Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов

Hammer Music	3+ /

Предыстория будет такова. Несколько лет назад я ознакомился с творчеством группы Dawn Of Dreams по альбомам "Fragments" (1997) и "Amber" (1998). Отметив для себя весьма приятное звучание на стыке doom/death и мелодичного металла с красивым вокальным чередованием "growl/clean", я благополучно забыл об этой команде, так и не став их большим поклонником. Каково же было мое удивление, если не сказать больше – изумление, после покупки айродновского диска Dawn Of Dreams "Darklight Awakening" (2000). Из пресс-релиза Irond выяснилось, что группа немецкая, а из колонок моего центра – что группа нарезает мелодично/брутальный black/death, сравнимый то с Dark Tranquillity, то с Septic Flesh. Ничего общего с более ранним материалом! Буквально через месяц я уже держал в своих руках диск группы опять-таки с названием Dawn Of Dreams, на этот раз "Eidolon" (2001). И услышанное здесь заставило всерьез заинтересоваться тем, сколько же в мире групп с этим именем. Ибо "Eidolon" представляет собой еще более мягкий, мелодичный и готичный doom/death, нежели на "Fragments"/"Amber", хоть и с похожим вокалом. Прояснилось все довольно быстро: "Eidolon" принадлежит "творческому перу" команды Dawn Of Dreams-1 (т.е. той, что я слышал пару лет назад), которая родом из Австрии и к шведскому Dawn Of Dreams-2 имеет отношение только одинаковым наименованием. Ладно, леший с ней, с этой путаницей, взглянем-ка мы на музыкальное содержимое "Eidolon" с критической точки зрения. Под таким углом отметим красивые мелодии, невысокий темп и весьма мягкий саунд. Даже гроулинг не предназначен для нагнетания колючей дэтовой агрессии или угрюмой думовой депрессивности, не говоря уже о громадном количестве соло и по большей части небрутальных гитарах. Более того, чистого вокала стало еще больше, а пара песенок вообще поются хриплым шепотом. На выходе получился эдакий "сонный gothic doom/death", под который хорошо расслабляться в одиночестве с бутылочкой красненького на сон грядущий. Фанатов небрутального звучания в тяжелой музыке порадует однозначно, а мне бы побольше экспрессии и плотности.«

Century Media Records | ФОНО	4+ /

Из всего творчества самобытной норвежской блэковой группы Borknagar ранее имел возможность знакомства только с альбомами "The Older Domain" и "Quintessence". Надо сказать, что более ранний "The Older Domain" впечатлял больше, ибо от "Quintessence" слишком веяло охватившим на стыке веков весь black симфо-трендом, несмотря на нетрадиционные аранжировки и своеобразное звучание. А не так давно в одной из команд высшей лиги симфо-блэка происходит замена: на смену I.C.S. Vortex'у приходит Vintersorg, а сам Вортекс отправляется на дополнительные заработки в Dimmu Borgir, где, надо признать, вносит свою лепту в модернизацию звучания. Однако речь сейчас не о "бургерах", а совсем даже о Borknagar.

После всех изменений состав группы выглядит так: Vintersorg – чистый вокал, хоровое пение и грим-вокал, Oystein G. Brun – электро-, акустик-, лид-гитара, Jens F. Ryland – электро-, акустик, лид-гитара, Lars A. Nedland – синтезатор, орган, рояль и бэк-вокал, Asgeir Mickelson – ударные и перкуссия, Tyr – 6-струнный и обычный бас. Обращает на себя внимание тот факт, что для создания музыки группой по-прежнему используются самые разнообразные инструменты, от классических акустических гитар, органа и рояля, нетрадиционных перкуссии и 6-струнного баса до default в металле гитар, ударных, синтезатора и 4-струнного баса. Что ж, столь разнообразный ковер, сотканный из различных инструментальных орнаментов, звучит весьма органично и современно, поражая одновременно и величественностью викинга, и мелодикой классического металла, и северным холодом не столь теперь частого для Borknagar бласт-битового блэка. Безусловно, Винтерзорг не мог прийти в группу без собственных идей, и теперь в Borknagar очень много элементов, присущих самому проекту Vintersorg образца 1999 года "Odemarkens Son". А еще этот норвежец в Borknagar гораздо больше кричит традиционным блэковым грим-вокалом, что всегда приятно, а еще более приятно с учетом прекрасного чистого голоса певца. Хотя чистое пение Вортекса всегда являлось фирменной черточкой группы.

