Богатые тоже плачут. Омывают солёной водой грёзы, осыпают пеплом могучие плечи, становятся бледными аки воспетый ими зомби, скорбят и стонут под тяжестью лет, но не сдаются. Музыканты и актёры – работники одного амплуа; и те, и другие играют на сцене, принимают участие в спектаклях, сохраняют довольную мину при оставляющей желать лучшего игре, улыбаются или горюют независимо от того, что происходит в их душе. История многих музыкальных коллективов похожа на телесериал, плохой ли, хороший ли, это уже другой вопрос. Пятнадцатилетняя новелла Ария приползла к своей разделительной черте; некоторые с опаской считали, что это будет возможный deadline, другие же, всем своим нутром жаждавшие смерти самой популярной тяжёлой команды постсоветского пространства, тешили надежду, что группа может скончаться – но лишь для того, чтоб воскреснуть вновь.
Преодолев долгий путь, музыканты выросли из шкуры творчески одарённых клонов Iron Maiden и, спорить с этим смысла нет, выродились в нечто несомненно самодостаточное и вполне самостоятельное. Будучи истовым поклонником этого сериала, я с упоением наслаждался практически каждым сезоном показа. В конце концов, правы были те, кто утверждал о цикличности бытия, вот и в новом составе стареющей Арии появляется прямая ссылка на другой более тяжёлый и несомненно андеграундный сериал Мастер, идущий по другому, малобюджетному каналу с момента отпочкования от Арии в 1987 году.
Впрочем, как оказалось в итоге, ни безусловно талантливый гитарист Сергей Попов, олицетворяющий связь групп, о которой сказано выше, ни новый вокалист Артур Беркут (Автограф, Zoom), попытавшийся было заменить безвременно покинувшего Арию харизматического солиста Валерия Кипелова, не смогли разжечь топку теперь уж точно стоящего на запасном пути броневика Арии. Угли окончательно угасли, машинист проводит дни в праздности и дрёме, колёса заржавели, пути на основную магистраль убрали. Судьба коллектива теперь – ездить по депо, доживая свой век и пугая старых фанатов вроде меня вялыми попытками смыть налёт времени (и здесь Ария похожа на Iron Maiden – англичане также в завершении приплыли в тихую заводь и вот уже лет десять мирно копируют себя и не предпринимают никаких попыток двигаться вперёд). Всё вроде так, но есть одно весомое "но", к которому я приблизился после n-ного прослушивания свежего релиза: не может ли гнетущая кого-то антихитовость новой Арии быть той стезёй, которую ныне нащупала группа? В конце концов, не для кого ни секрет, что почти все альбомы Арии 90-х состояли исключительно их шлягеров за редким исключением. "Химера" тоже. На "Крещении Огнём" хитов нет (за исключением "Колизея", может быть) – альбом, не скажу, чтоб довольно ровный, но, по крайней мере, пытается слыть таковым и тем в достаточной степени походит на стиль Iron Maiden времени "Piece Of Mind" – разумеется, уже со своей фирменной мелодикой и лирикой. "Генератор Зла", к примеру, или та же "Химера" не вызывали у меня уже практически никаких ассоциаций с британцами...
Another point, нет ли у вас ощущения, что Дубинин и Холстинин, выпуская "Крещение Огнём", явно торопились, как будто всеми силами пытаясь откреститься от ещё свежего в памяти ухода Кипелова сотоварищи? Мол, они уже не с нами. Возможно, это лишь обман разгулявшейся фантазии, но мной альбом видится немного недоношенным, уж извините за подобную формулировку. Часть песен кажется помещённой на диск лишь для того, чтобы трек-лист достиг определённой длинны. В 9 композиций... Исписались Дубинин с Холстининым.
Зачин "Патриота" повергает в шок – подобные шустрые вступления практикуются у европейских симфо-паверщиков, впрочем, слава богу таково только начало. Дальше вроде идёт неплохо, но сразу обращает на себя внимание мягкость или, лучше сказать, мягкотелость звука, вылизанного до кристального блеска; для поздней Арии – это, согласитесь, нонсенс. Едем дальше. Вокал Беркута смотрится великолепно, даже слишком – тем более теперь, когда кипеловский войс уже начал поднадоедать. Изящная работа нового вокалиста – несомненное преимущество пластинки. Трек "Крещение Огнём" дарит надежду, смотрится живо за исключением непонятно зачем инкрустированного в ткань композиции хора "а-а-о-о-о" а-ля Дикинсон и собратья.
