Венесуэльцы забыли про сальсу, в моде тяжёлый sludge-риффинг, и лидерами движения на родине Уго Чавеса стала четвёрка бойцов Cultura Tres, выпустившая собственноручно за пять лет своего существования два увесистых полноформатника, дважды отыграв туры в Европе и несчётное количество раз выступив во многих странах Южной Америки. В то время, как многие молодые тяжмет команды грезят выступлениями на фестивалях уровня Desert Fest, венесуэльцы берут быка за рога и выступают там с большим успехом. В чём секрет? В том, что мужчины ставят перед собой конкретные цели и не жалеют энергии для их воплощения, так что и самостоятельно записанные альбомы, и самостоятельно сделанные видео-клипы получаются у Cultura Tres однозначно удачными. Касаемо альбомов – сегодня поговорим о последнем "El Mal Del Bien" ("Что такое хорошо, что такое плохо").
Для Cultura Tres свойственен взрослый подход к сочинению мелодий, и хотя, по словам музыкантов, тексты к песням, например, рождаются спонтанно, чуть ли не подсознательно, после осмысления уже готового инструментального каркаса композиции, холодная ярость, характерная их музыке, имеет строго контролируемый вектор направленности. Вероятно, это связано с возрастом музыкантов, вероятно, со спецификой тем, которые поднимаются в текстах, написанных как на испанском, так и на английском. Cultura Tres преимущественно поют об истории притеснения своего народа, о долгосрочных проблемах колонизации и, как следствие, о религии. В их музыке больше осмысленности, чем у многих других sludge-команд: звук лишён неряшливости, хотя гитары тяжелы, а каждый рифф расчетливо исполнен злости, ритм-секция качественно задаёт темп трекам – пресекая попытки проявлений расхристанной агрессии. Взрослость материала легко объясняется и тем, что, например, Алехандро Лондоно (гитара, вокал) и Хуан Мануэль де Феррари (гитары) в 90ых уже играли в heavy metal и death / thrash командах, профессионализм двух других участников Cultura Tres, Алонсо Милано (басс) и Дэвида Эббинка (ударные), тоже не подлежит сомнениям, это очевидно по тому мастерству, с которым исполнены песни "El Mal Del Bien", а таковых, включая кавер версию "Black Sabbath", набралась ровно дюжина. Основой песен остаётся sludge, но sludge сдержанный и "умный". Некоторые песни отличаются вкраплениями мелодичных пассажей, но и те звучат напряжённо и как-то грузно. Да и при характерной для sludge-музыки прямолинейности, Cultura Tres как будто оставляют слушателю пространство для размышления. Для упрощения описания материала этого альбома я бы сказал, что в нём первоочерёдно сочетаются каноны, заложенные в 70ых Осборном и компаний, а с ними и самобытная экспрессии Sepultura, в то же время в песнях можно услышать как влияния представителей prog-, post-, так и психоделической сцены – всего понемногу, всего в нужных пропорциях – главное не переборщить! – и результат готов... Альбом мрачен, альбом депрессивен, в нём чувствуется отчаяние. Тем не менее, чтобы передать свои эмоции музыканты не зацикливаются на одних и тех же приёмах – риффы преимущественно сложные, а разнообразие инструментальных тем впечатляет: есть характерные для венесуэльцов упрямые sludge-хиты вроде "El Sur de la Fe", есть инструментальная дорожка с элементами народной музыки и индустриальных шумов – "Los Muertos de mi Color", есть номер "The Grace", в котором гремучий death / tharsh превращается в меланхоличный post-doom, который в свою очередь уступает место психоделичному блюз-року. Оригинальных треков на альбоме десять, два последних – это бонусы. Помимо упомянутой дани уважения Black Sabbath, здесь же можно услышать брутальный трек "Holy Graveyard", который впервые прозвучал в 1993 году на демо-записи группы Epitafio, в которой тогда играл Алехандро.
