Вот уж не ожидал, что услышу такое от отечественных металлеров! Первое моё впечатление об этом альбоме было окрашено тёмными тонами мрачного зала клуба, где проходила презентация, и его гулким плоховатеньким звуком, из-за которым я не уловил и половины того интересного материала, что преподнесли ребята (и девчата – точнее, одна, но какая! ;)) из Butterfly Temple своим фанатам на новом альбоме. Это не просто прифолкованный тяжеляк и не классический pagan metal, а изощрённый языческий тяжёлый авангард – Надежда Бабкина отдыхает! Задорная музыка с боевитыми жизнеутверждающими текстами ("Не отдам царевну, не отдам тебя я! рвите жилы мне, выколите мне глаза! слейте кровь по вёдрам, скатерти стелите, пейте юшку вволю – слаще всё же мне!") на различные сюжеты из древности и просто мотивы тех времён, смешанная с современной трэш-альтернативой в совершенно наглой и вызывающей манере – только подойди, мол, глаза повырываю! Быстрые песни, смакующие вражескую кровь, балладные наговоры во вступлениях, обильные как клавишные, так и живые дудки, скрипки, трубы и прочие атрибуты доброго весёлого боя далёких времён, slap-ящий бас, жужжащие гитары, пляшущие ударные, хоровые запевы, хрипящие вопли, поющие голоса – пространный мужской и сатанински кокетливый женский в стиле "нож за спиной – чмокнешь, умрёшь". Наш вариант былого Finntroll'я в переложении на местные мотивы, но напрочь самобытный – злой и весёлый :). Замечательное оформление диска руки талантливого Bonez'а довершает общую картину древнерусского мира, сочинённого современными русскими. Только полный непатриот пройдёт мимо! Остальные же – верные кто музыке, а кто атмосфере – непременно найдут здесь то, что ищут. По воле рода ;)!«
А я и не подозревал, что привычка брать псевдонимы, столь свойственная авторам Metal Library найдет своих последователей аж в самой Италии. Причем, взятие псевдонима, похоже, является непременным условием при вступлении в ряды группы Labyrinth. Попавший в нее пипл, с нормальными итальянскими именами и фамилиями, сразу же превращается в закоренелых интернационалистов. Ну, прямо как приснопамятные товарищи Троцкий – Каменев – Зиновьев. Итальянские имена куда-то тотчас исчезают, а вместо них мы видим каких-то не то шведов (Олаф Торсен – гитара), не то англо-саксов (Роб Тайрант – войс, Эндрю МакПолс – клавишные) не то немцев (Андерс Рэйн – гитара) не то вообще людей без роду и племени (Крис Бриз – бас). А за барабаны засел человек с вообще не поддающейся произношению фамилией – Mat Stancioiu.
Впрочем, все это мы уже проходили. Достаточно вспомнить "супергруппу всех времен и народов" KISS. Там, как выяснилось, также не гнушались пользоваться псевдонимами и я, (о, святая простота!) дожив, практически до преклонных лет, продолжал наивно думать, что Пол Стэнли – итальянец! А Джин Симмонс и вовсе индеец! Но люди знающие, жестоко разочаровали меня, сообщив страшную новость – оказывается в славном городе Хайфе индейцы отродясь не водились! Во, как!
Ну да это отношения к делу не имеет, так как на повестке дня у нас, слава богу, не KISS, а Labyrinth.
Сразу хочу сказать, что до знакомства с сим коллективом, к итальянцам я относился с некоторой прохладцей. Впрочем, как, наверное, и любой из нас. Но в данном случае мои опасения оказались напрасными: сокрытие имен за псевдонимами пошла лабиринтовцам явно на пользу. Ребята, по-видимому, конкретно вжились в роль и выдали весьма качественный, добротный мелодик-пауэр, без всякого, надо сказать, национального окраса.
Если честно, классифицировать музыку Лабиринта достаточно трудно. Столько в ней всего намешано, что проще будет просто перечислить основные "ингредиенты" итальянской "кухни": скорость, мелодика, с явным минорным уклоном, изящество, достаточно широкий музыкальный диапазон и... легковесность. Легковесность ни в коем случае не подразумевает легкомысленность, которой как раз и грешат многие итальянские коллективы, а просто характеризует музыку как "не тяжелую". Кроме того, Labyrinth испытывает прямо-таки какую-то неземную страсть ко всякого рода мелодичным вставкам, проходам, интро и прочим лиричным "примочкам". На мой взгляд, плохого в этом ничего нет, так как хорошие и грамотные мелодисты в наше время встречаются нечасто.
