Дебютный альбом группы Cornerstone вызвал у меня массу положительных эмоций и впечатлений. Поэтому я с огромным нетерпением ждал следующего релиза этой замечательной команды. Потрясающий мягкий мелодичный хард-рок в исполнении таких признанных мастеров как Стин Могенсен (Royal Hunt) и Дуги Уайт (ex-Rainbow) прочно занял лидирующие позиции и пришелся по вкусу многим почитателям мелодичного металла. Но вот потом наступил некоторый облом. Ну или не совсем облом. Просто возникает такое ощущение, словно тебе дали все что ты хотел, но чего-то важного недоложили. Второй альбом хоть и удался, все же сильно не дотягивает до дебютника. Здесь практически нет былой мягкости, хотя превосходный голос Уайта все такой же обволакивающий, а игра Стина Могенсена и кучи других музыкантов, среди которых значатся Джекоб Кьяр, Кенни Любке, Каспер Дамгаард и Алан Соренсен, просто вне всяческой критики. Здесь вряд ли можно найти стопроцентные хиты, которые легко запоминаются и крепко-накрепко заседают в душе (стоит вспомнить хотя бы "Jungle" с первого альбома). Зато добавилось множество разных фишек – прогрессивных, блюзовых, симфопауэрных (ниточка тянется из Royal Hunt) и прочих. Создается впечатление, что группа решила поэкспериментировать со стилями, но в итоге альбом получился весьма похожим на творчество огромной когорты прочих хард-роковых коллективов. Исчез куда-то первозданный дух Cornerstone, куда-то испарился изначальный шарм... В общем, обидно, хотя и классный в целом диск.«
Никогда не любил смотреть разного рода концерты, видеоальбомы, сборники клипов и тому подобную продукцию тяжелой индустрии. Я всегда считал, что музыка она на то и музыка, чтобы ее слушали, а созерцать "рожи" любимых музыкантов занятие для малолетних фанаток Иванушек и прочей попсовой гадости. Поэтому к настоящему моменту в моей обширной музыкальной коллекции видеокассет с тяжметом всего четыре штуки, два концертника Sodom, видео "Live Intrusion" от Slayer и КТРовский сборник "Metal From Russia", оставшийся с подростковых времен.
Собственно обсуждаемый DVD от Nightwish был приобретен исключительно для опробования и обкатки свежекупленного DVD-плеера (ну не кино же какое за 900 рублей покупать). Увиденное и услышанное мягко говоря потрясло. Уже после окончания концерта долго сидел с открытым ртом и не мог прийти в себя от изумления и восторга.
Первое, что ошарашило сразу после начала, это звук. Блин, это что-то. Технология не стоит на месте. Диск записан по самым современным стандартам 5.1, то есть абсолютно объемное звучание. Нет, авторы DVD не занимались извращением и музыка идет по большей части как и положено, с фронта. Но все прочие эффекты, рев зала, некоторое эхо, настолько сильно обволакивают, что действительно создается впечатление присутствия на самом шоу. Кажется, что не сидишь на диване в комнате, а стоишь в зале среди ликующей толпы. Фантастика. Сама музыка прописана детально четко, что даже неестественно для концерта. Ну и черт с тем, что все подогнано и прилизано в студии и от настоящего живого звучания мало что осталось, черт с этим. Зато звук неестественно потрясающий. Зал скандирует: "Хей, хей, хей..." и так и тянет поднять вместе со всеми руки и надрывать глотку. Эффект присутствия потрясающий. Блин, если бы такой звук был на концерте в Москве...
Второе, что порадовало не меньше, это само шоу, сам концерт группы. Не очень большой зал, что-то по типу нашей Горбухи, только поуже и повытянутей. Весь полный фэнов, которые рубятся под музыку как один. Руки синхронно отмахивают ритм, глотки синхронно скандируют... потрясающе. Подобное единство и сплоченность зала я видел только одни раз, это было выступление Manowar где-то в Бразилии во время песни "Hail And Kill". Сам концерт Nightwish изобиловал разного рода эффектами и чудесами. То взрывались фейерверки, то градом сыпались какие-то разноцветные бумажки, живой огонь на сцене, куча пиротехники. С учетом новой технологии, все это смотрится настолько потрясающе, что лучше может быть только на самом концерте при реальном присутствии. Сами музыканты выглядят очень веселыми, живыми и радостными.
