"Лебединий Шлях" стал первым альбомом Drudkh, на котором группа решила поэкспериментировать со стилем. Летний "Forgotten Legends" и осенний "Autumn Aurora" были гипнотическими отстранёнными работами в совершенно уникальном ключе. А на этом диске украинцы решили развить лирическую часть и сменить звучание на меланхоличный сырой блэк. Получилось спорно. Нельзя сказать, что Drudkh мигом стали унылы, но шедевра тоже не получилось. Серьёзные провалы по части атмосферы гибельны для музыки украинцев, а здесь такие провалы встречаются. Может, причина в том, что Drudkh на этом альбоме углубились в историю Украины, и это повлияло на звучание. Причина не в том, что я не украинец и не интересуюсь историей этой страны, просто "природные" композиции у группы получаются намного лучше. "Лебединий Шлях" таких не предлагает. Ни одна из песен не пробирает до глубины души, как это случается на других альбомах. Лишь "Цiна Волі" всерьёз цепляет. Не в последнюю очередь это вызвано "бурзумным" началом композиции, однако собственная атмосфера здесь превосходная. Плюс задушевное гитарное соло. Композиция будто является саундтреком к обложке альбома. Должен сказать, что оригинальное издание от Supernal мне нравится гораздо больше digipack-переиздания от Season of Mist. Буклет оригинала содержит картины Исаака Левитана, красоту которых передать словами нереально. В переиздании ничего этого, к сожалению, нет.
Ещё альбом можно поругать за неудачный звук. Разводя сырость, музыканты слегка переборщили. Некоторые отрезки неприятно режут уши, иногда звучание "прыгает", будто на зажёванной кассете. Окончательное впечатление от "Лебединого Шляха" неплохое, однако для Drudkh это почти что оскорбление. На мой взгляд, это самая слабая работа украинцев.«
Год за годом аляповатые пауэрщики без вкуса, цвета и запаха старательно малевали на своих обложках смешных "лыцарей", будто вышедших из творческой мастерской кружка ИЗО для третьего класса, горланили бесхитростную усреднёнку про демонов и борьбу со злом и стругали безликий винегрет европауэра с прищуром в сторону тру-хэви. Более того, и лучше выдумать не могли, как на юбилей в 2010 году собрать релиз с откровенно дурацким названием "Metalmorphosized" из останков невошедшего в прошлые подвиги. Какая-то исключительно злая датская муха укусила Iron Fire так, что в рамках "Voyage Of The Damned" парни бросили походы против чертей и устремились в открытый космос. Но дело отнюдь не в тематике – в конце концов, подобный подход, когда за основу берутся популярные sci-fi киноленты, использовался уже не раз. В частности, в лукассеновском Star One. Но метаморфозы налицо: вместо разрозненных кусочков еврометала из-под пера дурачащихся молодых рок-н-ролльщиков выходит концептуальный и модерновый по звучанию прог-пауэр, недурно склеенный, относительно богатый на элементы и сильно тяготеющий в сторону прог-метала – от Evergrey до Symphony X. Похорошел не только саунд, но и сами принципы новых Iron Fire напоминают людей взрослых, с убедительным отношением к делу и чётким пониманием своих задач. Научно-фантастический сеттинг заставляет их по максимуму использовать футуристические сэмплы и спецэффекты. Кого датчане захомутали в качестве ориентира, понятно невооруженным ухом. На заглавной теме проявляется в качестве гостя Нильс Руэ, а всё пространство "Voyage Of The Damned" так или иначе стремится в сторону его Pagan's Mind и Anubis Gate, бывшего коллектива звукореза Якоба Хансена, отвечающего у Iron Fire за микс и мастеринг. Эдакий кроссбрид эпичного хэви-пауэра (не без стандартных кивков в сторону Hammerfall и Edguy) и прог-метала, сильно напичканный клавишной синтетикой и избавленный от раздражающих моментов прошлого. Во-первых, жуткой посредственности каждой ноты и аляповатости всего варева. Во-вторых, упомянутого детского сада в структурах. Здесь все основательно, серьёзно, сильно и вполне убедительно: с мощным и разнообразным риффингом, эдакой пауэрной суровостью а-ля шведы Nostradameus и опрятными мелодиями в стилистической разнарядке – от самых жёстких тем Evergrey до хард-рока. Структуры бегают из трад-метала на манер Dio в европауэр, насыщенные грувы, клавишно-ориентированные вещи и оркестровые эпики.