Качество самой "игры" так же достаточно высокое. Все, даже труднопроизносимый драммер, делают свою работу, что называется "не напрягаясь". Я бы даже сказал, с фирменной "лабиринтовской" легкостью и изяществом. Но особо надо выделить войс Роба Тайранта. Очень и очень неплохой войс, способный украсить собой группу и повыше рангом. Хотя, если Labyrinth продолжит в таком же духе, (к сожалению, я не слышал следующую их работу "Sons Of Thunder") то они вполне смогут стать одним из грандов мелодик-пауэра. И необязательно только итальянского.
Вообщем, людям, уставшим от гитарного скрежета и "молотилова", советую обратить на этот альбом самое пристальное внимание. Глоток свежего воздуха и бальзам на уши гарантированы.«
Мне никогда не нравилась группа Stratovarius. И уж тем более мне не нравились последователи этого финского поджанра слащаво-приторного пауэр-метала. Группа крайне молодых, но очень горячих финских парней, обозвавшись очень романтическим наименованием "Соната Арктическая", зарядили с самого начала весьма характерную линию, которую иначе как "стратовариуосоподобная" обозвать довольно сложно. Первый альбом, хотя и был гораздо более яростным и оптимистичным, чем творения более именитых чухонских коллег, все же большинством металлической общественности был воспринят не более чем залихватский клон Stratovarius. Второй альбом явил миру чуть более разнообразный лик арктической бригады. Естественно, что все сталеплавильные конгломераты Карельского перешейка жаждали более продвинутой музыкальной патоки, и юные соплеменники Санта-Клауса всячески постарались оправдать эти ожидания. Третий по счету полноформатный альбом Sonata Arctica – это все тот же хэлловинообразно-стратовариусоподобный пауэр-метал в самом приятном его формообразовании. То есть если провести аналогию с многочисленными овечками Долли из Италии, то Sonata Arctica явно выбивается из этой шерстяной стаи не только в связи со своим озерно-лесным происхождением, но также и благодаря весьма неординарному звучанию и общему задорному саунду. Действительно же, практически во всех песнях команды легко можно услышать влияние прославленных Stratovarius, но мелодические линии, а особенно вокальные партии звучат намного интереснее, живее и зажигательнее, чем у легендарных "самоваров". Весь альбом слушается на одном дыхании, реально заряжая энергией. Если вообще пытаться говорить о современной музыке в жанре power-metal, то совершенно не следует сразу вычленять группу, изобилующую оригинальными ходами. На мой взгляд, гораздо важнее найти именно зажигающий момент в музыке подобного коллектива. Так вот актуальный релиз сонатовцев реально вставляет. И пусть там нет разнообразия, как нет его в песках Сахары, зато ребята тонко чувствуют наши души, и по-настоящему могут вливать в них новые волны бодрости, радости и просто хороших ощущений. А что еще нам надо от музыки? По традиции, сонатовцы пренебрегают всякими проникновенными интро, и сходу заряжают беспредельно яростный ритм. Если говорить об очевидных плюсах, то следует заметить возросшую жесткость гитарных партий и довольно своевременные и незатянутые неоклассические вставки. А вот ежели коснуться минусов, то на первое место всплывает работа прославленного клавишника Йенса Йохансона (нет смысла упоминать бесчисленные коллективы, в которых он наяривал). Ну почему же все обладатели клавиатур всенепременно пытаются отстроить звук своих инструментов "под примоченную гитару". Звучат такого рода клавишные "псевдогитарные" соляки весьма похабно в любой группе, и в данном альбоме они не так уж и к месту, и, на мой взгляд, их вполне бы заменили просто гитары. Впрочем, данный косяк – не более чем дань моде. Еще хотелось бы отметить ряд прогрессивных фишек, которые отличают данную работу от прошлых релизов группы, а также выводят альбом на новый уровень в сравнении с бесконечными подражателями евро-пауэрным легендам. Картина была бы неполной, если не попытаться упомянуть великолепнейшие бонусные коверы на "Still Loving You" Scorpions и "I Want Out" Helloween. Данные шедевры здесь звучат невероятно экспрессивно и мощно, фактически обретая новую жизнь. Если попытаться подвести итог, то звучать это должно примерно так: "типичный альбом Sonata Arctica, только еще лучше, бодрее, интереснее и душевнее". И не более того.«
Альбом 1990 года завершает первую волну (или первое пришествие, если угодно) сольной деятельности датского маэстро. Скажу откровенно, этот альбом – первое, что я услышал из творчества Кинга, первое, что мне сразу понравилось, поэтому я до сих пор с большим удовольствие слушаю эту работу и знаю, что она мне не надоест никогда. Да и если судить объективно, то альбом очень сильный.