Честно говоря, материал "El Mal Del Bien" настолько разнообразен, что по-хорошему коротким обзором альбома ограничиваться было бы преступно, тем не менее, меня берут сомнения, что кто-то будет читать рецензию, превышающую объёмом один лист формата А4. Тем, кому небезразлична серьёзная, тяжёлая, sludge-ориентирвоанная музыка, Cultura Tres рекомендуется в первую очередь. Если вы ищите группу, у которой помимо риффов и оголтелого ора есть продуманная идеология, это тоже для вас. Хочется рассчитывть на то, что в Венесуэле всё будет порядком, Чавес будет держать треклятых империалистов на расстоянии пушечного выстрела, экономика наладится, люди будут чаще улыбаться, но Cultura Tres не оставит своих идеалов. Знаковый альбом.
Выпустив своими силами альбом "Victims of this Fallen World", Kataklysm снова вернулись на Nuclear Blast. Лейблу понравилось промо новой работы и он сделал канадцам предложение, от которого те не могли отказаться. Выкричавшись на предыдущем альбоме, Kataklysm решили вернуться к своему фирменному стилю northern hyperblast, однако "The Prophecy" мало напоминает первые два полноформатника. Скорость и хаотичность на этом диске объединились с простотой предшественника. Как следствие, "The Prophecy" звучит довольно тяжело и агрессивно, но воспринимается просто. Треки трудно назвать запоминающимися, однако и скучать они тоже не дают. 40 минут пролетают как 10. Бодрый рёв Маурицио даёт прикурить многим дэтовым вокалистам, а помогают ему в нелёгкой работе Роб из Necronomicon (трек "Manifestation") и Майк Ди Сальво из Cryptopsy (трек "Laments Of Fear And Despair"). Правда, скриминг Маурицио трудно вообще назвать таковым, это, скорее, писк.... Лирика альбома снова возвращает нас к мистическо-философской тематике первых альбомов. Только на этот раз её может понять простой смертный, хе-хе. Отдельной строкой отмечу подводящий под альбомом черту эпический трек "The Renaissance", который я считаю одним из лучших в истории группы. Это почти что инструментал (единственную фразу, повторяющуюся несколько раз по ходу композиции, за полноценную лирику считать не будем), длящийся более 8 минут и врезающийся в память с первого прослушивания.
"The Prophecy" – тот самый альбом Kataklysm, где окончательно сформировался их современный стиль. Мелодичный дэт с доминирующей ударкой, скрещенный с хардкорным качем, крайне несложный для восприятия. Если такой расклад вам нравится, милости прошу. Вы не пожалеете о потраченном времени.«
Я уже давно понял, что обещанный ещё в 2007 году гитаристом Ahab Кристианом Гектором альбом по мотивам произведения Жюля Верна если и выйдет, то совсем не скоро. И действительно оказалось, что долгожданный, третий по счёту, полноформатник всемогущих funeral-мореходов представляет собой фантазию по мотивам произведения Эдгара По "Повесть о приключениях Артура Гордона Пима". Любопытно, что в 2009 году на эту же тему высказался московский проект Psi Corps в своём альбоме "Tekeli-li", но там повествование велось в духе навороченного, атмосферного prog / space / kraut rock'а, а Ahab известен тем, что сами музыканты повесили ещё на свой первый альбом говорящий ярлык "Nautic Funeral Doom". Я боюсь, что тут мы можем получить ситуацию аналогичную той, в которую в свой время попали Pantheist, быстро завязавшие с похоронщиной и увлёкшиеся более интересными вокально-инструментальными экспериментами. Так что давайте посмотрим правде в глаза: второй релиз Ahab "The Divinity Of The Ocean" заметно отличался от громоподобного funeral-монолита "The Call Of The Wretched Sea" более сложными мелодиями, там же большая роль отводилась чистому вокалу, там же группа по сути распрощалось с похоронным минимализмом. Это естественный, адекватный прогресс, который и привёл королей семи морей к тому, что мы услышим на "The Giant". Я предлагаю привязанный к названию группы тэг сократить до "Nautic Doom", а в нюансы не вдаваться – сколько б музыканты ни пили или ни курили, все их таланты не только не пропали, но и приумножились. Funeral-фундамент, на котором строилась вся эта махина песен Ahab, сместилась на задний фон под давлением медленного death doom, подкреплённого всепоглощающей атмосферой современного тяжёлого post metal. Сложно сказать, что вызвало такие заметные изменения – можно грешить на треклятых буржуинов из Napalm, но я уверен, что Даниэля Дросте (вокал, гитара, основной автор песен) учить, с какой стороны надо браться за гитару, – последнее дело. Даниэль и Кристиан Гектор знают своё заведование на зубок, поэтому, чтобы они не играли на "The Giant", всё звучит как-то ладно и по-морскому. Водная стихия по-прежнему присутствует в музыку немцев во всех воплощениях, но если раньше основным её воплощением был смертоносный, неотвратимый, сметающий всё к чертям на своём пути шторм, то сейчас на долю героев песен выпадают и попутный ветер и мёртвый штиль. Это впечатление усиливается не только благодаря post-оборотам и изысканным акустическим партиям, которым отведено достаточно места, но и чистым вокалом, звучащим теперь практически наравне с мощным, хриплым гроулом. К слову, на альбоме в качестве приглашённого вокалиста засветился Гербранд Ларсен из норвежских Enslaved, всего за "две бутылки рома" он согласился помочь "братьям-морячкам" с записью. Временами сквозь массивные валы риффов и рябь акустики пробиваются искажающие пространство (но не зашкаливающие) нотки прогрессивной психоделии, и это вполне объяснимо – сюжет обязывает, однако, тема буйного помешательства до конца не раскрыта.
