Да вознесем же руки во славу Аллаха, ибо на земле белорусской появился злобный конкурент именитым звездам метал-эстрады Vicious Crusade. Группа Deadmarsh 2-го сентября сего года реализовала свое творчество в дебютном полноформатном альбоме "Гранi", признанного потеснить на магазинных прилавках уже ставших бестселлерами работы упомянутой группы. По масштабу, охвату музыкальных стилей, мастерству исполнения, технике, этот альбом ничуть не уступает знаменитым "The Unbroken" и "Forbidden Tunes", если не сказать большего, но в то же время будет неверным утверждение, что Deadmarsh играет похожую на Vicious Crusade музыку. Общность прослеживается лишь в похожей на Vicious Crusade и такой же мощной, как у Vicious Crusade, ритм-секции. Все остальное – это чистый Deadmarsh с исключительно своими особенностями, речь о которых пойдет ниже.
С момента выпуска демонстрационной ленты "Harmony Prevails" группа обзавелась новым талантливым гитаристом Алексеем Буминым, призванного заменить ушедшего Александра Шталенкова. (новым – сказано относительно, поскольку до Шталенкова в группе играл именно он), после чего группа стала усердно наигрывать новый материал, результатом чего стал рассматриваемый продукт. Альбом "Гранi" вобрал в себя как старые, проверенные композиции, так и новые, свежие материалы, объединенные общей композиционной структурой и концепцией. Запись проходила в известной белорусской студии X-Noise Factory, что является гарантией отличного качества, ничуть не уступающего европейским аналогам. Несколько невыразительная ритм-секция миньона "Harmony Prevails" на этот раз звучит очень отчетливо и мощно, микширование и сведение на высоте, отлично прослушивается каждый звук каждого инструмента, великолепные аранжировки и удачные сэмплы – сделано все возможное для достижения полного комфорта при прослушивании этого диска, позволяющего сконцентрироваться исключительно на самой музыке, а не фильтровать в подсознании какие-либо звуковые помехи. Первые три композиции и есть те самые ремастированные вещи с предыдущего релиза, и ремастированы они крайне удачно. Вступительное интро стало более воздушным, чистым, проникающим. Усовершенствованные "Непазьбежнасьць" (ex-"Addicted") и "Апошнi жах Нямiга" (ex-"Nemiga") звучат более драйвово, гораздо мощнее (за счет упомянутой мощной ритм-секции), но в то же время общий темп музыки снизился. Впечатление, как будто старые песни прокрутили на меньшей скорости. Гитары звучат более низко, не по-трешевому, а скорее по-дэзовому, кое-где изменена структура композиции, соло-партии исполняются более виртуозно, используются акустические вставки на испано-латиноамериканский манер, более продуманные сэмплы, аранжировки – все это хитрым образом переплетается и образует единый, плотный монолит звука. Песни стали более выразительными. Первоначально, когда я услышал эти новые старые вещи, меня удивило снижение темпа и приближение музыки к какому-то дэз-думу, но впоследствии я понял, что без снижения темпа этих композиций невозможно было бы осуществить связь с новыми песнями, ибо новые песни... они носят какой-то лирический – нет, мид-темповый – тоже нет, какой-то балладный характер... хотя и по поводу слова "балладный" можно войти в глубокую диалектику. Когда-то давно (а может недавно) какой-то критик (а может и не критик) придумал термин "антибаллада", под который подпадали металликовские "One", "Fade To Black". Структуру этих песен вы помните: медленное начало – баллада во всем ее понимании – затем смена ритма, и вот она уже не баллада, а скоростной