Ох уж эти немецкие блэкари! Нет, ну скажите мне, как им самим ещё не надоело это всё играть? Ладно, долой лирику, заговорим формально :). В последние годы в стилевой сетке тяжёлой музыки очень прочно закрепился атом немецкого мелодичного т.н. "чёрного металла", отличающегося агрессивностью вокальных партий, "рычащих" и "кричащих" – в отличие от общепринятых поющих, как, например, у групп Агата Кристи и Алиса, признанных лидеров роковой сцены, – а также быстрыми ритмами и преимущественно тяжёлыми гитарами, получаемыми с использованием искажения звука, или "дисторшна", как его называют на внутреннем жаргоне музыканты этого круга. Текстуальная составляющая этой музыки, как правило, касается религиозных тематик, а также философских рассуждений о жизни и смерти. К сожалению, узнать точно, о чём поётся в песнях Riger не представляется возможным по причине незнания рецензентом немецкого языка, пропитавшего все трэки, а поэтому придётся говорить лишь о музыке.
По сравнению с предыдущими альбомами группы прогресс налицо. Ансамбль отошёл от направления "военизированного металла", сосредоточившись на более контрастных и мелодичных партиях. Примитивизм более не востребован на этой сцене, а поэтому идёт укрепление профессиональной основы музыки, а также элемента композиторского таланта. В музыке ВИА Riger наблюдается некоторая степень заинтересованности музыкантов немецким фольклором, а также мягкими акустическими партиями и техникой соло-гитары. На одной из гитар, к слову, играет девушка, что несвойственно такого рода группам. Если говорить о сравнениях, то периодически голову посещает ассоциация с Finntroll – в основном по причине хоралов. Остальное же – сам Riger, но ранее.
В общем, отбрасывая официальный тон, Riger сделали в общем классный альбом, полноценный своим наполнением, но лично мне кажется, что стилю этому давно пора отгреметь. Однако же если Вы считаете себя поклонником этого самого стиля, Riger – must have для Вас.«
И снова, значит, о немцах. Если они повсюду такие фанаты мелодик-дэта с рычащим вокалом и мажорными мелодиями, то финны делают просто классный финский мелодик-метал. Правда, и их иногда заносит :), но это происходит по крайней мере в подходящие моменты, когда можно отвлечься от серьёзной музыки и повеселиться чем-нибудь эдаким – типа тяжёлого Кобзона :)) – чтобы потом с новой силой слушать всевозможную мелодику. Но это я скакнул аж на четвёртый трэк, а ведь до него ещё три играют! Embraze – это финский, как уже можно было догадаться, квинтет с аж целой одной девушкой в составе – хотя куда нынче без девушек? всемирная эмансипация, блин :)! Музыкально же это приятная мелодичная группа с немного компьютерными клавишными и бодрыми такими гитарными партиями. Вокал полухрипящий-полупоющий, ритмы быстренькие, хотя тоже не везде :). Даже не знаю, что ещё можно сказать о такой команде. Играют хорошо, результат прикольный. Не то, чтобы раз и навсегда влюбиться, но весело и задорно, что в самый раз иногда послушать. Простите, что на этот раз так немногословен...«
Paradise Lost постепенно возвращаются "на тропу войны". Их очередной диск по-прежнему создан в стиле "депешмодовского" пост-дума, но на этот раз с большей долей тяжести и гитарного звука, что, несомненно, не может не радовать старых фэнов, поставивших на группе большой жирный крест после их "шедеврального" произведения "Host" (1999). На первый взгляд кажется, что Ник Холмс окончательно утратил собственный стиль пения, и его манера, претерпевшая за последние 10 лет радикальные изменения от утробного гроулинга до умиротворенного баритона, в настоящий момент пребывает где-то между David-ом Gahan-ом из DM и Michael-ом Stipe из R.E.M. По мере дальнейшего знакомства с альбомом это, правда, начинает вызывать некоторые сомнения, так как вокал солиста постепенно приобретает оттенки близкие к периоду 1997 года и, ввиду непостоянности, присущей Paradise Lost, выглядит уже довольно естественным и знакомым, как будто иначе группа никогда и не