Прослушивание этого диска в очередной раз подтвердило справедливость нескольких положений, в правдивости которых я и так не сомневался, но всё же...
Во-первых, чистых стилей на сегодняшний день практически не сохранилось. В этом виновата музыкальная эволюция, которая отрицает возможность появления успешных групп, тупо исполняющих что-нибудь трушное, то есть без примесей. Разумеется, в каждом правиле существуют свои исключения, но пытливый слушатель, слава музыкальным богам (нет, не Мановаровцам!), уже давно смекнул что платить кровно заработанные зайчики за посредственную однообразную поделку не стоит. С этим, разумеется, связаны затруднения с определением стилей многих команд, которые готовят винегрет из разнообразных мелодий.
Во-вторых, готик-металл вовсе не умер, он просто так пахнет. Совершенно очевидно, что его смерть, связанная с внедрением в рамки стиля дрянных черт других направлений, сильно преувеличена. Застой готике тоже не грозит, поскольку этот период уже давно наступил.
В-третьих, за постперестроечное время бывшие страны социалистического концлагеря обзавелись немалым количеством собственных неплохих андеграундных команд, и успели в этом компоненте переплюнуть бывший СССР. Впрочем, при наших возможностях это было не так уж трудно.
"Beckettia" – второй альбом польской команды Sacriversum, вышедший в 2000 году – показался мне довольно свежим в творческом плане. Не скажу, что даже при вдумчивом прослушивании можно отыскать в этой музыкальной шкатулке что-то похожее на оригинальность, но по крайней мере звуковой ряд не вызывает резких и чётких ассоциаций с похожими командами. Разумеется, это вещь глубоко субъективная (как и многие другие, тесно связанные с музыкальной индустрией), может кто-то легко найдет что-либо знакомое. Довольно странно, что поляки играют готик-металл, скрещенный не с блэком, как это часто бывает, а с детом, о чём напоминают жесткие и типичные для данного стиля рифы и подходящий мужской вокал. Тем не менее, многие люди умудряются здесь и doom отыскать. Чёрт знает, может это и так.
Трактовок существует великое множество, но итог один – ребята из Sacriversum исполняют очень ambient'овый готик-металл с приятной атмосферой и характерными симфоническими мелодиями. Из тех элементов, которые привносят в музыку поляков что-то своё, стоит выделить, наверно, гитарную симфонику – очень уж красиво и к месту гитаристы Mario и Sunrise нарезают свои партии. "Beckettia" – один из тех случаев, когда гитарное звучание идеально вписывается в общий контекст, не делая мелодии оторванными или, точнее сказать, отвлечёнными от темы. В том же ключе можно и нужно анализировать вокал – детовый мужской образует знакомый симбиоз с детовыми рифами, а появление красивого женского голоса органично дополняет картину. Кстати, солистка Kate вовсе не находится на подпевках у вокалиста и басиста Remo – их партии по длине и смыслу вполне равнозначны. В общем и целом получается приятный дуэт по давно знакомому принципу "красавица и чудовище". Некоторые инструментальные партии имеют явный балладный оттенок, а последняя композиция характеризуется полным отсутствием мужеского рыка.
Приятной и далеко не тривиальной чертой данного компакта является тематика лирики. "Waiting For Godot", "Spectral Trion", "An Act Without Word" – названия песен вам ни о чём не говорят? А зря... Каждый трек именован по одному из произведений Семюэля Беккета, автора, известного за крайний пессимизм, а тексты раскрывают нам детали его мировоззренческой модели. Свежо и интересно.