трешь во всем его понимании. Так вот новые песни Deadmarsh – это антибаллады в n-кратном размере, поскольку ритм с быстрого на медленный и с медленного на быстрый переключается энное количество раз в течение одной песни. Стилистически описать новую музыку невозможно. Грубо говоря, это прог-метал... по поводу чего можно также войти в глубокую диалектику. В новую музыку навернуто множество всего: дэз-дум – блюз – трешь – классическая гитара – спидовые переходы – хэви – арт-рок. Тем не менее, в музыке отсутствуют ломанные ритмы, как это может показаться с таким количеством всевозможных переходов. Она звучит очень живо, плавно перетекая с одной ипостаси в другую, задействовав те или иные элементы разных стилей. Эти элементы очень живо и органично вписываются в тот или иной мотив, как живая клетка вписывается в плоть, образуя единый организм. В итоге, музыка очень ярко и живо (опять "живо") передает атмосферу, настроение, рисует красочные картины в воображении. Печаль сменяется яростью, агрессией, переходящую в меланхолию и опять в печаль. Буря эмоций плавно оборачивается в затишье... перед бурей. Эта эмоциональная неразбериха также усугубляется лирикой (кстати, на белорусском языке), передающей те или иные переживания человека: неизбежность смерти, одиночество, страх, надежду, веру в будущее, разочарование, – т.е. переживания человека, находящегося на грани эмоционального срыва. На "Гранi"! Голос Николая Гидлевского, также как и музыка, меняет свой тембр энное количество раз, в зависимости от того, какое психологическое состояние он хочет передать. Он может быть яростным, может быть проникновенным, тревожным, печальным... В рецензии на предыдущий релиз "Harmony Prevails" я утверждал, что музыка и слова в композициях Deadmarsh взаимозависимы, т.е. то душевное, психологическое состояние человека, передаваемое лирикой, также хорошо передается и музыкой! Об этом альбоме я могу сказать то же самое. Этот редкий случай группа успешно реализует во всех своих работах, создавая концепцию своих альбомов. Я всегда прежде всего ценил в музыке именно музыку, но когда на эту музыку написаны хорошие тексты – слушать эту музыку становится вдвойне приятно. За это я и ценю этот альбом так высоко!
Напоследок мне хотелось бы побольше поговорить о последней композиции альбома, но ограничусь лишь одной фразой: слова к этой песне были написаны белорусским поэтом Максимом Богдановичем, музыку к этой песне написал гений!«
Была, помнится, в совсем недалёком прошлом группа под названием Majestic. Группа довольно крепкая и интересная, звёзд с неба не хватавшая, зато успевшая выпустить на Massacre Records два полнометражных диска ("Abstract Symphony" и "Trinity Overture"). Рулил в той группе клавишник Ричард Андерссон, являвший собой эдакую ипостась соотечественника Ингви Йохановича, только игравшего не на гитаре, а на клавишах. Группа, соответственно, выдавала на гора нео-симфо-пауэр с массой виртуозных клавишных партий. Что произошло в дальнейшем, сказать не могу, только Majestic, судя по всему почил в бозе. Правда, не прошло и года, как на свет появилась формация Time Requiem. И, чёрт возьми! Знакомые всё лица!
Лайн-ап новообразованной группы являет собой состав, состоящий на 80 процентов из людей, записывавших второй диск Majestic. А именно – всё тот же клавишник Ричард, вокалист Аполло Папатанасио, драммер Питер Вилдоер и гитарист Магнус Норд. Пятым участником группы стал небезызвестный гитарист Дик Лёвгрен, ранее светившийся в более экстремальных Arch Enemy, In Flames, Armageddon, Eucharist.
