее агрессивной и более величественной, эпичной и поэтичной. Но, несмотря на это, до "Кольца нибелунгов" Рихарда Вагнера им еще далеко, музыка команды по сложности приближается к самым навороченным готик металлическим актам современности на подобии Tristania и Penumbra, правда, австрийцы обходятся пока без электронных фишек, что впрочем, и слава богу. Композиции, хотя и выдержаны в едином стилистическом ключе, разнятся по темпу и по настроению посему не надоедают даже при многократном прослушивании. И, что самое главное, эта команда имеет свое собственное лицо, свое собственное звучание, и вы не спутаете их ни с какой другой группой, а это, к сожалению, становится большой редкостью в наше смутное время музыкальных клонов, когда некоторые люди готовы чуть ли не до мелочей копировать успешные коллективы, не думая не о творчестве, ни о том чтобы оставить свой след в истории музыки. Одним словом вперед по магазинам за настоящими ценностями, я бы даже сказал "золотом Рейна".«
Первый альбом группы Brutal Truth, и сколь ни странно, лучший. Возможно я никогда не узнал бы про это великолепное творение, так как после прослушивания альбома 1997 года интерес к группе пропал. Но мне случайно попал MP3 диск со всеми альбомами Brutal Truth и я отчётливо увидел, что от альбома к альбому группа становилась всё слабее. Я решил прорецензировать только первый альбом, так как на 1997 моя рецензия тут уже есть, а все альбомы, вышедшие между ними, следует воспринимать как нечто среднее, плавно переходящее в новое качество (скорее не качество). Что ж, рассмотрим его. После небольшого шумового вступления нас накрывает плотнейшей гитарной волной, подкреплённой барабанным камнепадом. Сии булыжники падают иногда с просто невозможной частотой, а иногда с той, которую мы привыкли называть быстрой. Совсем немного есть и средних (с натяжкой) ритмов. Поверх всего этого орёт сумасшедший вокалист, который и является главным украшением этого безобразия. Привычный гроулинг периодически сменяется психопатическим надрыванием горла, в которое вложено много эмоций (ярость, агрессия, трагизм и т.п.). Ничего подобного я ещё не слышал! Этот вокал, подкреплённый мощной музыкой, доставляет истинное удовольствие! Короче, отличный альбом. 45 минут кайфа, 15 трэков, в основном коротких, как и положено в грайнде (два из них длятся по 4 секунды). Почему не дотянуло до оценки "классика"? Всё испортил последний пятнадцатый трэк, который длится почти 11 минут, но отнюдь не весь состоит из забоя, как предыдущие 14, а постепенно утихает, потом долгое время тишины, и в самом конце небольшая вспышка месива. Видимо тут и намечалась дальнейшая судьба группы.«
Как раз сегодня читал книжку по теории фотографии, и это подтолкнуло меня к написанию этой рецензии, хотя по идее такие коллективы как Evanescence не особо уважаемы в среде истинных металлистов. Кстати по этой же причине я не стал выставлять оценку данной работе, дочитайте до конца и делайте выводы сами...
"Проблема качественного и количественного анализа восприятия художественных произведений, и фотографии в особенности, не раз волновала ученых математиков. Основные разногласия – это взаимоотношение двух переменных: упорядоченности изображения и его сложности (количество деталей, цветов, линий и тому подобное). В итоге вывод был таким: менее сложное и более упорядоченное произведение понятнее большинству зрителей, но менее действенно. Другими словами, снимок, где вы просто стоите, быстрее воспринимается зрителем, чем тот, на котором вы примете замысловатую позу. Однако действенность второго будет выше. Но надо учитывать, что стремление к упорядоченности может приводить к конфликтам в сознании зрителя. У человека любое зрительное восприятие заканчивается опознанием образа. То есть мозг идентифицирует его с каким-либо уже известным из собственного опыта объектом. Рассматривая изображение и не находя ничего, что помогло бы его распознать, зритель испытывает целую гамму чувств и эмоций".
