Звёзд с неба не хватали, но какую-никакую магию в своём маленьком мирке взрастили. У Lyriel, по эту сторону бытия с 2003 года, было много времени подумать и сделать шаг в ту сторону, которая немецким фолк-рокерам с женским вокалом больше по сердцу. От того, насколько вы сильнее предпочитаете старую ипостась или новую, и будет зависеть этот конечный диагноз. Нельзя сказать, что Джессика, Линда и в купе четыре аккомпаниатора изменились столь разительно, что их не узнать. Вовсе нет. Но милое и несколько наивное звучание с мечтательными народными мелодиями под управлением тонкого голоска вдруг ощетинилось усилением саунда, появлением мейнстримовой мелодики а-ля голландцы Within Temptation и иже с ними, радио ориентированными припевами и явной мощью в риффах по ходу. Если раньше Lyriel напоминали кельтскую девчушку, бегавшую по лугу и собиравшую цветы, удивляясь каждому лепестку, то теперь девка выросла, переехала в город и сидит в Интернете. Тонкие мелодии, светлый голос Джессики и струнная секция в виде виолончели и скрипки никуда не делись, да и волшебство – отнюдь. Но в "Leverage" невооруженным глазом заметно взросление и возмужание, которое сиречь прекрасно, хотя и смывает искренность юношества. В первую очередь этим "туалетным утенком" служит та самая шлягерность значительной части припевов и более жёсткая (не до экстремизма, не подумайте) гитарная часть. Полярные этому подходу вещи вроде "The Road Not Taken" вполне в духе старого времени, но таких моментов преступно мало. Нередко риффовые отрезки выглядят вымученно и как-то наигранно, не в стиле Lyriel первых трех дисков. А формат симфо с девочкой плюс Blackmore's Night смотрится эдакой тихой гаванью, через которую можно собрать новую плеяду поклонников.
Фолковые мелодии при всей их изъезженности хороши, гитары и лирические куплеты работают на контрасте, появился заряд энергетики, крупицы мужского вокала не мешают, а по ходу возвращается и тематический закадровый голос. Временами мелодика в памяти воскрешает даже магические ранние полотна Nightwish, но в целом многим хотелось явно большего проникновения двух миров Lyriel, а не столь резкого и мощного растворения одного в другом.«
Не трудно себе представить прогрессирующий черный метал, как многие и многие уходящие в смежные стили, творящие новые и сложные переплетения музыки и идеологии в рамках существующих характеров, но статичность в black metal важна не менее, как показывает на своем примере группа Watain, не изобретая ровным счетом ничего нового, но в четвертый раз, поддерживая реноме одной из ведущих, идеологически выдержанных в лучшем виде, групп.
Наблюдать их истовость и истинность в своей религии мы уже могли в рамках их выступления в российской столице, и к тому времени данный альбом уже нашел место в дискографии группы, а композиции слушателя. Четвертый диск шведов совершенно явно метит на первое место среди работ группы, но при этом остается прежним во всех своих составляющих. Ну, кроме записи, которая стала кристально чиста, полностью разделяя ритм секцию, ухающую, впечатывающую не тяжестью, но осмысленной работой динамику в тянущие жилы, очень мелодичные разнообразные гитарные пассажи, уже ко второй песни вырабатывающие нормы красочных украшений, в виде соло, переборов, стремительных риффов. С таким качеством, кажется, еще шаг и... группа будет в струе евро-блека вместе с многочисленными усредненными норвежцами, подцепляющими симфонический компонент. Но ожидаемого шага не случается. Группа остается верна себе и, дойдя до высшей границы качества, не переходит в явную коммерцию.