Видеоряд. Ну тут собственно сказать особо и нечего. Картинка конечно очень качественная, но сама съемка, хотя и на уровне, до самых высоких стандартов не дотягивает. Видно и камер было не такое уж и множество, да и операторы были не боги. Как правило концерты более раскрученных групп по типу Iron Maiden или Slayer снимаются куда более развернуто и шикарно. Но это не особо умаляет достоинств сего диска, благо общая атмосфера концерта передана настолько естественно, что никакие камеры тут не помеха.
Резюмируя все вышесказанное. Если отбросить тусовочный фактор и некую эйфорию от похода в Горбуху да еще на Найтвиш, то удовольствие от просмотра DVD получил намного большее, чем от присутствия на концерте в Горбухе. Особенно в плане звука. Когда диск закончился я понял, что немного переусердствовал с громкостью, так как уши малость оглохли, почти как после концерта. ПОТРЯСАЮЩАЯ ВЕЩЬ.
И напоследок добавлю, что помимо самого концерта на DVD еще куча вкусностей, как: несколько видеоклипов и концертных видеороликов с выступлений в Бразилии, интервью с Туомасом, интервью с Тарьей, огромное количество фотографий, полная дискография группы. Одним словом, рай для фанатов. Ждем обещанных DVD от Iron Maiden, Destruction и Kreator.«
Куда ушли мои волосы? – задал риторический вопрос один из персонажей небезызвестной компьютерной игры. Если это выражение слегка перефразировать, то получится ничто иное, как сожаление по поводу безвременного ухода на пенсию такого основополагающего направления в музыке, как хард – рок. Старики держат марку, но их немного, чему, возможно, способствуют немалые изменения, которые происходят в музыкальной индустрии. Да-с, хард нынче не в моде. Наверно, это связано в первую очередь с тем, что всему своё время, и идеи данного стиля затёрты до дыр. Впрочем, не всё так плохо... как есть на самом деле. Иногда возвращаются те, кто когда-то ублажал слух металлеров, но сгорел на работе и исчез в пучине шоу-мать-его-бизнеса.
Очевидно, что вернуться – само по себе решение не простое, поскольку возвращение для неплохих команд должно происходить на должном уровне. После трёх интересных альбомов ("Our Kingdom" (1988), "Before The Storm" (1989), "Crack In The Wall" (1991) и сборника лучших композиций 1986 – 1992 года сия компания прекратила своё бренное существование, чтобы респавниться через уйму лет. Впрочем, как уже было замечено, эта реинкарнация, предпринятая в 2001 году с выходом альбома с длинным и красивым названием "One Million Lightyears From Home", прошла вполне удачно. Предположу следующее: возможно, причиной столь хорошего продолжения эпопеи стал тот факт, что воскрешением почившей в бозе банды занялся её тогдашний участник – гитарист Axel Ritt по кличке "Ironfinger". Карьера этого персонажа началась в 1986 году, когда в составе группы Wiseman он выпустил диск "Fate Warning". Затем последовала работа собственно в группе Domain, но после её распада Ритт отнюдь не стал просиживать штаны, а занялся продюсированием дисков различных коллективов. В длинном списке релизов под зорким взглядом музыканта значатся: Gasville "Knock" (1994), Luzifer Sam "Alice Dee" (1995), Maghazi "Define The Menace" (1996), Luzifer Sam "Luzidity" (1997), Reissfest "Medizin" (1997), Reisfest "Immer Im Kreis" (1999) и Zunder (1999), на последнем из которых Аксель изволил музицировать сам. И, видно, так немца достал статус человека БОМТ'а – без определённого места творчества, либо ностальгия так душу заела, что он решил всё-таки возродить коллектив своей молодости. Правда, команда, лидером и создателем которой он стал, изменилась полностью. Её составили: вокалист Carsten Schulz (экс-Mr. Hate, экс-Forever), басист Dirk Beckers (экс-Zunder), клавишник Erdmann Lange (экс-Reissfest) and барабанщик Edgar Schmidt (экс-Scarlet Rose). Сам Ритт на данном альбоме исполнил партии 6 и 12-струнных электрогитар и таких же акустических, а Ланге сыграл ещё на органе и на фортепьяно. Собрав сию разношёрстную тусовку, гитарист Аксель Ритт написал всю музыку (лишь на трёх песнях из 11 ему оказали помощь) и помог солисту Карстену Шульцу сваять лирику.