Честно говоря, я так до конца и не понял, зачем была затеяна вся эта чехарда с развалом Majestic и появлением нового состава. Не понял потому, что играет Time Reqiuem абсолютно тот же самый стафф, что и Majestic. Всё тот же нео-пауэр со слабым присутствием прога, набитый под завязку воздушными клавишами Андерссона (особливо хочется отметить сразу три инструментала, где Ричард поизгалялся над чёрно-белой доской в полный рост), быстрый, красивый и гипермелодичный. Масса задушевных мелодий, изредка напоминающих о предпоследнем диске At Vance, прекрасная вокальная работа, микширование самого Фредрика Нордстрёма – все ингридиенты для завоевания умов и сердец любителей мелодики на месте. Так что, если диски Majestic имеются в Вашей коллекции, то и Time Requiem лишним не будет.«
Пожалуй из всех хеви-металлических альбомов разнообразных команд, альбом U.D.O. "No Limits", пожалуй, больше всех достоин называться Металлическим. Тому причина не в огромных заслугах Удо перед поклонниками и не в длительном стаже работы в металлургической отрасли. Все дело в том, как группа подает свой материал (и какой материал!). После небольшого интро, после которого сразу проникаешься настроением альбома, начинается действительно железная ураганная атака! Мощный, тяжелый, лязгающий словно гусеницы танка саунд, не даст Вам расслабиться ни на минуту. Я говорю пока только про инструменты, потому что вокал Удо – это отдельная тема. Резкий, пронзительный, булькающе-хрипящий, безгранично агрессивный, знаменитый бормашинный войс славного фронтмена славных Accept! Разве истинного ценителя металлической музыки это оставит равнодушным? О, нет! Сомненья прочь! Мы – кузнецы, и дух наш – молот! Что мы забыли? Ах, ну конечно – под стать гитарным риффам столь же мощные сольные запилы, а также – в припевах – бодрое хоровое пение Удо и его команды. Все композиции просто великолепны! Классический хеви, без наворотов, экспериментов, без выпендрежа. Есть динамичные вещи, такие как "Freelance Man", есть неторопливые, как "With The Vengeance", ну и, само собой разумеется, есть потрясающая баллада "Azrael". В общем полный набор радостей.
Яркое подтверждение тому, что хеви-метал среди засилья целого ряда разнообразных стилей и подстилей современной тяжелой музыки, занимает и будет занимать одно из ведущих мест, оставаясь одним из самых популярных направлений.«
Хочу для начала отметить, что сей документ создавался в результате алкогольного опьянения, но под влиянием мыслей, пришедших в ещё трезвую голову задолго до этого.
Начнём издалека. Была такая "могучая кучка" – Три Великих Группы от Doom-Metal'a. Каждая из них решила себе выбрать запоминающееся и отражающее концепцию своего творчества название. "Потерянный Рай" – это не только поэма Мильтона, это символ утраченного сокровища. "Моя Умирающая Невеста": скептики склонны считать, что это не так уж и печально – отнюдь. А вы не задумывались, почему "Анафема" – это "Анафема"? Объясню. Изначально христианская религия – это надежда на то, что после земной жизни, полной страданий и траблов, человек может обрести покой и вечное блаженство. Представитель религии – церковь. Вывод: отлучение от церкви (во всяком случае в средневековье) автоматически лишало этой самой надежды. Таким образом, Анафема – это безвыходность, это путь, который ведёт совсем не в рай. Анафема – это холокост души, когда её окровавленные ошмётки, в которых ещё теплится жизнь, разбросаны в бесконечном холодном пространстве, освещённом лишь бесконечной тьмой, там тебя уже никто не услышит.
На протяжении многих альбомов Анафема представляла слушателю сложный образ лирического героя, вступающего в извечную борьбу со своими страстями, в бой с отчаянием, ненавистью, вожделением, неизменно проигрывающего, терпящего поражение за поражением, обессилевшего, ослабшего.