А ведь как просто было бы услышать в таком музыкально наполненном полотне дэтовый напор, съезды с тремоло на стандартный риффинг, вальяжные легкоусвояемые аранжировки, но максимум к чему закинули удочки ребята – отголоски хэви. Если оглянуться опосля, то все это в столь элегантном звуке более всего напоминает Dissection ранних годов – сравнение весьма достойное, ибо даже по идеологии обе команды идут в ногу. Эти идолопоклонники обходятся в покорении новых вершин своим композиторским мастерством, хотя избежать некоторого оскудения запасов идей к концу диска им не удалось, и концовка выглядит бледней. Поэтому в последней композиции они выплеснули максимум доступного и разрешенного собственными границами творчества, чистый вокал в том числе, слегка закрасив его коллективностью. В остальном, чудо как, эффектно регулируя темпы, рисунки и настроения от агрессии до печали, Watain творят безнаказанную тьму. Особый упор сделан на соло, которые появляются во множестве, прекрасные ликом, как на второй композиции, чтобы третья следом сорвалась как гиена за падалью. Пятая композиция, отвлекая от малозаметной, но бурной "Four Thrones" прекрасно переходит из атмосферного начала в зубодробительное, кровожадное продолжение не просто не лишенное, а пропитанное при этом мелодизмом, звенящим на аккордовых целых. Столь же активна и "Total Funeral" расположившаяся как раз следом за инструментальной композицией, на которой все должны были наесться гитарных соляков. В этой вещи отмечается типаж мелодики, за исключением скорости исполнения, которую следовало бы приравнять к думовой, причем таковая попадается на альбоме с завидной периодичностью, внося в материал свежие впечатления. Надо отметить еще, что композиции стараются не достигать повышенной эпичности, разводя ненужные здесь сопли, оставаясь целеустремленными и динамичными. Вся эпичность, пожалуйте вам, в буклете: гравюры, которые стало модно делать, под сепией, малочитабельные тексты и множество символизма в каждом углу странице, в каждой закорючке чудовищ на них, плюс замечательный ход digipack с дыркой в верхней обложке, создающей впечатление бездны на плоскости.
Красивая, заманчивая и манящая тьма для гурманов расположилась за вывеской Watain, с каждым годом, каждым альбомом хорошеющая приглашает приобщиться к ритуалам, освобождающим дух из клетки плоти, а если вы еще не принадлежите к гурманам, адептам этого стиля, но думаете, где бы найти достойный экземпляр для знакомства... ну короче вы поняли. Один из сильнейших альбомов стиля, поднявшийся ровно настолько высоко, чтобы не стать популярным ширпотребом.«
Если несколько человек собираются для совместного времяпрепровождения вместе достаточно часто, называют себя музыкальной группой, успели записать целых два студийных альбома, а третий в творческих муках и обширных анонсах тщательно готовится к прыжку из-за кулис, а кроме того, о них разнополярные мнения ваяют были и небыли, делая кумирами народного музыкального эпоса, остается только одно... сыграть свое публичное выступление перед камерами и запечатлеть для тех, кто постоянно не попадает в залы на аншлаговые концерты.
Ну, да – это о группе Armaga и их видео творении "Walpurgis Night", к которому было до самых последних минут просто-напросто страшно прикасаться, почти также как смотреть живьем, как слушать альбомы, но участь эта неминуема. Чем может похвастаться этот dvd? Пятьюдесятью с лишним минутами музыки, заключившими в себя десять песен с двух альбомов исполненных в культурной столице России в рамках фестиваля "Walpurgis Night", собравшего еще пару инвалидов нашей музыкальной сцены с готическим уклоном; титры, блок закулисных съемок, стереозвук без вариантов и буклет с многочисленными фотографиями из семейного альбома. Хвастаться ли этим всерьез или это лишь документация ступени развития группы, а может обязательный пункт существования коллектива? Первое при тех технических качествах, единственном представленном варианте звука, каком-то невнятном блоке backstage вместо редких, архивных записей других концертов, каких-то интересностей и забавных моментов представить себе не реально – то есть хвастаться этим нельзя. Вопреки здравому смыслу можно только познакомиться с самим выступлением, снятым в клубе "Арктика".
Музыкальное содержание обсуждать здесь бессмысленно, но надо отметить, что упор сделан на второй альбом при составлении сет-листа, а значит, композиции более разнообразные сами по себе и ложатся на слух значительно легче, поначалу старательно чередуются медленные и более быстрые, но вскоре, с четвертой по восьмую композицию группа выдает ударный отрезок, в концовке опять несколько сникая. Соответственно музыке визуальная составляющая выступления направлена на театральную мистификацию, кошмары и страхи – свет на выступлении делится на красный и синий с большим перевесом последнего, поставлен для локального концерта в нашем клубе вполне прилично, не теряя надолго никого из состава со стабильной НЛО, зависшей над ударником в попытке его похищения. Снято все на несколько статичных камер, расположившихся по периметру зала: пара по диагоналям из-под сцены, одна рядом с барабанщиком, по центру, все они поочередно с разной паузой удерживают четырех исполнителей, доводя до зрителя все выступление. Звук, понятно, что записан с пульта и еще подправлен, несомненно, поэтому оценка этого параметра выступления вообще не заложена в проект. Ключевое, что стоит увидеть, если не своими глазами (естественно не специально идя на группу) это подача. Всю ее единолично выражает вокалист коллектива, в бытовых съемках, вроде бы даже совершенно нормальный, но похожий на жизнерадостную, слегка выпившую девушку в полном расслаблении. Весь лоснящийся ночными тенями имидж рассеивается с первых же песен, потому что каждое действие и мимика избыточны, начинаясь верно, но вовремя не заканчиваясь. Гротескная комедия подчеркивается весьма приятно смотрящимся басистом и остановившемся где-то между коллегами гитаристом, который умело порой придает динамики происходящему. Ударнику уделено тоже много внимания, где он оттачивает до идеала акробатические фокусы с палочками, после, не шуточно зарубаясь под свою партию.
