Для начала должен сознаться, что после прослушивания сольного диска Эрика Мартина и сопоставления музыкальной составляющей пластинки и названия ("I'm goin' sane"), которое можно перевести как "Я становлюсь нормальным (вменяемым)", я долго, весело и громко ржал на всю квартиру, распугивая тараканов и соседей. А дело вот в чём. Ежели кто не в курсах, то сообщу, что Эрик Мартин в своё время был известен, как фронтмен дико популярной команды Mr.Big, которая исполняла достаточно жёсткий рок, а коллегами Эрика по группе были Пол Гилберт (Racer X), Билли Шихэн (David Lee Roth) и Пэт Торп. После мегаудачной карьеры, которая вместила в себя семимиллионный тираж шести студийных дисков, кучу концертов и обожание немеряного количества рокеров и рокерш, Эрик решил "стать нормальным". Для этого он постригся, переоделся в цивильный прикид а-ля эстрадная звезда средних лет и подписался на Frontiers Rec. для выпуска своего четвёртого сольного альбома. Итогом этих потуг и стал обозреваемый диск, на котором Мартин сотоварищи исполняют шустренький, но до безобразия примитивнейший и приторный хард-рок, то и дело соскальзывающий в пропасть мэйнстримного радио-рока в духе того же Адамса и любимца тинэйджеров Джона Бон Джови. Не скажу, что диск получился напрочь отстойным, приличные моменты присутствуют, как-то: по-настоящему роковые "My Disease", "Free Of It", но общее впечатление от ЦэДэ осталось смазанным. Да уж, Эрик, лучше бы ты оставался "insane"...«
Думаю, не сильно ошибусь, ежели скажу, что одним из самых ожидаемых релизов второй половины текущего года стал второй диск сольного проекта Avantasia немецкого вундеркинда-Эдгаевца Тобиаса Саммета. 26 августа "The Metal Opera Pt.II" вышел в свет как в Европе, так и в России, так что ожидание закончилось и можно приступать к ознакомлению.
Сразу стоит заметить, что Тобиас, как и год назад, собрал практически ту же тусовку для претворения своих музыкальных идей. Новых лиц только два – вокалист Боб Кэтли (ex-Magnum) и драммер Эрик Сингер (Kiss), побарабанивший на одном трэке, плюс к этому Тимо Толкки на этот раз не пел, а играл на гитаре. Остальной состав тот же – вокалисты Михаэль Киске, Дэвид ДеФейс, Ральф Здиарстек, Шарон ден Адель, Роб Рок, Оливер Хартменн, Андре Матос и Кай Хансен, музыканты Хеньо Рихтер, Маркус Гросскопф, Алекс Хольцварт, Франк Тишер, Норман Мейритц и Йенс Людвиг. Добавьте к этому "сопровождающий" состав в лице (лицах) Кармилы и Юссилы и артворкера Джей Пи Фурнье.
Альбом, естественно, является концептуальным и продолжает историю, начатую на первом диске. А касаемо музыки... Что тут можно сказать? Если Вы слышали первую часть "Оперы", то достаточно будет сказать, что вторая часть является продолжением в полном смысле слова. Если же есть такие личности, которые по каким-то "причинам непреодолимого характера" (запой, глухота, землетрясение, новый диск Земфиры) не удосужились послушать "The Metal Opera", то сообщу, что сие творение есть ни что иное, как суперпрофессиональный, высококачественный немецкий пауэр в духе Edguy/Helloween со всеми присущими данному стилю деталями вроде офигенной мелодичности и слушабельности, эпичных хоровых распевок, пафосно-величественных музыкальных тем и прочая... Хотя, по большому счёту, диск отличается от творений Эдгая только аккомпанирующим составом и наличием целой плеяды отличных вокалистов (ДеФейс форева!!!) и не несёт особых откровений. Но это ни в коем случае не в упрек. Да и как можно упрекать человека за такой прекрасный диск?«
Стилистическое разнообразие не даёт нам ни малейшей передышки, оно кружит голову, делая нас участниками нелепой игры в угадайки. "Господа, попробуйте отгадать, к какому направлению в роке принадлежит команда N! Слово из пяти букв. Да нет, в слове thrash буквочек на самом деле шесть! Тогда что? Death... А, может быть, black? Хотя существует ещё heavy, и загогулин здесь тоже пять". Забавно, но это вовсе не глупая шутка – приобретая новый компакт, я в последнее время готовлюсь к розыгрышу подобной по смыслу и значению игры. В конце концов, каждый воспринимает критерии разграничения, например, death и black по-разному, это не меняет суть дела и вовсе не упрощает его.