Разбор полётов хочется начать с буклета, оформление которого мне напомнило прошлогодний же диск хьюзовского Ten'а "Far Beyond The World". Cвязь не только в стилистике иллюстраций, представляющих собой внеземные виды необъятной Вселенной. Просто название диска + иллюстрации и там, и там практически никак не связаны со смысловым содержанием диска. Тексты вовсе не про космос и путешествия к далёким и заповедным мирам, а про вполне обычное выяснение отношений между представителями противоположных полов, да про внутренние мучения альтер-эго автора текстов. Это, впрочем, вовсе не значит, что лирика плоха – напротив, она симпатична и объёмна, занимает аж полбуклета. Остальную половину, к слову будет сказано, оккупировали фотки музыкантов.
Стилистически музыкальный ряд данного компакта можно определить, как очень мелодичный хард – рок с примесями хеви – металла, остального – совсем чуть-чуть. Первая композиция, одноимённая с альбомом, представляет собой, по заверению Ритта и здравого смысла, типичный звук Domain – "strong guitars, fanfaric keyboards and hymnic vocals". Особенно интересно получилось с "гимн-припевом", который похож более всего на лейтмотив какой-нибудь весёлой боцманской песни с характерным для этого высокого жанра смысловым наполнением типа "Nana" (цитата из композиции). Остальные хард – роковые треки не являются ничем особо выдающимся, при этом выдержаны в одной стилистике и слушаются с удовольствием. К каждой композиции существуют подписи – обычно одна, разъясняющая смысл текста (принадлежит Шульцу), а другая, детализирующая ощущения Ритта по поводу музыки. Из интересностей и вкусностей, применительно к сему компакту, стоит выделить две вещи. Минутная композиция "Fumble Fingers" представляет из себя кавер всемирно известной классической работы Римского – Корсакова "Полёт шмеля". Помниться, кто-то уже играл сие творение на басу. Да, незабвенный ДиМайо. Теперь настала очередь электрогитары и Ритта. Кстати, в комментарии Ритт признаётся в любви русской классике, в частности Чайковскому и Римскому-Корсакову. Второй рулез, обнаруженный на альбоме, – это пятиминутная "Gary-Boy", дань памяти не менее почитаемому Риттом музыканту – Гэри Муру. Сия композиция, как нетрудно догадаться, инструментальная, написанная и сыгранная Акселем Риттом в лучших традициях Мура. В заключение стоит сказать о вокале. Он хорош, т.е красив и силён, и отдалённо (ну очень отдалённо) напоминает соло одного из моих любимых вокалистов, Тобиаса Саммета из Эдгая.
В общем и целом данная работа вполне заслуживает поставленной ей оценки, но до не заурядной ей довольно далеко. Если кто-то устал от блэка или дета, и хочет послушать чего-нибудь лёгкого и приятного, то этот релиз от новой – старой группы Domain будет как раз кстати.«
Нет, я не перестаю удивляться, почему раньше я не слышал вещей этой команды! Такое мой извращённый вкус никак не пропустил бы... Bethzaida – великолепный пример группы, сумевшей найти свои звучание, стилистику и атмосферу и оставаться (по крайней мере поныне) среди истинно своих этих атрибутов. Сменились лишь басист и немного саунда, который стал "постудийнее" дебюта норвежского квинтета и kleine потяжелее.