Многие находящиеся в зале зрители между песнями дежурно реагируют на выступление, некоторые активно используют по назначению шевелюры, единицы вовсе узнают песни и поддерживают беспрерывно, но звук от их радости, кажется несколько усилен и те пол сотни голов, которые вероятно заполнили зал, едва ли могут производить представленные уровень аплодисментов. Находящиеся перед экраном слушатели, с большой вероятностью не досмотрят до конца (лучше тогда смотреть не сначала), прощелкают на перемотке бонусы, и отложат этот dvd в сторону надолго, однако без совсем уж удручающего впечатления, о котором можно было думать перед стартом. Впрочем, в итоге концертный dvd похож больше на документацию периода жизни коллектива, имея основную ценность для суровых поклонников и самой группы.«
Самые глазастые наверняка заметят, что у шведов Falconer есть два основных периода творчества – с Бладом и без Блада – и это совсем не относится к тому, что какие-то альбомы они делали со старанием, потом и Бладом вытачивая мастерские музыкальные скульптуры умирающего power metal, а в другие не вложили ни капли своих душевных Бладов, получив на выходе полупродукт полумузыкального качества. Это относится к наличию в составе Матиса Блада, вокалиста обладающего очень запоминающимся, индивидуальным, красивым, пусть не самым выдающимся голосом, создающим вопреки всему в композициях с его участием Харизму с большой буквы "Х".
Данный альбом относится, если еще более уточнять, к периоду возвращения блудного Блада в команду: он второй после возвращения, и первый, взошедший на той же высоты пьедестал, какой команда покинула после "Chapters From A Vale Forlorn" – ведь как ни крути, дальше была не самая впечатляющая пара, а предыдущий "Northwind" как время после воссоединения старых любовников был наполнен неспешным воспоминанием о первых встречах. Приятным, но не более. Здесь от некоторой медлительности, от "роковости" музыканты перешли к написанию нового материла, который со вступления показывает свои намерения перейти чуть ближе к фольклорным влияниям в мелодике, естественно оставляя, развивая и оттачивая характерную для группы мелодику, с "подъедаемыми", мягкими и соскальзывающими мелодиями, перекатывающимися словно пузырьки выдержанного напитка на языке гурмана в форме, настолько доступной, что гурманом становится любой слушатель.
Это несколько взаимоисключающие вещи, но, тем не менее, и ранее неразделимые, а в данном альбоме объединенные общим ощущением причастности к северной культуре. За каждым риффом и мелодией, формируемой не только посредствам соло гитары, вступающей для подчеркивания красот поднятой в начале композиции темы, но и путем скрещивания линий двух гитар в нижних регистрах на куплетах (подход порой напоминает ранний мелодик-дэт), скрывается что-то ветреное, северное, шведское. Кроме первой пары песен это чувствуется во всем, и если в предыдущем альбоме медлительность была свойством самих песен, то здесь, там, где она есть, она обусловлена характером источника мелодических решений, скандинавской музыкальной культуры. На первый взгляд все это не столь заметно, но при повторных прослушиваниях выделяется более чем. Кроме прочего, клавиши, в предыдущем альбоме приобретшие какую-то пошловатую медиевальность обратились в нужное русло, без показушной созвучности со временами отраженными в лирике. Они тоже подчеркивают там, где необходимо родство с родиной. Прекрасно вписалось пианино в "Viddernas Man", мило прорисовывает цвета на "Carnival Of Disgust".
После стартовых и ударных по обычаю "Field Of Sorrow" и "Man Of The Hour", за которыми ощущается мощь свежего творческого порыва, ибо, не вспоминается ни одна из прошлых композиций предыдущих дисков, хотя с таким багажом и особенностями звучания вполне могло бы, с редкой полноценной от начала и до конца (без утяжелений) баллады "A Beggar Hero" с вкраплениями звонкого женского вокала, и начинается основная часть альбома с фольклорным уклоном за каждым поворотом. В отличие от длинного, к концу, уже несколько наскучивающего "Northwind" (после долгой разлуки так трудно оторваться друг от друга), компактный и скромный на длину тем "Among Beggars And Thieves" очарователен. По ходу дела: отличные переборы "Mountain Men", резкие и насыщенные гитары "Pale Light Of Silver Moon" оттененные чистотой высоких нот голоса в душевном припеве и длинным соло, суровая красота "Vargaskall" – уже не первый раз замечаю, что с удовольствием, ставлю песню по второму разу, не дослушивая альбом до конца. А в последней композиции кроме отличных риффов при похожей форме, меняющих интонацию музыки, неожиданно внедряется симфоническая составляющая, не прикрепленная, как отросток чужого формата, а своеобразно, впечатляюще слитая с содержимым в единое целое. А какой там припев!
