If I break the day, what would I gain?
To hold a candle lightning shame?
I desire no delight, no more delight
All knowledge is now burning in my eyes.
Darkseed,"Spellcraft" – "Spirits"
Много-ли значит лэйбл в металлическом коммьюнити? Честно говоря, это последнее, на что я посмотрю при покупке диска. Ах, да – раскрутка! Но это понятие существует на Западе, а у нас вся раскрутка заключается в постерах, развешенных в магазинах, да в желаниях радиоведущих (Витя "Carcass" ты где? :-) ) . Да, лейбл значит мало, но не тогда, когда это Nuclear Blast Rec. Это имя заставляет настроиться на что-то цельное, завершенное, "концептуальное". В общем, фирма веников не вяжет :-)
С альбом "Spellcraft" немцев Darkseed "nuclear blast-овцы" угадали. Альбом получился на редкость удачным, создающим определенную атмосферу: оптимистичную и яркую. Первое впечатление: "к сожалению группа решила отдать в жертву боевому ритму мелодию". Но это только первое впечатление. В дальнейшем понимаешь, что группа сознательно пошла на усиление, утяжеление и убыстрение музыки. Просто это уже не та музыка, которую мы слышали в "Midnight Solenmly Dance", не под то настроение (что, отчасти отражено названием альбома, отчасти его обложкой). Барабанщик, очевидно, получил прибавку к гонорару, и решил выбить из барабанов душу! Так ярко и неожиданно вписывается вторичный инструмент в музыку. Положительный опыт использования женского вокала привел к увеличению его объема и качественного содержания. Альбом хорошо связан: каждый следующий трек в чем-то наследует предыдущий, дополняет, развивает его, переиначивает мелодию. Такое редко встречается в музыке. Единственный пример, который я знаю – у группы Lacrimas Profundere каждый первый трек нового альбома начинается как последний трек предыдущего.
Итак, пройдусь по трекам. Первый – "Craft Her Spell" – речитатив под легкий барабанный набой, затишье перед бурей. "Fall Whatever Falls" – скоростной "диалог" женского и мужского вокала; мужчина злится, его бросили... "Self Pity Sick" – и по тексту, и по музыке продолжение второго трека; мужчина нашел замену... "You Will Come" – отражает название, грустная надежда на возвращение ушедшей (во втором треке :-) ). "That Kills My Heart" – мужику плохо, болит сердце, когда же она вернется? "Be Ever Heard" – наконец-то! Радость за то что он добился своего. Женщина вернулась. "Walk In Me" – романтический "медляк". Чем наши герои занимаются в этой песне можно понять из названия. Восьмой трек – "Spirits" – моя любимая вещь во всем творчестве Darkseed. Гениальные амплитудные перепады, чередования голосов и отличная работа барабанщика. Энергия прет наружу! "Nevermight" – по музыке похож на "Self Pity Sick", может чуть более медленный. И последний, десятый трек, "Senca" – логическое завершение отличного альбома, вбирает в себя все от предыдущих девяти. Очень похоже, что каждый из предшественников представлен тут 15-20 секундами. Вот такой альбом. Кто еще не слышал – очень советую!«
I cross the entrance, push the door
to crawling sadness hurting more
I see I hear the trembling sphere
Come and pass, alas, stay here!
Darkseed, "Midnight Solenmly Dance" – "Forgetfulness"
Наиболее doom-металлическимии странами, по-моему, являются Германия и Финляндия (хотя это все субъективно). Представителем одной из этих стран – Германии – является группа Darkseed. Впервые я с ними познакомился давно, когда купил кассету, на одной стороне которой был сингл "My Kantele" от Amorphis (представителя второй страны), а на другой – демо от Darkseed (впоследствии – часть его попала в "Romantic Tales"). И хотя целью покупки был именно Amorphis, Darkseed понравился мне гораздо больше. Впоследствии я обзавелся всеми альбомами немцев, и никогда о потраченных деньгах не жалел.
Итак, "Midnight Solenmly Dance"! Альбом поражает своей яркой индивидуальностью, мелодичностью, и уникальной ритмикой – именно тем, чего не хватает многим хорошим металлическим группам для того, чтобы стать отличными (Slayer, Summoning, даже Children Of Bodom...). Для "нетренированного" уха "M. S. D." может показаться даже однообразным. Но это не так! Darkseed "использует" 3 вида голосов: жесткий мужской, спокойный мужской и жесткий женский (!), который очень органично вписывается в музыку (мужики отдыхают) – к сожалению не так часто, как хотелось-бы. Языки – английский и немецкий. Тексты группы абсолютно "аполитичны" – наездов ни на какую идеологию не наблюдается. Про любовь, в общем, мужики поют. А тетка подпевает :-) Такого типа лирику можно услышать и у Lacrimas Profundere, и у Lake Of Tears, и у Nightwish.