звучала. Просто ко всему когда-нибудь привыкаешь. В плане мелодики с "Believe In Nothing" возникла типичная для изданий последних лет ситуация: из сочиненного музыкантами материала мог бы получиться удачный миньон, а вышел довольно средненький диск, в котором вторую половину, начинающуюся с 7-го трэка, можно, в принципе, и не слушать – ничего не потеряете. Зато первая часть производит очень хорошее впечатление: медленные риффы, местами необычные для Холмса интонации, придающие ощущение новизны, сумрачная давящая атмосфера, искренняя грусть и депрессия. Уже со второго-третьего раза все это становится доступным для восприятия и кое-что даже оседает в памяти. Первые ассоциации, возникающие при прослушивании, связаны с альбомом Darkseed 2000 "Diving Into Darkness". Лучшие трэки диска: "I'm Nothing", "Mouth", " Fader". Думаю, что "Believe In Nothing" может быть в равной степени интересен как старым поклонниками Paradise Lost, так и тем, кто с творчеством группы знаком относительно. Во всяком случае, попробовать стоит всем. Быть может, это первый шаг к возрождению британской дум-легенды.«
Давайте снова вернёмся к разговору о музыкальном потенциале Финляндии. Ибо повод есть – не сочтите банальным, но там появилась ещё одна хорошая команда. Что удивительно! Нет, удивителен не сам факт появления хорошей банды в Суоми, которая чуть ли не еженедельно выдаёт по хорошему коллективу (и ежемесячно – по отличному) на суд общественности. Удивительно другое – новая группа НЕ очередная инкарнация Stratovarius, НЕ очередная инкарнация Nightwish, а также НЕ Children Of Bodom, НЕ HIM и НЕ Sentenced.
Пятеро чухонцев совсем не металлического (а какого-то, в некотором роде, альтернативного) вида играют не пауэр, не блэк, не дэт, не лав-метал и прочая. Urban Tale играют классный (другого слова не подберёшь) AOR+мелодик-рок. Согласитесь, довольно редкая для современной Финляндии стилистика. Причём, делают они это весьма по-американски (в хорошем смысле слова), взяв за образец таких монстров стиля, как Journey и Toto – имена говорят сами за себя. "Signs Of Time" является второй пластинкой финнов и содержит двенадцать трэков, наполенных мелодикой, романтизмом и грустной меланхолией, обрамлённых вокалом в духе молодого Брайана Адамса. Безусловный must have для всех без исключения поклонников мелодичного рока. А уж японцы дык просто с ума посходят...«
"Танец духов на руинах империи Rage". Ситуация такова, что если бы музыканты по тем или иным причинам не спешили с выпуском предыдущего опуса "XIII" (1998), из сочиненного за два года материала мог бы получиться альбом, достойный если не недосягаемых вершин их творчества – "Trapped" (1992), "Missing Link" (1993) и "Black In Mind" (1995) – то хотя бы "End Of All Days" (1996). А так сказывается тяжелый осадок от прошлогоднего провала, которым шокировали Rage своих фэнов после 10 лет непрерывного подъема и самосовершенствования. Создавался материал еще в старом составе до прихода г-на Смольского. Ничего плохого о музыке сказать не могу, но и хвалить, честно говоря, здесь тоже нечего. Несколько пресновато, но вполне слушабельно. Наибольший энтузиазм, на мой взгляд, вызывают композиции "Back In Time", "Wash My Sins Away" и "Love And Fear Unite" – одни из немногих на альбоме, сделанные в старом боевом ключе. Остальное же звучит как-то устало. Оглядываясь назад с позиций сегодняшнего дня, могу сказать, что "Ghosts" был достойной ремиссией между двумя катастрофически безысходными работами "XIII" и "Welcome To The Other Side" (2001), и деньги, потраченные поклонниками группы на его приобретение, так или иначе себя оправдали. Будем же ждать достойного возвращения королей немецкого power-а.«
Это же надо было так укуриться! – вяло подумалось мне на днях, когда содержимое моей черепной коробки попыталось выбраться из какого-то непонятного тумана и начать хоть как-то работать. Когда же это удалось, я вспомнил, что никто, собственно, и не укуривался. Просто имело место быть прослушивание пластинки...
