Наконец-то диск ставлен в проигрыватель и нажата кнопка проигрывания, а передо мной клавиатура и обложка – или, точнее сказать, целая шкура – сплита из старых вещей Dimmu Borgir и Old Man's Child от ФОНО. Ну, во-первых, сама шкура, а о ней надо сказать отдельно, ибо это нечто незаурядное, – из плотной бумаги, она из толстого диджипака разворачивается сначала вверх и вниз, а затем в стороны, и получается эдакий крест, содержащий лирику с обоих представленных альбомов и историю групп, а также нарисованные специально для этого сборника логотипы групп и обложки, стилизованные под сплит. В общем, выглядит сие моднее некуда :). Уже ради наличия такой симпатяшки в своей коллекции ординарных квадратиков с дисками внутри сплит стоит приобрести ;)!
Но перейду к музыке. Первым следует "Devil's Path" Dimmu Borgir, который, в отличие от дебютного для Old Man's Child "In The Shades Of Life", стал аж третьим студийником команды – однако, в стиле "back to the roots", то бишь более сырым и вообще "тру" :). Первая пара трэков, принадлежащая авторством собственно группе, по звучанию скорее напоминает старый Abigor, нежели Dimmu Borgir, имея в наличии и дьявольскую такую атмосферность, и брутальные выходы из старой школы блэка. Лично мне такая величественность вперемешку со старой позитивной мелодикой значительно приятнее натужной атмосферности, что группа проповедовала позже – вплоть до некоторых последних творений. Но пока я сказал лишь о двух трэках. Последние два трэка – это каверы на "Nocturnal Fear" Celtic Frost. Что ж, тоже интересно... Классический панк :).
Следующими звучат ноты "In The Shades Of Life" Old Man's Child, и это действительно то, что стоит услышать! Когда-то я был пленён странной мистичной атмосферой, что встретил на "Born Of The Flickering", но столь богатое впечатление было к досаде моей последним от этой группы, ибо следующим альбомом прозвучало нечто чуждое прежней музыке норвежцев. Но вот снова она возвращается – эта безумная симфония, спетая другими словами, но теми же музыкантами и мелодиями. Самобытный блэк с присущим только им сладковатым привкусом, воюющий и злящийся. Здесь даже больше холодной акустичности, нежели на последовавшем "Born Of The Flickering"! Больше ичстого вокала, больше сырости... Must have.
Оба альбома были когда-то изданы на одном лейбле и записаны в одной студии. И один – почти продолжение другого, но в своей манере. Это стоящее приобретение!«
Все началось с того, что захотелось мне вдруг послушать дэт. Ну хоть убей – ужас как приспичило. Все то старое, еще девяностых годов, что у меня есть, уже поднадоело... Мечтал услышать что-нибудь свежее, но в старых добрых традициях: чтобы мощный, плотный гитарный саунд давил на перепонки, чтобы ударные молотили изо всех сил и всесокрушающая дробь двойных бочек разносила вдребезги посуду, стоящую на полках, а заодно и бедные многострадальные головы моих соседей. Почему-то последние два-три года я как-то отошел от этого направления, более того, меня ослепляла мысль, что дэт помер, помер окончательно и бесповоротно и воскрешению не подлежит. Какое счастье: жизнь показывает, что я ошибался, да еще как!!
Благодаря рекомендациям на форуме MetLib попал в мои руки замечательный диск Vader "Revelations", вышедший на ФОНО. Надо сказать, что с этой группой я почти не был знаком: слышал ее только на "Slatanic Slaughter II: Tribute To Slayer", исполнили они там песню "Silent Scream". Вот , собственно, и все.