Кратко пройдусь по трекам (11 штук). Первый – "Watchful Spirit's Care" – медленно начинается на немецком, но потом энергичный и быстрый, немного жесткий, как, например "Elegy" от Amorphis. "Lysander" – номер два – отличный образец doom-metal, с характерным для Darkseed повторением музыки, но с другим вокалом и текстом. "Love's Heavy Burden" – начинается тем, чем закончился предыдущий "Lysander"; в середине можно встретить полу-блэковый вокал, к сожалению только один раз. "The Sealing Day" – четвертый – в принципе "медляк" с очень четким речитативом вперемежку с growling-ом. "Forgetfulness" – классически постороенная, мощная вещь, с нестандартным чередованием скоростей музыки. "Like To A Silver Bow" – очень похожа на "Love's Heavy Burden", просто близнец. "Chariot Wheels" – красивый "медляк", очень успокаивает :-) "The Bolt Of Cupid Fell" – классический образец sorrow-doom metal; отсутствие женского голоса даже не мешает. "Night Mislead" – на зависть группы Rammstein, когда Darkseed поет на немецком, это у них получается лучше чем у кого бы то ни было! "My Wordly Task Is Done" – любимый doom/black, жалко что не весь трек такой как первая часть. "Winter Noon" – наконец-то женщину пустили с подпевок (и подвываний тоже :-) ) петь главным голосом! Это у нее получается ох как хорошо. Даже нет – отлично!«
История группы Dreamtide началась пару лет назад, после того, как вокалист немецкой формации Fair Warning Томми Харт упилил из группы, дабы создать сольный проект Soul Doctor. В итоге от Fair Warning остались гитарист Хельге Энгельке и ударник Си Си Беренс, которые пригласили в компанию клавишника Торстена Людервальда (с которым были знакомы по совместным концерным выступлениям), басиста Оле Хемпельманна (ex-Thunderhead) и малоизвестного вокалиста Олафа Сенкбайля и взяли имя Dreamtide.
Дебютный диск новорожденной группы вышел в 2001-ом году в Мекке мелодичного харда Frontiers Rec. Если говорить об инспирациях, то, в первую очередь, конечно же, в голову приходят сравнения с Fair Warning, Pink Cream 69 и Ten, а местами даже с "Парком Горького". Вообще "Here Comes The Flood" – классический мелодик-хардовый диск, где наличествуют красивые мелодии, разумное сочетание немецкой тяжести, динамичности и мелодизма, блестящие аранжировки. Расклад по песням также стандартен – несколько хэви-роковых номеров, пара блестящих баллад, инструменталка. Ничего особо гениального я тут не обнаружил, но зато явно ощутил истинно немецкие профессионализм и упорство.
Если же говорить о будущем квинтета, то в Японии их наверняка будет ожидать оглушительный успех, а вот что касается Европы (не говоря уж об Америке), то тут Dreamtide придется ещё нехило потрудиться, чтобы достичь статуса, которым обладали Fair Warning.«
Всему миру давно уже известны увлечения Maniac'а Turbund Sturmwerk'ом и прочим психоделическим и "дисциплинарным" индастриалом, Hellhammer'а собственными электронными экспериментами типа Arcturus, ну а двух остальных участников Mayhem (или, по крайней мере, Necrobutcher'а) водкой :)). Такие увлечения – одна из причин появления "Grand Declaration Of War" на свет таким странным. Но главная – непоколебимая антихристианская философия Маньяка. Что бы ни говорили упёртые "тру", раскидывая слюни смачными выстрелами, нацеленными в Mayhem, а попадают они лишь друг в друга и в себя самих. Почитайте тексты Mayhem, и Вы всё поймёте. Из всех известных идейностью этих ребят превозшли, пожалуй, лишь Сатир да Снорре, но никак не те псевдоблэкстеры, что смыслом "тру"-жизни видят заблёванные ступеньки, кухонные ножи, ночные трусы (R.I.P. Euronymous) и мрачные лишь от собственной непонятной даже им самим отчуждённости лица. Боюсь, это получится не рецензия, а скорее защита Mayhem от нападок критиков. Но я рассчитываю на то, что каждый, кто сейчас это читает, сам релиз слышал хотя бы краем уха.