Альбом вышел 25го мая, но уже наделал шуму. Ясное дело, что его скачали чуть более чем сто процентов думхэдов, и мало кого интересует дигипак с бонусом "Time's Like Molten Lead" или виниловое издание "The Giant" с двумя бонус-треками. Тем не менее, публика кипит недоумением и восхищает эмоциональными воплями разочарования, что-де новый Ahab – уже не торт! Да, Ahab не похожи на этих ваших "шэйпов", при упоминании которых до сих пор по инерции бурно эякулируют истинные правоверные funeral-фанаты, и ничто не мешает немцам идти к успеху своей дорогой. Они всё также здорово пишут песни про морскую печальку, а то, что они стилистически немного иначе оформлены, это едва ли станет препятствием для думающего меломана. Сейчас дождь идёт – под него новый материал отлично слушается, захотелось сразу на море.
Представители канадской funeral doom сцены малочисленны, они действительно нечасто подают голос, но каждый их выход в свет из андеграунда является взвешенным, тщательно продуманным шагом. Longing For Dawn, Towards Darkness, Ego Depths – все эти проекты бьют редко, но метко, они выдерживают материал и выпускают его плотным, монолитным надгробием на солидном фундаменте. Не позволяют канадцы себе такой слабости как издание проходного материала. Два года назад на этой сцене дебютировал и перспективный one-man band Krief de Soli за авторством Эгрегора де Санга с могучим опусом "Procul Este, Profani...", который запомнился многим doom-культистам достаточно высоким уровнем качества, взрослым материалом и текстами на латыни по мотивам Нового Завета. Два года спустя на Endless Winter увидел свет второй полноформатный релиз Krief de Soli "Munus Solitudinis".
Первым делом, получив компакт на руки, я поспешил удостовериться, что тексты по-прежнему на латыни – так и есть, всё на месте! Из пяти треков только один инструментальный, в то время как все остальные снабжены лирикой на том самом мёртвом языке, который в наше время учат разве что только медики и католические священники. Кстати, хотя лирическая сторона Krief de Soli серьёзно изменилась, и вместо апокалипсических текстов автор ведёт своим глухим гроулом связанную историю об увядании человеческого существа (заголовок альбома переводится как "Дар одиночества", а название одной из композиций, лучше всего передающих суть концепции работы, звучит как "С момента нашего рождения мы умираем"), дух католической мессы в атмосфере альбома играет не последнюю роль благодаря звучным клавишным аранжировкам, и этот элемент является одним из плюсов материала. Собственно клавиши звучат в двух ипостасях: либо они играют за рояль, словно подчёркивая мотив человеческого одиночества перед лицом смерти, либо они создают роскошный образ всепоглощающего космического пространства, перед которым человеческая жизнь – ничто. Учитывая, что Эгрегор как и в случае с первым альбомом всё на "Munus Solitudinis" сделал сам, нужно отметить, что квалификация мастера в части таких работ как запись, мастеринг качественно улучшилась. На "Procul Este, Profani..." заметных промахов не было, но новые композиции звучат заметно сложнее и ярче. Гитарные партии по большому счёте сложно назвать визитной карточкой Krief de Soli – они едва ли станут для кого-то откровением, но в совокупности с вокалом и клавишными, а мы рассматриваем альбом как цельную единицу, звучат внушительно. В треках присутствует нота тёмной мистики, тона безысходности, однако сколько эпитетов не перебирай, для этого альбома лучше всего годится один – монолитный. Темп повествования, характер композиций, их неторопливость, которую я не стану обзывать "монотонностью" воплотили в себя всё то, что должно быть в эталонном погребальном обряде, и в исполнении Krief de Soli он безупречен.