С большим нетерпением и, в то же время, с некоторой опаской, поставил я этот диск в вертак и... То, что не послышалось, а изо всей силы грохнуло из моих колонок, буквально размазало меня по стене!. Вот оно! То самое, чего я так хотел! Эта умопомрачительная работа дружественных поляков вернула меня в год так 1995-96, когда при звуках дэта хотелось прыгать, веселиться и бухать водку! Альбом длится всего полчаса с небольшим, но за это время переживешь ни с чем не сравнимые ощущения: звуковой шквал тяжелых двойных гитар Питера и Маузера, пульсирующий бас Саймона и грохочущие ударные Дока, плюс умопомрачительные сольные запилы гитаристов, и на фоне этого повергающий в ужас звериный рык того же Питера. Про последнего следует сказать особенно: всегда уважал музыкантов, на всю выкладывающихся у микрофонной стойки, да еще успевающих забацать недетское соло на гитаре! Высший класс!
На песне Whisper, в качестве приглашенного гостя, подал свой голос главный польский гиппопотам – Нергал. В целом весь альбом производит исключительно положительное впечатление: никакой лажи, ни одного проходного номера, мастерство музыкантов неоспоримо, и вся работа заслуживает высшей оценки.
Если такими альбомами мы открываем третье тысячелетие, то, уверен, за будущее death metal можно не беспокоиться.«
Очень зрелая и интересная работа. По сути – одна из лучших в 2002 году. После довольно удачного дебюта "The Ritual" шведские прогрессив-пауэрщики представили свои лучшие идеи, которые помимо великолепной мелодики сочетают в себе мощный и плотный саунд, большое обилие красивых прогрессивных вставок и удивительную атмосферу, чего так не хватает многим (даже более именитым) коллективам. Всем сочинительством и аранжировками занимался талантливый гитарист Магнус Карлссон, известный по своей работе с Midnight Sun. Микрофоном заведует Рикард Бенгтссон, и надо признать, что его вокал звучит очень насыщенно и удивительным образом гармонирует с тем музыкальным материалом, который насочинял Магнус. Вокал Рикарда отчасти напоминает Апполо Папатаназио из Majestic, но звучит более интересно и разнопланово. После красивого инструментального интро "The Gathering" на передний план вырывается задорная заглавная композиция. "Messenger" сыгран в среднем темпе и наполнен характерными для прог-металла фишками. Затем следует "Bring Out The Brave" – одна из лучших песен на альбоме, в куплетах которой можно услышать простой, но душевно сыгранный, гитарный рифф, который начисто сносит крышу, а красивый мажорный припев просто цепляет за душу. Прогрессивно настроенный "Wish Your Sins Away" выполнен в духе Symphony X и Dream Theater, но с гораздо более мелодичным оттенком. Заводной мажорный боевичок "Behind Your Eyes" открывается безумно быстрым и красивым гитарным пассажем, а потом перерастает в тяжелый драйвовый рифф. Далее идет начинающийся с баллады красивый номер "Wake Up The World", сравнимый с последними творениями Kamelot. А вот "Man Of Peace" – типичный спидопауэрный боевик в лучших традициях. Среднетемповая песенка "The Eternal Curse" – это просто очень качественный образец мелодичного металла. Инструменталка "Agadir" начинается с изысканной интерлюдии в арабском стиле, снова наводя мысли о Kamelot, перерастая затем с мощный и красивый гитарный прогрессив-металл с явным влиянием работ Джо Сатриани и Ингви Мальмстина. Ну а напоследок шведы приготовили самое вкусное блюдо в этом "ведьмином танце" – потрясающий шедевр "Dreamer", который просто обязан быть включенным в десятку лучших хитов мелодичного металла – достаточно лишь послушать необыкновенно красивый и необычный припев. В общем, весьма крепкая работа, достойная самых лестных отзывов. Лично я, прослушав весь альбом от начала до конца раз двадцать, все еще не устал от него и готов слушать снова и снова. Ляпота!«