Пластинка называлась "Painted Red" и принадлежала некоему трио Mantra. Сразу должен вас предупредить, что это самое трио не имеет ничего общего с одноимённой группой из Италии, выпустившей недавно дебютный диск "Roots". Наша Мантра – это вокалистка/клавишница Ивонна Нив, гитарист Саймон Кэрролл и басист/перкуссионист Фил Уоллис. Достаточно сложно сразу определить стилистику, в которой работает группа, ибо ярко выраженных признаков каких-либо стилистик здесь просто нет. Музыка представляет нечто исключительно мрачно-депрессивное нечто с минимумом аранжировок, в какими-то восточно-арабскими фишками, с намёками на присутствие готики и суицидального дарка. Главное место на диске занимает вокал Ивонны – нечто среднее между Долорес О'Риордан и Бьорк. Музыка является всего лишь сопровождением певицы и ни разу не выдвигается на передний план, зато прекрасно нагнетает какую-то убийственную атмосферу. Вокал же бесподобен.
Специально оставляю эту рецензию без оценки, ибо просто не имею понятия по каким критериям оценивать "Painted Red". Единственное, что знаю наверняка – ни в коем случае нельзя слушать этот диск, если у вас депрессия или предрасположенность к суициду. Иначе обострение гарантировано.«
Вот куда постепенно переезжает столица неординарной музыки! Здесь злятся во всех направлениях экстремальные дэтстеры, скримят мизантропы от чёрной музыки, замогильными голосами оглашают окрестности мрачные готы, где-то полюбовные темы поют менестрели... Польша! Не успевает отгреметь очередной альбом Vader'а, как поспевает Behemoth, за ним мрачный Delight, брутальный Dies Irae... А теперь вот и Thy Disease. Внешне страшненькие юнцы, потому, может, и делают такую злую музыку? Это шедевр тяжёлого эксперимента!
Польский секстет, выдающий чумовую мистичную брутальность покруче всех своих соотечественников! Десять трэков страшной смеси – жёсткий стальной дэт с обезумевшим вокалистом, ревущим и мечущим, рубящими ударными, вылепляющими из скоростного двухбочечного хаоса чёткую ритмику, жужжащими гитарами, внезапно взрывающимися ледяными сольными пассажами, – дэт в лучших традициях блэка, два стиля воедино в чисто польском духе, и холодный отрешённый комьютерный эмбиент, колющий цифровыми ритмами и инструментами и воющий синтетикой, который рисует атмосферу покинутого мира, так близкую пробуждаемым тяжёлой частью чувствам – ненависти, злобы. Десять трэков выдающегося грохота; восемь своих и пара каверов – "Without Judgement" Death и саундтрэк "The Last Of The Mohicans" – вот отчаяние! вот скорбь! трэк, который пробивает насквозь, порабощая слушателя мелодикой вопиющего одиночества, духом конца мира... Здесь есть и tribal-напевы непонятных, но точно недружественных племён, – греческий язык Behemoth отдыхает! – ритмика служителей культа, тёмные молитвы "Qualbuhu La Jadruqqu"; и просто повсеместная злоба. Шедевр!
На рецензируемом диске представлен также видеоклип на первый трэк, но я бы Вам не советовал начинать знакомство группы с него, а не то потеряется нужно впечатление :). Этот клип напомнил мне два-в-одном "From The Cradle To Enslave" Cradle Of Filth (качество!) и какой-то там Necrophagia (наполнение...), где в подробностях показано изнасилование мёртвой женщины, что само по себе абсолютно отвратительно, а в исполнении Thy Disease, где, правда, не насилуют, но выглядит это очень похоже, выглядит смешно. Эдакие злобари, которые, однако, тоже ходят в туалет и спят, как и простые смертные :). В общем, клип стоит смотреть только под завязку.
