Смех смехом, а название одного из трэков выдаёт группу с потрохами – "Won't Follow Him". "Won't Follow HIM", и получается оговорка по Фрейду – хотел у жены соли попросить, а сказал: "Ты мне, тварь, всю жизнь испортила". Может, они и не хотели следовать за HIM'ом, но избежать некоего сходства всё равно не удалось. Однако закончить чтение рецензии на этом месте будет поспешным решением, ибо HIM HIM'ом, а The Old Dead Tree – это всё-таки The Old Dead Tree (обожаю лаконичные объяснения!) – всё не так плохо, как можно подумать, а даже наоборот – достойный ответ чувственности The Old Dead Tree мейнстримовой пошлости HIM'а.
The Old Dead Tree – квартет, исполняющий, в отличие от упомянутого мажора, действительно интересную и стилистически многогранную модификацию современной готики – с настоящей печалью в голосе, отрешённостью среди струнных пассажей, глубинной клавишной болью и чёткими, как последний часовой ритм, ударными партиями. "The Nameless Disease" – Безымянная Болезнь – зовётся оно – и в этом ничуть не лукавит. Медленные и не очень, одиннадцать трэков изощрённого искусства изображения холодного душевного дождя не дают небу даже шанса просветлеть – "We Cry As One... We Cry". Замечательная вокальная работа, сначала кажущаяся какой-то раскосой и неуклюжей, но за несколько минут влюбляющая в себя, напоминает чистой своей стороной EverEve и Diary Of Dreams – такая же чувственная и такая же бесчувственная – вдруг кричит на тебя, надрывая голос, яростным скримингом. Электроники почти нет – гитарно-ориентированный готик-метал предстаёт перед глазами, конечно, изящно оттенённый и синтетичной симфоничностью, но лишь оттенённый – и в меру. Сложность этой музыки так и подмывает назвать её progressive gothic, и я сдаюсь. Партии сменяют друг друга, как смешанные чувства с горя полупьяного отверженного романтика – плачущего, смеющегося, скалящегося и тупо глядящего в одну точку – и блещут своей непередаваемой красотой. Чего Вы ждали? Думаю, всего, но не этого. Это превосходит ожидания. Песнь вселенского знания.«
А старый чёрт Гленн Хьюз всё никак не успокоится. Ну казалось бы, человек (отметивший в прошлом году полувековой юбилей) за тридцать с лишним лет на сцене добился всего, чего только может желать выходящий на сцену рокер. Много ли есть людей, которых можно было бы наградить титулом, схожим по своей значимости с титулом "Голос рока", каковым признали Хьюза. Появившись на сцене аж в 1967 году (между прочим, в качестве гитариста), Гленн стал классиком при жизни, много лет отработав в составе великих Deep Purple и отметившись в таких проектах, как Trapeze, Hughes/Thrall, Hughes Turner Project, да и про участие в Black Sabbath на "Seventh Star" нельзя не упомянуть. А ведь, кроме этого, есть ещё полтора десятка сольных дисков и гостевое участие в трех десятках других проектов. Вроде вполне можно было бы зачехлить свои микрофоны, купить домик в теплой и солнечной Флориде и наслаждаться там жизнью, лёжа возле бассейна в окружении загорелых амазонок. Но не таков старина Хьюз! Не прошло и двух лет с момента выхода предыдущей пластинки "Building The Machine", как Гленн оказался на Frontiers Records, где выпускает свой очередной труд под названием "Songs In The Key Of Rock". А мы с Вами получили очередной диск от "Голоса рока", наполненный энергичным, драйвовым и зажигательным хард-роком без всяческих комерческих приставок "радио", "поп" и так далее. На диске, где Хьюз, ко всему прочему, исполнил практически все басовые партии, фактически нет слезливо-романтичных тем, так присущих страеющим героям прошлых дней, зато плотного, сочного и заводного гитарного звука, увенчанного войсом виновника торжества, хоть отбавляй. Позитивная энергетика и оптимизм так и бразжут из каждого трэка. Что тут ещё можно сказать? Long live Glenn Hughes!«