В составе King Diamond на этом альбоме окончательно утвердился в качестве ударника Сноуи Шоу. Остальные музыканты прежние.
Сама музыкальная составляющая немного изменилась: многие композиции стали попроще, часто употребляется структура куплет-припев. По словам самого Кинга, это сделано для того, чтобы фанатам было удобнее подпевать на концертах. Не знаю, конечно, как там на концертах, к сожалению я на таковых не был, но песни от такого упрощения хуже не стали. Даже наоборот. Песни самые разнообразные, от неторопливо-разогревающих (например "Eye Of The Witch") до энергично-атакующих (пример "Burn"). Наконец-то полноценный инструментал появился – "Insanity", очень красивая композиция! Справедливости ради скажу, что инструментальные вещи на предыдущих альбомах носили несколько незавершенный характер, в отличие от присутствующей здесь. Ну что еще? Забойные гитарные риффы, красивые мелодии, высококлассные соляки, "фирменный" вокал маэстро, что еще надо любителю прогрессивного хеви? Прикольных текстов? Есть тут и такое. Альбом посвящен средневековой инквизиции, и тексты соответствующие: всякие мрачные и грязные истории с участием монахинь и священников. Что особенно интересно, все действующие лица сюжетов не вымышлены, а реально существовали в тот период времени. Красной нитью через всю лирику альбома проходит тема о магическом амулете, который называется "Глаз Ведьмы". Остальное переводите сами – очень интересно.
Таким образом, альбом 1990 года является достойным закрытием первого периода деятельности маэстро Кинга – талантливой личности, собравшей отличную команду и оставившей за собой богатейшее творческое наследие. Нам же это наследие, господа металлисты, хранить, любить и почитать.
King Diamond 1990 "The Eye" – пять с плюсом, однозначно.
Этот альбом польских речных лошадей я ждал давно и с большим нетерпением. И данное нетерпение вполне объяснимо: чем больше растет (в музыкальном плане) группа, тем больше от нее требуют поклонники, и я не исключение. После явного и довольно активного развития "Pandemonic Incantaion" – "Satanica" – "Thelema.6", на релиз 2002 года многие возлагали большие надежды. К сожалению надежды эти оправдались лишь частично.
Нет, на альбоме все в норме: качественный дэт (уже даже, на мой взгляд, не дэт-блэк), высокий уровень исполнения, такой же высокий профессионализм музыкантов. Все композиции чертовски хороши (разве что сумбурная "Modern Iconoclast" не так цепляет). Многие вещи начинаются с красивых мелодичных вступлений, ну естественно мелодичных в пределах разумного, насколько это приемлемо для Behemoth. Есть песни, которые от плавного неторопливого вступления разгоняются до безумных скоростей, в конце концов, есть просто мощные песни! Но! Все великолепие альбома омрачается именно этим "но": никаких новых горизонтов, как это было, скажем, на "Thelema.6", поляки не открыли. Все это мы слышали на предыдущих работах и, хотя звучит оно здорово, но, увы, не актуально. Может не стоило так раскатывать губу? Может следовало это предвидеть? Неужели застой и кризис? Черт его знает, конечно, бывает всякое... Но списывать команду, думаю, еще рановато. По крайней мере, хочется верить, что не исчерпан еще их творческий потенциал – песни то хорошие. И заводят, и наполняют энергией, и поднимают настроение, если хотите. Поэтому тем, кто ценит качественную музыку, но вместе с тем неохотно воспринимает или не воспринимает вовсе различного рода эксперименты и нововведения, можно смело брать этот альбом с закрытыми глазами.
Еще отмечу один момент, разочаровавший меня: куда делись громоподобные бочки ударника Инферно? Где тот совершенно безбашенный низкочастотный напор, который с такой силой раскачивал динамики и заставлял дрожать стекла в окнах? Нет, профессионализм Инферно не утратил, молотит он также здорово, но звук уходит черт знает куда. И того впечатления, которое посещало Вас при прослушивании того же "Satanica", уже нет.