Далее идут сливки; в смысле не то, что слили, а то, что украшает альбом. Без таких актов как пресловутый, разрекламированный всеми СМИ "Колизей" и с виду более скромный "Палач", на котором использовался даже струнный квартет, Ария не была бы сама собой. Лучшие композиции, выверенная как часы структура, прекрасный вокал, приятные стихи (хоть стилистика Пушкиной угадывается уже за версту, а Елин выручает не всегда, но за исключением некоторых откровенных ляпов на диске "Ночь Короче Дня" в лирической составляющей российская команда при всех "за" и "против" немного опережала бриттов по литературности и разнообразию стихов) и неплохая гитарная работа (Холстинин, конечно, не слишком техничный гитарист, но Попов – профессионал высочайшего уровня). В середине диска встречается очень приятная философская полубаллада "Там Высоко" (лучший текст альбома, Марго ещё способна на нетривиальности), несколько выбивающаяся из стилистического ряда баллад Арии.
Вот так. Я о чём-то забыл? Ах да, там есть ещё четыре трека. Ирония иронией, но в данном случае она полностью оправдана. Именно ещё и именно трека. Это даже не самоповторы, а просто халтура. Только при исключении этих песен из списка пайщиков я мог бы поставить "Крещению Огнём" пятёрку – а так приходится снизить баллы. Особенно шокирует трек "Битва" за авторством Попова – укуренная как по музыке, так и по тексту композиция, с дурацкими спецэффектами и куплетом в дисторшен в самом начале. Брр!
Итог подвести нелегко. Не мудрствуя лукаво, признаюсь, что ожидал продолжения общей линии "Генератора Зла" или "Химеры", а получил нечто, отдающее духом Iron Maiden образца 1983 года. Очень неплохое решение, своевременное. Оказывается, что ездить кругами по депо можно также с умом. Не ёрничайте, я сказал с умом, а не с фантазией. Наслаждаемся первой половиной пластинки и ждём откровений от Кипелова и Маврина. Даёшь второе "Смутное Время"!!!«
Абсолютно несомненен то факт, что четвёртый студийный релиз Children Of Bodom все ждали с огромным и неослабевающим нетерпением. Кто-то ждал в предвкушении праздника, кто-то пессимистически пророчествовал падение Детишек в пучину зарабатывания денег и тому подобные вещи (особенно учитывая контроль всемогущего мега-мэйджора Universal). Лично для меня сей релиз вошёл в мой "топовый" список одним только фактом своего выхода, ибо своими тремя предыдущими дисками "Дикий ребёнок" Лайхо и компания вполне успешно доказали, что они умеют доставить удовольствие ушным раковинам своих слушателей.
Начать же хочется с минусов. Точнее – с единственного минуса, а именно с обложки диска, которая в красно-черных тонах живописует того самого Риппера, который выбрался из финских лесов в некий мегаполис и там приступил к активным действиям по прореживанию местного населения посредством нехилой косы. На мой взгляд, обложка выглядит довольно аляповато и больше подходит какому-нить дешёвому американскому ужастику из разряда "Техасской резни". Если картинки с предыдущих пластинок смотрелись довольно мрачно, загадочно и таинственно, то визуальный фасад "Hate Crew Deathroll" вызывает негативные эмоции. Правда, необходимо заметить, что артворк является единственным минусом (ма-а-а-а-аленьким таким минусиком), который не помешает поставить диску заслуженные пять очков.
Ибо музыкальное наполнение диска дарит слушателю именно тот материал, за который "Детишки" стали любимы далеко за пределами Финляндии. Квинтет финнов выдал на гора десять трэков (из которых один – "Silent Scream" – авторства ребят из Slayer), наполненных тем самым неповторимым и оригинальным стаффом, где воедино слились тяжесть и мощь, ярость и мелодика, драйв и угар, бесподобный войс Лайхо и клавиши маэстро Вирмана, крушащие всё на своём пути гитары и ритм-секция. Нельзя сказать, что эта пластинка полностью продолжает линию "Follow The Reaper", посколько в саунде квинтета появился отчетливый привкус электроники и гипертехничного трэша, напомнившего, в частности, последний Annihilator, что, думается мне, является плюсом – в том смысле, что "Бодуны" не застопорились на месте, а продолжают развиваться качественно.