Что ж, теперь ее фирменной черточкой станет чистое пение Vintersorg'а. А еще Ларс Недланд сел за рояль и сбацал очень красивую "Matter & Motion", явно с добавлением элементов классики. А еще группа сменила продюсера, отказавшись от услуг Питера Тагтгрена, в результате звучание приобрело явные норвежские симфо-блэковые черты, отдалившись от до боли знакомого шведского звука. А еще... А что еще? Всем, кто любит глубокие аранжировки, красивое пение, тяжелые гитары и фортепианные переливы, сдобренные элементами классического блэка, "Empiricism" прописывается в качестве ежедневного лекарства от скуки и стандартности большей части современных групп.«

Limb Music | CD-Maximum	4 /

Кого в наше время удивишь простым диджипаком? Правильно, никого. Поэтому все так или иначе пытаются извернуться, чтобы сделать оформление своего диска необычным. Кажется, после "воняющего" CD группы Crematory вся фантазия исчерпана. А вот и нет. Может кто-то из вас помнит, в доброе старое советское время были такие красочные книжки для совсем маленьких детей, при открытии которых картон трансформировался в какой-нибудь сказочный замок или корабль? Видать, музыканты группы Рапсодия посчитали своих фанатов не далеко ушедшими в умственном развитии от самых маленьких, потому и предложили аналогичный вариант. При открытии диджипака в полный рост оформляется фигура некого зловредного окровавленного монстра, до чертиков напоминающего персонажа игры "Unreal" (были там такие, любили стоять в кружок и в кости играть, пока по ним не шарахнешь). Не знаю, мне еще почему-то пришла ассоциация с озверелым трэшером, осатаневшим от всей этой найтвише-рапсодиевой дребедени. При всем при этом, буклет намертво приклеен к диджипаку, что не делает удобным обращение с ним. В качестве бонуса к этому изданию полагается какая-то мультимедия, но у меня так и не дошли руки до компа, чтобы проверить, что на диск засунуто. Теперь плавно переходим от оформления к содержанию альбома.

Внутри царит та же детская атмосфера, что и снаружи. Мечи, рыцари, злодеи, разные темные королевы, сражения и тому подобные фэнтазийные дела, которых полно на каждом книжном лотке. Так и тянет соорудить меч из картона и носиться по квартире с криками: "Умри, порождение зла!". Обо всем этом поется громоподобными хоровыми распевками, при чем частично на итальянском языке. По словам музыкантов итальянский очень подходит для подобных вещей, я лично этого особо не заметил. Какой-то старикан минут пять брюзжит, срываясь на плач о надвигающемся конце света, при чем так реалистично надрывается, собака, что невольно начинаешь верить и ждать, когда в комнату ворвутся воины тьмы. Музыкальное сопровождение сих эпических событий не несет в себе ничего нового. Если вам по душе предыдущий альбом Рапсодии "The Dawn Of Victory", то смело покупайте новый диск, понравится. Красивая музыка с грохотанием оркестровок, кучей переходов и красивых мелодий. Рапсодия, она Рапсодия и есть.

Новый диск малость полегче, чем предыдущие работы группы, но это его не портит. Потеря легкости компенсируется усилением атмосферности и звуковых эффектов. Правда, создается впечатление, что компакт может сильно надоесть после нескольких месяцев прослушивания, но это беда подобной музыки в целом, а не Рапсодии в отдельности. На первые же разы, слушается неплохо. Качество записи почти что идеальное.