Подводя итог небольшому отчёту о прослушанной работе, скажу, что альбом "Beckettia" от польских готик-металлеров из Sacriversum вызывает глубоко положительные эмоции. Такими дисками не восторгаются, поклонники их просто слушают и получают от них удовольствие.«
Пожалуй, этот релиз давно минувшего прошлого сродни культовым норвежским квинтеэссенциям экспериментального примитивизма начала и середины девяностых, потому как едва ли найдёт применение в актах ублажения слуха большинства металлеров, но будет незаменим особенным фанатам такого стиля музыки. Я бы назвал это dark noise или чем-нибудь в этом роде, ибо таким определением сквозит музыка на протяжении всех пятидесяти, о чём добродушно сообщает обложка, минут диска. Ярко выраженные индустриальные влияния классической тяжёлоэлектронной музыкальной школы: напрочь грязные гитары (дисторшн, спаянный из ламп как бы не дневного освещения), подчёркнуто синтезированные клавишные, loop'нутые риффы, кривые ритмы, включая извращённую форму бластбита, здорово искажённый скриминг-в-голос и такое же голосовое хрипение, вокальное плачуще-стонущее вибрато. Вряд ли "Exile" стоит слушать в поисках запоминающихся риффов – рамки чего бы то ни было в этом альбоме так размыты, что едва ли различимы эти самые риффы, не говоря уж о их сути и – тем более! – "запоминающести". Но это идеальное решение проблемы мозгового штурма или звуковой терапии и классный саундтрэк для фильма ужасов типа "House Of Haunted Hill" (кстати, очень рекомендую!). Наркоманский электро-индастриал-блэк, вот что такое старая Anorexia Nervosa! А всё потому, что новую я просто не слышал. Любителям экспериментов посвящается!«
REM: При написании рецензии использовался промо-диск Stalwart, а не компакт-кассета "ФОНО", фото обложки которой вы видите рядом.
Жители Санкт-Петербурга, наверно, хорошо помнят концерт Nightwish'а в 2001 году. Впрочем, покопавшись в пыльных и давно заброшенных закоулках памяти, можно припомнить ещё кое-что: финнов в ЛДМ'е разогревала некая трешевая банда, которая показалась мне с первого же прослушивания довольно профессиональной и интересной, но место для промоушена музыканты выбрали явно не самое лучшее: всё-таки матерные посылы в угарном ожидании выхода симфо-пауэршиков – довольно обидное действо для молодых исполнителей.
И не вспомнил бы я никогда о безвестной банде с берегов родной Невы, если бы не попал ко мне в руки совершенно случайно промо-диск группы Stalwart с милым названием "Jerk". Поставив компакт в вертушку, я полез в глобальную сеть, дабы надыбать немного сведений о команде. Известно о ней, разумеется, немного, но по молодости лет достаточно.
Основана группа была в Санкт-Петербурге в недалёком 1999 году, а дебютник Сталеваров, будучи записанным в 2000, появился через год. Его изданием занялась небезызвестная питерская звукозаписывающая компания ФОНО, но диска любители треша так и не дождались, релиз появился в виде кассеты. В составе сталелитейщиков до сих пор значатся пять фамилий (точнее фамилий и ников): Jakk (вокал), Leonid (гитары, клавишные), Kirill (гитары), Dmitry (бас), Vavila (ударные). Все они уже успели поиграть в бандах местного значения, и, судя по записи, опыта ребятам не занимать.