Резюме нужно? Пожалуйста – один из претендентов на звание "Альбом года" перед Вами!«
Последний студийный альбом норвежской фолк-дивы с красивым певучим именем Andrea Nebel Haugen представляется российскому слушателю в виде переиздания, и о нём я предлагаю поговорить. Теперь ещё и Kristian Nordeide вошёл в состав приглашённых музыкантов, причём с огромным списком архаичных инструментов, а чуть раньше, если не знаете, он разродился собственным проектом в стиле традиционной музыки (фолк без современных влияний – попросту переигрывание некогда звучавших мелодий) Corona Borealis и его одноимённым альбомом; на "Frigga's Web" же это прилично повлияло. Если на прошлом альбоме Андреа давала волю электронным экспериментам, ударяясь аж в tribal techno и не брезгуя клавишными, то теперь Андреа встала на путь "чистого сознания" – только естественность возможных к извлечению звуков в их прекрасной обнажённости. Такая перемена не означает какого-то принципиального движения в лучшую или худшую сторону – это просто лёгкое перепрофилирование творчества талантливой северной девушки.
На "Frigga's Web" больше традиционализма, больше акустичности – похрустывающих струн, легонько порыкивающих духовых, ритмящей кожи – и, несомненно, множество граней великолепного вокала Андреа, в котором звучат сила природы и её нежность, его можно слушать неизвестно сколько времени даже без музыки. В этой музыке не нужно перемен – из альбома в альбом она будет новой уже из-за её многовековой старости, теперь очищенной от слоёв временной пыли и обновлённой.
"Frigga's Web" может сначала показаться зануднее предыдущего альбома, но уверяю Вас, что если Вам когда-то сердечно понравился "Volven", то через какое-то время Вы запоёте и "little light, oh little light". Андреа – мастер.«
Германский проект Symphorce возник в 1998 году как побочная формация двух весьма известных музыкантов – вокалиста Энди Б. Фрэнка (Brainstorm, ex-Ivanhoe) и гитариста Седрика Дюпона (Freedom Call). Однако после выхода первых двух альбомов творчество группы было по достоинству оценено ведущими металлическими изданиями, проекту прочили светлое будущее, и музыканты не стали останавливаться на достигнутом. Третий по счету полноформатный релиз команды стал еще одной ступенькой вверх, позволяя говорить о рождении новой легенды жесткого прогрессивно настроенного пауэра с элементами трэша. Если попытаться описать музыку Symphorce, то на ум приходят творения таких групп как все те же Brainstorm, Nevermore, Tad Morose, Pain Of Salvation. Жесткие риффы низко настроенных гитар с очень плотным звуком, мощный рокочущий бас, пробивные ударные партии, всевозможные клавишные вставки, прогрессивные проходы и электронные фишки – все это очень славно сочетается с вокалом Фрэнка, который то поет хрипло в духе своей основной команды Brainstorm, то поднимается до потрясающих высот, чем-то напоминая голос Джеоффа Тейта из Queensryche и Роба Хэлфорда. В гармоническом плане все построено в лучших традициях жанра – красивые мелодичные проезды прекрасно уживаются с мрачными и даже довольно злобными запилами, а среднетемповые нестандартные ритмы соседствуют со спидовыми бластбитами. Правда временами некоторые куски оказываются несколько затянутыми и выглядят скучноватыми, кое-где не хватает задорной энергетики и какого-то разнообразия, кому-то альбом может показаться даже чересчур занудным. Впрочем, несмотря на эти недостатки, работа сия слушается весьма приятственно, так что вполне подойдет всем тем маньякам, которые угорают от жесткого прог-пауэра немецкой школы. А вот доблестным поклонникам истинно мелодичного немецкого пауэра лучше лишний раз послушать гитару Дюпона в работах Freedom Call.«