Метал-оперы в последнее время стали приобретать все большую популярность. С одной стороны, это хорошо, поскольку в отличие от обычного альбома отдельно взятой группы мы получаем некое концептуальное полотно, где поют сразу несколько известных и любимых голосов и играют довольно известные музыканты. С другой стороны, ничего хорошего в этом нет, поскольку повальное увлечение операми неминуемо приведет к появлению третьесортного порожняка в этой области, и отыскать действительно стоящее творение будет нелегко. Не спасут даже именитые звезды. Среди настоящих шедевров вроде Ayreon, Avantasia, Nostradamus, Missa Mercura или Genius обозреваемый альбом является настоящим представителем халтуры и меркантильного желания срубить как можно бабла с ничего не подозревающей публики. Некий проект Athlantis (именно с "h" в середине в отличие от Atlantis – то бишь Атлантиды) наделал немало шума перед выходом и именовался не иначе как "величайший пауэр-секрет лейбла итальянского Underground Symphony". Отцом основателем стал Стив Вавамас, известный также как главный терзатель четырех струн в итальянской пауэр-формации Shadows Of Steel. Другие музыканты проекта так или иначе были связаны со всевозможными не очень известными итальянскими коллективами, чьи альбомы выходили на Underground. Альбом не представляет из себя ничего экстраординарного – это характерный для данного лейбла музон в духе Shadows Of Steel, Labyrinth, Highlord, Arachnes и иже с ними. Важно то, что Athlantis везде и повсюду называется метал-оперой и ставится в один ряд с великими Avantasia или Missa Mercura. Однако пристальный взгляд обнаруживает, что это самая настоящая халтура, слепленная наспех и предназначенная прежде всего для отъема денег у населения, ибо разве можно назвать металлической оперой 8 несложных композиций, которые исполняются всего тремя вокалистами. Соответственно и ролей всего три. Чрезвычайно примитивная история о том, как в некий злой всадник Делиан тырит дочку короля Леара, дабы управлять страной Атлантис, а бравый чувак по имени Антарес эту принцессу мчится спасать. Тексты композиций не блещут оригинальностью и красотой, сразу видно, что их наспех писал человек, слабо разбирающийся как в поэзии, так и в английском языке. "Меч махать, злодей убивать, мир спасать" – примерно в таком духе. Роль осьминогого Делиана исполнил молодой и мало кому известный Иван Дрейк, чей голос немного смахивает на вокал Олафа Хайера (Luca Turilli, Dionysus). Одетого в один лишь шлем Антареса спел Уайлд Стил из все тех же Shadows Of Steel. А вот на роль короля Леара хлопцам удалось заполучить самого Роба Тайронта (Labyrinth), который, в отличие от своего основного коллеги Фабио Леоне (Rhapsody, Vision Divine, Athena, Ayreon, Infinity) не был доселе замечен ни в одном крупном сайд-проекте. Однако даже появление звезды такого уровня не спасает этот рассекреченный проект от провала: практически все композиции поются без особого энтузиазма, явно не хватает вдумчивости и какого-то задора. Пожалуй, стоит выделить лишь заводную песенку "King Lear", спетую Тайронтом, да боевичок "Silver And Gold" в исполнении Стила, чей голос отчасти напоминает все того же Тайронта. Итого мы имеем вполне второсортный пауэр-альбом, вполне бы достойный и трех баллов, если бы не упертое желание войти в историю как концептуальное творение. Маленький плюсик из-за неподражаемого голоса Роба Тайронта. Только для упертых фэнов итало-пауэра, а любителям рок-опер лучше еще раз насладиться обоими Авантазиями.«
После того как распалась легендарная группа Conception, я сильно расстроился, поскольку мне очень нравился вокал Роя Хана и та неповторимая музыка, которую исполнял этот коллектив из Норвегии. Но Хан не пропал навеки, а присоединился к американской прог-металлической команде Kamelot, которая переживала не самые лучшие времена и оставалась недооцененной тенью более именитых собратьев по цеху – Dream Theater, Symphony X и Shadow Gallery. Войдя в состав Kamelot, Хан сумел внести в довольно хаотично нагроможденный прог-металл некоторую долю мелодичности и привлекательности, и альбом 2000-го года "Fourth Legacy" доказал, что Kamelot рано