Читатель может справедливо возмутиться тем фактом, что пишу я будучи нетрезвым. Но позвольте! Некоторые песни на данном альбоме написаны не иначе как под воздействием искусственных стимуляторов сознания (до лирики главного токсика Швеции, Йохана Эдлунда, конечно, далековато). Например, хитовая "Паника". Несомненно одна из самых запоминающихся вещей. Во-первых, конечно же потому, что песня быстрая, а для ансамбля такие номера ни в коем случае не свойственны. Во-вторых, если раньше группа старалась донести до слушателя боль, тоску, страх человека перед будущим, боязнь неизбежного крушения грёз, то на смену этому приходит нечто новое – полунаркотический, фантасмагоричный бред, в котором даже искушённые ценители символизма вряд ли найдут тайный смысл (см. раздел "переводы"). Понятное дело, что "бритвенные лезвия, плавающие в тёплой ванной" – это признак минувшего (удачного или неудачного) суицида, но какими яркими эпитетами описано это жуткое состояние, наверняка знакомое каждому! Революционным для Анафему является трэк "Release". В то время как ранее в лирике группы преобладали декадентские мотивы, отражающие с поразительной достоверностью серьёзность отчаянного положения смертного, встретившегося лицом к лицу со всеми демонами своей измождённой души и почти смирившегося с поражением, здесь перед нами встаёт образ героя сильного духом, пытающегося не смотря ни на что помочь тому, кто нуждается в поддержке больше чем он. Кричит: "Держись, не взирая ни на что, даже в центре шторма, держись за меня. Твой дух пробудится, испытай судьбу, надежда ждёт!".
Что касательно музыки, так альбом в целом выдержан в том же ключе что и предыдущий "Judgement": немного от Pink Floyd, чуть-чуть от Radiohead. Про тоску-кручину петь можно и чистым вокалом под чистые гитары, доказательство тому – "A Fine Day To Exit". Музыка хороша, вокал великолепен. В конце концов, смерть – спасение (если грехов много не набралось :). Мимолётное успокоение приносит надежду. А в финале, как водится, все ушли.
Единственное, что несколько портит впечатление – обложка, но, признаться, это лучше "кладбищенских ангелов" и картинок с "тру небесами". Заслуженные 5 баллов.
Герои германской культовой металлической сцены Trance прекратили свое существование в 1997 г. За 8 лет до распада под именем Trancemission они выпустили диск "Back In Trance", который стал одной из лучших работ в истории коллектива. Когда появилась информация о воссоединении Trance, я был искренне обрадован и с воодушевлением принялся ждать их нового альбома. Прослушивание получившегося в результате этого реюниона компакта под многообещающим названием "Back In Trance II" показало, что некоторые вещи реанимировать все-таки не стоит. Сразу вспомнились сюжеты из небезызвестного произведения "Кладбище домашних животных". Пенсионерский рок в исполнении вернувшихся к активной творческой жизни ветеранов тевтонского направления тянет на уровень сольников, которые, как известно, редко бывают удачнее "командных" работ. Уставшие, невыразительные мелодии. Детская по сути и по технике выполнения картинка на обложке (а ведь бас-гитарист, занимавшийся оформлением диска, давно уже вышел из дошкольного возраста). В текстах – умудренный опытом взгляд на извечные темы рок-музыки, несчастной любви и прочих клише. Единственной композицией, заслуживающей серьезного внимания сразу по двум категориям – мелодика и оригинальность концепции – является песня "Jesus Was A Headbanger". В общем, музыкальные мемуары для тех, кто уже не очень молод душой.«
Вот оно! Свершилось! После длительной раскачки родил, наконец-то Король свой очередной шедевр. Альбом "Voodoo" воистину достоин называться шедевром, ибо по своему уровню он находится наравне с классическими работами King Diamond конца 80-х. Ведь давайте посмотрим правде не куда-нибудь, а в глаза: работы 1995 и 1996 года до ранних творений явно не дотягивали. Похоже у маэстро открылось второе дыхание.