После таких сильных альбомов, более чем достойно продолжающих когда-то начатое, великолепное музыкальное дело, можно однозначно говорить, что возвращение состоялось, произошло не зря, а группа не собирается коптить воздух попусту и тратить нервы слушателей поделками, родившимися от "нечего делать" и "не знаю, как писать". Собственно, придумать чего же большего можно еще желать от шведов, очень сложно... наверное, остается только следующих альбомов...«
Работать в популярном стиле это очень сложно, ведь надо не только успевать за этим стилем в его развитие, но иметь собственное лицо и стараться стиль эволюционировать, чтобы успевали за тобой в свою очередь. С молодежными стилями, а сейчас плавно сойдя с недружелюбного metalcore, который надо играть, имея пул ненависти и энергии, вся молодежь кинулась или в deathcore, где, глядишь – одними брейками обойдемся, а народ потанцует; а еще больше с post-hardcore, в котором не надо быть не идейными, не обязательно быть злыми, зато вполне, самими собой. Сотни ребят этого не поняли и выпускают однообразные, скучные и шумные работы для собственного присутствия на сцене, а в отличие от них итальянцы Amia Venera Landscape, став квинтэссенцией элементов post-hardcore, с 2007 года писали, писали и написали первый альбом на зависть многим. Вещь в себе, готовую раскрыться для слушателя эмоционально, пусть даже не по сути.
Еще в 2009 году у них было всего лишь три песни на одноименном EP, причем далеко не самые впечатляющие, а через год их труд расцвел десятком самодостаточных, увлекательных композиций. Вот уж у кого в составе количество народа оправдано с лихвой – шесть человек, из которых трое с гитарами, двое у микрофонов, а остальные по своим делам и это еще без клавишника, который живьем идет в минусе (насколько я помню), а вообще являет собой одного из гитаристов. Вся орава создает удивительно гармоничное сочетание шумного хаоса и аккуратной, хрупкой атмосферы "нервов на грани", когда грань равнозначно может быть и в молчаливых слезах и в приступах агрессии. Баланс достигается наложением массива гитарных post мелодий, тянущих и неторопливых, обволакивающих пространство на chaotic hardcore, возлежащий фундаментом в большинстве песен. Композиционное внимание обращено при этом и на ту и на другую часть, логично сменяя или накладывая рваные, дерганые мелодии взрезающие ритм-секцию, безумные, переходящие в неконтролируемый аритмичный бласт-бит ударные и марево обрывающихся и начинающихся сызнова гармоний. Вокалисты используют привычные однонотный хардкоровый крик и плачущий чистый вокал, частенько также вступая в дуэты. А между делом, между всем этим, заполняя почти треть альбома, живет прекрасный, контурный, эмоциональный ambient, ну или местами post-rock (или даже скорее math-rock), методично удерживающий глубину композиций и внимание слушателя, освежая слух потревоженный хардкором.
Когда слушаешь альбом итальянцев, кожей чувствуешь, что та трагедия, тот личный перелом стоит чьей-то жизни, мечты, чувств, и от этого начинаешь нервничать, но с каждой новой песней все отчетливей осознаешь, что тебя туда не пустят – волнуйся, не волнуйся, все равно все будет словно увлекательное драматическое кино, цепляющее тебя за живое. Ничего кроме как наблюдать – не помочь, не подсказать, не пережить вместе не удастся. Шикарно удалась не мрачная, но очень печальная, просто разрывающая нервные окончания истерия, обреченная и уверенная в своей обреченности, неизбежная, непоправимая. После первого же блока из "Empire" и "A New Aurora" можно забыть о предшествовавшем EP, потому что "Nicholas" и даже отличная "Glances" в двух частях оказываются явно слабее этих двух композиций, соединенных потрясающим, коротким фортепьянным переходом. Песни плавно сменяют друг друга, и нам и не стоит знать, где одна, где другая – слушаем так. Третьей стоит полифоничная "My Hands Will Burn First", наиболее удачная с EP и тем заслужившая место в начале, а после нее царство полного волшебства. С идеального ambient "Ascending", одновременно воздушного и шумного, пугающего и аристократично красивого звучащего как углубленная Anathema, и до концовки инструментального (!) эпика на четверть часа "Marasm" живет душа этого альбома, ядро, после которого диск грамотно затянут еще тремя композициями, так чтобы улеглись эмоции и образовалось послевкусие, которое заставит вас вернуться сюда. Музыканты потрясающе работают с комбинацией эффектов и пианино, очень мощно создают уровни звучания с одной стороны не позволяющие понять и запомнить музыку, а с другой не утомляя излишней сложностью.