Кто слышал хоть какой-то из альбомов Раймонда Уэллса, тот сразу поймёт, о какой музыке здесь пойдёт речь. "Awaken The Dragon" – это второй студийник (а концертных альбомов Раймонд, как Вы понимаете, никогда не выпускал – и, думаю, не будет) one man band'а Pazuzu и второй кандидат на саундтрэк к какому-нибудь фэнтези – быть может, к снятому по мотивам самого себя. Когда-то я открыл для себя "III: The End Of Ages", который хронологически стоит после "Awaken The Dragon", и с открытием этим узнал о повествовательном направлении в средневековой музыке. На протяжении своих альбомов Раймонд – и Раймонд-мультиинструменталист (клавишные помогают :)), и Раймонд-сказатель, и Раймонд-полиглот (странно ещё, что не все трэки говорят на разных языках, а только группами – где немецкий, где французский, английский...). Альбомы Pazuzu – как книги, которые можно читать с закрытыми глазами. Раймонд и компания, а на этом альбоме ему помогали и соседи из Summoning, и прочие девушки, – они способны музыкой рождать миры, и не какие-то абстрактные, а вполне ощутимые – рыночная площадь, плаха в стороне, отдыхающий пастор, леса, замки, государства... Правда, и это логично, "Awaken The Dragon" – это ещё не "III: The End Of Ages". Поменьше обширность, послабее чувство... но ненамного. Летним днём идёте к реке, включаете плейер с диском Pazuzu и слушаете. Вот и всё.«
Согласитесь, довольно приятно слышать нечто не совсем привычное и слегка выходящее за общепринятые рамки. И не обязательно это должен быть очередной симбиоз стилей или рывок в сторону технической навороченности. Хотя стиль, который избрала данная команда, имеет очень больший резервы для развития. Что же скрывается в коробке, достаточно просто можно догадаться по красивой обложке со стройными буковками названия – это натуральный пауэр-металл с некоторой долей прогрессива. С первого взгляда бросается мощь и напористая игра, подчёркивающая немецкое происхождение команды. Действительно мощная игра, как у именитых земляков Grave Digger, Blind Guardian, Brainstorm, Rage... Нескладная белая лирика очень лихо озвучена сильным голосом вокалиста, разбавленная хорошими запевами и многолосыми партейками. Ну и конечно же, в эпоху тотальной кнопоризации тяжелого жанра данная группа тоже не могла обойтись без клавишных сол и бэкграундов. Они бросаются на слух даже больше, чем гитарные рифы. Ну и в угоду современным тенденциям не обошлось без затихающих бриджей с последующими мелодичными хоровыми припевами.
В целом диск удался на славу. Сочетание лучших хэви-традиций германии с современными вливаниями смотрится на общем фоне очень выразительно. С первого раза бросаются на слух мощная начальная "Stigmatized", следующая за ней "Traces Of Infinity", повествовательно-легендарная "The Artefact", боевичок с трешовыми вкраплениями "Conscience Inc.", в лучших хардовских традициях балладка и единственный трек со светлыми мотивами "Fortune Lies Within", завершающая "Regression"... Все треки как один, кроме указанного, мрачноватые, ломаные, возможно слегка атмосферные за счёт многочисленных резких органных клавиш и сложных вокальных линий. Работа интересная, диск стоит приобрести хотя-бы ради перечисленных композиций.«
Прошло не так уж и много времени, как после выхода мощного и ошеломляющего дебютника, воины света с порнографическими кликухами (простите,не сдержался, хотя звучат они довольно прикольно и оригинально) выпустили очень достойное продолжение. Вот только снова на тихом-претихом лейбле, так что лицензионки и не ждите...