Этот опыт и профессионализм сполна воплотился в музыке Stalwart. 31 с лишним минута. 6 композиций. Мелодичный и органичный thrash, оказывается, умеют играть и в нашей стране. Приятные клавиши чем-то напомнили мне небезызвестный Nocturnus (но это очень уж отдалённое сравнение), но не только; для более живого символического обоснования скажу следующее – пассе, использованное питерцами в самом начале дебютного трека, лично у меня чётко высветило в памяти стилистическое наименование: симфо-блэк. Нет, это вовсе не значит, что сюда ещё и блэка чуток впихнули, просто атмосферные проигрыши и безбасовые моменты такого рода зачастую пользуемы как раз в вышеозначенном стиле. Музыка, довольно разнообразная на первый взгляд, ближе к середине диска утрачивает былую актуальность, приобретая оттенок некой вторичности. Нет, качество записи и мелодика никуда мгновенно не испаряются, просто это всё мы уже где-то слышали, притом не раз и не два. Вот здесь и даёт о себе знать молодость коллектива: полностью воплотить в конкретную музыкальную работу то, что, надеюсь, было задумано, не смогли – всё-таки под конец малость скучно становится. А если б композиций было не шесть, а десять, то неизвестно, какую бы оценку и рецензию сей альбом получил. Стоит, наверно, проработать материал, добавить новых идей, довести до совершенства и так неплохие аранжировки, тогда известность в определённых кругах по типу "Комы" или "Мастера" обеспечена. Единственное, к чему никаких претензий не нашлось, – это вокал. Добротный детовый, в основном типичный для стиля, но иногда меняющийся на чистый – ещё одна положительная черта отечественной команды, которая судя по записи имеет огромный потенциал, не воплотившийся в полной мере на дебютной пластинке. Если учесть все недостатки и подработать имеющееся, то можно получить одну из лучших трешевых команд на просторах Российской Федерации.
В заключении отмечу, что оценка "хорошо", выставленная вполне заслуженно музыкантам за неплохую работу, в рамках российской металл-сцены может быть вполне интерпретирована как "отлично". Так держать и удачи!!!«
Знаменитый сольный проект вокалиста Edguy Тобиаса Саммета, записанный при участии целого ряда звезд металлической сцены, не может не привлечь к себе внимания слушателя, уважающего качественную, красивую и вместе с тем тяжелую музыку. На Avantasia все эти атрибуты представлены в равной мере. Обилие вокалистов не нарушает гармоничную целостность произведения. Каждый из приглашенных внес определенный вклад, продемонстрировав при этом порцию своих коронных вокальных приемов и "фишек". Единственное, что у меня вызывает недоумение, так это более чем скромная роль во всем этом металл-пиршенстве лидера Stratovarius Тимо Толкки, которому досталась несомненно важная и почетная, но довольно странная для него партия "голоса в башне". На мой взгляд, такой выдающийся гитарист и вокалист мог бы сделать для проекта намного больше, чем просто прочитать несколько строк в последней песне. Однако, в силу неизвестных мне причин, было принято иное решение, возможно, из-за чрезмерной занятости маэстро на момент записи диска. Если говорить о стиле, то Avantasia – это типичный pomp-speed-power в духе Edguy с элементами Stratovarius и Gamma Ray, сдобренный классическими для стиля псевдооркестровыми аранжировками. На 10 трэков альбома – 2 абсолютных хита ("Avantasia" и "Farewell"), 2 хита среднего уровня ("Sign Of The Cross " и "The Tower"), и просто масса неплохого позитивного материала, который приятно слушать как в домашних условиях, так и в автомобиле. В заключение хотелось бы отметить прекрасную игру барабанщика Rhapsody Алекса Хользварта. Он просто превзошел сам себя.«
М-да... Не только хорошие релизы, к сожалению, посещают нынче музыкальный рынок нашей страны – есть и весьма второсортные вещи. Dying Tears, на мой взгляд, относится именно к этой категории. Само название уже говорит о многом – ну кто, если не начинающие doom-метал-готы, додумаются назвать группу "Умирающие Слёзы"? Это ж явная пародия на всякие там классические умирающие невесты и озёра слёз! Восемь музыкантов, как это принято на за-doom-чивой сцене, и из них целых три – девушки, причём далеко не великолепной наружности (особенно, судя по всему, вокалистка – в общем, та, что в свадебном платье :)). Как обычно, рок-квартет плюс женский и мужской вокал, а также клавишные и виолончель. Достаточно посредственная музыка: далеко не оригинальные партии, слабый женский вокал, стандартный мужской рык... Играют в основном клавишные и виолончель, в то время как гитары держат фон. Тексты – как Вы думаете, про что? – правильно, про любовь. Кстати, тоже далеко не блещущие своей поэтичностью.