Теперь собственно о музыке. В первую очередь в глаза, (а точнее в уши) бросается новый звук, который стал ощутимо тяжелее и плотнее, при этом гитарный саунд перестал быть таким резким, какой мы слышали на "The Graveyard". Музыкальный материал проработан весьма скрупулезно, все продумано до мелочей. Сами же композиции настолько органично связаны между собой, что пауз между ними просто не замечаешь. Весь альбом выглядит как единый монолит, мощным потоком уносящий Вас в царство сверхъестественного ужаса. История, рассказанная маэстро на этот раз, касается, как это ясно из названия, культа вуду. Соответственно, предварительно изучив предмет своего рассказа, Король представил характерный музон, со всеми полагающимися для этого прибамбасами, включая вудуистские тамтамы.
Уверяю Вас, время прослушивания этой работы пролетит незаметно, альбом усваивается на одном дыхании, оставляя в душе смесь гнетущего страха от мрачной атмосферы "Voodoo" и восторга от качественной работы, проделанной King Diamond.
Ну, пожалуй на этот раз хватит растекаться мыслью по древу, это нужно слушать! Рекомендуется абсолютно всем.«
В 1996 году Короля расперло сразу на два релиза: King Diamond "The Graveyard" и Mercyful Fate "Into The Unknown". О сольнике маэстро речь уже велась, теперь пришло время заценить и работу возрожденных Mercyful Fate.
Название альбома, пожалуй, соответствует его содержанию, потому что во многих композициях группу клонит черт знает куда, то есть именно по тому маршруту, что указан на обложке. Хотя, на самом деле, альбом очень хорош, намного лучше и намного интересней предыдущей работы "Time". Но из десяти трэков три являются какими-то несуразными. Речь идет о "Listen To The Bell", "Into The Unknown" и "Kutulu (The Mad Arab Part 2)". В указанных вещах появляются какие-то металкоровские закидоны, которые были бы понятны где угодно, но не здесь, поскольку подобные, – как я их называю – "прыгательные" риффы звучат у Mercyful Fate в этих композициях совершенно по-дурацки... Поэтому песни "Listen To The Bell" и "Into The Unknown", в которых есть немало прекрасных моментов, выглядят полным маразмом. Даже будучи давним и упертым поклонником Mercyful Fate, я лично вышеуказанные трэки почти всегда перематываю.
Тем не менее, товарищи металлисты, не пугайтесь! Ведь должно же быть на альбоме что-то хорошее? Ну конечно! Несмотря на описанные недостатки, достоинств у альбома масса, благодаря остальным очень удачным композициям.
Открывает альбом "Lucifer" – небольшое вступление на клавишах, где маэстро зачитывает очередное воззвание, надо полагать, к тому, чьим именем названо интро. Далее колонки взрываются звуками скоростной "The Uninvited Guest" – одной из лучших вещей на альбоме. На нее, кстати, снят очень неплохой клип. Далее следует среднетемповая, но при этом весьма бодрая и красивая "Ghost Of Change". После такой ударной связки все портит "Listen To The Bell". Однако немного спасает положение трагическая песня о вреде алкоголя – "Fifteen Men (And A Bottle Of Rum)", суть которой в том, что команда одного корабля во главе с капитаном, нажравшись в стельку, утопила к чертовой матери судно, и теперь их привидения болтаются в море, пугая всех пьяным икотным рыком...
В следующей композиции "Into The Unknown" есть немало хороших моментов, но опять таки все портят фишки, о которых говорилось выше. Но зато уж потом Вас ждет беспросветный кайф: "Under The Spell", "Deadtime", "Holy Water" – просто великолепные вещи. Особо выделю "Deadtime" – она также исполнена в нехарактерном для маэстро ключе с намеками на металкор, но здесь уже впечатление совершенно иное: композиция, в отличие от вышеобруганных, выглядит ровно и сияет новизной и нестандартностью. Завершающая альбом вещь "Kutulu", будучи абсолютно никакой, уже не может испортить впечатление и проходит как-то незаметно. И после того, как стихнут в колонках последние звуки "Kutulu", Вы будете довольно потирать руки в предвкушении повторного наслаждения теми же "The Uninvited Guest", "Holy Water"... и так далее.