Если вы думаете, что открыв буклет, наполненный идеально качественными фотообразами, вы сможете выловить в сознании эту "вещь в себе", то тоже ошибаетесь – все они носят сугубо абстрактный характер, и даже тексты, атмосферно растворяющиеся в цветах буклета, смогут обрисовать вам только туманные формы того, что обитает под этими нотами, буквами, голосами. Из всего сказанного, могу только посоветовать вам тоже посмотреть это захватывающее кино, в котором никто ничего нового не изобрел (ведь, сколько групп играют chaotic с post, сколько используют ambient, сколько умеют создавать атмосферу), но умело что-то недосягаемое выразил... для нас ли?«
Когда-то кто-то на юге, в теплых краях мог только догадываться, что есть мамонты, а чуть позже только определенная часть людей серьезно полагали в отдаленных деревнях, что существуют самолеты. Кто-то наверняка не видел летающих тарелок, а единицы вполне вероятно еще верят в людей и считают окружающих друзьями. В те незапамятные времени, ну или сравнимые с ними, мало кто мог предположить, что женщины не просто поют чистым голосом, переходят в сопрано и народное пение или возносятся восхитительным меццо-сопрано, но и рычат, словно голодные, не заснувшие медведи, но именно в те же незапамятные времена была и на нашей родине группа Merlin, волшебным образом подчеркнувшая достоинства некоей Марии Абазы.
И группа то была отличная в своем роде, не без доблестного советского наследия, но отличавшаяся среди прослушанных тонн death metal лучшими сторонами, а худшие как-то незаметно обращая прочь от слушателя. С тех времен прослушанные три альбома, и отчего-то именно первый остались в памяти до сих пор при пластиковом звучании, которому не хватает по-настоящему живо звучащей ритм-секции, поцокивающей игрушечными тарелочками во время смачного скоростного бласт-бита; не хватает и серьезно выведенных на передний план гитар, играющих плотное и очень мелодичное мясо, раскрываясь с неожиданной для Death и Morbid Angel-образной музыки их раннего периода, а если точней, то осмысленными, достаточно продолжительными соло, выходящими за рамки трепещущего бессловесного ужаса мучимой рычагом струны. Зато эта картинка, этот креатив с внезапным использованием дискотеки для целей научной танатологии, страстная сипло рычащая Абаза (вдобавок с басом в руках!), продолжительностью нот (звуков?), тембром раненого медведя, напоминающая Джона Тарди, ускорившего свою манеру гроула – избыть это из хлипкой памяти невозможно, хотя бы потому что, каждая вторая песня альбома это небольшой хит со своей драматургией, мелодической линией, темпом. Здесь знали все прошедшие тенденции играемого стиля, а кое-где внедряли и еще неизведанные атональные гармонии, внезапно проскочившие на "That's My Time". Вещи же вроде "Die", "Holder Of The War", "Don't Try" просто-напросто прописываются в золотом фонде памяти российского дэта, а своеобразная баллада "Leave Me Alone" звучит лучше остальных. Сейчас мы при таком звучании команды выдвигаем законные сомнения в реальной брутальности ребят, а "Deathkoteque" до сих пор, вероятно из-за целеустремленного стремительного темпового материала при свои недостатках видится если не международным уровнем, то той работой, которая даже постфактум может спорить с классическими дисками мамонтов death metal сцены.«
Как иные последователи древних скандинавских богов во славу Тора машут молотами и топорами, вечно побеждая в битвах, чтобы печально и героически потонуть в безбрежном море-океане с душевной песней на устах, так последователи Одина, как известно, жадного до знаний, продолжают бравировать своим оружием прогресса. С каждым альбомом с какого-то поворотного момента, они все больше и больше углубляются в высокотехнологичные топоры, ядерные драккары и межгалактические истины существования вместе со своей музыкой заодно. Но заплывая далеко в неведомое, не стоит ли двигаться более осторожно, чтобы незнакомый наркотик не срубил на полпути к цели?