Думается что идеи, высказанные здесь, применимы не только к фотографии, но и к искусству в целом, и к музыке в частности.
Итак, альбом группы Evanescence "Fallen" можно с полной уверенностью назвать ню-металлической готикой, так как все что нужно для этого здесь имеется: девочка на вокале, в меру тяжелые гитары а-ля Linkin Park, не шибко навороченные и немного грустные мелодии – смотрите, все это очень просто.
Если такое будет слушать закоренелый металлист, то в соответствии с приведенной мной цитатой, его мозг мгновенно идентифицирует этот суррогат с десятками известных ему альбомов готик-металических команд, начиная, к примеру, от первого и заканчивая последним альбомом Theatre Of Tragedy. Конечно на фоне всего этого, такое простейшее и упорядоченное до безобразия творение как "Fallen" отправиться прямиком в мусорную корзину.
А вот если вы дадите такую штуку какому-нибудь попсовику-затейнику, да еще в виде клипа в котором девушка в ночнушке лазает по водосточным трубам, конечно он "испытает целую гамму чувств и эмоций". Конечно, его мозг не сможет такое распознать и найти аналогий, ведь он даже последний ToT не слышал (те кто думает иначе сильно ошибаются). Для него это просто культурный шок, удар. Как же, Evanescence это так круто и экстремально, это так ново и необычно. Добавьте к этому хорошую рекламу и вот вам результат: все ларьки завалены CD Evanescence, и малолетние "экстремалы" бойко их раскупают, ощущая при этом свою невероятную крутизну :)
Плохо ли это, хорошо ли, сказать однозначно трудно. Тем не менее, проходя мимо них, мы с полным основанием можем улыбнуться надменно-насмешливой улыбкой, а в нашем плеере в это время будет крутиться новый диск Bloodflowerz. И разумеется мы знаем что "7 Benedictions, 7 Maledictions" гораздо более приятная, более сложная, более классная работа чем любой "Fallen". А услышь такое, попсовик-затейник удавился бы он на своем галстуке (если конечно таковой у него имеется), одним словом понять такое ему будет ГОРАЗДО сложнее. Нет, металл это определенно не для всех.«
В Норвегии живут, преимущественно, злобные и мрачные дядьки. А иначе зачем бы из этой холодной страны огромными пачками перло такое количество размалеванного народа с перевернутыми крестами на груди? Норвегия – царство блэк-металла, и какое-либо другое проявление в тяжелых жанрах – большая редкость для этой скандинавской страны. Тем отраднее было услышать новое творение норвежских хард-рокеров, взявших для своей группы довольно странное название "Сыновья Ангелов". Впрочем, если учесть дьяволопоклонническую специфику мышления проживающего в Норвегии народа, на ум приходит мысль, что таким образом музыканты решили постебаться над злобарями в корпс-пейнте. Мол, раз вы дети Сатаны, мы будем сынками небесных антидемонов. Итак, Sons Of Angels – группа, насчитывающая уже, по меньшей мере, полтора десятка лет. Выпустив на заре 90-х свой дебютный альбом, команда распалась. Понадобился десяток лет, чтобы "ангелочки", поскитавшись по разным проектам, вернулись к своим корням и выдали на гора потрясающе чумовый альбом, вобравший в себя как традиционно забойную энергетику стадионного мелодичного рока конца 80-х, так и типично загадочную северную патетику в аранжировках. Эдакая ядреная помесь Whitesnake, Bon Jovi, Def Leppard, Europe, Dokken и Cinderella. Отдельно стоит выделить вокал Солли, который продирает до самых костей – мощный, выразительный и самобытный, он чем-то напоминает по манере и тембральной окраске неподражаемый голос Дэвида Ковердейла. Да и в целом есть несомненное сходство с творчеством Whitesnake времен легендарного шедевра 1987-го года. Так что фанатам "белой змейки" надо всенепременно раздобыть этот славный релиз. Ну почему именно Норвегия стала родиной "новых Ковердейлов"? Вот уже норвежец Йорн Ланде занял почетное место среди лучших вокалистов мира, быть может и Солли вскоре