На этот раз девять трэков в общем примерно той же длительности, что и "Nine Worlds", и та же странная мистичность, астральная отрубленность мира внутри музыки от всего, что вне, – это при той же протяжности ритмов и темпа продолженного линией дарквэйв готического блэк-дэта. Мириады акустичностей – как в гитарах, так и в неизменной флейте, и снова дьявольский вокал, гавкающий и голосящий проклятиями всему. Эпичность, призывность, природная мелодика и "you are what you listen" во вкладке (вот это уж точно!) как ультиматум типа "этот диск – твоё проклятие". "LXXVIII" стал разнообразнее, не теряя при этом той изюминки, что выросла на "Nine Worlds". Не знаю, что за парни эти пятеро, но музыку они играют тёмную и явно для тёмных. Здесь и чей-то фолк – каких-нибудь племён людоедов – и чья-то обрядовость – туземцы чуждых нашей рас... Любителям тёмной мелодики диск обязателен к приобретению!«
Итальянцы в последнее время стали чуть ли не самыми главными поставщиками разносортного симфо-пауэрного хлама, среди которого, правда, изредка попадаются весьма оригинальные перлы. Группа Elvenking с одной стороны являет из себя классический образчик классического же итальянского симфо-пауэра с неизменным закосом под Rhapsody. Но с другой стороны, в музыке Короля-Эльфа витают некие нотки, скорее присущие фолк-роковым формациям, а также следует отметить местами сильное сходство с ранними Blind Guardian и даже Manowar. Плюс стоит отметить дэтовые и даже блэковые вкрапления. Такая помесь спид-пауэра, фолка, блэк-дэта и еще черти чего не может не настораживать. И действительно, музыка от такой окрошки в определенной степени пострадала: здесь практически нет хитовых запоминающихся гимнов, которых в достатке есть у других римских и миланских сеньоров. Странноватый и местами неприятно резкий голос главного эльфа Дамнагораса на протяжении 10 треков вещает нам о всякой типичной для такой музыки мути: леса, деревья, эльфы, битвы и прочая. Впрочем, тексты неплохие, особенно для итальянцев. Музыканты с непонятными псевдонимами играют вполне сносно, правда гитары звучат немного резковато, местами чересчур по-блэковому – здесь нужно отдать должное пристрастиям Луиджи Стефанини и Горана Финнберга. В целом мастеринг неплохой, но временами четко ощущается некоторая "кусочковость", когда немного не стыкуются фрагменты, явно записанные в разное время. Вообще в последнее время эта фишка стала камнем преткновения многих современных групп. Но, как бы там ни было, в целом альбом довольно оригинальный и неплохой, хотя больше двух раз слушать его не захочется. Зато обложка классная – ее делал весьма известный дядька Жан-Паскаль Фурнье. Поэтому ради красивой обложки, прикольной мешанины стилей и пары-тройки интересных фишек альбомчик стоит прикупить.«
Да, давненько мне не попадала в руки столь интересная и неоднозначная работа, что я даже затруднился с оценкой диска.
Посмотрев на фотографию в буклете, которую с десяти шагов не отличить от знаменитой группы Найтвиш (компания из четырех молодых людей и девушка страшноватой наружности на переднем плане) я подумал, что держу в руках очередное творение людей, которым лавры финов не дают покоя и решивших закосить под Nightwish и не утруждать себя написанием чего-то нового и оригинального. Но не тут-то было.