Итог таков: альбом "Zos Kia Cultus" очень хорошо смотрелся бы между "Satanica" и "Thelema.6" и все были бы счастливы. Но, что сделано, то сделано, а посему... Ну, не хочется мне говорить, что творчество Behemoth повернулось вспять. Скорее команда сделала небольшой шаг назад..., чтобы лучше разбежаться для атаки! Вот.«
– Откудась, говорите? Из Чехии? А шо, и там металл рубают?...
Оказывается. Так уж сложилось, что страны Восточной Европы, поставь их рядом с той же Скандинавией или Штатами, плодящими брутал-дитяток со скоростью крольчихи-разрядницы, всегда выглядели девицей, завёрнутой в пуританский подол и строгий чепец поверх крученой-перекрученной косы. "Никакого секса до свадьбы," – твердили ей с самого детства, а свадьба... когда то будет? Надобно ещё принца дождаться на белой лошади, с мечом да против змея, а пока – мечтай, мечтай, невольница-комсомолка, как ребятёнки по песочницам горлопанить будут, дом весь в розах, мармеладе, никаких тебе "щуку почисти", "бурёнку подои" или "отхожее вымой, да шоб блестело да хрустело да бубенцами звенело"... Однако случается – в дни, когда планеты строят в небе хитрые фигуры, звёзды не мигают, а подмигивают, и феи-чаровницы резвятся под луной, – случается, что безымянный ветер постучит в дверь, хозяйка откроет, а там, у самых босых ног, подкидыш. Сладко спит, красивый мальчик, в тугом куле из плотной простыни, а по ней – кресценции да звездинки. Разбегаются, кругами забирают, будто жуки-свистуны на параде...
Одним словом, не без Гудвина, Великого и Ужасного, обошлось, когда мановением волшебной палочки на свет появились Root. Появились в те далёкие дни, когда Тот Самый Бурзумыч ещё снимал по табам "Nothing Else Matters". А ныне эти чешские ребяты – предмет особого разговора: чёрно-белые, но уникальные, древние, но всё равно стильные и интересные. Сэр Энтони Хопкинс от тяжмета, каким бы грубым не показалось вам это сравнение. Тогда как современная музыка напоминает развороченный тракт: одна глубокая колея наезжает на другую, нельзя ступить и шагу, чтобы не скатиться по проторенному во всемирную лавку уценённых групп и певцов, – некоторые всё же постигают пятое состояние вещества – состояние невероятной лёгкости – и запросто шагают вперёд. За такими "невесомыми" не уследишь. Бессмысленно копировать таких грандов, как Mercyful Fate или Candlemass. Бессмысленно подражать Root – подделку, случись такая, и профан учует за версту. Но что это – dark, black, power?..
Помню, в юности натерпелся головной боли, пытаясь запихнуть великих King Diamond в стилевой классификатор; теперь, наконец, вырос и понял, что формальный механизм воспринимает лишь бесконечную бумажную ленту, изжёванную зубастым дыроколом, а попробуйте свернуть её в очаровательную розу, и автомат, визжа, точно чёрт, ужаленный святой водой, выплюнет её. И благо если выплюнет, так ведь скомкать, попортить может, гад. Так что – пусть говорят, будто рецензенты, а не сами группы, навешивают ярлыки, пусть – я воздержусь от подобной "чести" и просто попытаюсь взглянуть на "The Black Seal" сквозь увеличительное стекло.
Итак, Root. Та ещё банда. Во главе с лихим атаманом BigBoss'ом – едва ли не самым страшным дядькой на европейской сцене (да простит меня Мортиис). Главный миномёт команды, способный своим трубным гласом кого угодно прописать на тот свет. Остальные – кто стриженный, кто волосатый. Главное – играть умеют. И быстро – как на "Theriak", – и медленно, погружая слушателя в полугипнотическое состояние. Последним особо славится "Salamandra" с Фернандо Рибейрой на вокале. Несомненный "плюс", со своим неповторимым ароматом. Центральная вещь на диске – и топографически, и по смыслу, – и пусть название альбому дала совсем другая песня, красный, будто перец, сморчок на обложке точно отсюда... Из лирического – отличная мелодия в "The Mirror Of Soul" и финальная "Before I Leave" с оригинальной a capella концовкой. Про такие песни в народе говорят: "Не песня – путешествие!" Гитары – блеск. Кто слышал, тот поймёт. Энди ЛяРоку такие соло теперь разве что снятся.