В общем, думаю, всё понятно. Конечно, это чисто субъективное мнение человека, слышавшего достаточно много готика и дума, и которому есть, с чем сравнивать, но я всё же претендую на какую-то объективность. Честно: не цепляет. Хотя для ярых поклонников стиля, может, и подойдёт...«
Когда Уве Лулис со скандалом уходил из Grave Digger, многие высказывали мнение, что это, в общем-то, хорошо, так как вместо одной хорошей группы получаем сразу две. Оставим дрязги по поводу названия музыкантам – что нам до этого, ведь первична их музыка, их творения, а не их препирательства. Напомню лишь, что в Grave Digger на месте Лулиса оказался знаменитый Манни Шмидт, а вот за будущее ушельца Лулиса я был совершенно спокоен, ибо гитарист и автор он великолепный, и должен был нарулить достойный материал. А когда стало известно, что он привлек к сотрудничеству бывшего басиста Диггеров Томи Готтлиха, покинувшего группу аккурат после успешного "Tunes Of War", и что идеи именно этого альбома они и собираются развивать, то мне, например, стало ясно, что мир увидит новую копию Grave Digger, и прежде чем покупать творение ушельцев, необходимо с ним сначала ознакомиться, потому что известно, что сиквел (окромя второго Терминатора) всегда получается хуже оригинала. Что поделаешь – стереотипы! Так я и поступил – сначала вставил диск в проигрыватель, а уже потом полез за денежкой. То, что этот альбом следует купить немедленно, я решил буквально через несколько минут – из колонок лился чистой, как слеза, хэви метал в самом искреннем его проявлении. А вот когда я его прослушал целиком и внимательно, да еще и не раз, то стало ясно, что деньги я потратил не зря, а моя коллекция пополнилась замечательным релизом.
Как ни крути, но от сравнений с Grave Digger в рецензировании альбома не уйти, ибо слишком многое связывает эти команды. И я с огромным удовольствием констатирую: Rebellion не второй Grave Digger, а группа с похожей, но совершенно самостоятельной стилистикой, как вокала и инструментальной части, так и подхода в написании песен и манере исполнения. Конечно, гитара Лулиса узнается на раз, но она находится в обрамлении совершенно самостоятельных, не скажу оригинальных, но достаточно новых стилистических элементов. В первую очередь, это довольно продолжительные монологи чтеца, который своими вставками связывает всю историю в единое целое. Это диалоги нескольких действующих лиц, представленных разными декламаторами. Это более разнообразное пение Михаэля Сейферта, временами похожее на охрипшего Хэлфорда, а временами на Мэтью Барлоу из Iced Earth, но и обладающего собственной уникальностью. Это и менее прямолинейный подход к песням, в которых можно услышать и притрешованный ритм Iced Earth, и отголоски мотивов Accept и Judas Priest. Ну и Grave Digger естественно. Все эти кусочки бережно и умело вплетены в общую стилистику мелодий и структуры песен, и не вызывают раздражения своей похожестью, но ощущаются как элементы развития стиля в новом веке. В общем, хорошо и удачно сочетая известные элементы стиля с собственными находками, Rebellion поведали нам, как и обещали, еще одну историю о Шотландии, по мотивам трагедии Шекспира "Макбет".