В дополнение – добротная sci-fi атмосфера и лучшая за всю историю вокальная работа Мартина Стэне, то шепчущего с искажениями через аппаратуру, то парящего на высоких нотах, то зло горланящего. Плюс сюрприз в виде Дэйва Ингрэма из Bolt Thrower. Всё это не панацея от главной проблемы Iron Fire. Они по-прежнему слабо узнаются, пребывая в роли аккумулятора чужих идей. Но пару основательных "спасибо" фэны сказать просто обязаны: за ребрендинг, казалось бы, безнадёжной формации и немало атмосферных тем, которые, может быть, и не запоминаются, но слушаются на ура.«
Иногда от новых проектов лучше предохраняться. В далёком 2005-м перед длительным перерывом Lullacry уже казались уставшими, хотя ещё не до конца выдохшимися – чёткая энергетика и спущенные до хрипоты гитары мутили воду в неоригинальном творческом пространстве девчачьего тяжёлого рока (местами в формате мелодик-хэви) с готическими нотами, альтернативным ароматом и щепоткой панк-рока. "Where Angels Fear" совсем не стоит тех семи лет, что финны находились в состоянии клинической смерти. Они почти не изменились и, более того, звучание стало ещё более скромным и прилизанным (кто-то скажет: коммерческим), словно Lullacry боялись фанатов испугать, вылезая из могилы. Этот закомплексованный модерновый саунд, поданный а-ля Evanescence и иже с ними, изредка разбавляют мрачные элементы – акустические партии, как на "Feel My Revenge", или "чёрное" басовое соло на старте "Bad Blood". В остальном это сборник радиохитов с весомым влиянием альтернативы в подаче и звучании, но структурно разнообразный. В составе пластинки есть и прямолинейные готик-роковые треки, и бесхитростный поп-рок, и харда, и намёки на симфо-метал, и блюз-роковые риффы ("Gone Are The Days") etc. Нет одного – запоминающихся мелодий, которые бы превратили "Where Angels Fear" в нечто большее, нежели рефлексию и ностальгию группы начала 2000-х по собственной молодости. Треки просты, как пять копеек, но без изюминки. Построены в основном на хуках, но развития не получают. Неплохи по риффингу, разнообразному и динамичному, но в невнятном звуковом оформлении неэффектны, а на соло-партии места не остаётся. С хорошим, но довольно бесцветным и как будто дежурным вокалом Тани Лайнио. Искать всё лучшее в постмортем опусе финнов нужно у гитаристов, но, к сожалению, даже то немногое, что Lullacry сейчас могут занести себе в актив, не получило должного развития и не использовано на благо по максимуму.
Большинство композиций выглядят откровенно скупо, а группа – уставшей, как будто и не было передышки в семь лет. Когда они подходят поближе к формату готик-метала а-ля "Gone Are The Days", красота начинает получатся, но хаотическая структура альбома, в которой стараются перемешать и бурчащие грувы, и панковские риффы, этому сильно мешает. Парочка хитовых вещей внутри серого и вымученного альбома.«
Гусары молчать! Никаких шуточек про девушку по имени Манда Опуис. Третий диск уже, поднадоело. Как и сам по себе этот сто пятьсот раз клонированный материал в радиорусле Evanescence, Lacuna Coil бла-бла-бла. В случае голландцев Nemesea – на стыке готик-рока и альтернативы с мыльным попсовым звуком и незамысловатыми мелодиями. И с кроткой спецификой, которая зацвела буйным цветом на "In Control" (2007). В понятный формат с упором на фемину, привычное симфо и чартовые припевы музыканты из гордой страны кофешопов вклеили электронику, достойную симптоматичной Neue Deutsche Härte – просто, но вроде и своё лицо (как бы) есть. Есть у Nemesea не только чуть-чуть лица, но и Манда (ну вот блин, опять). Девушка обладает ярким, экспрессивным голосом, особенно благодатным на высоких нотах, которые внушают уважение. Сама пластинка – отнюдь. Причина в изъезженном вердикте об изъезженности этих мелодий, оркестровых бэков и акустическо-фортепьянных баллад, которых опять туча. В размеренном темпе Nemesea до колик схожи со всем готико-металльным стандартом – зачастую даже на звук не надо делать скидку. В динамике, на скорости получаются очень даже приличные и забойные треки. Яркий пример кинули в самое начало после непонятного интро, которое пророчит что-нибудь модерново-жёсткое и грувовое, не соответствуя настроению альбома. Речь о "Caught In The Middle" – чем не отменный хитяра с хлесткими риффами, завернутыми в электронику, и красивым припевом? Побольше бы жизни и креативных связок, но на это голландцы скупы.