В целом довольно качественный продукт датских металлистов, который, я уверен, порадует всех любителей хеви, не говоря уже о поклонниках Короля.«
Трудно писать об альбоме, который и так все знают, хотя и не все слушали по причине его явно нелестного статуса среди металеров. Но цель этой рецензии не проанализировать и рассказать вышеуказанный релиз, а предупредить читателя о том, что не всегда стоит покупать релизы легендарных групп, ничего про них (релизы) не зная.
А началось все так. Прикупил я как-то последний диск культовой команды In Flames, о которой я много слышал, но сам, к своему стыду, не слушал ни разу. Вот и за неимением идей о приобретении чего-то более мне известного, я решил ознакомиться с творчеством сего коллектива. И жестоко разочаровался (как, потом выяснилось, не только я). И вот почему. Во-перых, кроме заглавной композиции на релизе не нашлось ничего мало-мальски стоящего. Все песенки оказались абсолютно проходными и незапоминающимися (разве кроме баллады "Metaphor", но далеко не по причине своего качества, а как раз наоборот). А долбежные песни со слюняво-псевдо-рычащим-яростным-потужным вокалом типа трека "System" так вообще привели в недоумение. Но самый существенный недостаток (все-таки проходные релизы бывали почти у всех металеров, а у таких заслуженных тем паче) – это "современное" nu-звучание группы. Вокал – чистый линкин, прости меня Господи, парк, разве что побасовей и поматеристей – все-таки отказаться от славного прошлого не так-то легко. А попытки Andres'a Friden'a попеть читым войсом вызывают ассоциации с "вокалом" Дриста Ферста из не менее nu-шных лимп бизкитов. Что же стало с т-щем Фриденом? Я просто растерян, потому как обещанное мне удовольствие от войса и первоклассного шведского дэта, мягко говоря, оказалось сомнительным. Дальше – больше. Барабаны. Что это за тупой панковский бестарелошный долбеж? Просто удивительно, как может так бесталанно и тупо играть драммер IF'a? Это уровень Sex Pistols, правда с более продвинутой техничностью, а не шведского дэта. А что за псевдофилософские тексты на избитые темы? Просто необъяснимо. И это одна из лучших дэт-команд?, – недоумевал я. И навсегда поставил на сим коллективе крест, после безуспешных попыток сплавить этот печально известный диск знакомым. Но все оказалось не так просто. Оказывается, эта группа когда-то (вроде бы совсем недавно) играла действительно Дэт, Дэт с большой буквы. И так меня привечала сия команда своим посленим, "наиболее мощным", как сказали в шопе, релизом? Просто несправделиво по отношению к неподготовленному слушателю, и никак иначе. На таких альбомах надо ставить четкую и ясную пометку "nu-death a-la linkin твою мать bizkit park" и столь любимую "современными" "рок"-рэп-коллективами наклеечку "Внимание! Ненормативная лексика" для привлечения малолетней "андеграундной" аудитории. Вывод: ни-ког-да, слышите?, ни-ког-да не покупайте релизы известных групп, предварительно не ознокомившись с рецензиями на метлибе или любом другом достойном мет-ресурсе!.. А иначе все может плохо кончится, и настоящей музыки команды вы не узнаете никогда... А оценка – 1 балл – только за уважение к прошлому In Flames, которое я уже успел немного изучить и очень рад сему обстоятельству, т.к. общеанное мне знакомыми, наконец, оказалось явью.«
Сразу оговорюсь – даже не представляю, в каком стиле сей коллектив играет. Вернее, вроде бы дэт – очень тяжелый, не очень-то быстрый, с самым великим гроулинг-вокалистом – незабвенным Крисом Барнсом с забвенным уже прошлой жизнью "каннибала". Хотя и насчет дэта могу ошибаться потому как не знаток в этом стиле (пока :)). Но, собственно, к делу – то бишь к описанию самого действа.