"Let The Story Begin – Introduction" начинается монологом рассказчика. Далее следует быстрая и многоплановая открывашка "Disdaining Fortune", с запоминающимся припевом. Мощно, слаженно, гармонично. Следующая, "The Prophecy" начинается медленно, в акустическом ключе, а потом взрывается традиционным хэви о сменой ритма, с мощным среднетемповым припевом, напоминающим лучшие пассажи Iced Earth. Heavy metal чистой слезы, со всеми фишками и вставками, великолепными соляками и хоровыми распевками. Заканчивается вновь монологом рассказчика, а затем эстафету перехватывает монолог леди Макбет, чтобы открыть самый амбициозный и длительный трек альбома "Husbandry In Heaven". После жесткого речитатива леди Макбет, напряжение нагнетается быстрым проходом, затем полуакустический проигрыш с речитативом Макбета, причем атмосфера продолжает постепенно нагнетается, и следует взрыв мощной heavy metal волны, сопровождаемый уже дуэтом Макбетов, т.е. женского и мужского вокалов. Встреча Grave Digger и Iced Earth. Настоящий металл! Основные темы прошли по кругу, потом идет шаманствующий рифовый повтор, впрочем, разбавленный хоралами, сменам ритма и легкими колебаниями мелодичной линии. Вдруг музыка прерывается, идет диалог, взрывающийся почти притрешованной тревожной ритмикой, оправленной в спидовое великолепное соло, затем продолжается основная тема припева. Выдержанный в тревожно мрачных тонах эпилог. И завершается это чудо речью рассказчика. 15 минут длится это торжество прогрессивного heavy metal.
Конечно, Grave Digger никогда не делали ничего подобного, за исключением "Heart Of Darkness", но послушайте вещь Rebellion, и вы поймете, что это нечто иное. Супер трек, (что тут скажешь!), плавно переходящий в "The Dead Arise". Среднетемповый, стоунер-думовый окрас, но очень ритмичный и драйвовый при этом. Надрывный и эмоциональный припев, потом вновь возврат к спокойной стилистике куплета. Рекомендуется слушать на повышенной громкости, так как только там можно ощутить всю прелесть смены и нарастания ритма и мощности инструментов. Вновь рассказчик вещает продолжение истории под духовые фоновые рулады. "Evil Speaks", heavy metal, чистый heavy metal!, начинается под тарелки и повторяющийся рифф, потом постепенно вступает бочка, и басуха, нагнетая жути и тяжести. Дух, мать твою, захватывает! Гимнообразный пульсирующий ритм с вкраплениями мелодичных соло кусочков. "Letters Of Blood" характеризуется пристовско-мейденовским поливаловом, вокалом под Хэлфорда, только с хрипотцой. Вот оно, то самое, тяжелое и быстрое, мелодичное и мощное. Ай, молодца! А ведь, ребята, 21 век на дворе, а металл живет и процветает. Я представил себя на концерте во время исполнения этого трека – самое-то трясти башкой и угорать под чумовейшее соло в середине! За этот ностальгирующий трек и водки выпить не грех. "Revenge", как ей и по названию положено, начинается зло и мощно, настоящий военный боевик. Темп ближе к среднему. Очень похожа на типично Диггеровскую вещь, но все же своя стилистка заметна и на простой клон это совсем не похоже. "Claws Of Madness" сварена по более упрощенной схеме, а в двух последних треках команда вволю использовала элементы диалогов, эмоционально передающих перипетии истории. Что касается музыкальной части, то здесь тоже все в порядке. Характеристика "Demons Rising" и "Die With Harness On Your Back" – мощно, разнообразно, мелодично и гармонично. Короче, это надо слушать.