Но ближе к тушке! На белом свете существует (и неплохо) пара стилей, где местным королям никто не в состоянии оказать сопротивления и создать весомой конкуренции. Во многом за отсутствием самого соперничества. Например, возьмём невероятно сложный во всех мыслимых отношениях стиль sympho metal. Кишка тонка бросить вызов шведской команде Therion – слишком уж многими знаниями необходимо овладеть, дабы... Впрочем, и не об этом пойдёт речь. В центре внимания некоронованные короли symphonic (hard) rock'а, стиля столь же редкого, сколь и желанного для прослушивания по одной простой причине – хочется всё же понять, что он из себя представляет и с чем его подают к столу.
Не поверите, но результат с лёгкостью превзошёл все сомнительные ожидания. Признаться как на духу, первые минут двадцать я не мог понять, чем кардинально, собственно, sympho rock отличается от знакомого мне не понаслышке progressive рока. Дослушав диск до конца, я так и не сумел познать этих различий, хотя во всех осязаемых и виртуальных средствах массовой и не массовой информации творчество Lana Lane позиционируется как вершина уходящей в высь совершенства горы под названием симфо хард рок. Потом всё же ответ на вопрос пришёл сам собой: ничем они не различаются – это одно и тоже. Тот же майонез, только в другой обёртке и с другой рекламой, для пущей важности облекшей стиль иным наименованием.
Итак, Lana Lane. Человек и пароход. В смысле исполнитель и команда в одном приятном на вид лице. Те, кто имеет честь незабвенно любить американскую прогрессив сцену в полном составе, вряд ли никогда не слышал о Лане Лейн. Моё знакомство с сей талантливой музыкальной девой началось на одном из блестящих недоразумений Арьена Лукассена (Ayreon). Правда, его прог-оперы не могут дать полного представления о вокальных способностях того или иного работника микрофонной стойки. Талант голландского мультиинструменталиста делает невозможное: например, на "Flight Of The Migrator" голос Дикинсона не отличить от войса Котипельто, а Фабио Лионе поёт практически как Ральф Шиперс. Ну да ладно. Лана Лейн даже там не походит на других – она же женщина, в конце концов!
Состав исполнителей на диске включает пятерых инструменталистов (кроме, разумеется, вокалистки). Это Эрик Норландер (клавишник и по совместительству муж вышеназванной Ланы Лейн), известный многим по работе с тем же товарищем Лукассеном, Нейл Ситрон (лид– и ритм-гитары), Марк МакКрайт (ритм-гитары и акустика), Дон Шифф (на чём играет, так и непонятно) и Винни Аппис (ударные). Но, как не трудно уразуметь, без приглашённых музыкантов американским прог-рокерам жизнь не мила. So, Марк Боалс (мужеский вокал на "Time To Say Goodbye"), Хелдж Энгельке (гитары на "Encore") и (трам-парам-пам-пам!) Арьен Лукассен (ритм-гитары на бонусе).
Догадаться в общем смысле о содержании музыкального ряда просто почти до безобразия – ничего тяжёлого, побойтесь бога! Две полусредние инструменталки от кейбордиста Норландера – одна инициирует альбом, другая его завершает. Тройка хард-роковых проходных, ничем не примечательных, композиций – "Project Shangri-La", "Encore" и "(Life Is Only) A Dream". "Tears Of Babylon", начинаясь со своеобразного вступления, впитавшего, по моему мнению, некие черты Beatles и акустические элементы Led Zeppelin, затем переходит в мощный прог-роковый поток. На этом довольно безынтересные вещи резко уходят в отставку, уступая место удивительным находкам Lana Lane, ради которых и стоит данный диск приобрести.