Отстрадавши некогда сам недугом ортодоксальности, теперь я примерно понимаю физиологию оного и уж точно уверен в его временности. И потому не устаю убеждать: идеология a/k/a философия (в музыкальном смысле эти понятия близки) не обязательно должна отражаться музыкой! Даже безобидный эмбиент можно исполнить с такой злостью, что любой блэк встанет и снимет шляпу. А учитывая, что этого самого эмбиента и прочей электроники, в чём многие также не устают упрекать Mayhem, в музыке группы реально не так уж много, всё выглядит совсем против ортодоксов.
Посмотрев впервые фильм "Догма", я восхищался его автором. До сих пор не пойму, почему этот философский фарс назвали комедией, ведь эта картина суть настойчивое и наглое попирание именно догматизма. Просто в конкретной ситуации выбрали конкретные примеры. Так вот вторую серию можно снимать про "тру"-фанатов. Я прекрасно (в своём уме и добром здравии, подпись, печать) осознаю, что Маньяк вовсе не режет христиан по человечку на углах подворотен, а пузико его наполнено вовсе даже пивом, а никак не мясом праведников. Но это не умаляет идейности самой идеологии. Все знают, что весь Третий Рейх был еврейским, хотя и давили они именно евреев; Наполеон в его описании Толстым выглядит очень даже сально и пухло (похож на Маньяка, блин!); Ленин умер от сифилиса (прости, господи, Зюганов-отец!). Идеи от этого не стали тускнее. Облажались лишь с их реализацией. Претворять свои задумки в жизнь Mayhem, может, пока и не собирается, но идею несёт твёрдо.
Стремительный поток музыки, который обваливается на слушателя на протяжении альбома, – это лучшее, что было у Mayhem. Точнее, вместе с "Wolf's Lair Abyss", который концептуально считается предтечей Великого Объявления Войны. И пусть в меня кинут камнем, ибо я достану пушку. Начиная в брутальнейшей твёрдости на сверхзвуковых скоростях, Mayhem несётся вперед самолётным маршем. Да, проскальзывает сквозь электронику, но это образ, хорошо переданный, кстати, музыкой. И результат – то самое другое будущее, которого желает наш future's contractual designer.
Эту музыку нельзя слушать вне контекста. Читайте вкладку.«
В своё время, когда я очень увлекался всякого рода музыкальными списками рассылки (форум по электронной почте), в одном из топиков (что-то типа "лучший французский блэк") мелькало имя Seth. С моей стороны тогда даже поимели место порывы достать что-нибудь из релизов этой команды, но они так и прошли мимо вместе с топиком. Теперь CD-Maximum переиздаёт бэк-каталог Season Of Mist, и "Les Blessures De L'Ame" оказывается в компактоигрателе рядом с моим компьютером. Не знаю, что можно сказать о "лучшести" этого самого что ни на есть французского блэка, ибо я просто не знаю, с чем его сравнивать, но напрочь высокое качество рассматриваемого здесь релиза – неотъемлимая его часть.
Четвёрка парней с мрачно вампирскими именами лупит красивый позитивный симфо-блэк, как бы абсурдно это ни звучало. Дело в том, что в моём сознании пространные мелодии с широкими аккордными клавишными, многочисленными вокалами под стадионное эхо, залихватскими ритм-партиями и напрочь "пагаными" (от слова pagan) в своей убеждённости в светлом будущем гитарами рождают картины бескрайних полей, залитых солнцем, змеино извивающихся среди них ручьёв, холмов и прочей хоббитании. Замечательный саундтрэк к фильму про совсем давнее рыцарское прошлое. Эдакое оптимистичное рубилово, постоянно прерываемое великолепными акустическими пассажами времён легендарных менестрелей в манере современного музыкального профессионализма. Во! Только что я понял, что мне всё это напоминает. Кто-нибудь слышал "Born Of The Flickering" Old Man's Child? Того Old Man's Child, который не теперь существует, а существовал в середине девяностых с его совершенно неописуемой магической атмосферой? Так вот Seth мне напоминает творчество именно этой – правда, норвежской – команды. Правда, здесь как-то меньше неожиданности момента и оригинальности происходящего, больше гладкости и, наверное, тем самым какой-то историчности... но зато значительно больше акустичности.
Тем, кто любит красивый атмосферный симфо-блэк, релиз обязательно придётся по душе. Рекомендую.«
Клавишник и барабанщик Хьюго начал свою сольную карьеру более пятнадцати лет назад. Пресс-релизы сообщают, что карьера сия получается весьма успешная, хотя, насколько я знаю, на 1/6 части суши молодой человек не слишком-то известен. После прослушивания диска стало понятно, почему.