Будучи "In Control, часть вторая", новый диск ещё в большей степени ушёл в мейнстрим, потеряв последние ноты раннего готик-метала, с которого в 2004 году группа и стартовала в бизнесе. И этот аромат поп-музыки, в котором альбом варится, не убить ничем – лишь на небезнадежной и остаточной вещи "Stay With Me" проклевывается что-то иное. Где-то встретилось очень точное определение того, что Nemesea хотят получить в итоге: "очень профессиональный альбом". Гимн стереотипам, который подменяет изначальную суть, сулившую команде неплохие дивиденды. Они их получат – только не творческие, а сугубо материальные. А Манда все равно молодец.«
Сегодня в срочном порядке знакомимся с таллиннской proto doom бандой Taak. От чего такая спешка? От того, что у эстонцев вышел новый, третий по счёту, полноформатный релиз с говорящим названием "Rist viletsuse teel", а мы тут ни сном, ни духом. Однако, у многих может возникнуть законный вопрос – кто это такие? Поясню: всё началось в 1993 году, когда этот состав собрался под названием Dawn of Gehenna, парни (тогда ещё парни) играли "traditional old school doom rock", но за десяток лет своей карьеры ничего кроме трёх демо-записей не потрудились сделать. В 2005 году коллектив сменил вывеску на Taak ("тяжкая ноша") и продолжил играть в том же ключе, но вот только тексты песен стали писать и соответственно петь на родном языке.
Пусть жабья рожа на обложке не обманывает читателя – альбом крут! Первый же трек "Linnadesoojad" демонстрирует в полном объёме все грани исполнительского таланта Taak: среднетемповый doom напорист и тяжёл, темп композиции и ликующий хрипловатый вокал Марта Калвета задают боевое настроение, а хэмонд добавляет композиции нотки доброй олдскульной атмосферы. Следующая композиция "Olgu murgitatud meie algatus" продолжает один в один линию первой: та же скорость, та же ярость, те же упрямые риффы – при её продолжительности чуть более трёх минут устать просто не успеваешь, определённо, треки с такой энергией отлично звучат на концертах, главное, чтобы голова не отвалилась. На "Vagu" команда сбавляет обороты, добавляется неплохое соло, но тяжесть остаётся прежней, да и воинственный дух группы не меняется, чему отчасти способствует манера пения вокалиста – почти всегда он поёт на максимуме, но из-за недостаточно широкого диапазона голоса большая часть его партий напоминает боевые гимны, что, на самом деле, довольно оригинально. Работать с настроениями мужчины начинают с композиции "Sumbolpimedus", в которой уже слышны депрессивные нотки, да и скорость игры музыкантов падает... Впрочем, ненадолго – следующий же трек "Oraakli vastus on alati surm" продолжает атаку в направлении мощного, задающего кач retro heavy. К классическим doom-формам группа приближается, перевалив на вторую половину релиза, демонстрируя, что медленное тяжёлое гитарное звучание точно также характерно для их музыки, примеры тому – "59 kraadi pohjalaiust" и "Tere tulemast vanglasse". Фанатам Reverend Bizarre настоятельно рекомендую дослушать альбом до "Puhas kuld (I.A.O.: I.N.R.I.)", некоторые ассоциации неизбежны... обратите внимание на заглавный рифф. Финальная композиция "Surnud mees ja tema sarv" необыкновенно выделяется на фоне остальных песен альбома: в ней больше мистики, в ней больше мрака и тяжести, Март переходит к торжественной декламации, время от времени возвращаясь к более привычному для него пению, а иногда инфернально ревёт в микрофон, что в контексте сюжета (ритуал призывания демона Хоронзона от Алистера Кроули и Виктора Нойбурга) вполне оправдано. Справедливости ради скажу, что Кроули и Нойбург призывали демона в пустыне Северной Африке путём жертвоприношения голубой и практикой "сексуальной магии", так как их там было только двое, поди догадайся, дорогой читатель, что за магия там могла быть. Да, в текстах Taak преобладают мистические мотивы: немного Кроули, немного медитации на сефирот, немного личного опыта, немного критики в адрес пророков апокалипсиса. Среди них можно, впрочем, найти и такие ироничные сюжеты как "59 kraadi pohjalaiust", о которой Март сказал буквально следующее: "Ночь близка, бутылки пусты, последняя сигарета догорает, но наша зимняя меланхолия не проходит. Таково положение жителей 59ой параллели".