Как и многим другим funeral командам детищу Эгрегора де Санга свойствен аскетизм и вместе с тем обрядовая помпезность, они мастерски обыграны в "Munus Solitudinis" и, что касается звучания композиций, их уровня, то вопросов тут никаких не возникает. Альбом превзошёл своего предшественника во многом именно по техническим характеристикам – это естественный процесс преобразования накопленного опыта и его детального анализа. На данный момент я могу сказать, что новый Krief de Soli по силе эмоций и по уровню давящей экспрессии близок к последней работе Corrupted, если принимать во внимании профильные релизы 2011-2012 года. Но что будет дальше? Разрази меня гром, если б я знал! Но следующего альбома я уже жду с нетерпением.
Подобно тому, как ровно год назад миру был явлен очередное психоделическое откровение мастеров британского progressive space rock'а Sendelica под названием "The Pavilion Of Magic And The Trials Of The Seven Surviving Elohim", к этому июню практикующие йоги гитарных медитаций представляют вниманию слушателей очередное документальное свидетельство успешных упражнений в музыкальных асанах. Практика добродетелей инструментальных надсознательных джэм-сессий и студийных импровизаций привела дуэт Пита (гитара, клавиши) и Гленды (басс) к окончательному просветлению. На тернистом пути к сатори им на этот раз помогали ударник Пол Филдс и электронщик Колин Констердин, а приглашённые музыканты внесли в инструментарий Sendelica саксофон, флейту и ситар.
Мне не перестаёт казаться, что музыка Sendelica представляет собой один гениальный импровизационный сет, и, если придерживаться теории, что все музыканты так или иначе являются проводниками энергий более тонких миров, то британцы в этом деле действительно преуспели. Мелодии композиций "The Satori In Elegance Of The Majestic Stonegazer" движутся самостоятельным живым потоком, в котором растворяется как эго, так и грубая иллюзия материального проявления природы. Если внутренние вибрации организма сонастроены с частотами психоделических вибраций, то ощущение единения сознания с этим потоком будет естественным и логическим результатом прослушивания альбома. Вместе с тем новые импровизации Sendelica хотя и являются каждая в отдельности самостоятельной, законченной, композицией, в совокупности являются последовательным развитием тем предыдущих альбомов. Как обычно это тяжёлый, яркий, инструментальный психоделический рок, который одновременно не признаёт никаких границ, но и не нарушает существующих. В пространстве космической электроники маяком для межгалактических путешественником остаётся чистое и пронзительное звучание гитары Пита Бингхэма, лучший ориентир в мире space rock. Оптимальная настройка на его частоту – очищение сознания, подготовку к этому важному шагу облегчит дорожка "Aetheraland", именно на ней так кстати пригодилась флейта. Квадралогия "Satori..." будет понятна не только умудрённым опытам поклонникам старой школы психоделии, но и тем, кто знаком с творчеством новых звёзд немецкой сцены My Sleeping Karma. Треки "Satori..." сильно разнятся между собой – всё начинается с лёгкой разминки в ключе jazz ambient (часть I), сюжет развивается в тяжёлый цикличный акт путешествия во внутренний космос, которое оформлено в добром хардроковом духе (часть II напоминает набором решений первую композицию альбома "Magical Ninin"), кульминация – непосредственно достижение просветления (часть III) – представлена релаксирующим space rock полётом, а развязка сводится к возвращению на преображённую землю, видение которой обыграно в безмятежном гитарном ambient'е. Не смотря на это два финальных трека "Preseli Daze" и "The Majestic Stonegazer" тяжелы, а где-то даже массивны и упорото неуклюжи. Словом, разнообразие тем налицо, хотя это явно не было самоцелью музыкантов.