По мере прослушивания альбома с глаз как будто спадает пелена и приходит понимание, что финны в музыкальном плане и рядом не стояли с Edenbridge и их музыкой. Вроде, каких-то кардинальных отличий и нет, но после прослушивания диска в целом ощущения абсолютно другие. Нельзя не признать, что господин Lanvall, который является душой и сердцем Edenbridge (гитары, клавиши, автор всех текстов и музыки, все аранжировки), переплюнул в композиторском и сочинительском плане Туомаса на две головы. Музыка Edenbridge куда более интересна и разнообразна, чем у Найтвиш. Нет, она не более брутальна, тяжела или агрессивна, дело вовсе не в этом. Просто мелодии куда более красивы, красочны, разнообразны и глубоки. У Edenbridge нет этого урагана гремящих приторно-слащавых клавиш, которые забивают все остальные инструменты и наряду с вокалом доминируют на музыкальном фоне. Работа ударных очень интересна и слышна, гитарные соло занимают не последнее место, не робко плетутся за синтезатором, а занимают свою нишу, очень много акустической гитары, которая всегда к месту. Скорость диска примерно среднетемповая, к концу немного замедляется, но материал очень далек от того, чтобы под него заснуть. И концу прослушивания понимаешь, что Edenbridge стоит куда ближе не к современному финскому спидо-пауэру а-ля Nightwish и Children Of Bodom, а к doom и gothic и корни коллектива сидят именно там. Особенно это заметно на последней одинадцатиминутной композиции Arcana. Да, прибавьте к этому великолепные аранжировки вокальных партий, интересные тексты, и вы поймете, что музыка австрийской команды достойна всяческой похвалы.
Но жизнь есть жизнь и все хорошо в ней не бывает. На каждую бочку меда найдется своя ложка дерьма, которая и испортит весь праздник. В нашем случае в роли ложки выступает некая особа по имени Sabine Edelsbacher, которая имеет недоразумение вокалировать на диске. Нельзя сказать, что петь она не умеет совсем и голосом ее только пугать на ночь детишек. Эта девушка вполне органично бы вписалась на подпевки в какой-нибудь из многочисленных думовых коллективов. Но солировать под такую музыку!? Для этого ей явно не достает таланта и природных данных. Может лет пять назад это пошло бы на ура, но после того, как Тарья из Nightwish установила новый стандарт в области женского вокала в тяжелой музыке, слушается голосок Сабины очень и очень убого. До Тарьи ей так же далеко, как Туомасу до Ланвалла. Вот такой интересный получается баланс и расклад.
От себя добавлю, что если бы Тарья забросила свой Найтвиш и ушла петь в Edenbridge, то мы имели бы лучший коллектив на металлической сцене. А так у нас наличествует отличная работа в плане музыки, попсовые спидовики и пауэрщики а-ля Найтвиш в этом плане отдыхают, подпорченная голоском Сабины. За музыку шесть баллов (лично товарищу Ланваллу), за вокал двоечка (прямиком "красавице" Сабине). Что в результате? Считайте сами в меру своих математических способностей. Но четыре ребята явно заслужили, так как альбом прослушан мной на одном дыхании, несмотря на почти часовую продолжительность.«
Оказывается, в морозной Норвегии особливой трудоспособностью отличаются не только мрачные, покрытые черно-белой краской, блэкеры. Есть там один персонаж, которого родители нарекли Йорном Ланде (а может, он сам себя так нарёк). Этот молодой человек, появившийся на свет всего-то тридцать три года (какое-то знакомое число) назад, успел поработать в таких коллективах, как Millenium, Ark, The Snakes, Vagabond и посотрудничать в студии с проектами Beyond Twilight и Nostradamus, а на концертных площадках с Ингви Мальмстином.
Два года назад Йорну пришла в голову мысль зафигачить мощный сольник, которая тут же начала претворяться в жизнь. Для этого Ланде привлек в студию толпу друзей-соратников в лице (точнее, лицах) гитаристов Рони Ле Текро (Vagabond, TNT), Ральфа Сантоллы (Millenium), Торе Остби (Ark, Conception), Шэйна Френча (Millenium), драммера Джона Макалузо (TNT, Ark, Yngwee Malmsteen), клавишника Дага Стокке (TNT, Vagabond), басиста Сида Рингсби (The Snakes) и ещё пару-тройку персонажей.