Даже поверхностный анализ релиза позволяет сделать заключение, что Taak – явление уникальное для прибалтийской сцены, и хотя мне сложно рассматривать альбом "Rist viletsuse teel" в контексте творчества команды, однако стилистически материал роднит группу с коллегами по цеху финнами Lyijykomppania. Тут и звучание песен, и их темп, и, конечно, тексты песен, написанные на языке той же, финно-угорской, группы. Со слов лейбла Nailboard Records новый альбом стал более экспериментальным в сравнении с двумя предыдущими, но сохранил "гиперборейский темперамент". Я соглашусь с этим, и, кроме того, характерных для жанра клише в музыке Taak, прямо скажем, не много, хотя я воздержусь от восторженных восклицаний об уникальности группы. "Rist viletsuse teel" – хороший альбом, обратите на него внимание.
Проблема у The Murder Of My Sweet – по сути одна, но какая. Они, ведомые чилийским мигрантом, ударником, клавишником и иногда вокалистом Даниэлем Флоресом, хотят польстить и вашим, и нашим. Играть радиохитовую поп-музыку с гитарками, полную намеков на Evanescence и поздних, слащавых Lacuna Coil, сращенную с альтер-роком, но при этом претендовать на высокое (или не очень) звание готик-метал надежд. Перекресток так себе – его уже штурмовали десятки команд с феминами разной степени симпотности на передовой. На волне стереотипов в музыке и вокальных партиях TMOMS встречаются и Within Temptation (артикуляция и ноты Шарон Дель Адел особенно), и After Forever разных периодов творчества, и винегрет из Delain с Xandria, и даже немного мрачноватых клавишных настроений Sirenia. Но, уж извините, никакого особенного готика и уже тем более метала здесь нет – во второй раз шведы выглядят даже более конъюнктурно, чем в 2010-м с "Divanity". Там были некоторые непонятки по части перспектив, здесь наоборот очевидная работа на своего слушателя с бомбардировками радиостанций бесчисленными синглами. Максимально прилизанные грувы гитар, лишенные ребра жесткости, повсюду эстрадная ритмика, симфонический подход к мелодическому пространству и лишь иногда холодный, готический антураж в клавишах, да и то в основном это обычная неоклассика без особой привязки к стилю – взять "Meant To Last Forever". Многие вещи вполне могли бы оказаться на пластинках голливудских звезд поп-музыки – мелодику вообще не нужно трогать, достаточно приглушить рябой гитарный фон припевов, выполняющий чисто техническую функцию. "Armageddon", "Unbreakable" и прочие – даже не через одну, а две трети. Если выкинуть из головы слабые привязки к готик-металу, то, как трендовый поп-рок с AOR-риффами, новый TMOMS сделан умело и не без таланта. Хитовые припевы, яркая мелодика, детальные аранжировки с оркестровым прищуром и миленький голосок Анжелики со своими приятными моментами, эмоциональный и местами драматический, но не сказать, что однозначно мастерский и полностью устаканившийся. Но барышня бы вполне свободно чувствовала себя в каком-нибудь чартовом дэнс-проекте.