Этот альбом я считаю универсальным. С одной стороны это всё ещё дэт метал, довольно тяжёлый, довольно злой, при прослушивании большинства песен в голову приходят маниакальные мысли. Но с другой стороны альбом очень мелодичен (за исключением последних песен), так что я иногда слушаю его в присутствии отца, любителя арт-рока и прочей дребедени, и сколь ни странно он не возмущается, как в случаях с прослушиванием Cannibal Corpse. Альбом можно разделить на две части: первая – песни с пометкой "unreleased track" или "unreleased version" и вторая – песни без всяких пометок, которые, судя по звучанию и присутствию двух вокалов, видимо относятся к раннему творчеству группы. Это различие делает альбом немного не цельным, в отличие от, например, "Heartwork", но для любителей творчества Carcass, это будет, безусловно, очень интересно. На мой взгляд, именно первые песни с этого альбома делают его столь... великим! Когда я впервые поставил диск и началась музыка, я в первые секунды подумал: неужели они стали звучать так легко? Но тут заработали гитары, и уже через минуту я считал, что это лучший из приобретённых мной дисков. Первая песня "Edge Of Darkness" – лучший медляк из всех, сделанных в тяжёлом металле. У меня появилась мечта станцевать под него с девушкой (с маниакальной девушкой), осталось только найти её (именно маниакальную). Далее идут песни среднего и быстрого темпов, выдержанные в том же духе. Несмотря на то, что тексты в основном социально направленные (эх, прошло время, когда Carcass пели про трупы, испражнения и прочую пакость!), слушая эту музыку можно думать про что угодно (опять же про трупы, кровь, всякого рода мочилово и месилово). Рекомендую прослушать альбом любителям всех ответвлений металла – он универсален! Моя оценка – пять!«
Не знаю как вы, а я очень ждал новый альбом "диггеров", ждал не в последнюю очередь потому, что очень люблю практически все их альбомы. Диск на сей раз вышел концептуальный, написаный по мотивам "The Ring Of Tne Nibelungs", нам более известной как "Сага о Нибелунгах". Что ж, если альбом не превзошел моих ожиданий, то уж точно их оправдал. Но обо всём по порядку. Явно не мажорное интро "The Ring" cменяется песней, от которой у вас выпадут все пломбы – "Rheingold". Помимо своей идентичности названию альбома, композиция выделяется классной басовой партией и несколькими гитарными соло, неплохими сами по себе, но собраные вместе, делают эту песню одним из главных и несомненных хитов альбома. Без передыха, на-гора выдаётся следующий боевик с удивительным по своей редкости и невоспользованности названием – "Valhalla", на этот раз весьма обыкновенный. Ещё один хит – "Maidens Of War". Первые 30 секунд я по своей природной наивности думал что это баллада... Я ошибался до тех пор, пока мне в голову не начали заколачивать сваи, а потом Болтендаль запел... Ребята, послушайте это, не пожалеете! В целом же порадовал звук, кажущийся даже тяжелее чем у предшественника. Мощный и плотный, очень современный, но тем не менее органичный для такого рода музыки. Музыканты остались те же, так что останавливаться на этом не буду. Теперь о том, что расстроило. Так уж получилось, но творчеству Grave Digger свойственна определённая особенность: их тексты служат важной составляющей музыкальных композиций. Чувствую, как кто-то давится от смеха. С этой концепцией вышел сплошной облом. Названия песен не просто вторичны – они пародийны. Сами посудите: "Twilight Of The Gods", "Dragon", etc. Мелочь, скажете вы, но говорит о некоторой халтуре. О халтуре, опять же, говорит обложка, весьма сомнительная и не бесспорная. Правда "диггеры" никогда не выделялись своими качественными обложками. Резюме таково. Крепкий, классный металлический альбом великолепной группы. Сравнивать с ранними альбомами новый не совсем корректно, да и не особо справедливо, поэтому сравню с поздними. Быть может, диск немного не дотягивает до "Tunes Of War", но уж точно не хуже "Excalibur". Если вам понравился "The Grave Digger", то вам, скорее всего, понравтся и "Rheingold".«
Толкиенутый английский сказочник Боб Кэтли, долгое время являющийся фронтменом мелодик-хард-роковой группы Magnum, в последнее время стал часто баловать своих поклонников неплохими релизами в лучших канонах жанра. И если прошлые творения этого самобытного вокалиста отличались некоторым специфическим налетом, который получался благодаря сотрудничеству Кэтли с Гари Хьюзом из группы Ten, то теперь все песни для Боба написал Пол Ходсон (Hard Rain, Ten), сыгравший на клавишных и спродюсировавший альбом. Правда, все равно получилось где-то похоже на Magnum, где-то на все тех же Ten, а местами на Dio и Rainbow. В общем, почти как всегда. Мелодично, захватывающе, помпезно, неспешно и