Резюме таково, работа просто обязательна к приобретению всеми любителями подобной музыки вообще и Рапсодии в частности. А также если есть желание послушать что-нибудь красивое, помпезное и нетяжелое, то "Rain Of The Thousand Flames" очень неплохой вариант.«

Massacre Records | Art Music Group	4 /

"Когда мы закончим, твоя плоть будет нашей", "Я чувствую запах... умершего Иисуса", "Святая троица мертва", "Я – Антихрист", "Мои демоны, наши армии – те, кто начнет кровавую бойню". Подобные фразы можно встретить в избытке, даже поверхностно листая буклет с лирикой к "When We Are Done...", они буквально кричат о себе, кровавыми шипами врезаясь в память читателя (одновременно слушателя альбома). А как вам картина изображением головы Христа, рядом с которой стоит подпись: "Его плоть станет нашей"? Что же перед нами? Детский тру-блэк едва оперившихся птенцов норвежских лесов, морей и рек? Ан нет, друзья мои, перед нами самый натуральный электронно-индустриальный дэт с готической клавишной атмосферой. К созданию "Проекта Ненависти 1999" приложили руку мистер Йорген Сандстрем (ex-Entombed, гроул-вокал), мисс Мия Стал (женский вокал), мистер Кент Филипсон (ex-House Of Usher, все инструменты) при участии на первом альбоме (здесь предлагаю вам самим вставить эпитет в зависимости от отношения к указанному персонажу) Дэна Свано в качестве продюсера. Правда, "When We Are Done..." – второй альбом группы, и на нем Свано уже не участвует, все продюссирование взял на себя Филипсон. Что ж, по сравнению с дебютником "Cybersonic Superchrist" этот лонгплей выглядит послабее, но тем не менее представляет весьма большой интерес для всех незамкнутых на конкретных стилях металлеров. Просто потому, что дебют у The Project Hate MCMXCIX получился настолько мощным и убедительным, что переплюнуть самих себя им будет теперь ох как непросто. Прииндустриализованные гитарные партии сочетаются с серьезной клавишной атмосферой, дэтовый гроулинг придает звучанию брутальность, оттенять которую призван female voice Мии Стал. Здесь-то и кроется один из главных недостатков релиза: к сожалению, не слишком яркие вокальные данные Мии не позволяют ей лидировать, и если раньше мужской рык доминировал и эта слабость была не столь заметна, то на "When We Are Done..." партии женского вокала зачастую выведены вперед. Еще одно изменение – почти полное исчезновение элементов doom metal, влияние которого было заметно на "Cybersonic Superchrist" (судить о том, достоинство это или недостаток, предоставлю вам самим). А в целом "When We Are Done Your Flesh Will Be Ours" – приятный брутально-технологичный релиз, особенно рекомендуемый металлистам-программерам: его прослушивание каким-то неведомым образом ускоряет процесс написания кода и конструирования различных объектов, а также задания их свойств и методов, хех. Так сказать, объектно-ориентированный продукт современных музыкальных информационных технологий.«

Roadrunner Records	4 /

"Убей бога, уничтожь его мысли, разрушь его крест", – вот к чему из года в год, из альбома в альбом, из выступления в выступление призывает ставшая уже притчей во языцах американская death metal банда Deicide. Именно эти слова составляют лейтмотив композиции "Let It Be Done" с нового альбома отъявленных богохульников "In Torment In Hell". Впрочем, их смело можно выносить в эпиграф ко всей биографии группы, как и десятки других, не менее прямолинейных и за версту отдающих ненавистью к богу фраз. Прошло столько лет, а в музыке Deicide ничего не изменилось: все те же ритмические скоростные дэтовые гитары, изредка работающие в режиме "соло", все то же рычание главного идеолога банды Глена Бентона, все то же... Однако нет, перемены все же есть, и касаются они главным образом умения играть на инструментах, коего у флоридских дэтстеров явно поприбавилось. Так же изменения коснулись и внешнего облика четверки: если вспоминать записи их первых шоу и сравнивать с современным видеорядом Deicide, то просто поражаешься, насколько более мощными и атлетичными стали музыканты. Складывается такое ощущение, что репетирует группа непосредственно в тренажерном зале, сочетая разучивание музыкальных партий и оттачивание своего мастерства с изнуряющими силовыми тренировками. По крайней мере, на сцене четверка Deicide'овцев выглядит так, словно они дают показательные выступления на конкурсе "Мистер Олимпия", демонстрируя упражнение "живой концерт метал-группы". Чудится, будто Бентон сотоварищи решили именно физически сражаться и победить ненавистного Иисуса Христа. А что? Такая форма демонстрации собственной мощи имеет свои плоды: по крайней мере, теперь перед концертами к флоридцам больше не подходят религиозные фанатики с различного рода угрозами физической расправы или взрывов... Ну, а музыка группы остается в меру техничной, а также неизменно и предсказуемо злой, как и тексты. Хотя этот альбом не производит ощущения вторичности, как прошлогодний "Insineratehymn", за что и получает свои среднеарифметические четыре балла: фанаты Deicide непременно бы оценили подобную перманентность "на пять", в то время как ненавистники дали бы максимум "троечку".«