Вероятно, сил, потраченных на работу во всех вышеперечисленных проектах, не хватило для того, чтобы сочинить материала для полного диска, вследствие чего на пластинке появились пять каверов – "Edge Of The Blade" (Journey), "Break It Up" (Foreigner), "The Day The Earth Caught Fire" (City Boy), "Burn" (Deep Purple) и "Just The Same" (Jefferson Starship), из которых самое хорошее впечатление произвели последние два. Количество трэков, написанных самим виновником торжества оказалось тоже пять, среди которых особенно хочется выделить драйвовый хэви-хард трек "Gate Of Tears" и меланхоличную "Starfire".
Вообще же, если говорить о стилистике диска в целом, то можно сказать, что здесь собрались инспирации предыдущих команд Ланде, в особенности, Ark и Millenium, к которым добавились влияния классиков Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath и Мальмстина, что на выходе дало блестящий мелодик-хард, немного грустный, чуть-чуть пафосный, отчасти эпичный, с главенствующим замечательным голосом Йорна. Хороший диск.«
Что можно было ждать от концертника Iron Maiden, в многодисковой карьере которых, встречается не один подобный релиз? Разве что послушать, как звучит группа после триумфального ренюниона, как три гитариста ведут свои партии в живом исполнении и как Брюс ладит с Харрисом. Но это все, согласитесь, мелочи. Стоило ли ради этого огород городить?!
После прослушивания творения становится ясно – не только стоило, но можно со всей ответственностью сказать, что этот концертный альбом попадает в разряд обязательных приобретений. К этому выводу приводят две вещи.
Первое – трек лист. На альбом попали не только старые боевики, но и значительная часть вещей с последнего, на мой взгляд – успешнейшего, альбома группы "Brave New World". Вот их перечень: "The Wicker Man", "Ghost Of The Navigator", "Brave New World", "Blood Brothers", "The Mercenary", "Dream Of Mirrors". Моя любимая из них: "Ghost Of The Navigator". Это великая вещь! Все, что не хватало на студийнике присутствует в Рио – плотность звука, мощь, монолитность исполнения, сопровождающиеся воодушевленным ревом толпы. Песни звучат тяжелее и мощнее – просто праздник какой-то! Атмосферой праздничного воодушевления и единения фэнов и музыкантов пропитан каждый звук альбома. Традиционные энергичные комментарии Брюса, заводящие публику и пение многотысячным залом – это производит на непредвзятого и разбирающегося слушателя просто неизгладимое впечатление, словно сам там побывал! Далее, наконец-то я услышал "Sign Of The Cross" (из альбома "The X-Factor") и "The Clansman" (из альбома "Virtual XI") в исполнении Брюса! Они звучат просто убийственно! Они и были-то, написаны под его вокал, вот справедливость, наконец, и восторжествовала, да еще как! Вот бы оба альбома перепеть Брюсу – цены бы им не было. Песни зазвучали очень гармонично, как и должно быть. Естественно не обошлось и без классики. Стандартный набор "2 Minutes To Midnight", "The Trooper", "The Number Of The Beast", "Hallowed Be Thy Name", "Sanctuary", "Run To The Hills" в версии 2001 года с тремя гитарами.
Из всего концерта исполнением выделяется "Brave New World", так эмоционально выложилась группа! Зал просто ревет, да ревет, попадая в мотив, что на фоне мелодичного классного соло звучит так величественно и мощно, что вот он, вашу мать, метал в живом воплощении, его чуть ли не руками пощупать можно! В том же духе звучит "Blood Brothers", как гимн единения металхэдов. Очень сурово, но эмоционально!
Второе, мультимедийная секция. На каждом из дисков представлены по одному мультимедиа треку. На первом – концертное исполнение "Brave New World". Судя по моим предыдущим высказываниям ясно, почему именно эту песню решено было включить в виде бонуса. На втором диске представлена подборка закулисных съемок, причем все выдержано в хронологическом порядке: прилет группы в Бразилию, подготовка к шоу, после шоу. Качество съемок великолепное.