списывать со счетов и что у этой группы большое будущее. Поклонники прогрессив-пауэра ждали следующей работы Томаса Янгблада и Роя Хана, и, наконец-то, дождались. "Karma" – предпоследний альбом заокеанских металлистов (последний, "Epica" только поступил в продажу и еще не докатился до российских просторов). Нет смысла пытаться описать это гениальное творение. Достаточно сказать следующее: гармоничный, мелодичный, атмосферный, прогрессивный, обволакивающий и крепко цепляющий. Характерное для Kamelot симфоническое интро "Regalis Apertura" (написанное, кстати, самим Миро, который вместе с Сашей Паэтом занимался продюсированием альбома и сыграл здесь все клавишные партии) наполнено восточными нотками и должным образом предваряет следующую композицию "Forever", которая ураганном врывается в сознание. Вокал Хана звучит как никогда великолепно – это не какой-нибудь там очередной сопливый и писклявый подражатель Михаэля Киске. Те, кто слышал хоть раз Conception или поздний Kamelot, без труда узнают чувственный и одухотворенный голос Роя, а мягко сотканные гитарные полотна Янгблада не дадут никаких сомнений в том, что "Forever" – хит всех времен и народов. "Wings Of Deaspair" – типичный камелотовский боевик в триольных долях. Следом шествует среднетемповая песенка "The Spell", отдающая наследием Conception. Душевный медлячок "Don't You Cry" посвящен памяти Томаса Янгблада старшего, отца гитариста группы, и здесь Хан поет от имени Янгблада-младшего, который скорбит об отце и хочет сказать ему, как он стремился быть похожим на него и старался изо всех сил, чтобы отец мог гордиться своим сыном. Красивая мелодия, грустные слова, потрясающая аранжировка с привлечением скрипок – эта песня может смело включаться в сборники лучших рок-баллад. Заглавная композиция "Karma" со все теми же характерными арабскими нотками – это еще один мощнейший металлический удар по кумполу, несомненный хит на этом альбоме. "The Light I Shine On You" опять и снова возвращает нас к Conception времен легендарного альбома "Flow" – иной раз создается впечатление, что просто слушаешь продолжение этой нетленки. Вторая баллада "Temples Of God" оказалась более атмосферной и по-хановски мягкой. Очередной залихватский триольный опус "Across The Highlands" запоминается благодаря симпатичному припеву и приятному гитарному риффу в проигрыше. Закрывает альбом монументальный прог-металлический памфлет в трех частях "Elizabeth". Первая часть "Mirror Mirror" представляет из себя балладу, которая могла бы показаться слишком мягкой для Kamelot, но, тем не менее, очень органично вписывается в общее музыкальное полотно, плавно перетекая в мрачновато-тревожную "Requiem Of The Innocent", а завершается все быстрой "Fall From Grace". Фантастически классный альбом, который не просто необходим каждому уважающему себя ценителю качественного металла. Этот альбом обязан находится в стопке наиболее часто слушаемых альбомов, а коробку с компакт-диском надо ежедневно мыть с мылом. Высококачественнейшая ляпота!«
"Уроды – они такие же, как и Паша, только страшнее" – эта истина, изрекаемая одним из отморозков в серии дебильных роликов про батончик "Финт", вполне годится для обозначения тех людей, которые не постеснялись выпустить этот, с позволения сказать, альбом в продажу. Уж лучше Варшавский и дальше мыл стекла машин где-нибудь в Лос-Анжелесе. Чересчур неудачный релиз. Фантастические убогие тексты на уровне совкового металла середины 80-х, невероятно примитивная музыка в трудноопределимом жанре хард-блюз-панк-шансон, а в итоге – смачнейший плевок в самую душу старого поклонника "Черного кофе" еще со времен хитовых альбомов "Переступи порог" и "Вольному воля". Ибо слушать эти маразмы в исполнении полысевшего Варшавского не просто тяжело, а попросту обидно. И если еще "Девятый день" или "Белый Ветер" способен возвратить нас ко временам "Владимирской Руси" или "Звездного водоема", то остальные песни просто ввергают в уныние и тоску. В одном месте Дмитрий