весьма душевно. Несомненно, что это лучший сольный альбом Кэтли, пронизанный очень красивой мелодикой, насыщенный интересной лирикой и звучащий несколько тяжелее и разнообразнее всех предыдущих работ музыканта. Все песни звучат ровно, немного однообразно, но довольно слушабельно и вкусно. Присутствует также весьма приятный кельтско-шотландский дух. Так что всем тем, кто собирает до кучи произведения данного исследователя Средиземья, непременно следует ознакомиться с этим четвертым по счету сольным творением Боба. И не забудьте про спрятанные в самом конце пару бонус-треков! А тем, кому термин "мелодичный рок" стоит поперек горла, лучше вообще позабыть про существование этого самого Боба Кэтли.«
С тех пор, как Зак Стивенс покинул Savatage, прошло чуть больше 2 лет. Чем же занимался экс-вокалист легендарной группы всё это время? Причиной ухода талантливого музыканта из состава 'Tage, как заверяла нас тогда пресса, было его желание посвятить своё свободное время целиком и полностью прибавившей тогда в количестве одного дитяти семье. Помню я вздохнул и подумал "вот, еще одним семьянином и прилежным отцом семейства стало больше...", и уже мало надеялся услышать великолепный голос Зака когда-либо в будущем. Какого же было моё удивление, когда из новостей я узнал о готовящемся сольном проекте Zachary Stevens'a под необычным названием Circle II Circle. Слив из сети одну из песен с будущего диска маэстро и заслушав оную огромное количество раз, мне оставалось лишь ждать, когда долгожданный альбом появится в магазинах моего города.
И вот этот день настал. Пока ехал домой, диск уже вертелся вовсю в плеере и то, что я испытывал, пожалуй, не поддаётся описанию. Божественные мелодии "Out Of Reach", "Sea Of White", "Into The Wind", "Wathing In Silence" вливались посредством наушников прямо в моё сознание... Если коротко, я был счастлив слышать это. Дослушав уже дома диск до конца, я остался очень доволен представленным на нём материалом, который, как оказалось, сочиняли с Заком Jon Oliva и Chris Caffery из всё тех же Savatage. Музыка Circle II Circle очень напоминает творения 90-х годов последних – сложность и мелодичность композиций, обилие фортепиано и величественный, ничуть не потерявший былой мощи голос Зака. Что тут еще добавить? Слушайте и кайфуйте, дамы и господа!
Еще одним приятным сюрпризом явился для меня мультимедийный бонус, коим оказались клип на заглавную вещь, интервью с музыкантами Circle II Circle, картинка на рабочий стол и скринсейвер.
Теперь для меня первый претендент на "Альбом года" уже есть. Что ж, остаётся ждать очередного творения самих Savatage, обещавших порадовать уже осенью.«
Как известно, трагическая смерть духовного лидера группы – Евронимуса, лишение свободы Варга Викернеса и прочие обстоятельства привели к распаду Mayhem. Та группа, которая была создана на руинах великого коллектива-основателя True Norwegian Black Metal, уже не ассоциируется с тем настоящим восстанием против херстиян, которое было в Норвегии до 1995 года. Это уже совсем не та группа, которую все знают по альбомам "Deathcrush" и "De Mysteriis Dom Sathanas". Совсем изменилась окружающая обстановка. Прошло время восстания Тьмы и время адского страха, когда ни один хрюс не смел выйти из дома. Прошло время тотального True, когда даже реальность заряжала сотни групп вдохновением петь гимны Тьме, Смерти, Ненависти и Холоду. Настоящий True Black Metal снова возвратился в андеграунд. И Mayhem стали вполне легальной группой, которая уже не вызывает ужаса у верующих террористическими актами и дьявольским эпатажем. Впрочем, альбом "Wolf's Lair Abyss" показывает, что чересчур категорично было бы утверждать, что от Mayhem осталось одно название. Как бы ни казалось со стороны, а Черное искусство не умрет никогда. Уменьшение количества сожженных церквей и замученных до смерти священников – это лишь внешняя сторона, а внутри – сердца настоящих сынов Северной Тьмы вечно будут пылать адским огнем ненависти. Кто знает – может, то, что было в 1994-95 годах – это был лишь предупреждающий выстрел, а сейчас просто затишье перед бурей. Кажется, прекратила существование норвежская блэк-метал сцена, все заполонило шведское "мясо" и "гей-металл", а на самом деле Антихрист собирает силы для сокрушительного удара.