Немецким пиарщикам из AFM Records нужно перестать рассказывать басни о тяжелых грувах, кинематографичном хард-роке и одной из ярчайших надежд еврометала. Тогда и аудитория на шведов клюнет другая, и все перестанут в тэгах указывать "готик-метал" по старой памяти. Это качественный кусок эстрады, рассчитанный на другого слушателя нежели тот, к которому апеллируют продавцы.«
Новость о выходе первого сольного альбома басиста легендарных Iron Maiden меня очень удивила. Мне всегда казалось, что Стиву Харрису хватало простора в Мэйден. Однако у нас появился шанс увидеть другую сторону музыкального воззрения Стива Харриса. Что в итоге получилось? У некоторых поклонников "Железной девы" после предварительного прослушивания на официальном сайте альбом вызвал зевоту и отрицательные эмоции. Не в восторге публика и от вокалиста Тэйлора. Неужели всё так плохо?! Нет, нет и ещё раз нет. Забудьте про Iron Maiden на 52 минуты, которые звучит альбом. На самом деле получился очень хороший альбом под такое настроение, когда хочешь услышать не Iron Maiden, но чтобы Стив Харрис "булькал" на басу! Это если в шутку. Серьёзно: мне, например, со второго прослушивания диск очень пришёлся по душе и прокрутил я его уже раз 5-6. Альбом хорош, а "почерк" Стива всё равно угадывается! Сделать песням "Us Against The World" и "А World Without Heaven" соответствующую аранжировку и Брюса на вокал – это будет 100% Iron Maiden! Великолепны песни "The Lesson", "This Is My God", на позитив настраивают треки "Eyes Of The Young", "The Chosen Ones". Зачем так ругать альбом?! Стив, я думаю, в первую очередь записал его в своё удовольствие. За 40 лет, думаю, он заслужил на это право. Сделать не кому-то в угоду, а себе. А вокалист? Что вокалист? Это не Iron Maiden и не Брюс Дикинсон. Голоcом Ричард Тэйлор владеет великолепно. Голос его парит. В нём нет агрессии Брюса, но есть меланхолия и мелодизм, некая задумчивость. А если это кому-то не по нраву, то, как говорится, на вкус и цвет товарищей нет. Мне кажется, этим альбомом Стив передал своё нынешнее душевное состояние, немного приоткрыл дверь в свою жизнь, в которой были и есть радость и грусть, потери и приобретения, любовь и боль – всё то, что есть в жизни любого человека.«
Никто не махал платочками и не ревел горько навзрыд. Кроме, возможно, группиз Иоанна Богослова, чью цитату "Четвертый Ангел вылил чашу свою на солнце: и дано было ему жечь людей огнем" богохульники напоказ спрятали за своей вывеской. Проект прожил чуть меньше своего предшественника Bloodshed, но с тем же КПД – две пластинки, вряд ли засевшие у кого-то в памяти. Они усиленно и бесстыдно хотели быть репликой самых трендовых звезд местной шведской BM-школы – Marduk, Dark Funeral, Watain, Setherial с чётким соблюдением канонов по части скоростного ГТО: зачётные тремоло, сатанинские стометровки с четверочными руладами ударника, набивание бластбитов, стандартная по максимуму атмосфера всеобщей мистики и прочее. Нюансы есть, но на первый взгляд все они кажутся лишь голой бабой на обложке школьного дневника, где одни тройки: отвлечь от сути украшательствами вроде бы не по силам. Среди них, завернутых в традиционное уже модерновое, чистое и чёткое звучание с отблеском рафинированной ржавчины, – псевдо-индастриэл элементы с закадровым голосом а-ля Dimmu Borgir, явно превышенная местами мелодичность гитар и общая меланхолия антуража, которая медленно подменяет инфернальность композиций по мере движения сюжета вперед. Привычная нам долбежка, обагренная интермедиями и среднетемповыми кусками, превращается в очень сытный и тонкий кусок настроения, приготовленного со всем тщанием, изящно и уверенно. Есть здесь и тремоло-хит "Blackline Sundown", хватающий основной мелодией, и "грустный" BM-бардовский миник "A Study Of Patterns And Habits", и боевые динамичные марши в виде "The Chase" со старомодным гудом гитар, и гармоничная нарезка всего бестиария их элементов от медляка до скоростных пробежек, как на "Coal Mirrors", плюс недурственное трэшевое интро на "When Your Worlds Are Obsolete". В качестве цемента разнообразию – куча вокальных сторон дядьки Тэйлона. Шагратовский рык, колыбельные напевы, шепот и прочее-прочее – вряд ли в каждом из этих проявлений очень уж мастеровитый, но, по крайней мере, достойный.