Earache Records	5 /

И бывает же такое. Из весёлых думовых приколистов, которые вдоль и поперёк изъездили творческое наследие Black Sabbath, Ли Дорриан и компания вновь переквалифицировались в угрюмых задумчивых парней, какими мы их знали около десяти лет назад. В глаза, точнее в уши, сразу же бросается убийственный полусырой думовый саунд начала 90-х годов прошлого века. Но так как техника не стоит на месте, то звук явно не напоминает какое-нибудь демо, а скорее просто валит с ног своим плотным низом. Очень хочется провести параллели со ставшим уже культовым "Forest Of Equilibrium", но как-то не получается. Да действительно, что-то есть от старого, но это, скорее всего общий настрой. Сами же песни нисколько не походят ни на один из альбомов Cathedral. Но и чего-то радикально нового Ли Дорриан тоже не изобрёл. Просто взяли и сыграли то, что на душе лежит. За что им большое спасибо, ведь кроме Cathedral и My Dying Bride, на сегодняшний день из ветеранов думача уже никого не осталось. Ладно, а то совсем расплачусь.«

Spinefarm Records | ФОНО	4 /

Некий Бето Васкес, бас-гитарист и композитор из малоизвестной аргентинской группы со странным названием "Непал" загорелся идеей создать этакий музыкальный супер-проект, чтобы полностью попытаться реализовать свой необъятный творческий потенциал. Для этого он набрал лучших музыкантов со всей родины Марадоны и Батистуты. А для вокала и вовсе и выписал из Европы звёзд микрофонной стойки, как то: Тарья Турунен (Nightwish), Сабина Эдельсбахер (Edenbridge), Фабио Лионе (Rhapsody) и Кэндис Найт (Blackmore's Night). Да и на ударных, кстати, некто Jorg Michael (бедняга, представляю как невежественные янки произносят имя-фамилию легенды немецкой сцены).

И что же вышло в итоге? Своеобразная heavy metal-опера. Причем даже две оперы в одном флаконе, поскольку пять песен внутри альбома представляют собой единое целое, объединенное общей концепцией под названием "Voyagers Of Time". Все песни про путешественников во времени исполняет Кэндис Найт. Насколько хорошо получилось? Трудно сказать... Конечно всё красиво, очень красиво, но несколько занудно, хотя некоторые вещи достаточно удачны. Особенно неплохи песни из этой внутренней части "Voyagers Of Time". Пара инструменталок из этой части заметно потяжелее остальных вещей, которым всё-таки тяжести не хватает. Да и дудки там всяческие очень классно звучат (как дань памяти любимой Васкесом Skyclad).

Больше всего позабавила меня вещь "The Battle Of The Past", поскольку и без голоса Фабио Лионе представляет собой копию творчества группы Rhapsody, а с ним и вовсе различий не найти. А раз Сабина поёт, значит эти песни на Edenbridge похожи. Это и не удивительно, поскольку там лидер данного коллектива Lanvall руку приложил. Вообще в творческом процессе написания музыки, текстов и вокальных партий принимало участие огромное количество народа, но либретто, естественно, сам Васкес написал. Музыканты все тоже очень стараются. Тарья Турунен как всегда на высоте, надрывает свои голосовые связки вне основного места работы (или её основное место работы всё-таки в опере?). Но в Nightwish она звучит, пожалуй, лучше. Холопайнен-то куда как лучший композитор, чем Васкес. Не весь успех Nightwish на госпоже Турунен держится.