Но ближе к делу. Первое, что бросается в глаза даже тому, кто не слушал – очень короткое время звучания – всего 24 минуты. А если выбросить длиннющее занудное интро, то останется совсем немного. И стоит ли на это "немного" тратить деньги, решайте сами. "Hail From The Darkest Past". Музыка остается в рамках True Black, но исполнена более технично и с более современным звучанием – очень быстро и агрессивно, но звучит не по-гаражному, можно различить каждый инструмент. Хорошо прописаны бас и ударные, что придает песням драйв, сочное, мясное звучание. Но я бы не стал ставить этот альбом в один ряд с Dark Funeral, Marduk и т.д., хотя любителям подобного блэкового мяса "Wolf's Lair Abyss" наверняка понравится. Музыка весьма напоминает Emperor. Как на "Anthems To The Welkin At Dusk", сверхскоростное рубилово образует собой медленную, красивую мелодию. Есть даже чисто-вокальные вставки хоралов, характерные для Emperor, которые как бы отпевают на похоронах этот дерьмовый мир, разрушенный адскими бластбитами и тяжелыми риффами. Но музыка Mayhem намного злее музыки Императоров. Здесь нет синтезаторов и готических вставок, все исполнено более тяжело, более зло, агрессивно и разрушительно. Рев Маньяка похож на вокал Исана, но сравнивать их по ярости и бешенству невозможно. На "Wolf's Lair Abyss" царит абсолютный холод, и здесь нет места эмпероровским слащавым вокальным изыскам и готике. В общем, тут есть что послушать настоящим True.«
Загадочное творение Фенриза появилось в тот период существования его основного проекта Darkthrone, когда последний неуклонно стал увядать: тупой прямолинейный true-black, похоже, поднадоел самим исповедующим подобный стиль. Решили собрать что-то сделанное ранее и на стороне и сформировали компиляцию из трех частей, записанных соответственно в 89, 91 и 93 годах. Получилось нечто странное: никак не могу принять соседство бездарной чуши в неизвестно каком жанре ("Deathcult", скажем), налепленной Фенризом со товарищи до выхода первого, вполне приемлемого, альбома "Darkthrone", и более поздних, очень впечатляющих, ярких баллад, являющихся основой folk-blackа: "Gjennom Skogen Till Blaafjellene", "Our Lord Will Come", "Storm Of Evil", "Dommedagssalme". Параллели с опусами Burzum и Storm не оставляют сомнений.
Текстами песен этого альбома я не располагаю, но можно догадаться о их содержании по издевательско-богоборческой тематике следующей работы ("Hostmorke"), – видимо, тот же подход к проблемам Мира. Необычно слышать "чистый" голос Фенриза: нет у человека певческих данных, но как старается не подкачать! А одно место (в песне про "нашего повелителя, который придет") навеяло воспоминания о раннем Black Sabbath: "как бы Оззи" под "как бы Томми". Аранжировки тоже своеобразны, нашлись даже духовые инструменты. Но непонятно: какая связь названия альбома с его концепцией? Изенгард – крепость в Средиземье, где обитал презренный перевертыш Саруман, не заслуживающий ни малейшего уважения. Уж лучше бы "Барад-Дур" назвали: Саурон-то покрепче будет.