Изначально диск привлёк внимание парочкой весьма известных имён, во-первых, некоторую часть гитарных партий исполнил некий Винни Бёрнс, известный по работе в прекрасной мелодик-метальной команде Ten, во-вторых, микшированием занимался Оду Обадж, также успешно сотрудничающий с Ten. Исходя из этого, ожидалось, что пластинка будет в чем-то сродни "Десятке".
На деле оказалось несколько поплоше. Одиннадцать песен (из них "Magic Power" – кавер-версия композиции команды Triumph) базируются на слиянии территорий довольно-таки коммерческого хард-рока, арт-рока и AORа. Девяносто пять процентов материала на диске – либо баллады, либо очень близкие к балладам вещи, практически полностью отсутствует намёк на хоть какой-нибудь мало-мальски тяжёленький риффчик. Правда, в чем не откажешь работе Хьюго, мелодизма, романтичности и задушевности тут предостаточно.
Отсюда субъективный вывод – подобный материал будет у нас мало кому интересен, зато в Японии раскупят тираж на ура. Да и для ужина при свечах пластинка может пригодиться, не говоря уже о том, что может послужить прекрасной подставкой под пиво:))«
Как я уже где-то говорил, британский рекорд-лэйбл, созданный товарищем Ли Доррианом из Cathedral, специализируется, в основном, на музыке, чьей предтечью были легендарные Black Sabbath, то есть на думе, стоунер-роке и тому подобном. Поэтому я был несколько удивлен, когда мне в руки попала пластинка группы The Last Drop "Where Were Living A Year From Now".
Команда эта базируется в Англии и в её состав входят четыре человека – Danny Unett (гитара, вокал), Tony Inskip (гитара, лидер-вокал), Phil Brough (бас) и Rod Vyse (ударные). Несмотря на то, что в пресс-релизы было указано на инспирации от Led Zeppelin и Deep Purple, ничего похожего я не обнаружил. То ли ребята не читали пресс-релиз, то ли никогда не слышали Пёрпл и Цеппелинов...
А играют эти ребята самый настоящий гранж. Поэтому я и был удивлен, поскольку надеялся, что гранж уже отдал концы. Музыка группы базируется на страшно популярном несколько лет назад сиэтльском звучании – весьма примитивный, грязноватый саунд, обкуренно-унылые мелодии, вокалист усиленно пытается копировать "голос гранжа" Курта Кобейна. Родись эти ребята пораньше лет на пять-шесть, все обложки мощных журналов "Bravo" и "Cool Girl" были бы сплошь и рядом увешаны их физиономиями, а сейчас им вряд ли что-то светит. Хотя на MTV их наверняка ангажируют. Туда им и дорога...«
Немцы предлагают слушателям в очередной раз окунуться в атмосферу black metal, позаботившись при этом и о качестве этой самой атмосферы. А ведь было, согласитесь, было серьезное подозрение, что перед нами очередной продукт современной пост-блэковой сцены, где традиционный "черный металл" неразрывно увязывается с индустриально-электронным звучанием. Достаточно лишь взглянуть на "хайтековское" название альбома. Однако вирус оказался вовсе даже и не компьютерным, а самым что ни на есть средневековым. Языческая немецкоязычная лирика призвана, видимо, "заразить" западных слушателей духом древности и ориентировать их на верный, с точки зрения Nagelfar, путь поклонения староверным богам. При этом никакого тебе явного богохульства или изрядно поднадоевших пионерских выкриков в поддержку рогатого. В музыке группы, разумеется, навалом "качающих" бласт-битов, разбавляемых характерным блэковым верещанием гитар и кричащим вокалом. Периодически скриминг переходит в тягучие и распевные тона, шквал скоростной блэковой атаки тоже не постоянен, а частенько сменяется замедленными проигрышами и сменами темпа практически до doom'ового. И фрагментарные маршевые клавишные пассажи при утихании гитарного безумия наводят на мысль о том, что наследие viking metal также повлияло на ход творческой мысли немцев. Ни одного провала по ходу альбома я так и не обнаружил: и качество записи, и качество сведения, и качество всех композиций находятся на очень высоком уровне, где-то на стыке между "высшей" и "премьер"-лигой блэка. Все же выделю шестую вещь с названием "Protokoll Einer Folter" общей продолжительностью свыше десяти минут, которая обращает на себя внимание, прежде всего, мешаниной из разных стилей и является квинтэссенцией представленных на диске жанровых элементов. Можно сказать, что Nagelfar записали вполне качественный и достаточно приемлемый альбом, однозначно предназначенный для поклонников блэка, сознание которых не замутнено идеологической требухой. Музыка качественная и в меру злая, при этом не в ущерб мелодичности и композиционной стройности. По крайней мере, я ей "заразился", чего и вам желаю.«
"Beyond Abilities" – второй диск сольного проекта клавишника Children Of Bodom Янне Вирмана. После ознакомления с данным творением окончательно укрепился в мысли, что в первую десятку лучших клавишников планеты входят, как минимум, два финна – Туомас Холопайнен и Янне Вирман.