умудрился спеть на английском, и сделал он это так, словно никогда не бывал в США, а учил язык в каком-то ПТУ. В старые добрые времена гитарная техника лидера группы казалась чем-то весьма продвинутым, но время совершенно не сказалось на мастерстве исполнения: все гитарные партии звучат невероятно скучно и однообразно. Осталось теперь расколовшейся "Арии" вместе с Беркутом записать подобную муру, и тогда грандов советского металла можно хоронить окончательно. Бестолковое нагромождение глупых музыкальных испражнений, достойных только нулевой оценки. Балл из уважения к поседевшим залысинам Варшавского и плюсик за парочку в общем-то неплохих композиций. Янки, гоу хоум!«
Каждый раз, когда среди анонсов ре-релизов CD-Maximum я видел диски незнакомой мне доселе группы Inkubus Sukkubus, причём не какие-нибудь свежие, а весьма уже старенькие, меня не покидала гнетущая уверенность, что это будет очередной брутальный грайндкор – благо, название группы скорее указывала на такую стилистику, нежели на готик-поп или, скажем, хард'н'хэви. И как же жестоко я ошибся! Тестовое прослушивание первого их альбома оказалось вовсе не в тягость, а очень даже бодрящим, потому как это не был ни готик-поп, ни Бритни и даже не Барнс или Азатот, а совсем другая музыка. Название альбома, правда, расставило всё на свои места. О чём может думать группа, произнося "Can you hear the Heartbeat of the Earth"?
Inkubus Sukkubus – это отменный, так сказать, хард-фолк – или фолк-рок, если Вам так больше нравится. Представьте себе мотивы сказочных менестрелей в смеси с бодрыми песенками хиппи, поющие о любви и радости – среди людей, среди животных – во всей природе! Чарующий голос девушки по имени Candia, сквозящие сквозь него тёплые чувства и простенький бойкий ритм; как симфонические, так и фолковые, само собой, клавишные – даже собственный освобождённый бойранист есть :). Задорные мелодии, так и зовущие – простите за такую не-трушность :), но – так и зовущие в пляс; припевы, повторяющиеся много раз; веселье на все окрестные деревни; музыка из старинных былин... Нечто среднее между первым Edenbridge и Hagalaz' Runedance, но исполненной с такой подкупающей искренностью! Не уговариваю никого, чтобы не говорили потом, что обманул, ибо музыка простенькая, разнообразие – лишь среди песен, но не внутри них, так что ожидающий получить в руки техничный готик или атмосферный The Sins Of Thy Beloved не преуспеет в получении удовольствия от Inkubus Sukkubus. Если же Вы не против милого веселья, этот диск – для Вас!«
На родине бюргеров, фюреров и кайзеров обожают мелодичный тяжелый рок. Просто патологическая любовь именно к мелодическому направлению в металле может сравниться разве что аналогичной тяге в стране камикадзе и самураев. Только в отличие от японцев немцы еще умудряются мелодичный металл не только слушать, но и качественно играть. Вряд ли можно, составляя десятку лучших мелодик-металлических коллективов всех времен и народов, не включить в нее по меньшей мере половину команд из Германии. Однако мелодик мелодику рознь. Вопреки повальному увлечению лихим пауэром с закрученными шибко мелодичными ходами, бюргеры в составе вот уже добрый десяток лет исповедуют не подверженный каким-либо изменениям прямолинейный мелодик хард-рок с характерным южным американским душком. Примерно такую же музыку из Германии активно экспортируют команды вроде Bonfire и Axxis. Все это жутко смахивает на Bon Jovi или Dokken конца 80-х. Слащавые неказистые мелодии, несложные гитарные риффы основателя Domain Акселя Ритта по прозвищу "Железный палец", приторный, но весьма невыразительный вокал Карстена Шульца по кличке "Ящерица", фоновые клавишные в духе ранних Pretty Maids – все это очень пришлось бы по вкусу среднестатистическому японцу или тому же немцу лет эдак десять назад. Но на пороге третье тысячелетие и обилие прогрессивных фишек наряду с закрученными концептуальными сюжетами, и такой шняжный хард третьего созыва как-то не особо впечатляет.