Что обращает на себя внимание, так это немного сбавленные обороты по сравнению со столь бурным началом творчества, но тем не менее чётко взятый стиль укрепился ещё прочнее, теперь эту команду можно узнать по саунду за пару секунд. Быстрый, но не агрессивный, спидпауэр с довольно качественной клавишной подкладкой звучит всё ещё очень свежо. Радует практически полное отсутствие чужого влияния, ну по крайней мере моё ухо услышало там минимум чужих мотивов. Более того, несмотря на шведское происхождение группы, принадлежность к этой школе хэвимэта, если можно так сказать по отношению к тяжелой музыке, выдают только те же клавиши, вокальные обороты да и нестандартная планировка большинства композиций. По прежнему очень радует небессмысленная лирика. Ребята по прежнему призывают идти в бой против засилья современной гнилой материальной идеологии в пользу свободного, не обременённого, предрассудками мышления (особенно "Cry Of A Restless Soul"). По крайней мере звучит ненаиграно, и не отягощено поднадоевшими штампами типа steel, power, glory, mighty warrior тощо (тощо – и т.д. (укр.)).
И ещё раз хочу отметить великолепную вокальную работу. Голос в данном альбоме передает едва ли не больше эмоций, нежели музыка. Как странно, но это один из редких случаев, когда запевы в стиле "о-ооо-о-оооо!" звучат не просто в тему, но некоторые места без них с трудом представляются (концовка "Highlander" великолепна...). Наконец, ещё раз хочу отметить композицию произведений. В половине песен граница куплет-бридж-припев настолько сильно смыта, что песня слушается как одно целое; то же можно сказать и о межпесенных переходах. Что касается длиннющей "Highlander", то её устройство вызвало ассоциацию с Самметскими опусами, "Theater Of Salvation" (почему хочется сказать Salivation? это по латыни слюнопускание :), кто не верит – глядите англо-русский словарь) в первую очередь. Ничего против не имею, результат ведь получился вполне отменный!
Из отрицательных моментов обращают на себя внимание длиннющие интро, аутро и срединная инструменталка – все как один глупые, органные завывания, а та что посредине и вовсе альбом разрубает. Хотя... иной раз бывает включишь и чувствуешь, что вроде-бы и понял, что для чего они тут, но всё равно не в тему.
Хайлайты: "Pure" – великолепное начало альбома, "Cry Of A Restless Soul" – это как по мне центровая вещь как по музыке, так и идее всего альбома, этот диск стоит приобрести хотя бы ради неё, и, наконец, "Highlander", длина которой никак не приуменьшает её достоинств. Это не значит, что остальные треки плохи, просто они действительно меркнут на этом фоне.
Долой сладкую ложь, присоединяйтесь к войне за свет для наших душ! (это гон)«
Никаких слабаков, здесь только death-n-roll! Душещипательные откровения жадных до пива и денег гангстеров о том, как проводят время весёлые компании с пистолетами, шлюхами и тараканами – романтика пустынных дорог! Немецкая команда, нацепившая на себя музыкальный имидж североамериканских разбойников, с радостью наводит ужас на окрестные земли, и очередной окрестностью их Техаса силами CD-Maximum стали наши места. Итак, ждите нападения, ибо немцы не теряют времени!
Прочный задорный дэт с привкусом рок-н-ролльного гитарного безрассудства – вот что такое Mucupurulent! Знойная атмосфера дэта южноамериканского плюс техничность немцев рождает злобный намес из весёлости, подвижной ритмичности и полубезумных солирующих гитарных пассажей. Сухой звук, смачный гроул, мясистая ритм-гитара и пронзительные соло – что ещё нужно старенькой магнитоле в раздолбанном армейском джипе? Я не особо жалую дэтстеров, но даже мне этот альбом слушать не надоедает – весело и вкусно, М... Mucupurulent! В отличие от однообразного долбилова многих других дэт-современников, эти парни умело оперируют своими рок-н-ролльными корнями ("Back To The Bones" :)), чтобы не дать скучать. Поклонники стиля и не только – Вы оцените!«
Пятёрка волосатых шведских злобарей Impious выпустила новый диск... В общем-то на этом можно было бы и закончить. Но, из опасения, что меня обвинят в том, что я что-то скрываю, придётся продолжить:)) Так вот, как уже говорилось выше, шведская пятиголовая команда Impious в 2002-ом году выпустила выпустила свой третий полнометражный диск – "The Killer". Что у нас (точнее, у них) в Швеции наиболее популярно последнее время? Две разновидности дэта – одна разновидность с садомазохистской аббревиатурой и вторая, где слово "дэт" пишется через чёрточку со словом "трэш".