Условно "Beyond Abilities" можно разделить на несколько частей. Первая часть, это, конечно же, великолепные соляки – симфо-пауэрная "Beyond Abilities", среднетемповая "Trip To...", где вы по достоинству сможете оценить не только талант Вирмана-клавишника, но и талант Вирмана-гитариста (правда, другого Вирмана – Антти), меланхоличная "Confession", два скоростных монстра "Salieri Strikes Back" и "War Of Worlds" в духе Malmsteen meets Stratovatius и заключительная "Finale" – немного меланхоличное шестиминутное полотно. Вторая часть – стратовариусонаправленные вещи: энергичная "Spark" в духе "Hunting High And Low" и "Singer's Chance" (обе с гостевым вокалом Тимо Котипелто). Третья – песни с участием Кимберли Госс (Sinergy): искрометный и убойный хэви-металлический боевик "Hidden" и баллада "Alone" с милыми фортепианными вкраплениями. И самый неожиданный (для меня, по крайней мере) трэк "Dawn" – самый настоящий злобный и мощный хэви-индастриэл с утробным вокалом Паси Нюканена.
Что ещё сказать? Прекрасный композитор и клавишник, замечательные музыканты, великолепные композиции, энергетика, сумасшедший мелодизм, драйв. Что ещё надо среднестатистическому поклоннику симфо-пауэра? Только сгонять в ближайший мьюзик-шоп и добавить "Beyond Abilities" в свою коллекцию.«
Весьма странный, однако, проект... Напрочь минималистичная вкладка – белый текст на чёрном фоне, никаких фотографий, инфы... Только пару слов о составе – и то на финском. Правда, при том, что всё в этой группе принципиально звучит на финском, это выглядит не очень-то и удивительно. Какая-то рогатая морда, кушающая кусты, и руна в углу – весь внешний вид обложки. Короче, о лирической и идеологической сторонах творчества команды, как Вы уже, думаю, поняли, сказать ничего нельзя, потому перехожу к музыкальной составляющей.
И здесь та же туземщина. Атмосфера страшных преданий неведомых племён, культовые полуночные танцы которых искусно выгравюрованы лазером на компакте, слишком странная для сравнения с чьей-то ещё. Что касается моего воображения, так при звуках "Itse" Ajattara я чётко вижу тусовку подозрительных личностей в шкурах с мистичным огнём в глазах, которые сардонически гавкают на непонятном языке, несясь в бешеной обрядовой пляске... Это как встреча с другой расой – другой во всём, включая любые жизненные принципы.
Сухие музыкальные рассуждения обязательно породят что-нибудь вроде следующего далее. Стандартный нынче набор: гитара, бас, клавишные, вокал, ударные. "Риффически" похоже на срединощный атмосферный (и, пожалуй, в чём-то готический) тру-блэк в медленном темпе, но не такой, каким привыкли его видеть благодаря ребятам с норвежских просторов, а в чём-то совсем самобытный, хотя по саунду ритм-секции напоминающий репетиционные записи Thorns начала девяностых. Подчёркнуто неразнообразные клавишные на паре искрящихся или, напротив, завывающих звуков; зверски злой скриминговый вокал (точнее, вокалы – именно их переплетение даёт ощущение какой-то отчуждённости), изредка заменяемый красивым поющим, вовсе не навороченные, но настойчиво твёрдые ударные, – всё это творит убийственную сеть для чернушного и страстного до потустороннести сознания слушателя. Постоянное ощущение страха – как среди льдов Антарктики и вообще в позднем творчестве Говарда Ф. Лавкрафта – космического ужаса перед неведомым... Как такое можно сделать умом?! Это что-то другое... Во избежание возмездия вынужден поставить пять :). Нет, оно действительно того стоит!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