А оно очень и очень радует. Окончательно отколбасившись в СС, Барнс решил сделать что-то более серьезное и весомое в металической музыке. Создав сей проект совместно с Терри Батлером – человеком и бас-гитарой в одном лице :), Барнс решил делать музыку гораздо более медленную, нежели в Трупе Каннибала, но гораздо более тяжелую по саунду. И это, надо сказать, у него получилось просто замечательно. Качественный звук, техничный драммер, профессиональный гитарист, исполняющий на альбоме сразу несколько партий одновременно (как же они на концертах играют?), просто очумительный бас-гитарист и самое важное – великий и ужасный гроулинг Барнса (ну, кто не знает его ангельского голоска?), вот совершенный набор для создания хорошей тяжелой музыки. И дебютный альбом, который и по сей день является моим любимым у SFU это наглядно нам демонстрирует. Лучше сыграть просто невозможно. И прорычать, конечно же, тоже. Хотя тексты стали более мягким, и, если можно так сказать, более философичными :), т.е. мясо, кровь и насилие отошло куда-то далеко – в славное прошлое Каннибалов, это совсем не помешало новоиспеченной команде Зомби, а даже наоборот. Появились темы ликонтропии, "мишени" для "нормальных" людей и проч. и проч. в том же духе – от мрачных мертвяков на кладбище до несвободы человека в обществе. Да и альбом оформлен уже не так брутально, как диски СС, – какая-то костлявая рожа неизвестного чудища на темном фоне (вообще обложка похожа на оригинальную картинку какого-то древнего 3D-шутера типа Heretic :)). В-общем, обязателен для прослушивания абсолютно всем – потому как мелодии, в отличии от корпсов, стали очень разнообразными (вообще музыка стала даже МЕЛОДИЧНОЙ, что для Барнсовского амплуа несколько необычно), гроулинг отчетливым, слова более-менее разборчивыми, а звук очень приятным своей тяжестью, но не напрягающим уши. Хотя зря, навреное, я все это говорю – фирменный саунд команды неизвестен сегодня только ленивому. Но часто бывает, что дебютники совсем непохожи с последующими работами бэнда, что для этого релиза несправедливо.Да и достать этот диск в России – по доступной цене, трудно, потому как, насколько мне известно, российские лейблы его не издавали. Мне лично его привез один знакомый из Америки, чему я был очень рад – тем паче что SFU я до этого не слыхал. Но если вдруг увидите "Haunted" здесь в России – покупайте, не пожалеете!.. Однозначный мастхэв!«
"Беспредел" украинской банды КПП – ещё один релиз, выпущенный CD-Maximum параллельно с Aria Records м вызвавший у меня ярковыраженное недоумение. Диск является ремастированным переизданием материала, выпущенного аж в 1992-ом году и, с точки зрения музыкального наполнения, являет собой более-менее слушабельный (в 1992-ом году) хэви-н-ролл, напоминающий нечто среднее между Сектором Газа и Чёрным Обелиском. Оригинальности тут, в общем-то, не много, но поколбаситься под такой музончик на концерте в Р-Клубе или на угарной пьянке вполне можно. Но вот лирика... Во-первых, вся пластинка – русскоязычная. Во-вторых, автор лириксов явно старается следовать девизу "секс, пиво и рок-н-ролл". Посему на каждом шагу встречаются тексты исключительно пошлые, вульгарные и безвкусные. Не буду цитировать и не советую читать – удовольствие отрицательное. Единственный плюсики – забаное комиксовое оформление буклета и бонус-трэк "Deaf For Your Prayers" – шустрый и бодрый рок-н-рольчик, со словами, к счастью, на английском языке. Посему слушается более-менее интересно. На этом плюсы, к сожалению, кончаются... Перефразируя Николая Николаевича Озерова, можно сказать – нам такой мЯтал не нужен!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