Норвежцы, впрочем, и так медленно, уверенно, осторожно двигались с каждым альбомом, сначала привлекая лишь атмосферные элементы, да отходя от стандартных схем нотописи. Лишь позже начали вносить хрупкие, ломанные и прогрессивные части вместе с ретро-тематикой, с каждым разом наращивая атмосферу космологического путешествия, аки Vintersorg. Эту работу нельзя назвать пиком их изощренности, но пиком восхождения на вершины мира да – разреженный воздух, головокружение, изменение тембра голоса на более тонкий, двоение и прочее присутствуют в "Vertebrae". От альбома, в котором так оригинально отыскивают высшее значение в сосудах позвонков, где оказывается, прописаны руны, ожидаешь чего-то более глубокого, нетривиального, чем засушенные эксперименты над своими достижениями. Запихали музыку многих измерений в два: чуть пожестче, пониже, когда прорезаются монотонные однообразные риффы, а вокалист вспоминает о гроуле; мягкое, но равное повествование, сложенное из партий инструментов, зачастую держащееся на единственной пронизывающей линии, которая нестабильна, как далеко не всегда захватывающа. Можно сказать, понабрались худшего у post metal, скрестив его с progressive rock.
В очередной раз после "Vertebrae" как после многих других играет странная, едва уловимая тенденция многих умных групп: вроде де бы ничего не поменяли, но все стало осязаемо иначе. Тут есть нетривиальные аккорды, сменяющие друг друга в не самые назначенные моменты, как могли бы подумать слушатели, имеющие прямолинейное мышление, создающие подвешенные в воздухе... плоские татами летящие сквозь облачные скопления с премудрым видом. Их звучание само по себе ново, но когда музыканты не спускаются за время композиции на что-то приземленное, вроде, как и не видно высоты, пропадает куда-то эмоциональная трехмерность происходящего. По идее, при воспроизведении передовых идей в комфортной для мастера оболочке, впечатление должны производить все, но мне почему-то запомнились только ударник, воссоздающий из своих партий ударные мелодические структуры и клавиши, что не заслуга музыканта, но самих клавиш, заполоняющих все, что не гитары. В наличие и соло гитара, которая вместо привнесения оттенков прежнего стиля или хотя бы металлических истин выводит все в прог-рок, еще более сбрасывая десятки лет, вплоть до тематического времени существования данного стиля. Эта "Ground" одна из самых после чисто сценической "Clouds", кою играй хоть на Грэмми, хоть где. Заглавная "Vertebrae" сама по себе звучит неожиданно и завлекательно, первая, не просевшая ни единым отрезком – если бы из таких вещей состоял альбом, то и вопросов бы к нему было значительно меньше, что бы там группа не решила играть. Отличная, вкрадчивая жесткая начальная часть и вторая половина с меланхоличными раскатами центральной мелодии, волнами накатывающей под чистый голос. Кого-то вполне может порадовать взрыв агрессии на "New Dawn" даже в самые отличные от первичного направления моменты оказывающегося "на одной ноте", но совершенно без остроты как во времена "Blodhemn". Почему-то именно эта работа всплыла в памяти. Две следующие песни два варианта ужасно скучного прогрессива – шестая – и значительно более интересного – седьмая – но вот вообще не цепляющего. Зато со спокойной уверенностью "Monumention" завершает диск, возвращаясь даже к первенству скрима, только оставляя внутри какую-то новую вялость.
Будучи настоящим провидцем, уже знаю, что не все так плохо в королевстве шведском, и следующий диск радует вновь красотой, статью, искоркой, а этот можно списать на брак слишком равномерной работы (это вам не шутка каждые два года), ну или произведение впечатления на новый лейбл, кстати, Indie в большей мере интересуется разнообразием именно тяжелой музыки разных жанров, поэтому еще не факт, что впечатлили. Но инерция великая вещь: заработал репутацию, имя, продолжаешь думать нестандартно, без очевидного провала, вот вам и готовый результат.«
Быть бы этим норвежцам еще и французами, может быть что-то и вышло бы: те умеют делать тонкие вещи тонкими, а музыку облагораживают присутствием вкуса и порой даже инерционной вдохновенностью. Но Malsain вопреки фонетическому вкусу названия и заглавному месту за микрофонной стойкой выданному женщине (французы, играй их женщины не в любовь, а в метал, однозначно сделали бы именно так) остаются норвежцами и через два года после дебюта, не убедившего ни в чем, что бы можно было желать от black metal группы.