Знаете, что меня очень сильно удивляет в этой жизни? То, на какую прямо-таки неприличную ширину в последнее время раздвинули границы жанра блэк-металл. Доходит до смешного – и Penumbra значится блэк, и Cruachan, и Kovenant... Продавец на Горбушке ничтоже сумняшеся смотрел мне в глаза и клялся и божился, что Adorned Brood – самый что ни на есть блэк! Нет, я на него не в обиде – ведь я познакомился с очень хорошей группой, но всё же так нельзя, друзья! Вот и пресса туда же – блэк, блэк, викинг... а сами музыканты почему-то называют свою музыку "тевтонским боевым металлом". А ведь доподлинно известно, что тевтонский боевой металл уже лет пятьсот как ржавеет в земле сырой под деревушкой Грюнвальд. В общем, не верьте ни единому слову! Музыка Adorned Brood вполне характеризуется словосочетанием "немецкий фолк". Банально? Быть может. Зато очень мило. Местами даже чересчур. Что же касается скриминга – а где его сейчас нет, елки-палки? Если все группы, у которых есть попытки скриминга уже поэтому считать блэковыми, тогда блэкарями можно считать абсолютно всех в мире тяжмета, кроме разве что группы Stratovarius (да и то их последних альбомов я не слышал, так что не уверен).
Итак, Adorned Brood "Erdenkraft". Достаточно интересный и цельный фолк-металл. Нет, это не чистый фолк, это не Otyg и не Storm, это чижолая металлическая музыка, инспирированная народным творчеством, ну и...так уж и быть, уговорили, – с элементами блэка. Элементы фолка же налицо – тут вам и женский вокал в народном стиле, и мужской вокал в народном стиле (чистый, добрый такой и патетичный, как в павере, когда не визжат ), и флейта, причем за первое и третье отвечает одна и та же особа – Ингеборг Анна Зайде. Также нету тут ничего боевого (разве что в одной композиции, но о ней позже). То задорно, то печально, то березка, то осинка... С первого раза диск особо не цепляет, за исключением одной вещи. Я лично второй раз стал слушать этот диск исключительно из-за ударной композиции "Totenmarsch" (Мертвый марш? помнится в начале 90-х такая композиция была у отечественной группы Паранойя). Самая короткая (2-минутная) вещь альбома является наиболее яркой. В этих двух минутах и в задор, и агрессия (в общем не присущая остальным композициям), и вместе с тем какая-то безысходность (а что вы хотите? что веселого быть мертвым?), в общем excellent! Сами музыканты явно сделали ставку на композиция "Der Fluch", которая могла бы быть не хуже, но, похоже, переусердствовали в своем желании сделать ее "хитом" – чересчур простенькая мелодия, и запоминающийся припев (где многажды повторяется название песни), и друзья из группы Subway To Sally на подпевках... Также персонально стоит отметить композиции "Welcome Our Friends" (блэк? Хех...), в которой правда какое-то ужасно чужеродное соло, взятое явно из металликовской "Don't Tread On Me", и по-русски тоскливую заглавную "Erdenkraft". Также нелепо и чуждо смотрится в композиции "Liar" (к слову сказать тексты в альбоме на инглише и на родной дойчам мове в пропорции 50/50) фрагмент с какими-то дискотечными брейк-битами, который (фрагмент) портит всю замечательную тру-средневековую атмосферу. В остальном же данная атмосфера остается девственно нетронутой – очень мило и приятно, всем поклонникам харрошего фолка рекомендую! Что еще можно сказать? Линия-вверх на альбоме (или "состав", если перевести с басурманского): Андреас Замек – gitarren (чех?); Фрост – вокал и басуха (почему-то облачен в кильт, зато псевдоним чертовски оригинален); Тим Баумгэртель – ударные и клавиши (редкое сочетание); плюс уже упоминавшаяся Анна, которая Ингеборг.