Как утверждает биография, группа появилась на свет в славном граде Гётеборге, посему резонно было бы предположить, что на просторах круглого, блестящего с изнанки, диска, могли бы поваляться In Flames сотоварищи. Но успокойтесь, противники словосочетания "мелодик-дэт"! В данном случае мы имеем место с диском, где мелодика практически изжита на корню, затоптана и выжжена напалмом, а те редкие всходы мелодических линий, которые имеют смелость поднять голову, тут же аннигилируются без малейших разговоров. Пластинка является одним из тех нечастых случаев, когда название работы целиком определяет её содержание. Диск действительно – "Убийца" – брутальнейшая смесь дэто-трэшевой ярости, злобы и ядрёной мощи, насыщенная прекрасным утробным рыком Мартина Акессона, режущими гитарами Робина Сорквиста и Валле Адзика, вгоняющей в землю и утрамбовывающей ритм-секцией. Лично мне альбом более всего напомнил последние работы соотечественников пятерки – The Crown – в том смысле, что дэтовая часть превалирует над трэшевой и гарантирует тотальное уничтожение всего живого в радиусе, достижимом для звучания Ваших колонок.«
Не могу сказать что меня сильно порадовал предыдущий сольник Роланда Грапова "The Four Seasons Of Life". Ну, зачем скажите, делать сольный альбом почти полностью похожим на творчество основной группы? То бишь, Helloween'a? А зачем Роланд запел? Он же не Михаэль Киске, не Тобиас Заммет и даже не Энди Дерис в конце концов. Ему что, гитары мало?! Короче, первый сольный блин если и не стал комом, то только из-за уверенного и качественного исполнения достаточно вторичного материала. Спасибо, опять-таки товарищам Кушу, Гросскопфу и Дорнбергу благодаря усилиям которых "The Four Seasons Of Life" избежал полного провала.
Вот Энди Дерис пошел в своих сольниках другим путем, справедливо рассудив, что размножение тыквоголовых клонов занятие более чем сомнительное. И выдал пускай и не шедевр, но, зато что-то свое, глубоко личное и, что называется от души.
Пример его оказался заразительным и свой второй сольник "Kaleidoscope" Роланд "кроил" уже совсем по другим шаблонам. Во первых, он решил работать исключительно "по профилю", освободив место за микрофонной стойкой Майку Вескере, чей голос уже давно ни у кого не вызывает никаких вопросов. Достаточно послушать "The Seventh Sign" Ингви нашего Малмстина, чтобы понять о каком неординарном войсе идет речь. За барабаны уселся неутомимый "драммер по вызову" Майк Террана, бас-гитара досталась еще одному крепкому профессионалу Барри Спарксу, ну а на клавишах остался все тот же Ферди Дорнберг.
Я давно подозревал, что пауэр в чистом виде герра Грапова не шибко интересует. Helloween Helloween'oм, но когда работа делается, что называется "для души", то пауэр отступает на второй, а то и на третий план. К тому же Роланд явно не прочь застолбить местечко в "высшей гитарной лиге" среди так называемых виртуозов, так как в последних своих работах (Helloween не в счет), он делает все, чтобы этим самым виртуозом и казаться. Поэтому стилистически "Kaleidoscope" является эдакой смесью хард-н-хэви с небольшой толикой пауэра, сдобренной к тому же почти "малмстимовско-макалпайновской" гитарой. Скажу более, именно после прослушивания сего альбома я понял, откуда, собственно, и растут ноги у наделавшего так много шума Masterplan'a. Особенно это заметно в таких вещах как "Under The Same Sun" и "Till The End". Ну а ярко выраженный неоклассический инструментал "Listen To The Lyrics" явно создавался под сильнейшим впечатлением от творчества Ингви Йохановича. То же самое можно сказать и про балладу "Angel Face".
В общем, весьма интересная и разноплановая работа, показавшая истинный потенциал Роланда Грапова, сомнения в котором возникли после первого сольника.
Я бы с удовольствием порекомендовал этот альбом, но проблема в том, что "Kaleidoscope", насколько мне известно, встречается крайне редко, да и то в "пиратском" варианте и найти его будет непросто. Впрочем, по собственному опыту знаю: ничто и никто не остановит истинного любителя подобной музыки на пути к заветному диску!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