Компакт "Project Shangri-La" хорош, даже очень, своей "лёгкой" частью. А именно: наикрасивейшими балладами "Before You Go" и "The Nightingale" (обе – музыка и слова – Лана Лейн) и приятной вещью под названием "The Beast Within You" (муз. и слова – Эрик Норландер и Лана Лейн), на припеве переходящей в нечто подобное пауэру. Всё это изобилие замечательно сыграно, сдобрено отнюдь не куцыми оркестровками и, разумеется, прекрасно спето – не побоясь такой ремарки, хочу признаться в том, что в сегодняшней рок-музыке голос госпожи Лейн – один из самых сильных и запоминающихся, что подтверждает кавер известной оперной композиции "Time To Say Goodbye".
Подводя короткий итог рецензии, отмечу, что в целом резкого движения вперёд в творчестве группы, на мой взгляд, не наблюдается, да этого, собственно, и не требуется. Все фанаты таланта вышеперечисленных музыкантов, голоса прог-дивы, а также просто мелодичной, совершенно неагрессивной и местами усыпляющей музыки найдут для себя много интересного в данном калейдоскопе, имя которому "Project Shangri-La".«
Позвольте вам представить один из лучших, в моей табели о рангах, релизов-дебютов 2002-го года. Имя дебютанта – Firewind, дебютного релиза – "Between Heaven And Hell". Хотя группа записала всего-навсего первый диск, её участников можно назвать весьма поднаторевшими в деле исполнения тяжёлой музыки, ибо в состав группы входят греческий гитарист Гас Джи (Dream Evil (ещё один дебютант-2002), Mystic Prophecy и Exhumation), вокалист Стивен Фредрик (Kenziner), драммер Брайан Харрис (Zanister, Kenziner) и басист Константин. Стоит отметить, что продюсером пластинки выступил небезызвестный американский гитарист Дэвид Честейн, а микшированием и мастерингом занимался Фредрик Нордстрём, через руки которого прошли Hammerfall, Arch Enemy, In Flames.
Группа базируется в Джорджии, США и тем удивительнее стилистика, в которой квартет работает. А исполняет квартет жесточайший спид-пауэр немецкого образца. Скоростные гитарные соло, пронзительный вокал, местами смахивающий на Диггера Болтендаля, качовый ритм, зубодробительная скорость и давящий и плотный, как Великая Китайская стена, звук являются визитной карточкой группы. В более быстрых вещах ("Between Heaven And Hell", "Destination Forever", "Firewind Raging") на ум приходит Grave Digger в самом расцвете сил и Judas Priest периода "Painkiller", среднетемповые вещи ("Warrior", "World Of Conflict", "Tomorrow Can Wait") напоминают смесь, одновременно тяжёлую и мелодичную, Squealer, Sinner и At Vance. Кроме того, на диске присутствуют два "имени Гаса Джи" инструментала ("Oceans", "Northern Sky"). И последняя вещь – баллада "Who Am I", которая оставила двойственное впечатление, виной чему вокал Стивена, который великолепен в более агрессивном припеве, но совершенно не смотрится в спокойных запевах. Так что, не будь этой баллады (или будь она выстроена несколько по-иному), пятёрку поставил бы не задумываясь, а так всего лишь "четыре с плюсом". Хотя, надо полагать, это только начало. То ли ещё будет!«
Всё больше ширятся с каждым годом достижения волосато-кожано-мускулистых парней на тяжелейшей ниве подражания и поклонения первооткрывателям слова "тру" Manowar. Толпы разноязыких Мановарят, Мановарчиков и Мановарищ заполонили подмостки клубов и витрины метал-шопов. При этом подавляющее большинство коллективов, для которых Manowar являются главной путеводной звездой, вызывают или жалость или смех. Посему с огромной долей скептицизма я приступал к прослушиванию некоей дойчляндской группы Majesty (тем более, после недавнего прослушивания трибьютника четвёрке американцев). Сии мужи в количестве пяти человек в этом году выпустили второй свой диск "Sword And Sorcery". Мускулистый викинг-дикарь, увешанный железом, на обложке (которую рисовал некто Кен Келли, работавший ранее с Kiss и...Manowar); лирика, сплошь состоящая из слов "battle", "warrior", "war", "steel", "epic", "heavy", "fist", "ride", "metal" и прочая, дают вполне отчётливое представление о том, что предстоит послушать на восьми трэках пластинки.