Не обошлось и без хитов. BigBoss и тут проявил свою бармалейскую сущность, сочинив "Necromancy" и "The Black Seal" (на пару с Ashok'ом), от которых мурашки бегут по коже. Настоящие бриллианты. "Супер-хэви" я бы сказал. Конечно, по радио подобного не услышишь, но... разве кто-то ещё слушает радио, кроме как завязнув в "пробке" на Каширке?.. Опять же, "Before I Leave" – нехитрый припевчик надолго нокаутирует двух крикливых нимфеток, засоряющих пробелы в наших мыслях очередным "мальчик-геем". Да и весь остальной материал на удивление крепок, силён. Помните "Imaginations..." Blind Guardian? Вот и здесь так же – хоцца что-нить в отстой списать, а... нечего вроде. Поругать охота? Ну, логотип кривой, обложка серовата – а дальше?..
Лирика. Замороченных эстетов, на ужин потребляющих прогрессивный символизм Phlebotomized или жёсткую сатиру Solefald, просьба не беспокоить. Тот же, кто не прочь полакомиться занятным гибридом ранних Moonspell и Christ Agony, найдёт для себя немало интересного. Флаг патриотизма гордо реет в "Nativity", от "Liber Prohibitus", говорят, сами по себе вспыхивают чёрные свечи, если таковые найдутся дома. Ещё есть "The Faith", этакая прокламация свободного образа жизни. "Salamandra", как я уже говорил, будто списана с гримуара сожжённой ведьмы. "Incantation Of Thessalonian Women" по форме напоминает библейский сюжет (реверанс в сторону Candlemass), однако не берусь утверждать наверняка.
А ещё, кому интересно, Root как-то давали интервью чешскому "Плэйбою". На сайте RedBlack о том сообщалось с нескрываемой гордостью – во-от такими буквищами поперёк экрана...
Напоследок остаётся только пожелать metal-сцене побольше таких талантов, как наши сегодняшние герои, а с ними – легендарные Master's Hammer, Forgotten Silence, Sear Bliss и прочие, кого я забыл или о ком едва слышал. Хочется верить, что страны, пережившие в не столь далёком прошлом жестокую культурную блокаду, отнюдь не помойка и не мрачное гетто, а наоборот – кузня волшебных дел мастера, из которой что ни выходит, то непременно шедевр. Нужно лишь верить и ждать. Сидеть на пороге и слушать, как ухают внутри молоты, кипят котлы, долбят поршни и режет воздух хищная фреза...«
Сколько раз, читая рецензии на многочисленные группы и проекты я встречал знакомую мне фамилию MacAlpine. Хотя среди рецензий Metal Library, впрочем, как и на всех остальных сайтах, творчество этого уникального мультиинструменталиста почти не рассматривается. Возможно, это никому не интересно, возможно, кто-то абсолютно не знаком с творчеством Тони, возможно, у кого-то просто руки, что называется, не дошли до написания рецензий. Так или иначе, но пропускать такой значительный пласт тяжелой музыка, каким является гитарный инструментал, кажется мне попросту преступным. Ведь именно оттуда "выросли" и Маэстро Ингви, и Марти Фридман с Джейсоном Беккером и Винни Мур и Джо Тафолла и пр. И уж конечно же во главе этого списка просто обязан стоять Тони МакАлпайн.
Рассматриваемый альбом "Premonition" на мой взгляд является одной из лучших (если не лучшей) работ Тони периода 90-х годов. После "экспериментальных" альбомов "Freedom To Fly" (1992) и "Madness" (1993) где МакАлпайн отошел от традиционного жанра "нео-классик", того жанра, с которого он, собственно говоря, и начал свое сольное творчество в середине 80-х, в альбоме "Premonition" он опять вернулся к истокам. Но на новом качественном уровне.