окажется на пьедестале почета. На альбоме практически нет слабых или проходных вещей. Все песни слушаются в едином ключе, вызывая стойкое ощущение крепко сколоченной и продуманной работы, как, собственно, и должно быть в мелодичном хард-роке. Несколько довольно вкусных балладок прекрасно уживаются рядом с сочными хард-роковыми боевиками и мирно сосуществуют с коммерческими песенками в духе Bon Jovi или Def Leppard. Такая гармония в подборе композиций нынче большая редкость. В общем, если брать большинство последних релизов английского лейбла Z Records, то творение Sons Of Angels – это белая жемчужина среди сотен прибрежных серых камешков.«
Наконец то вышел один из самых ожидаемых для большинства дэтстеров альбом. В том, что он будет очень качественным, никто не сомневался. Six Feet Under уже закрепили за собой славу группы, играющей максимально профессионально и бескомпромиссно. Популярность SFU растёт с каждым годом и многие теперь называют их в числе лучших, скажем, десяти представителей дэта. И это несмотря на то, что они играют довольно своеобразную музыку, не похожую на абсолютное большинство других дэт групп. И новый альбом в очередной раз доказал всё это.
Начнём с рассмотрения самой музыки. Лучший дэт вокал, знаменитый Крис Барнс ничуть не ослабел, гроулит в лучших своих традициях, иногда выдаёт гроул-шёпот или скриминг. Гитарист стал явно техничнее, играет разнообразно, с прикольными соло (чем раньше не выделялся). Ритм-секция как всегда тяжела и напориста. Ритмы совершенно разнообразные: от скоростного долбежа до медленного, но большей частью средние. В целом альбом отнюдь не продолжил тенденцию к утяжелению, вроде бы заданную ранее, а является чем то средним между "True Carnage" и "Warpath". Есть пара моментов, напоминающих Cannibal Corpse, а ещё больше аналогий с Obituary 1997 года, несмотря на то, что Алан Вэст давно уже не в SFU. Но это лишь аналогии, а в общем альбом выдержан полностью в неповторимом стиле Six Feet Under: не спешащие рваные тяжелые риффы и голос самого Барнса! Теперь на счёт текстов. Переводов я ещё не видел, а мои скромные познания английского позволили понять лишь самое важное. Тут опять, как и в случае с музыкой, произошло как бы усреднение между всеми альбомами группы. "Amerika The Brutal" – песня против войны. Барнсу, как и большинству цивилизованных людей, не понравилась война в Ираке и он рычит: "NO WAR!" Большинство песен однако связаны с его больными фантазиями. Теперь они раскрываются с другой стороны. Раньше (во времена пения Барнса в Cannibal Corpse) нам были представлены повествовательные истории в основном от первого лица о прямом действии какого-либо маньяка, так сказать активные действия в режиме реального времени. Сейчас тексты стали философские, раскрывающие уродливый внутренний мир ("Ugly Inside, Ugly Outside..."), отягощение своим телом ("...I'm in a skin coffin..."), болезнь сознания и т.д. Трупы никуда не ушли, просто их стали поменьше показывать, от некрофилии Барнс видимо никогда не избавится.
Теперь об оформлении диска. Книжечка такая же толстая, как и у предыдущего альбома. Её содержимое вызывает дикий восторг. На каждом развороте изображены необычайно причудливые уроды, трупы, все они с различными повреждениями тел. Воспринимается очень положительно и весело, можно долго разглядывать. На последней странице помещены искажённые портреты участников группы с большими рогами, что вызывает ассоциации с российской группой Рогатые Трупоеды. Вот, если бы альбом Рогатых Трупоедов вышел позже этого альбома SFU, их обвинили бы в подражании, а теперь что скажешь?:))
Короче, отличный альбом. Одно не позволило добавить ещё плюс к пяти баллам: его никак не назовёшь лучшим, чем "True Carnage". Он музыкальней, но тот мрачней и убойней. Но тут уж кому что, кто то может будет и другого мнения.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