И уже с первых звуков гимново-пафосной "Sword And Sorcery" надежды начинают и оправдываться и не оправдываться. Конечно же, многое в музыке немцев взято из репертуара американцев, но, при этом, диск выполнен в более мягкой, спокойной и мелодичной манере, без надрыва, эдакий софт-эпик-метал. Чему, может быть, виной то, что альбом писался в House Of Audio Studios, где отмечались такие киты мелодичного хард-н-хэви, как Pink Cream 69 и Axxis. Есть и свои фавориты – эпичная "Fields Of War" с двумя "дуэлирующими" вокалами, вкрадчивым голосом, вещающим какую-то историю, хоровыми распевками, среднетемповая "Heavy Metal" с гостевым участием Росса "The Boss" Фуничелло и грустная баллада "с пияниной" "Aria Of Bravery". Короче говоря, Majesty – далеко не самый худший образчик воинственно-эпичного хэви, хотя и до лучших образцов им пока далековато. Хотя у них всё впереди.«
Долго я боролся с искушением поставить этому диску самый низкий балл, но совесть не позволила. Такие катастрофические провалы в истории великих групп бывают нечасто. Творческий прогресс и поиск новых форм выражения, несомненно, похвальны, но не такой же ценой. Я не прав? Тогда, может быть, кто-нибудь объяснит мне, что случилось с этой некогда процветающей немецкой командой? Это что за техно-белиберда раздается из колонок при проигрывании их нового опуса? И что это за звуки издает Ханзи? Такое впечатление, что он перенес кастрацию или же, что более вероятно, проблемы со здоровьем не прошли для него бесследно и внесли свою печальную лепту. Раздражающий, неестественно высокий тембр вокала, замороченная, галдежная музыка, композиции со средней продолжительностью звучания 6 минут (о трэке "And Then There Was Silence", длящемся 14 минут, я вообще не говорю). Полномасштабный спид-прогрессивный отвяз после неторопливых раздумий на Demons & Wizards (2000). Слабонервных просьба "покинуть зал".«
"Дум-металл – вымирающий жанр так называемого "тяжелого металлического рока"...на территории бывшего СССР сохранился лишь в отдельных заповедниках, как то в Киевском (опытно-думоводческое хозяйство Te Deum), занесен в Красную Книгу" (БСЭ, издание 66-е, исправленное и дополненное). А что тут говорить – нормальный такой дум. Как и положено – в меру тяжело (хотя и не брутально), среднетемпово (нет, это не My Dying Bride, но и не мифический "быстрый дум" (с – Менелдор)), заДУМчиво и чертовски красиво. Да, и, что немаловажно – разнообразно (от монументального к мидтемповому, и от печального к энергичному). Местами почему-то напоминает ранний Crematory (особенно в композиции "Наследие" похожие ходы). К особенностям стоит отнести, пожалуй, обилие клавишных (из-за этого даже хочется обозвать все это безобразие готик-думом), но этим в 21-м веке напугаешь разве что последнего панка. Клавишник вообще маладца, как и гитарист, кстати, а главное...об этом позже...Некоторые называют музыку Te Deum дум-дэтом. Что же здесь дэтового (или "дэзового", как говорят на родине музыкантов)? Да вокал! Возможно, это главное, что здесь привлекает – признаться, в наше время, когда тяжелая и темная музыка стала "голимым трендом" (с – Евронимус) и гроулингом стали петь все, даже женщины и дети – среди этого моря бесталанных гроулинговых пыхтелок с трудом можно найти такой вокал, как у вокалиста Те Деум – по-настоящему смачный, утробный, мощный и брутальный! Лирика исключительно русская (в думе это вообще ну очень большая редкость, но чертовски приятная), но даже если вы считаете, что тяжмет должен быть обязательно на аглицком – русские тексты вас не покоробят, вы их просто не расслышите – вокалист расстарался, я ж говорю. Вообще же, чувствую, без штампов опять, увы, не обойтись (а впрочем удивляться нечему – нот всего семь, да и букв – тридцать три) – итак: молодые...очень профессиональные...подающие ба-альшие надежды...не шедевр...но крайне интересно послушать...следующий альбом должен быть еще лучше...жду с нетерпением...