Проект не остался только в стенах студии звукозаписи. В Аргентине было дано несколько концертов сеньора Васкеса с данным проектом (перед Nightwish и Rhapsody). И хотя это бесконечно далеко от Скорпионс с их недоброй памяти концертом в Кремле с симфоническим оркестром (собственно никакой оркестр и не принимал участия в записи "Infinity" – ни республики Беларусь, ни республики Аргентина), но тем не менее гораздо более представляю себе исполнение данных композиций на сцене Большого Театра , чем на металлическом концерте. А впрочем не хочу обидеть Бето Васкеса. И Большой Театр тоже. Очень красива обложка данного диска: на ней изображен какой-то заброшенный, весь в паутинах, замок (а-ля "Спящая красавица", только не Tiamat, а Шарля Перро), в замке в летаргическом сне застыли в самых нелепых позах три крылатых девушки – две "хороших" (с белыми птичьими крыльями), причем одна из них вооружена, и одна "плохая" – с крыльями летучей мыши. Какое они отношение имеют к путешествиям во времени – неизвестно. Для них вообще полная Infinity наступила. А со всех сторон замок обступает бурное море. Красота! Фентези...

А в целом альбом неплохой, послушать можно, иногда, по праздникам, но вряд ли этот диск у кого-то станет постоянным посетителем CD-проигрывателя. Хотя, ручаться не могу. Такая музыка быть может должна понравиться девочкам (стереотипно мыслю)... А впрочем, не хочу обидеть девочек. Или, не хочу обидеть Васкеса? Да вообще не хочу никого обидеть, а посему затыкаюсь.«

Peaceville Records	5 /

Мало кто из ветеранов думовой сцены с достоинством дожил до сегодняшнего дня. Для My Dying Bride это просто подвиг, ибо их ближайшие коллеги по цеху сдулись ещё лет шесть назад. Начав два года назад на альбоме "The Light At The End Of The World" своё возвращение к корням, Bride продолжают то же самое и на новом своём творении. По большому счёту новый альбом во многом перекликается с дебютом группы "As The Flower Withers". Начиная звуками моросящего осеннего дождя своё грустное повествование, My Dying Bride вогнали меня в такую депрессию, что захотелось просто пойти и повеситься. Такую разновидность дума давненько не рождала музыкальная сцена. Медленные лиричные места в сочетании с быстрыми дэтовыми вставками, которые ещё больше усугубляют и без того мрачную атмосферу диска, а чистый лиричный голос Аарона, обрывающийся резким гроулом, переходящий потом чуть ли не в блэковый визг. Да, это вам не сопливый HIM, здесь и по роже получить можно, с ноги. А чтобы до конца доконать нервную систему слушателя, My Dying Bride записывают на десерт свою старую песенку "Return Of The Beautiful" в новой обработке. А при том кризисе, который переживает дум метал на сегодняшний день, такие диски будут настоящим спасением от всякого сопливого готического барахла, заполонившим метал сцену в последнее время. Диск не рекомендуется людям со слабой психикой.«