Я прошу всех, прочитавших эту рецензию, особо на автора не наезжать, так как он человек, который вырос, по сути, на музыке группы, и относится к ней настолько трепетно, что его оценки слегка завышены по отношению к среднестатистическим, и, мягко скажем, не очень объективны. Поэтому, для принятия решения о приобретении релиза, почитайте еще и другие отзывы.
Напоследок скажу, что должна выйти и DVD версия альбома с разными вкусностями типа клипов и прочего материала. Я надеюсь, что видео ряд позволит еще более проникнуться духом и атмосферой этого замечательного действа, имевшего место быть в Бразилии в 2001 году.
P.S.: это альбом уровня "Live After Death" однозначно!«
Полундррра!!! Свистать всех туда – сюда!! Что же это получается? В конце года был полный музыкальный штиль. Хорошей музыки днём с огнём сыскать невозможно было. Интересные компакты появлялись так редко, что я уже начинал испытывать беспокойство. А, теперь? Прорвало... Да, при том с каждым днём все больше и больше новинок. Неужели весна так действует на музыкантов и издателей? Врядли. Хотя почему бы и нет? Спячка окончена. Металлисты начинают чистить пёрышки (настраивать инструменты) и выходят их берлог (студий), принося с собой новые музыкальные откровения. Правда, я чувствую, что радость не станет перманентной, но тем не менее, судя по списку будущих релизов, весна и лето будут жаркими.
Лично меня (если я ничего не забыл) в этом 2002 году фины ничем добротным в музыкальном плане ещё не успели порадовать. С чем это связано, не знаю; впрочем, сие и не особенно важно. Совершенно ясно то, что данный диск может стать первым в череде качественных релизов наших северных братьев из страны Суоми в этом давно уже не новом году. Не пытайтесь вспомнить, где вы слышали название Virtuocity, поскольку это дебютный альбом вышеназванного музыкального коллектива, образовавшегося совсем недавно. Его лидером и основателем стал некий господин с явно не финским ФИО – Jaron Sebastian Raven. Заглянув на сайт Spinefarm Records (www.spinefarm.fi), можно прочитать душещипательную историю творческого рождения и созревания сего музыкального персонажа, начиная с нежного возраста в 9 лет. Когда Рейвену стукнуло 18, произошла запись первых пробных композиций, на которых музыкант сыграл на нескольких инструментах – гитарах, басе, драмсах и клавишах. Позже была основана группа, получившая название Virtuocity и представившая на наш суд в отчётном году свой первый, но, надеюсь, не последний шедевр. Кстати, группу составили весьма опытные уже металЛИЧНОСТИ – вокалист Peter James Goodman (участник некого коллектива Conquest), клавишник Janne Tolsa (замеченный также в Tarot) и знакомый многим Jaska Raatikainen (барабанщик Children Of Durdom). Плюс приглашённый для солирования на двух треках ("Eye For An Eye", "Speed Of Light") небезызвестный Marco Hietala, успевший засветиться в Nightwish и Sinergie. Сам господин Воронов кроме гитары исполнил партии баса, что само по себе очень редкое сочетание для лидера коллектива. Вообще исследование буклета диска в очередной раз подтвердило мысль о том, что Финляндия, как, впрочем, и Германия, одна большая тусовка, где все друг друга знают и пытаются оказать друг другу (не) посильную музыкальную помощь. К записи "Secret Visions" причастен бывший продюсер и звукоинженер "Детей с Бодуна" Anssi Kippo, а также художник Eric Philippe, сделавший приятное оформление последнему диску "Sonata Arctica". Кстати, никогда не догадаетесь, кто нынешнюю запись микшировал и мастерил. Ну ладно, подскажу. Братья – близнецы, только разные отцы. Да, да, Mikko Karmila и Mika Jussila.