Полностью погрязнув в снегах своей родной страны, получив в наследие от морозных долгих ночей депрессивный настрой, команда теперь без сомнение оперируется именно depressive metal, в котором равнозначно порой улавливаются black с его мерным течением (скорости стали относительно выше, но не рванули ввысь) и приснопамятный suicidal стиль, с которого начинали соседи шведы Katatonia (как пример вторая композиция, пропитанная от и до). И весь альбом они нас нагружают леденящими душу историями руин психиатрических больниц, кошмарами, безумными страхами и миражами, открещиваясь одной длинной строкой от "любых движений связанных с религией или политикой", чтобы одну из песен завершить сокровенным "The Disease Of God", греющим душу любого богохульника в поле вашего зрения.
Зато ничего не стало хуже: дама также стройно скримит, гитары столь же плотно звучат, упрятав нудный бас чуть глубже, ударные выведены более равномерно, а клавишные... ну они просто не хуже, если вы их услышите. Кое в чем, группа сделала шаг вперед даже – теперь за песню, в том же духе тремоло-боя и переборов можно набрать больше двух-трех гармонических тем, а между делом, все успокаивается, встревают мрачненькие акустические вставки (там-то клавиши вы и услышите), а порой, и целые атмосферные инструментальные треки нагнетают атмосферу, как не было на первом альбоме. Это действительно улучшает восприятие материала, так что не только "An Old Asylum", "Cement Forest", "Intruder" и предпоследняя, вновь короткая композиция остаются в следовой памяти после работы, а про нее можно уже говорить и в целом, с эпитетом "ничего так". Подозрения на неправильные интервалы, более страдательные интонации мелодий, тех, что есть, углубляют эмоциональный смысл композиций – разнообразие вокального подхода тоже в копилку положительных сдвигов.
Так, что изымая диск с полки (у этого действия теперь намного больше вероятность, нежели с первым диском команды и полкой в ролях) мы теперь душевней и лучше можем приникнуть к колодцу бреда и болезни, изливающегося из душ норвежских кудесников. Такими темпами, глядишь, к третьему-четвертому диску группа достигнет высот скрещивания норвежского блека и немецкого депрессива со шведской меланхолией, оставив позади всех конкурентов, но пока лишь только заметно лучше дебюта, не более.«
Лысый дородный мужик в скабрезных татуировках с причмокивающими губами с влажным часто мигающим взглядом, уставившимся на тебя. У него нездоровый блеск в глазах и на коже, сальной и скользкой, нервно мельтешащие руки и слишком однозначно растущий бугор на штанах в области промежности. Знаете, по чьему поводу сформирован такой образ, причем образ музыканта, а не картинка из его фантазии – по поводу американского коллектива (а на деле дитяти одного отца) Mortician, вот уже пару десятков лет услаждающего всяческих маньяков порциями социально опасного творчества.
И пусть на самом деле это и не так – у вокалиста есть и волосы, и их вообще (всего) двое – такой формат музыки теперь автоматически переходит на ассоциацию с этим пресловутым мужиком и становится в ряд критически оцениваемых. Ну, собственно, все достижения группы ограничились разработкой собственного варианта grindcore и клепкой отличных обложек с удивительно эстетично расчлененными телами. С первого альбома и в последующем практически ничего не изменяется не по форме, не по содержанию, а потом "Domain Of Death" это тот же примитивный грайнд с "шипящим и пердящим" перегруженным басом, вылезающем из каждой щелки, которая не заткнута иными брутальными звуками, низко настроенными едва-едва различимыми гитарными риффами, утробным гроулом и отбивающей свои синтетический ритмы драм машиной. Последняя и не собирается прятаться, как у других исполнителей, что есть определенная индивидуальность – этого не отнять, и надо сказать, для осознанного использования искусственных ударных прописанные они здорово, но вот этот пластиковый перезвон псевдотарелок...
По самому альбому же можно сказать мало чего. Редкая песня долетит до середины сознания или останется там. Удивить слушателя страшными звуками, путем внедрения сценок из фильмов ужасов уже невозможно: стонущие женщины, влажные звуки расчленения, шлепки декапитированных голов это обыденность в мире гор грайнда, а сами композиции едва ли сильно отличаются друг от друга, будучи сначала быстрой долбежкой, потом медленной ездой по ушам, а потом снова завершающим рывком хаоса. Да, стали почетче и грозней медленные части, действительно создающие определенную атмосферу страха (вообще, наверное, оттого что там ударные звучат лучше), но уж слишком незамысловаты эти тягучие риффы, чтобы доставлять удовольствие, а элементы грайндового раздолбайства, необходимые дабы оттенить амузкальность полотна сменились излишней серьезностью, по сравнению с предыдущим диском. Диск содержит две отличные песни все равно: кавера на Pungent Stench и Disastrous Murmur, ну кроме более-менее симпатичных "The Hatchet Murders", заглавная "Domain Of Death", мой фаворит "Martin (The Vampire)". Вот к песне "Telepathic Terror" весь этот звук с басом, рассыпающимся гнилыми шариками и пластиковыми ударными подходит как нельзя лучше: телепатический террор, однозначно.