Как бы то ни было, на мой взгляд, заголовок альбома оптимально отражает его содержание – результатом работы участников Sendelica действительно стало истинное постижение природы человека, и реализация этого открытия естественным образом выразилась в музыке. Но мне по-прежнему удивительно то, с какой частотой музыканты записывают альбомы, при этом выдерживая высокий уровень материала. Очевидно, Пит и Гленда знают что-то, чего не знаем мы, и здесь есть над чем задуматься.... Но, разрази меня гром, прочь мысли – дай этой музыке наполнить своё сознание!
Всего с промежутком в один год английский вуду-doom-культ Pombagira отметился новым полноформатным альбомом. Но если на громогласном "Baron Citadel" было целых четыре трека, протяжённость которых варьировалась от 8 до 29 минут, то "Iconclast Dream" состоит только из одной композиции, время звучания которой 42 минуты. Состав Pombagira остался прежним: Пит Гамильтон до сих пор истошно ревёт в микрофон воззвания к языческим богам и поднимает гитарным гулом задремавших зомби из могил, в то время как его подруга Кэролин задаёт ритм ударными, которые в гаитянской вуду-культуре играют, как всем известно, не последнюю роль.
Первые десять минут "Иконоборческой Мечты" условно представляют собой вступительную и по сути основную часть композиции: жирный, грувовый звук, по-сладжевому тяжёлая и заниженная гитара, надрывный рёв и раз за разом звучащий сочный раскатистый рифф. Завершение этого ритуала ознаменовано нарастающим темпом ударных, на которых Кэролин буквально выдаёт отдельное соло под прикрытием дисторшированной гитары. После небольшой, атмосферно близкой к ambient, передышки риффы накатывают очередной волной, но брутальная атака захлёбывается снова, неожиданно уступая место мрачной, призрачной прогрессивной психоделии в акустической форме. Пит снова врубает дисторшен, в то время как Кэролин не щадит драм-секцию, и всё возвращается на круги своя к самому началу альбома: со всей яростью звучат повторяющиеся слова текста, а риффы идут по тому же кругу. Если вся композиция "Iconclast Dream" не вызывает вопросов и её циклинчность, равно как и неоднократные повторы или неожиданные психо-трипы, складывается в определённую концепцию, вырисовывая перед слушателем различные стадии ритуала, то растянутый гитарно-нойзовый финал вызывает недоумение, хотя закрывающий его сэмпл немного проясняет авторскую задумку.
Совокупность всех компонентов этой работы Pombagira вылилась в то, что можно было бы назвать тёмной doom-психоделией. Сочетание необычно тем, что при периодическом sludge-динамизме и запредельной тяжести, эта музыка даже в своих экстремальных проявлениях несёт в себе своеобразное "духовное", скорее потустороннее, начало. Бьюсь об заклад, исполнители это знают лучше меня, но я, пожалуй, остановлюсь на том, что "Iconclast Dream" – это цельный, просчитанный doom-ритуал, так что к прослушиванию альбома следует подходить с полной ответственностью.
Удивительно, но факт: первый и до последнего время единственный релиз Khthon четырёхпесенный Ер, вышедший в 2009 году под сакраментальным заголовком "Songs On The Grave Side", дюже запомнился мне на фоне многих полноформатников других команд ровно настолько, чтобы с нетерпением ждать продолжения doom-тризны по-британски. Но тут уж пришлось поднабраться терпения, так как джентльмены никуда не спешили и лишь совсем недавно собственноручно заделали всего-навсего двухпесенный релиз "Above The Fog". Ну, и стоит рыпаться из-за двух-то песен? Да, тысяча чертей, конечно. Музыкальная и лирическая концепции англичан остались прежними, а вот уровень мастерства вырос. Напомню, что ничего "хтонического" и "инфернального" не смотря на название здесь нет, Khthon со знанием дела продолжают писать мелодичный, тяжёлый doom metal с чистым вокалом и меланхоличными текстами, и спешу сообщить, что это у англичан это до сих пор получается мастерски.