P.S. Черт, а все же ведь дыма без огня не бывает... пришел мне в голову такой вопрос – почему же блэк и фолк связаны такой неразрывной цепью? Почему сплошь и рядом – фолк-блэк, блэк-фолк, фолк в чистом виде без элементов блэка еще поискать надо, а вот например такие словосочетания, как фолк-пауэр, фолк-трэш, фолк-дэт, фолк-дум являются нонсенсом? Я уже не говорю о фолк-грайнде... Warum? Можно конечно попытаться найти объяснения, ну да ладно... Тайна сия велика есть...«
Году этак в девяносто седьмом того века, когда шло время моего ознакомления со всевозможными музыкальными стилями и направлениями и репертуаром плодовитых пиратов с красно-жёлтыми кассетами (помните таких?), мне на глаза попался альбом Darzamat "In The Flames Of Black Art", которым я тут же проникся – то ли от обнажённой обложки, то ли от присутствовавших клавишных – и, конечно же, не пожалел на него десятка рублей. После пары прослушиваний пришло разочарование, и кассета та была использована в качестве сырья для очередной демо-записи местной команды – вот что значит тру-блэковая идеологическая ограниченность сознания – сидя в рамках "Nemesis Divina", я никак не мог изменить битым ритмам и амелодичности. Только теперь, отойдя от юношеской бесповоротности утверждений, я понимаю свою ошибку. Да, про Darzamat пишут "more commercial sound", но почему же тогда они так и не выпустили свой третий альбом, что обещался пожаловать ещё в 2000 году? Но сейчас речь идёт о втором альбоме команды – "In The Opium Of Black Veil".
Когда-то трио, к 1998-му году, когда, собственно, и выходил этот альбом – здесь же представлена рецензия на его ре-релиз от 2002, – Darzamat, пожалуй, и остался трио :), но пригласил пару друзей поучаствовать в проекте, тем самым номинально став квинтетом. Реально же всю креативность их представляла и представляет тройка людей – симпатяга Kate с замечательным бодрым сопрано, а также парочка Simon с кучей клавишных в руках и Flauros с микрофоном. Что же он такое, этот северный олень? А он вот что такое. Польский не то полуоперный симфо-готик-блэк, не то приблэкованная опера – в общем, доминантно мидтемповая мелодичная музыка с преимущественными клавишными – скрипично-гобойными, а также всяко атмосферными, специфическим Darzamat'овским звучанием гитар и целым спектром вокалов – от истерзанного на компьютере скриминга до поющих мужского и, конечно, женского голосов – прелестного радостного вокала Kate. При этом одной из отличительных особенностей команды является её "персональное" звучание – это тот случай, когда принадлежность альбома группе можно определить, лишь услышав пару песен. Сие вовсе не значит, что песни похожи друг на друга как две капли воды, – напротив, ребята так умело добиваются звуковой "похожести" при одновременной "разнотемности", что весь альбом пролетает на одном дыхании, и даже грустишь, когда из колонок начинаются сыпаться монотонные фразы "questions and sorrow", отлетающие от последнего трэка – ремикса (свежего, между прочим, так что, быть может, группа ещё здравствует!) на один из трэков этого же альбома. Вот, кстати, и он :(... Значит, пора заканчивать рецензию.
Короче говоря – с этим альбомом Darzamat попадает в список моих фаворитов. Классная жизнеутверждающая музыка, от всей души рекомендую!«
А как всё хорошо начиналось... Такое милое сказочно-детское интро, замечательно подошедшее какому-нить доброму мультику (за некоторым исключением), а потом... Щелчок передёрнутого затвора и...перед вами второй релиз датской банды Hatesphere!
Дебютник датских злобарей, получивший одно с группой имя, вызвал весьма недурственные реакции по всему миру, а посему вторая серия не заставила себя ждать – слушаем "Bloodred Hatred". Зубодробительная долба, начавшаяся после того самого затвора может вполне отчетливо показать человеку, не знакомому с географией, но разбирающемуся в тяжёлой музыке, что Дания и Швеция – географические соседи, ибо в музыке пятерых датчан потрясающе слились воедино все признаки шведской экстремальной школы. Здесь вы встретите влияния и от дэтовых Arch Enemy, At The Gates и Amon Amarth и от трэшевых The Haunted и Carnal Forge, иначе говоря, ярко выраженный шведский дэт-трэш высочайшего разлива. При этом необходимо отметить, что ядрёно-злобарская музыка пропитана гитарной мелодикой, что, несомненно, является заслугой продюсера – соотечественника группы Томми Хансена, отработавшего с Helloween, Ark и Pretty Maids.
Таким образом, у Illdosposed и King Diamond появились очень и очень достойные соотечественники, которыми по праву может гордиться земля Датская. Диск длится всего немногим более получаса, но за это время вы вдоволь сможете поколбаситься и натрястить головой, после чего свалитесь с ног полностью измождёнными. Не пропустите!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