Ныне все это выглядит чересчур наивно, но когда-то было любопытно. Да, выбросить бы семь из шестнадцати вещиц, оставив те, что подлинней, было бы интересней.«
Похоже, взлетевший на немыслимые высоты популярности норвежский певец Йорн Ланде решил побить все мыслимые рекорды как по количеству групп, в которых значится его имя, так и по разнообразию стилей, в которых ему приходится работать. Судите сами: участие в практическе блэковом коллективе Mundanus Imperium, пение "под Ковердейла" в трибью-группе Snakes, совместные туры с Ингви Мальмстином, помощь Николе Котцеву в создании рок-оперы "Nostradamus", запись собственных сольных альбомов под маркой Jorn, участие в жутко прогрессивной банде Ark, пение в хардовых группах Vagabond и Millenium, и, конечно же, лучшее на сегодня творение Ланде – пауэр-метал-проект Masterplan. Казалось бы, уже предостаточно. Однако же, Йорн, в промежутках между всеми этими проектами (и как только успевает молодой еще норвежец оказываться то тут, то там?) умудрился оставить след еще в одном бронебойном проекте, который называется Beyond Twilight. Если внимательно поглядеть на название и логотип группы, то сразу видно, откуда растут ноги у этого новоявленного мутанта. Финн Циерлер, клавишник и композитор замечательной датской прогрессив-пауэр-трэш-группы Twilight, решил удивить человечество своими творениями, которые так или иначе выходят за рамки стиля основного состава. Потому и назвал Циерлер новое детище Beyond Twilight, то бишь "за пределами Twilight". Музыкантов для своего проекта он нашел в Швеции, а сами песни были написаны им вдали от цивилизации, а в частности – в пустыне Сахара. Продюсированием альбома занимался Томми Хансен, чье имя значится на огромном количестве превосходных релизов, включая Helloween, Pretty Maids, Twilight и многих других звезд европейской метал-сцены. Это означает одно – звук бесподобен. А что же насчет музыки? Это сложно описать простыми терминами. Фактически, как это часто бывает с коллективами из Дании, нас ожидает очередное совершенно ни на что не похожее образование, достойное того, чтобы его называли шедевром. Представьте себе невероятно мощный и плотный металл с темпом ниже среднего (то есть почти что прото-дум в духе классических Black Sabbath и Candlemass), сильно разбавленный атмосферными неземными клавишными девиациями Циерлера, приплюсуйте сюда довольно концептуальные тексты про взаимоотношения человека с дьяволом в некоем виртуально-компьютерном пространстве. А теперь самое главное: ТАК Йорн Ланде еще не пел нигде и никогда. Так вообще никто никогда не пел, и даже лучшие вокальные выкрутасы Дио и Ковердейла вместе взятых кажутся жалким подобиемтого, что вытворяет этот неугомонный норвежец. Это просто невозможно описать, это надо слушать. То его голос поднимается до чудовищных высот, то заводит бешено витиеватые рулады, то опускается до самых черных глубин, а то вдруг взрывается неистовым воплем и обрывается вкрадчивым мелодичным хоралом. Это похоже на какое-то неистовое безумие. Ужасно вставляющая работа. Я прослушал пластинку раз пять подряд, и просто не смог заснуть – настолько сильно было впечатление. Свое место в зале славы данный альбом, безусловно, заслужил. Все аплодируют стоя.«
Шриланкиец Читрал Сомапала, ныне проживающий в Германии, известен общественности в качестве вокалиста и гитариста замечательной прог-металлической бригады Avalon. Несколько подустав от навороченных пассажей, Чити, прихватив с собой чилийского драммера Даниэля Флореса из Mind's Eye, решил присоединиться к гитаристу-клавишнику Фрэнку Ролесу и басисту Питеру Хану с целью записать мелодичной харды. Сомапала и Ролес быстрехонько накатали одиннадцать треков крепко сколоченной музыки в духе Rainbow, Praying Mantis, Dokken, Foreigner, Fair Warning, плеснув в этот борщик немного прогрессивного перчика в виде клавишных проходов, нестандартных, но не шибко навороченных сбивок и тому подобного стаффа. Продюсированием занимался Маркус Теске, делавший саунд для Vanden Plas и Symphony X, а потому звучание на уровне. Получилось вкусно. И хотя это блюдо скорее смахивает на общепитовскую похлебку, которую подают ежедневно на протяжении уже очень многих лет, все же такое употреблять значительно приятнее, чем большинство новомодных релизов последнего времени. Особо рекомендую вкусить "Coast To Coast" – приятную AORную акустическую полубалладу с аккордеоном на фоне, а также задорный боевичок "You're On The Run". А во вступлении к "Shot Down" можно насладиться цейлонскими перкуссионными штукенциями – Читрал не удержался и воткнул-таки сюда излюбленный инструмент своего народа. В общем, не особо оригинально, зато и не скучно, и на том спасибо. Не скажу, что с нетерпением буду ждать следующего релиза данного проекта, но если ребята еще разродятся парой пластинок – непременно заведу себе в коллекцию.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