Первая песня "Look Where She Lies" будто является продолжением отличного номера "Asleep On Her Grave" с первого Ер, и по большому счёту дополнительно раскрывает нюансы этого, не нового, в общем-то, сюжета, в том числе, и за счёт более насыщенных инструментальных партий. Да, тут уж моё почтение! Мужчины постарались, придумав несколько дельных ходов, и сделав композицию максимально привлекательной для любого doom-фаната. В ней нет переизбытка эпики и пафоса, однако я бы отметил элементы некоторой героики и сдержанной скорби. Поднаторевший за время работы в Silent Winter и Crowned In Earth гитарист Кевин Лори превосходно справляется с возложенными на него обязанностями, вокал Адама Робинсона не потерял ни торжественности, ни силы, и благодаря совокупному усердию музыкантов команды, трек приобретает идеальную экспрессию и суровую мрачную красоту. От умеренного мужского траура Khthon переходят к среднетемповому мистическому опусу "The Wanderer Above The Sea of Fog". Музыка и текст песни писались под впечатлением от картины немецкого художника Каспара Давида Фридриха. Почти на протяжении всего трека ведут традиции – как исконно думовые, так и просто английские (кстати, мне сложно представить, чтобы такая музыка могла зародиться где-то за пределами Туманного Альбиона), старая добрая Англия – вот она родина ортодоксального doom metal. Однако опять же гитарные партии привносят временами тот ещё фунт почти прогрессивного изюма в звучание Khthon, а потому унынию и скуке в песне места не нашлось. Да вот одна незадача – на этом всё, больше на Ер ничего и нет.
Продолжительность "Above The Fog" – единственный минус релиза, но если принять во внимания информацию о том, что британцы плотно сидят в студии, дорабатывая материал на свой первый полноформатный альбом, остаётся надеяться, что в этот раз они управятся быстрее и сохранят нынешний серьезный настрой. Так-то обе песни чертовски хороши, и всё, чего я могу желать, это настоящий большой релиз Khthon. Уж очень крепок этот английский дух, захотелось перечитать Стивенсона, Диккенса и выпить пару опций эля. Последний пункт уже значится в числе обязательных на этот вечер – всем привет!
После выхода альбома "Temple of Knowledge" в Kataklysm назрели изменения. Группа попала в переплёт между лейблами Nuclear Blast и Relapse Records и вследствие этого конфликта её покинули Сильвен Уд и Макс Дюамель. Последний, правда, вскоре вернулся. Kataklysm ушли с Nuclear Blast и решили издавать новый альбом на собственном лейбле Hypnotic Records. Но сначала был выпущен концертник "Northern Hyperblast Live", о котором стоит знать лишь то, что он ужасен.
Для записи "Victims of this Fallen World" в группу был приглашён басист Стефан Барб. Маурицио, до этого игравший на басу, решил полностью переключиться на вокал. Таким образом, группа укомплектовала свой окончательный состав, который мы видим на концертах и поныне. Звучание ушло от "гипербласта" в сторону более простого, содержащего качовые элементы американского грув-трэша и хардкора. Это истолковывалось не только желанием сменить стиль, но и новой концепцией. Kataklysm заинтересовались социальными проблемами, а старое мистическое звучание мало подходило для такой тематики.