Всяческие попытки взять реванш с помощью несколько зажигательных ритмов в песнях вроде "Move On" или "Price Of Time" и слезливых балладок типа "Wings Of Destiny" вряд ли способны дать команде реальные шансы выйти за пределы того круга популярности, в котором Domain пребывает и поныне. Отдельного слова заслуживает инструментал "Fumble Fingers", в котором Ритт пытается продемонстрировать силу своих железных пальцев, наяривая отрывок из "Полета шмеля" – подобного рода халтурного и пренебрежительного отношения к классике я еще не слышал. Парню явно стоит сильно подточить свои пальцы, иначе с такой техникой игры коллеги по цеху запросто могут и в чайники записать. В целом же материал сильно напоминает пресловутых Bon Jovi с Bonfire, и ни одной свежей мысли лично я здесь не услышал. Разве что немного вносит разнообразие "Blistered Soul" с прифанкованной гитарой, интересным проигрышным риффом, примоченным вокалом и некоторым сходством с припевами в песнях групп Ten и Def Leppard. Только за эту вещь плюс и следует надбавить. Надо заметить, что каждая песня сопровождается небольшим комментарием в буклете для тех, кто не въехал в то, что "эта композиция является типичным примером звука Domain с мощнейшими гитарными риффами, фантастическими клавишными и гимновым припевом". Чувачкам хотелось бы пожелать почаще наведываться в музыкальные магазины за свежими релизами, побольше слушать современного материала и не увлекаться алабамскими наигрышами для байкеров и фермерских дочек. Всем фанатам настоящего качественного мелодик-рока лучше обойти данную пластинку стороной, дабы не добавлять лишних граммов на полку с залежавшимися в пыли проходными альбомами.«
Повсюду полуобнажённые девушки, цветовой микс-ап из пастельных жёлтых, розовых и чёрно-белого... Misericordia "Painful Dream". Угадайте кто? Конечно готика! Не очень классическая, а где поп-, где хэви-, где думовая. С первых нот преследует навязчивое ощущение, что где-то здесь имело место гиперболическое вдохновение, то бишь элементы заимствования ;) – послушаете и поймёте сами. Открывают альбом партии с "Eternity" Anathema, причём очень уж похожие на оригинал, и такое повторяется ещё не раз в отношении не только английской думовой тусовки, но кроме того кое-чего от The Sins Of Thy Beloved, Lacuna Coil, Shape Of Despair, старых Theatre Of Tragedy, Decoryah, Darzamat... Не обошлось и без оригинальности. Да и разве смешать музыку таких групп – это уже не достаточная оригинальность? Должен сказать, что музыка наполнена смыслом и разнообразием так, что подчас не успеваешь улавливать смену тем, а профессионализм музыкантов не вызывает сомнения. Проскакивают эмбиентные формы... Женское меццо-сопрано, мужской агрессивный рык и чистый поющий вокал – между прочим, очень и очень даже! Симфоническое богатство, подвижность, перемежающаяся с горькой балладностью... Уклон однако скорее в медленное, нежели в быстрое. И ни слова о музыкантах. Только thanx'ы и французские имена. Тотальная загадочность... Но это классный релиз для тяжёлой готики. Рекомендую. Разве что такой ориентир – по "тяжёлости" это больше смахивает на последнюю Anathema с мелодиями The Sins Of Thy Beloved и Shape Of Despair, нежели на остальные из перечисленных групп.«