Культурная программа диска состоит из девяти композиций: "Intro" / "Тлеющий мир" / "Наследие" / "Призрак смерти" / "На грани безумия" / "Плач тишины" / "Корни земли" / "Час битвы пробил" / "Поседевшие горы". Заинтригованы? Нет??? Безнадежны! :) А десятым трэком – бонусом идет кавер на песню украинской же группы "ВИА Гра" (блин, какие сиськи!) – "Бутылка №5". Это улет! БониНем просто курит в сторонке. Если вы думаете, что отделаетесь от этой песни одним-двумя прослушиваниями подряд – хренушки! Также эта композиция имеет важное злободневное и остросоциальное значение – в ней отражен нелегкий повседневный быт музыкантов...А напоследок остается только воззвать: "Ауууу! Обратите внимание на отечественную музыку! Paradise Lost загнулся! Anathema тоже (черт, на каком сайте я это пишу?! :))! Обратите внимание на отечественного производителя (Россия, Украина, Белоруссия – какая на хрен разница?)!". Надеюсь, этот глас не останется гласом вопиющего в пустыне. Да, и хорошая новость для любителей подобной музыки – в ближайшее время альбом "Тлеющий мир" (вместе с бонусами в виде композиций с предыдущего опуса "Бездна") будет выпущен на Irond, что, понятное дело, существенно увеличит ваши шансы найти и купить данный диск, как говорится: "Coming soon to a chur...тьфу ты!...to a shop near you!". Если таковой конечно имеется...
За предоставленный диск – большое спасибо Георгию Дементьеву (магазин "Core", г. Киев, Златоустовская, 30).«
Сенсация!!! На итальянском Frontiers Records вышел первый диск стопроцентно металлической команды. Лэйбл, который собрал под свое крыло тучу замшелых хард-рокеров, наконец-то добрался и до более тяжёлого стиля и первой ласточкой/драконом/орлом/гриффоном (кому что больше нравится) стала итальянская же группа White Skull. Для макаронников "The Dark Age" стал уже пятым полнометражником и третьим, выпущенным лэйблом-соотечественником (первые два вышли на Underground Symphony, затем были Breaker Records и Nuclear Blast). Ещё одним значительным изменением в группе стала смена вокалиста – Федерика "Сестричка" Де Бони покинула группу и ей на замену был призван аргентинец Густаво "Гас" Габарро.
Диск, повествующий об ужасах средневековой инквизиции, был записан в New Sin Studio под руководством Луиджи Стефанини, на счету которого не один десяток волосатых скальпов, весьма качественных, надо сказать. Что же касается самой музыки, то мне показалось, что произошёл довольно ощутимый крен в сторону утяжеления, группа в своем звучании направилась в сторону грандов немецкого хэви-спид-пауэра и совместила истинно бундесовскую взрывную брутальность с фирменной итальянской атмосферой и гимновой структурой. Саунд стал менее мелодичным (кто-то скажет – менее сопливым) и помпезным, зато добавилось немалая толика мощи и тяжести, за что надо поблагодарить и нового вокалиста, расцветившего музыку квинтета замечательным голосом, который местами смахивает на симбиоз Криса Болтендаля и Ральфа Шиперса. Очень ровная, симпатичная и слушабельная работа, в которой особливое внимание стоит обратить на "Maid Of Orleans" (вокал рулит!), "The Dark Age", "The Edict" и "A New Handbook", а единственным минусиком стала баллада "Voice From The Heaven" – ну не вписывается она в общий ряд... Но это не то т минус, из-за которого стоит пропустить этот диск.«
Очень долго пытался определить год выхода этого альбома без подглядывания на вкладку и тот факт, что год оказался 2000, меня немного удивил. Если бы эта работа была женщиной (прошу прощения за казус), она была бы очень рада, потому как я уже дал ей годик эдак '93. Обложка диска (греческого вида мужчина лежит на поле битвы с оттяпанными конечностями) в значительной степени обязывает прийти к предварительному заключению, что музыка будет посвящена чему-то сатаниски-мясному и дурно пахнущему.