Завершая свои впечатления, хочу отметить, что музыкантам удалось ускользнуть от скуки в таком большом формате (почти 70 минут) и создать из уже указанных элементов мощное металлическое эпическое полотно, которое заслуживает признания как великолепный образец музыкального культурного произведения. Единственное упущение, да и то не музыкантов, а лейбла – иллюстрации в буклете черно-белые. Этим Drakkar, как и GUN грешат довольно часто. Но это ерунда по сравнению с прочими достоинствами альбома, которые всех призываю оценить. Они того стоят.«
Шведский дэт, о, сколь открытий чудных... Нет, не то. Старо, а надо, чтобы было ново. Даже сверхново, я бы сказал. Но когда это сверхновое навязывается искусственно... Да, и неправда это, ждать от шведского дэта каких бы то ни было открытий или новизны давно уже не приходится. И даже уход признанных динозавров сцены с поля боя SMDM на сопредельные участки уже не является чем-то экстраординарным. Тем более, что на смену выбывшим приходят десятки новых групп, одинаковых что фигурки оловянных солдатиков из набора. Но вот Skymning'ам надоело рубить шведятину, и решили они все же соригинальничать, привлекая для этого современные музыкальные технологии и идеи индустриальной и техно– культуры. В результате имеем несколько механизированный industrial death metal с элементами дискотечного трип-хопа (последняя вещь с названием "Elite"). Хоть и настроены гитары по-гетеборгски, жарят они не традиционную помесь хэви и мелодичного дэта, а стильную разновидность энгриобразного (последние альбомы Soilwork и Gardenian слушали?) техничного метала, напрочь загруженного электронными фишками, битовыми аранжировками, с каскадами жесточайших риффов и примоченным экстремальным вокалом в духе недавнего творения Lux Occulta. Все это очень осовремененное и приближенное к реалиям 2002 года дело можно с интересом пропустить через себя пару раз, после чего скукота станет надежным спутником при прослушивании "Artificial Supernova". Пожалуй, тем, кому осточертели традиционные разновидности метала, и прокатит по мозгам нехило, а я уж лучше новый Soilwork поэксплуатирую лишний разок.«
Давно у нас не было суперпроектов из Финляндии? Да, давненько, дней пять уже прошло... А посему получите очередную тусовку музыкальных пассажиров-чухонцев, название которым – Virtuocity. Самыми значимыми именами здесь являются драммер Children Of Bodom Яска Раатикайнен и вокалист Марко Хиетала (Tarot, Sinergy), отметившийся на двух песнях – "Eye For An Eye" и "Speed Of Light". Остальные участники вряд ли известны широкому кругу меломанов (мне уж точно неизвестны), но назвать их стоит – Ярон Себастьян Рэйвен, исполнивший все партии гитар и баса; клавишник Янне Толса и вокалист Петер Джеймс Гудман. Раз уж заговорили об именах, то небходимо отметить участие мощных финских многостаночников Кармилу и Юссилу (второму, кстати, кто-то присвоил титул графа) на мастеринге и микшировании. Продюсированием пластинки занимался некто Ансси Киппо (Children Of Bodom), а оформлял диск Эрик Филипп. Кстати об обложке – пирамиды, сфинксы, египетские боги и пески, изображённые по обе стороны буклета, наводят на вполне определённые мысли о стилистике, в которой работает квинтет.
И обложка не обманывает – немного напрягшись, Вы сможете вспомнить с полсотни команд, исполняющих то, что скрывается под вывеской "Secret Vision". Я назову некоторые – Stratovarius, Sonata Arctica, Warmen, Nightwish, Yngwee Malmsteen, Majestic. Или, говоря по-русски, финны нарулили очередную пластинку с прогрессивным пауэром, где в необходимых, по-аптекарски точно отмеренных, количествах присутствуют инструментальные навороты, симфонизмы, эпичность, мелодичность, монументальность, привкус восточных мелодий и всё такое прочее. Главными хитами "Secret Visions" можно назвать классическую симфо-паверную "Eye For An Eye", загадочную "Crucified" и мрачную "Tears Of Babylon".
Говорить о качестве записи вряд ли стоит, ибо на Финнвоксе шнягу не делают, да и исполнено всё на высочайшем уровне. Так что остаётся только решить – нужна ли Вам в коллекцию ещё одна пластинка с материалом, который Вы слышали раз, примерно, миллион. Скажу за себя – учитывая качество, слушабельность и "цепляемость" материала, а, особенно, мою фанатичную любовь к подобной музыке, Virtuocity является необходимым приобретением.«
Stormlord это уникальная итальянская группа, короли тяжелой музыки Рима. Свой стиль они именуют "extreme epic metal". Фактически же это своеобразная смесь sympho-metal и агрессивного, быстрого black metal. Но если проще, то музыка данной банды близка к viking-black, хотя поют они далеко не про скандинавских героев, а умело вплетают в свои пробивные песни древний римский эпос и рассказы о римских языческих богах.