В "Premonition" Тони попытался направить выдыхающуюся к тому времени "нео-классику" в новое русло, обогатив и дополнив ее разнообразными идеями, почерпнутыми им из других жанров. Для придания всему этому более внятной формы он сделал некое подобие "международного" альбома с точными "географическими" привязками каждой вещи. Словно пытаясь все дополнения, внесенные им в стандартный неоклассический канон, объяснить национальной особенностью каждой из композиций. Таким образом, мы встречаем у него "Призрак Версаля" (я специально перевожу названия композиций на русский, дабы не утомлять читателя английскими названиями вещей) и "Зиму в Осаке". Правда, в нашей "родимой" "Русалке" и не менее родимом "Царе" я не обнаружил каких-либо исконно русских мотивов. Точно так же и "Maestro Di Capella" не содержит в себе ничего итальянского, а "Лондонский Тауэр" мало чем отличается от "The Violin Song". Вообщем, если и есть во всех этих композициях какие-то национальные особенности, то заметны они только самому Тони. Из общего ряда, правда, выпадают "Inflection" сделанная в духе предыдущих двух альбомов, да стандартные для МакАлпайна шопеновские "Opus 28#18" и "Opus 28#3". Все остальное и есть тот самый "модернизированный" нео-классик.
Разумеется, сыграно все безупречно и с высочайшим профессионализмом. Все гитарные и клавишные партии исполнены самим Тони, лишь в паре вещей выступил "спешл гость" Йенс Йохансон (Y. Malmsteen, Stratovarius). Остальной пипл встречался в макалпайновских сольниках и раньше: Дин Кастроново – драмсы, Тони Франклин – бас.
В заключение хочу сказать, что на мой взгляд, вплоть до сегодняшнего дня, "Premonition" является лучшей работой МакАлпайна. Все последующие работы Тони, как правило, становились все слабее и бледнее, пока он вообще не завязал с сольным творчеством и не отправился "лабать" на сторону. Благо, что предложений ему поступало и поступает предостаточно. Даже последний альбом "Chromaticity" хоть и являлся очередной попыткой Тони вернуться к своим истокам, тем не менее никак не дотягивает до уровня "Premonition". Да и сам некогда популярный жанр "нео-классик" практически исчез. Так что рассмотренный здесь альбом, возможно, является "последним шедевром" великого Мастера.«
Не секрет, что страна пра-пра-пра-потомков сосланных каторжников, кенгуру и братьев Янгов имеет в хэви-металлическом мире довольно небольшой вес. Конечно же, в Австралии есть AC/DC и Rose Tattoo, которые прославили свою страну по всему миру. А кто кроме них? Относительно хорошие группы можно пересчитать по пальцам – напрочь экстремальные Alchemist, Destroyer 666, The Berzerker, Disinter, Sadistik Exekution, из более-менее любимых мною – Pegazus и Vanishing Point, если очень напрячься (ну очень сильно) можно вспомнить ещё пяток названий. Да и то большинство этих групп не входят в суперлигу, а барахтаются где-то во второй-третьей лиге. Негусто, не правда ли?
Посему известие о том, что в Перте появилась суперклассная группа Black Steel, могущая встать в один ряд с европейскими монстрами хэви, несколько насторожила. Берем диск, вставляем в проигрыватель... И выясняем, что группа Black Steel действительно могла бы попасть в число классных хэви-метал-групп, если бы появилась лет на двадцать раньше. Австралийцы играют довольно солидный хэви, в котором можно встретить влияния Judas Priest, Saxon, Iron Maiden, кучи мелодик-пауэрных команд вроде Edguy и так далее. Вокалист местами неплох и действительно изредка напоминает Дикинсона и Халфорда, гитары звучат плотно и напористо, ритм-секция на месте, продюсирование и качество записи вроде бы неплохие. Есть даже местечковые хиты – "Breaking The Chains", "Time Marches On", "Hell's Gates". Но как-то, честно говоря, не цепляет – уж слишком всё правильно и по кальке выполнено. Для Австралии Black Steel, может быть, и является неким откровением, но в Европе такого стаффа хоть корытом вычёрпывай.«
Такая Музыка могла быть создана только гениями, ненормальными, сумасшедшими, наркоманами... Так вот, в нашем случае мы имеем квартет обдолбанных американцев, творящих нечто, что снесло мою крышу напрочь! Настолько это эмоциональное и цепляющее творение "When The Black Sunn Rises... The Holy Man Burn". Группа молодая и за свою жизнь успела записать два полноформатника и две демки, глядя на которые, у меня невольно начинают течь слюнки.