Композиций оказывается прилично на всего 17 в общем числе, но на самом деле их уровень сам по себе крайне низок. Хорошо, что альбом достаточно краток, и при необходимости знакомства с ним, времени теряется не так много... к тому же в этот раз и с обложкой подвели. Если выбирать из такого формата, то выбор будет за Catasexual Urge Motivation, где японцы обгоняют американцев во всем, в безумии тем более.«
Финская группа Omnium Gatherum, в некотором роде уже заслуженная, которую можно отнести к лидерам второй, или даже третьей, волны мелодик-дэтовых команд относится еще и к категории, выходцы из которой ни юношеским задором, ни упорядоченным трудом не могут внятно убедить меня в своей ценности и необходимости. Сообразно времени выхода альбомов в свое время удавалось отслеживать их путь по музыкальной вселенной, но раз за разом постигало если не разочарование, то личное непринятие музыки коллектива.
В своем желании порадовать публику эти финны залезли во все вероятные варианты своей стилистики, виденные до них. Тут и переливчатые, немного громоздкие переплетения двух рифовых гитарных стен, как было в самом раннем мелодэте от Dark Tranquillity, причем эта часть выскакивает каждый раз, когда утихают всплески сверхмелодичного поливалова финской школы, будь то клавишные или соло партии. В более энергичные формы эволюционирует наследство шведской романтической дэтовой школы с красивой акустикой, переборами. Условно говоря – это базис. В некоторых местах все становится настолько легковесно (не по тяжести, а по мелодике), что годно в power, и единственным собственными чертами коллектива в данных альбомах можно называть постоянное минорное звучание клавиш, часто в рамках длинных аккордов, да любовная тоска, сочащаяся из текстов и настроения. Минорная команда, но готическими эти веяния назвать невозможно, и этим они подводят последние мазки под вероятным сравнением с Throes Of Dawn, Evemaster, Fall Of The Leafe и последующие, являющие лирический образ melodic death.
Со своими достоинствами, как и положено, на первом альбоме, который должен или убеждать сразу или не убеждать вообще в своей состоятельности, Omnium Gatherum начинают знакомить слушателя с самого начала. Первые два трека разнообразны, подходят к делу с немного разных сторон (более гитарный первый и более атмосферный второй), но, по-моему, тут стоит похвастаться третьим и четвертым треком, где баюкающая минорность зыбких риффов, переходящая из мелодэтовой в прог-паверистую версию на ходу, оставляет приятные пост впечатления. В музыке коллектива есть некая деталь, столь же хорошо воспринимающаяся как у чисто эстрадных коллективов, при этом не теряющая образованности в процессе притяжения слушателя к себе. Но мой взор все же, прослеживает определенную однообразность при прослушивании альбома целиком, притом, что надкусанным в разных местах диск смотрится очень крепко. Композиции сбиваются в единый выводок, где не слишком глубоко прописанные инструменты, создающие хороший звук вместе, уплощают возможные эмоции, подрезают крылья фантазии и удовольствию, правда, не чересчур. Плохой музыка не становится, надо отдать ей должное, и некая мера яркости соблюдена. Увлекаясь гитарными переливами, как в "The Emptiness Of Spirit" они теряют в своих особенностях, еще больше укатываясь в стремление к фону, когда подчеркивая разнообразие композиций, внося душу, даже через текст, написанный с большим желанием, делают песни такими жемчужинами как "Son's Thoughts" – основной трек, который остается в памяти после окончания диска.
После десятой композиции за альбомом следует первый, официально выпущенный релиз, EP коллектива с двумя композициями, перешедшими по наследству (к сожалению, установленными как раз следом за самим альбомом – слишком краткое время расставания) и еще тремя вещами, отнюдь не превосходящими будущие свершения (может быть кроме "Lost And Found" действительно имеющей отличную инструментальную часть), хоть и демонстрирующими потенциал группы для прогресса. Прибавьте еще более сухую, хоть и качественную запись этих композиций, еще не совершенный, сипящий вокал, в котором правда больше эмоции, и поймете, что довесок стоило делать именно так, ведь отдельным релизом он едва ли заинтересовал бы кого-то кроме упертых коллекционеров. Последней каплей дегтя является стабильно пакостное оформление, что первоначальных отдельных изданий, что этого, совмещенного. Все это набирается в единое неодобрительное мнение по отношению к, в общем-то весьма заманчивому, диску.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