Альбом начинается каким-то неприятным чесом по опущенным на два тона с лихом, струнам, наигрывая довольно-таки бананные рифы. Именно эта бананность и навеяла мне мысль, что годик-то чешские гипнотизеры пади завысили! За основу всех композиций, обоюдным согласием, был принят звук "дж, дж, дж", что иногда навевает подозрение о изучении гитаристом группы практического применения игры "мьютом" (а иногда, почему-то, просто звук терки) в условиях барабанного стрекотания и захлебывающегося гроулингового пения. Сложившееся на практике мнение, что лирика дэт-метал в основном про убийства, кровь, раны и т.п. ссадины, группа Hypnos в полной мере оправдывает, за исключением пятого трэка – "Lovesong", текст которого пытается окончательно убедить в обратном. Помимо всего этого, на запись был приглашен заслуженный талант Финляндии, лауреат премии "Голоса Скандинавии", поэт и лирик – Мика Люттинен (я узнал твой лысый чан!). Сам факт участия "этого" (тенора?) вызывает скорее улыбку, чем интерес. Иногда он там что-то кричит, пытаясь не сорваться с текста песни и не излить что-нибудь про стальную вагину (см. Impaled Nazarene). Последнее обстоятельство в достаточной мере приводит к удовлетворительной оценке данному творению, а тот факт, что Микка все-таки не сорвался, просто обязывает добавить плюсик. Итак, в заключение хочется сказать людям увлекающимися "мясом" – если вы ищите чего посвежее – то этот альбом точно не для вас, любителям банального трэша – это то, что вам нужно!
P.S. Вообще, я заметил, что во время прослушивания дэт-метала восторг прямо пропорционально уменьшается с каждой песней. Исключения – и есть лучшие!«
Похоже, страна футбола и коррид окончательно превращается в металлизированную страну. Конечно, концерты металлических команд вряд ли могут собрать там такую же аудиторию как матч "Реала" с "Барселоной", а выход нового диска, скажем, Dark Moor не вызывает такого ажиотажа, как переход Роналдо из "Интера" в "Реал". Но всё равно отраден тот факт, что на полках магазинов появляется всё больше хороших пластинок из Испании. Очередной такой диск принадлежит перу пятёрки соотечественников Сальвадора Дали, скрывающихся под вывеской Drakonian.
Честно говоря, сначала подумалось, что "To Outlive The War" представляет собой фиг знает какую по счёту пародию на итало-немецкий симфо-павер, если учитывать дракона на обложке, драконов в буклете, дракона в названиие и прочие мелочи. На деле всё оказалось несколько симпатичнее. Если представить музыкальную линию диска в виде синусоиды, то осью абсцисс будет классический хэви-метал, а отклонения от оси носят характер эксурсов в спид, пауэр, трэш. Испанцы без особых напрягов обращаются к таким классикам стиля, как Judas Priest, Iron Maiden, Manowar, Savatage, Yngwee Malmsteen, но не тупо копируя их, а пользуюсь самым лучшим. Диск в меру брутален, в меру мелодичен, в меру разнообразен и на ухо ложится весьма неплохо. Неплох вокалист, диапазон голоса у которого достаточно широк для того, чтобы петь и чистым голосом и хрипящим. В общем, всё бы хорошо, да только, как это часто бывает, опоздали испанцы лет на ...дцать. Звёздами они вряд ли станут, но у столь качественного и искреннего диска своя аудитория обязательно будет.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