Перейдем от эмоций к самой музыке. Музыкальная составляющая представляет собой доведенный до апогея, умрачненный и утяжеленный ранний Black Sabbath, с присущей им манерой игры, но со своей изюминкой в исполнении. Звучит все очень по-древнему, что лично меня не может не радовать. Soulpreacher не могли играть с кристально чистым звуком, по определению. И это становится понятно сразу после прослушивания альбома. Такое звучание характерно для многих Sludge-Doom-овых коллективов. Пробежимся по каждой композиции в отдельности. Начинается наше путешествие в мир мрака и тьмы вместе с "Душевным Проповедником" с песни "When The Black Sunn Rises... The Holy Men Burn". Думаю из названия должно быть понятно, о чем голосит мощный voice Anton'a Staton'a в этой композиции, да и в целом на альбоме. Лирика пронизана антихристианской ненавистью ко всем тем овцам, что слепо верят в "белого мессию". Стихи, наполненные музыкой звучат, как призыв к "чел-овечеству", дабы оно опомнилось, наконец, и обратило внимание на свою Матушку Землю и на то, что с ней происходит. Музыкально заглавная песня как никакая другая схожа с Black Sabbath. Тут вам и соляки в духе 70-х, и ритм-гитара, оттуда же и барабаны. Но, повторюсь, что в целом картина представляется мне очень своеобразной. Отличное начало! Идем дальше. После относительно заводной первой песни на нас медленно, но постепенно ускоряясь, находит меланхоличная тоска "Королевства", создаваемая печальной гитарой Michael'а Avery. И вот мы, сами того не заметив, уже с головой погрузились в музыкальное варево из звуков всего набора инструментов, таких как гитара, бас, voice, ударные и совсем немного клавишных эффектов. Нам совершенно ничего не остается, как полностью доверится искусным творцам настроения с родины зеленых бумажечек. Далее нас ждет тягучая и густая "Last Prayer". Истеричный вокал Anton'a все не унимается, а Музыка... хм, а что собственно Музыка?! Разве можно ее как-то описать словами? Зачем же я пытался это сделать раньше? Ведь это бесполезно! Так что, лучше достать этот диск где-нибудь у черта на куличках (спасибо DedLen'y ) и погрузиться в мир наркотического угара от злостных янки... Скажу, лишь, что на диске имеется еще две песни. Первая из них "Something To Slow You Down" – все та же пессимистическая, убойная и задумчивая Музыка! Но дальше нас ждет кульминационная развязка в виде "Deadnothingspace (instrumental)" способная окончательно разбить психику на мелкие составные части, собрать которые в единое целое уже будет весьма затруднительно!
Итак, всем поклонникам Sludge-Doom'a и психоделической Музыки настоятельно рекомендую ознакомиться с творчеством вышеозначенного коллектива, чтобы влюбиться в них раз и навсегда!
P.S. Такая, казалось бы странная оценка дана, от того, что невозможно поставить какой-то конкретный балл, как невозможно в полной мере оценить шедевр!«
Должен признаться, что при первом взгляде на обложку шведской группы Hypnosia меня поначалу охватило весьма бурное веселье, смешанное с не менее мощным чувством скепсиса и предварительного разочарования. Сами подумайте – грязный аляповато-чёрно-красный фон, какой-то обглоданный монстр с обоюдоострой секирой, напульсниками и торчащими отвсюду шипами, груды черепов и высунувшаяся из болотца ручонка с давненько не стриженными ногтями. Такой же бестолковый буклет с зелёными буквами на черном фоне, уляпанном красной краской. Словом, ощущение, что какой-то неумелый и безумный художник поразвлекался. Но оказалось, что этого самого художника зовут Крис Вервимп (Suidakra и проч.), что, впрочем, не развеяло чувство скепсиса. А зря! Ибо на блестящей поверхности диска, названного "Extreme Hatred" оказалось тридцать с небольшим минут самой что ни на есть "Экстремальной ненависти". Иначе говоря, тройка довольно молодых шведов играют чистокровный и немного примитивный трэш – мощный, агрессивный, скоростной, заставляющий вспомнить таких классиков стиля, как Kreator, Slayer, Dark Angel, Sodom. Не обошлось, конечно же, без лёгкого привкуса более современных дэто-трэшевых моментов, но во главу угла здесь всё-же поставлен злобный, крышесносящий и угарнейший трэш. Горячо рекомендуется всем любителям быстро и злобно мотать своим хаером.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