Ну а если быть точнее, то талантливые итальянские ребята, пройдя нелёгкий путь с 1991 по 2001 год, и выпустив пару демо-записей плюс один мини-альбом да один студийный, так разнообразили свою музыку, что от начального death metal практически не осталось и следа. В итоге, на втором полноформатном альбоме, мы имеем ужасно забойную смесь trash, black, epic, power, speed – эта ядрённая микстура и носит название Stormlord!
Сиё творение радует хорошей записью и отменным звучанием. Звук достаточно плотный и насыщенный, так что колонкам, не составит особого труда, раскачать воздух и донести звуковые волны мощных, и красивых мелодий до ваших ушей. Как в epic extreme metal обойтись без клавиш, да никак! Клавиши присутствуют в каждой из восьми песен диска, да в одной превосходной инструменталке, что дала название альбому. Синтезатор выдаёт классные мелодии, что переплетаются с обшей музыкальной темой диска и практически не заметны. Места вступления клавиш на равне с гитарами, очень красивы и заводят качественный темовой фон для мелодики композиции. Ну и как обойтись без оператора синтезаторной установки в крохотных интро к песням? Смесь клавиш и гитар, особенно баса, выполнена на должном уровне, баланс чёткий, там где не надо, клавиши не вылазят (не то что у Nightwish и прочих). Ну и о гитарах – то что надо для epic metal, ни какой звуковой каши и единичных выплесков замученных соло. Всё исполнено прекрасно и технично, каждый инструмент слышится отлично, простые риффы умело вписываются в концепцию композиций, а короткие ритм-секции, где царствует ударник, выполнены на большой плюс. Очень часто берётся за работу бас и просто завораживает своей простой мощью и языческой агрессией одновременно.
В целом всё это и даёт отменный, невероятно мощный и мелодичный альбом, где спокойно уживается и приблэкованный рык и чистый вокал, что ещё больше усиливает эффект от прослушивания качественного диска.
Молодые итальянцы, хоть и достаточно зелены ещё в мировой кузнице по ковке закалённых металлических банд, но уже могут утереть нос многим упёртым возрастным командам.
Вердикт – обязателен к приобретению! Всем любителям epic extreme metal – "At The Gates Of Utopia", альбом ещё более широко открывающий двери в мир разнообразного sympho-black и viking-black.«
Полтора года назад я имел возможность проанализировать на электронных страницах Metal Library прошлый релиз Ancient Ceremony. Именно в 2000 году вместе с "Synagoga Diabolica" из музыки группы фактически исчез симфонический и загадочный готический блэк, уступивший место трэш/дэту с элементами блэка. Новый концептуальный альбом, в котором немцы предлагают ознакомиться ни много, ни мало, а с Новейшим (третьим) заветом, развивает идеи своего предшественника. Однако наблюдается определенный компромисс с музыкальным прошлым Ancient Ceremony, поскольку thrash/death'овые риффы и скоростные black'овые пассажи изредка уступают место отличным клавишно-ориентированным готическим аранжировкам. В целом, достигнут вполне приемлемый музыкальный баланс, не наблюдается перекоса ни в сторону готики, ни в сторону однообразного дэтового молотилова. Экспрессивные вокальные партии Криса (в буклете означенные не иначе как "сатанинские крики и потусторонние напоминания"), а также разнообразные женские вокалы – от распевов Анне до шепота Мелани – немалым образом влияют на положительное восприятие альбома. Группа Ancient Ceremony претендует на определенную философскую "нишу", называя свою общность "Satanic Orchestra", а самих себя именуя "evil entities" ("entity" – емкая философская дефиниция, наиболее близким русскоязычным аналогом которой может быть слово "сущность"). Музыкальное восприятие от этого нисколько не страдает, хотя сама компромиссная стилистика предполагает наличие определенных клише. Как результат – склеился приятный альбом от группы второго эшелона, заслуживающий стабильной оценки "хорошо".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