Что выделяет прогрессив-металл из всего разнообразия стилей и жанров тяжелой музыки? То, что в прог-металле практически не существуют рамки. Я знавал группы, в которых вокал граничил с дэтовым гроулингом, и их музыка называлась прогрессивом. Встречались коллективы, играющие настолько заумную и навороченную музыку, что казалось, что попросту каждый музыкант играет свою собственную независимую партию, не слыша остальных (сразу на ум приходят легендарные Mekong Delta и Confessor). Но чаще всего прогрессивным металлом нарекают некий подвид пауэр/хэви с высоким чистым вокалом, где превалируют нестандартные ритмические размеры, песни бывают нередко очень длинными, и помимо обычных металлических риффов часто встречаются всевозможные вставки как традиционных для металла инструментов – гитар и клавишных, так и менее привычных – джазовых или духовых. Прог-металл многие считают заумным, занудным и неинтересным. Это немудрено, ибо большинство представителей этого жанра пытаются скопировать наиболее удачного представителя прог-металл сцены – американский коллектив Dream Theater. И, надо заметить, копируют-то ведь, в основном, наиболее занудные и неудачные театровские моменты.
Вот как раз одна из таких групп – Xteria. Родом она из Италии, что крайне нехарактерно для гладиаторского континента, где в гораздо большем почете стандартный европауэр, нежели заумный и навороченный прог. По сути "Outsine" – дебютный альбом этой молодой формации. И, хотя многие отечественные издания почему-то поставили этому релизу высшие баллы, у меня не поднимается рука поставить даже хиленькую троечку. Дело тут не в вокале, как это обычно бывает. Напротив, голос Массимо "Макса" Ордине звучит весьма достойно и чем-то смахивает на помесь вокалов Джеймса ЛяБри (Dream Theater) и Андре Матоса (экс-Angra, Virgo). Просто музыка экстерийцев оказалась на редкость занудной, так что уже к середине альбома я активно зевал, а моя рука все время тянулась к кнопке переключения на следующую композицию. Какие-то крайне банальные тягуче-среднетемповые песни про какую-то натуральную фигню вяло перетекают одна в другую, создавая ощущения переваренных спагетти, которые постоянно соскальзывают с вилки обратно в кастрюлю. Про игру музыкантов и продюсирование тоже стоит сказать несколько слов. Поначалу обозначив четкий ритм в песне, ребята то чуть убыстряют, то до рези в животе замедляют темп, причем делают это с садистски небольшой дискретностью. Вряд ли это можно отнести к фишкам небывалой прогрессивности, скорее это говорит о слабой подготовленности ритм-секции. Ударные, а особенно бочки и рабочий барабан, звучат местами как сковородки Tefal. Впрочем, и гитары тут явно не впереди планеты всей: порой их звучание доносится словно из большого глиняного горшка. Примерно таким звуком обладали допотопные гитары стран Варшавского договора, когда их подключали доморощенные металлисты конца 80-х через самопальные примочки, спаянные по схемам из журнала "Техника молодежи". Лишь клавишные пытаются хоть как-то разукрасить это несколько несуразное крошево. Из семи длиннющих треков я бы выделил лишь "Eyes On The World" с довольно интересным припевом и следующий за ним "All I Need". Два балла за все-таки потуги, плюс за пару интересных фишек. Вокалисту стоит поискать себе другую группу. В общем, очень упертым фанатам прога может быть будет интересно, а просто любителям качественного металла настоятельно рекомендую обратить пристальный взгляд на другие более интересные проекты с Аппенинского полуострова.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