В общем-то, альбом получился крайне недурственным. Освобождённые от обязательств перед стоящим над душой лейблом, Kataklysm высказали всё, что хотели. Высказывание получилось довольно мощным, мелодичным, и простым для восприятия. Каждый трек имеет несколько цепляющих моментов, разнообразия тоже хватает (в композиции "Caged In", например, присутствует самый натуральный рэп). Kataklysm не особо заморачивались тут с продумыванием материала, это просто яростный выплеск накипевшего на душе. К сожалению, запись на собственные средства альбому на пользу не пошла. Звук настоящий, живой, но очень уж дешёвый, недалеко ушедший от демки. Кроме того, более-менее прилично распространить диск по миру тоже не получилось. Первоиздание вышло лишь на территории США и Канады, и лишь потом, после переиздания, сумело выбраться за пределы Америки. Тем не менее, "Victims of this fallen world" остался альбомом редким, и я узнал о его существовании лишь после того, как ознакомился со всей остальной дискографией Kataklysm. Если вам интересно, с чего начался современный Kataklysm, советую послушать "Victims of this fallen world". Если бы не дешевизна исполнения, этот альбом стал бы, возможно, сильнейшей работой в новейшей истории группы.«
Второй полноформатник Kataklysm стал закономерным развитием звучания и идей "Sorcery". Здесь вдвое более хаотичное звучание, наполненное самыми неожиданными конструкциями. Как и прежде, разобраться, что вообще происходит, сложновато, но это не мешает получать удовольствие от музыки. Лирика тоже усложнилась, окончательно уйдя в мистические дебри. Признаться честно, я даже после её прочтения не понял, о чём там речь. Причина, почему этот альбом получает оценку немного ниже, чем предыдущий, трудноописуема. Ему недостаёт какой-то особенной сказочной атмосферы, что присутствовала на "Sorcery". И звук "Temple of knowledge" не очень впечатляющий, урчащий. Больше сказать особо нечего. Альбом, тем не менее, очень хорош и заслуживает появиться в коллекции любителя дэта как ещё один образчик изначального "Northern hyperblast". Также советую посмотреть клип на трек "The Awakener", где Сильвен Уд со сногсшибательной бородой, напоминая увеличенную версию Криса Барнса, ходит по развалинам и пучит глаза. Занимательно зрелище, уж поверьте.«
Сейчас вряд ли найдётся поклонник тяжёлой музыки, не слышавший о группе Kataklysm. Знаменитые канадцы выпускают один за другим довольно успешные в коммерческом плане альбомы, вот-вот разродятся толстенным DVD, и откатывают хорошие туры, не ленясь заезжать даже в Беларусь. При этом, из многочисленных фанов группы далеко не все знают, с чего там всё начиналось. Для большинства нынешних слушателей существует лишь более модный музыкальный период, начавшийся с 2000-го года выпуском альбома "The Prophecy: Stigmata of immaculate". Это печально, потому что Kataklysm – банда с богатейшей историей, начавшейся ещё в 1991-ом году, когда теперешний вокалист (а тогда – басист) Маурицио Иаконо, заручившись поддержкой могучего вокалиста Сильвена Уда и гитариста Жана-Франсуа Дежане, решил основать уникальную death metal-группу. С помощью пары приглашённых участников было записано первое демо "The Death Gate Cycle of Reincarnation", к которому музыканты подошли очень серьёзно, поработав как над артворком, так и над лирической задумкой. В это же время сформировался стиль, названный позже "Northern hyperblast" и бывший фирменной чертой группы довольно долго. Расставшись с приглашёнными музыкантами, троица Иаконо-Уд-Дежане нашла постоянного барабанщика Макса Дюамеля и записала ещё одно демо. Затем был выпущен мощный EP "The Mystical Gate of Reincarnation" и, наконец, первый полноформатник под названием "Sorcery".
На данный момент "Sorcery" кажется мне лучшей работой Kataklysm из всех существующих. Тот самый "Northern hyperblast" проявляется здесь в полной мере. Это жутко хаотичная музыка, не имеющая чёткого ритма и довольно трудная для восприятия. Однако, звучит она великолепно, абсолютно неповторимо. Взрывы бешеных риффов, внезапные залпы бластбитов, истошные вопли и зверский рёв могучей глотки Сильвена каким-то образом складываются в очень красочное полотно. Слушать "Sorcery" чертовски интересно. Скучать не приходится ни секунды. Кроме того, альбом несёт в себе немало действительно приятного мелодизма, имеющего мало общего с тем, что предлагает нам современная версия Kataklysm. У меня не получится выделить какие-то треки, так как "Sorcery" представляет собой очень цельную... кашу. Композиции цепляются одна за другую, да ещё и имеют сильную общую концепцию, постичь которую полностью мне, к сожалению, не удалось. Советую всем фанатам и не фанатам современных Kataklysm послушать этот альбом, он действительно великолепен.
P.S. Чтобы было совсем уж хорошо, поищите версию с бонус-треками, содержащую также первую EP-шку "The Mystical Gates of Reincarnation". Это очень смачный кусок хорошего дэта!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