Osmose Productions	4+ /

Что ж, Impaled Nazarene окончательно избавились от славного блэк-грайндового прошлого, как от ненужного груза, зарядились фирменным финским мелодизмом, хлопнули фронтовые сто грамм и отправились на войну против... А хрен его знает, против чего теперь воюет совершенно злобный и непробиваемый в прошлом сатанюга сир Мика Люттинен, автор множества богохульных хитов как в составе "Посаженного на кол назаретянина", так и своего сайд-габбер-индастриэл-проекта Diabolos Rising (вспоминаются, к примеру, легендарные строчки: "Your God Is Dead We Killed Him"). Но, кажется, Люттинен повзрослел, и теперь вместо яростного и оттого кажущегося стебно-наивным сатанизма потчует нас черт-знает-чем-еще в куче индустриальных экспериментальных банд. Ну, а основное детище Мики – незабвенный Impaled Nazarene пополнился еще одним известным финским алкашом Алекси Лайхо, чье влияние в позднем творчестве группы не заметил бы только глухой, хехе. И если предыдущие попытки совместить чилдренофбодомские идеи Алекси с назареновским саундом заканчивались не очень выразительным материалом (имею ввиду прошлые полноформатники группы "Nihil" и "Rapture"), то сейчас баланс явно был соблюден. Яростные бластбитово-блэково-грайндовые фрагменты уже не доминируют, а по большей части уступают место весьма забойным мелодично-дэтовым пассажам с чередованием трэша, хэви и дэта. Есть даже настоящая медленная баллада "Never Forgive". Образно говоря, новый Impaled Nazarene – это Children of Bodom незабываемых времен "Something Wild" плюс немного раннего IN, да еще ориентированный на традиционный heavy metal. Впрочем, сатанинские мотивы на "Absence Of War..." еще прослеживаются (есть такая вещь, скажем, "Satan Wants You Dead"), но смотрится это уже совсем как-то несерьезно, лишь как стеб напившегося в хлам атеиста с нигилистическими наклонностями. Возникает подозрение, а было ли когда увлечение сатанизмом у Люттинена серьезным, или все это не более чем одно большое веселье? Впрочем, какая нам с вами разница, нам бы музычку помощнее да помелодичнее, не так ли? А если так, то смело заслушивайтесь "Absence Of War..." и не забивайте голову всякой ерундой.«

Napalm Records	4 /

Будем критиковать, а вы как думали? :-) Вообще-то, скандалы и уходы фронтмэна в период сессионной записи нового материала никогда бесследно не проходят. И в данном случае, увы, подобная истина подтвердилась в очередной раз (а ведь нам так хотелось исключения, правда?). Мортен Веланд скоропостижно покинул ряды Tristania в момент, когда писался "World Of Glass", а вместе с ним группу покинули многие его идеи и вдохновение. В результате мы получили альбом, под завязку напичканный самыми разнообразными "штучками-дрючками", будь то четыре разных вокалиста, хоровые распевки, скрипка "напрокат" из The Sins Of Thy Beloved, заигрывания с брейковыми ритмами и электроникой, а в результате весьма и весьма прилизанный и слишком "ровный"... Если на "Widow's Weed" было серьезно заметно влияние doom metal'а, то к "Beyond The Veil" осталось лишь его легкое очарование, а в "World Of Glass" дума днем с огнем не сыщешь... Разве что только принять во внимание потрясный дум-дэтовый рык в срочном порядке рекрутированного на замену Веланду отличнейшего гроулера Ронни Торсена из Trail Of Tears. В общем-то, он да очаровательная Вибеке Стенне (слегка, правда, поправившаяся со времен "Beyond The Veil", но не потерявшая своей сексуальности) составляют две главные "нити" альбома, чередуя ведущие вокальные партии и соревнуясь, "что круче": прорычит Ронни или протянет своим великолепным сопрано Вибеке. Диск записан очень качественно (студия Sound Suite, Франция), сведение на высочайшем уровне (новая звезда европейского продюссирования Тьери Реффнес), мелодии готичны и в то же время металлистичны, хех (сумма этих двух слагаемых и дает gothic metal) – от всего так и веет высочайшим профессионализмом и прекрасным отношением к делу всех вовлеченных в создание "World Of Glass" фигур. Но... Души в это альбом не вложено, душа его упорхнула вместе с Веландом, остался лишь жесткий профессионализм и четкое выполнение всеми своих обязанностей. Даже фраза "Ронни Торсен исполняет партии с разрешения Trail Of Tears" отдает каким-то официозом. А как вам то, что лидером группы указана Вибеке? Не иначе, без женщины и в этом скандале не обошлось. :-) Ладно, подытожим: красивый материал в фирменном стиле Tristania, gothic metal с некоторым влиянием танцевальной музыки, менее тяжелый, чем предыдущие альбомы группы. Рекомендуется всем фанатам команды, а я все же, если захочется немного "потристанить", включу "Widow's Weed".«

приобрести: rockmarket.ru