Разумеется, супового набора эти красоты не отменяют и не ставят на лоб шведской тройке лейбл "must have". Всё-таки стилистика в его модерновом виде серьезно поизносилась, но, уповая на атмосферные элементы, Rev 16:8 в качестве эпитафии выжимают из нее почти всё, что могли и не могли. Возможно, они попытались бы сделать упор на свои плюсы в будущем, но не пережили предсказуемости и мгновенного стирания из памяти по команде "стоп".«
Slamming Brutal Death Metal в среде олдскульщиков принято считать деградацией жанра. Мнение это я частично разделяю, так как и правда уж очень много развелось в последнее время бездарных банд, наворачивающих унылое, вялое, флегматичное, совершенно неслушабельное кишечно-блевотное месиво. Тем не менее, случаются в слэмовом брутале такие банды, которые сразу же дают понять, что сей стиль отнюдь не безнадёжен. Ещё лучше, что одна из таких банд случилась на просторах постсовка – если быть точным, то в Москве. Несмотря на скудную дискографию, москвичи Katalepsy уже имеют практически легендарный статус. Их единственный полноформатный альбом вышел в 2007-ом году и сразу завоевал сердца поклонников хрюкающе-рыгательной музыки. "Musick Brings Injuries" не дотягивает даже до отметки в 25 минут (более того, два трека из семи – каверы!), но эти минуты под завязку набиты идеальным для стиля звучанием в лучших традициях американского SBDM. Утробный вокал сытого хряка, плотнейшие гитары, сокрушающий бас, интенсивная интересная работа ударки – всё пространство для звука заполнено под завязку, ни единого пустого места. Плюс к тому, ЖИРНЕЙШИЙ грувовый кач – музыка просто вынуждает слушателя ритмично двигаться взад-вперёд. Все эти брутальные прелести присутствуют почти в каждом слэмминговом альбоме, но только у Katalepsy получилось довести их до ума, не допустив ни единого прокола. Всё, что здесь есть, находится на своём месте. Элементы звучания, донельзя раздражающие на других альбомах того же стиля, здесь доставляют море удовольствия. Звук, атмосфера, композиционная часть – всё выдержано идеально. Вышеупомнятые каверы вообще никак не разбивают треклист. Переигровка Mortician ожидаемо выполнена в том же стиле, что и основные треки... переигровка Megadeth'овской "Symphony of Destruction", как ни странно, тоже. Мастейновское творчество в интерпретации Katalepsy узнать практически невозможно. Ещё одним серьёзным плюсом записи является то, что композиции кое-как получается отличить друг от друга – спустя несколько прослушиваний даже запоминаются некоторые риффы, а это для современного брутального дэта такая же редкость, как снег в Зимбабве. Даже к артворку придраться не выйдет. Впечатляющая обложка сделана на 100% по цеху, буклет разворачивается плакатиком с умело обработанной фоткой группы, стоящей над разрытой могилой с чьими-то гниющими ногами. Даже в пресловутой "постсовковости" упрекнуть группу не получится – звучит она так, будто всю жизнь давала концерты на буржуазном Западе.
Но максимальный балл я всё же не поставлю, потому что неполных 25-ти минут слишком мало для полноценного релиза, даже такого жирного. Перескочи продолжительность альбома за получасовую отметку (разумеется, не за счёт сэмплов), это был бы идеал. Надеюсь, на грядущем диске Katalepsy исправят упущение и выдадут безукоризненный релиз.«
Переосмысление дарктроновского наследия в исполнении Sargeist закончилось на прекрасном альбоме "Disciple of the Heinous Path". Последний полноформатник финнов под названием "Let the devil In" знаменуется уже не мертвенным трансильванским голодом, а ярко выраженным трагичным мелодизмом в стиле Gorgoroth, смешанным с собственной саргайстовской атмосферой. Финны выбрались из ставших ими тесноватыми true-штанишек и слегка осовременили звучание. До крайности дело, к счастью, доводить не стали – просто наворотили более яркий, энергичный звук, и чётко поставили вокал. Композиции простые, но весьма насыщенные и запоминающиеся. Скорости, в основном, высокие – бластбит звучит на протяжении 70% альбома. Самыми лучшими вышли стартовая "Empire of Suffering" и заглавная "Let the Devil In" – её припев сногсшибателен! О "Let the Devil In" не стоит рассказывать много. Это просто отличный мелодичный black metal, созданный при этом по ортодоксальным канонам. Если вам хочется немного трагизма, а шугейзы и дарквейвы вызывают тошноту, смело слушайте Sargeist. Впустите в себя Дьявола!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