Обсудив музыкальную тусу, причастную к сему компакту, стоит сказать пару слов о самом звуковом ряде. Добрые дядьки из Spinefarm Records предлагают нам такое наименование стиля Virtuocity – Neo-classical metal. Трудно не согласиться с профессионалами, но в принципе правы и те, кто говорит о наличии на диске прогрессивных элементов. И хотя это присутствие не так явно, я бы охарактеризовал стилистику финской команды, как Neo-classical-progressive-(местами power)-metal. На этой самой неоклассике и воздвиг музыкальный монумент Jaron Raven. Недаром Спайнфармовцы гордятся тем, что данный диск явился первым Neo-classical metal альбомом, сделанным полностью финской командой. В первой же композиции "Eye For An Eye" Рейвен частично использует Niccolo Paganini's Caprice for Violin #5. Альбом наполнен интересными и необычными неоклассическими гитарными пассажами, написанными (как, впрочем, и весь материал данного диска) и мастерски сыгранными самим лидером коллектива. Особенное восхищение вызывает последняя композиция компакта, давшая название альбому. Это, по сути, одно шестиминутное гитарное соло, местами напоминающее Warmen'овские темы. Прогрессивные моменты альбома представляют собой эмбьентовую музыку, которая, исходя из самого наименования, создаёт атмосферу. А последняя играет важную роль, поскольку композиции связаны одной тематической линией. Речь идёт о Древнем Мире, притом, насколько понятно из буклета, автор лирики касается Древнего Египта и Вавилона. Дополняется сие красивым и приятным оформлением, сделанным, что называется, на тему. Добавить к вышесказанному практически нечего, кроме того, что дебютник Virtuocity слушается легко и непринуждённо, чему немало способствует отличный вокал Гудмана и Хиеталу, а также довольно интересное сочетание гитар и клавиш, которые переплетаются, создавая непрерывное полотно. Данное действо живо напоминает подобное сочетание у "Sonata Arctica".
Вообщем, этот альбом рекомендуется к прослушиванию всем, поскольку записи, выполненные в таком стиле, встречаются крайне редко. Пропускать сие творение строго не рекомендутся.«
Мимо такого названия альбома просто нельзя пройти, его непременно надо обыграть. Тем более что навевает оно определенные ассоциации с творчеством бесподобного "великого и ужасного" Стивена Кинга. "Иногда они возвращаются", помните? И еще. Они вернутся, обязательно вернутся!
Вернулись... Рады? Лично я – рад. В первую очередь тому, что альбом "They Will Return" напрочь убивает дебютник группы "Swamplord". Тогда финны старательно копировали идеи своих старших братьев по музыкальному перу из Children Of Bodom и Eternal Tears Of Sorrow прямо-таки по-гейтсовски, целыми кусками произведений. <Ctrl-Ins>, <Shift-Ins>, Copy, Paste, знаете ли... Теперь все гораздо серьезнее. И хотя ассоциации с детьми Бодома все же остаются, касаются они в первую очередь концепции группы: если на обложках CoB красуется неизменная Смерть с косой, то Kalmah, по-видимому, основной тематикой сделали темного Болотного бога. Это лесное чудище вовсю развернулось на фронт-кавере, ведя свое бесовское войско, видимо, на какое-то очередное недоброе дело. Однако музыкально Kalmah существенно вырос за два года, прошедшие с выпуска "Swamplord". Пластинка вышла гораздо более удачной, нежели последний "слащавый" и чартовый (т.е. явно ориентированный на попадание в финские национальные музыкальные чарты) альбом Eternal Tears Of Sorrow (сравнение с этой группой столь же неизбежно, как и, скажем... ну, смена времен года).
Веселые заводные мелодии, композиционное разнообразие (главное отличие от предыдущего диска), отличные клавишные партии при доминировании гитар, финская дэтовая мелодичность, смешанная с приблэкованным саундом, насыщенный кавер Megadeth "Skin O' My Teeth" (который мне лично понравился значительно больше оригинала). Все сделано на высшем уровне, и группа постепенно отбирает лавры лучшей группы в стиле "финский мелодик" у других спайнфармовских собратьев. В общем, национальный колорит или полное отсутствие оригинальности (это зависит от вашего взгляда на финскую сцену) обеспечен.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
