Альбом, оправдавший ожидания, возложенные на него. Позвольте представить – Экстравагантный Скоростной Величественный Дарк Металл во всей своей красоте в лице финской группы Thy Serpent, не ударившей в грязь этим самым лицом и выпустившей вторую порцию зловещего яда из своих змеиных уст. Интересное оформление диска (обложка напоминает мне те радостные моменты, когда я ставил драйвера на звуковую карточку Creative Sound Blaster – такие же неправдоподобные, но потрясающе красивые разряды молний на закате дня), в середине приложенного буклета – гримированные представители Agathon, Azhemin, Sami, прямо перед которыми стоит поднос с черепушкой и извивающейся на нем склизкой гадюкой, по краям – две черные свечи и впечатанные слепки воронов. Каждая композиция сильна, ярка, оригинальна, со своей долей пышной атмосферы, но без особых ненужных излишеств; грамотно прописанными текстами. Общий саунд и вокал очень своеобразны, что, наверное, и выделяет эту группу из сонмища остальных, порой просто бестолковых, команд. Профессионально, порой мрачно, стилистически интересно, разрушительно и просто захватывающе!
P.S. Эта рецензия также выложена на сайте http://www.geocities.com/viking_metal</A>.«
Сей диск является второй частью "посвящения Iron Maiden", первую серию которого я обозревал буквально на той неделе. Собственно, чего-то нового я вряд ли могу сказать – практически тот же набор супервокалистов и инструменталистов, двенадцать мэйденовских боевиков, затрагивающие почти все этапы развития "железнодевцев" – от "Killers" до "Fear Of The Dark". Честно говоря, у меня (как любителя, помимо прочего, и футбола) этот релиз вызвал аналогию с матчами ветеранов. Это когда собираются блестящие мастера, великолепно владеющие своим ремеслом, с отличной техникой, но при этом отчетливо заметно, как игре не хватает азарта, яркости и энтузиазма, присущих молодости. Технически всё безупречно, идеально, но уж слишком академично и камерно, нет напора, ярости, что особенно заметно, например, в "Flight Of Icarus" – вокал замечательного певца Стива Овэрленда превратил совершенно убойный номер в прогрессив-колыбельную. Хотя приятные моменты тоже попадаются. Как, например, "Murders In The Rue Morgue" и "Aces High", а также прикольная концовка в "Sanctuary", где вокалирующий Пол Д'Анно чуть не сорвался в гроулинг. Довольно весело получилось...«
С момента записи нижегородской группой первого демо в ней произошли-таки некоторые кадровые замены: ушли клавишник Zarth и ударник Tamerlahn, которых заменили соответственно Selhena (которая на данный момент также отошла от музыкальных дел) и Rhaven. Из дискографии группы также можно узнать, что ребятки здесь довольно неглупые, а Vesgoth (guitars), Azarlokk (guitars) и Selhena (synth) имеют специальное музыкальное образование. Музыкальная часть, действительно, представляет собой неплохо сыгранный, но не оригинальный, местами смахивающий на переигровку более известных западных коллективов, симфоподобный блэк с интересными синтезаторными потоками на переднем плане. Запоминающиеся мелодии, плотный звук и объёмная, слегка гнетущая атмосфера кому-то покажутся слишком вычурными и пахнущими коммерцией, а кому-то – вполне слушабельными и пригодными к употреблению вовнутрь слухового аппарата.
P.S. Эта рецензия также выложена на сайте http://www.geocities.com/viking_metal</A>.«
Похоже, Arena Music решила трибьютировать всех более-менее выдающихся деятелей рок-сцены. Вслед за "железнодевцами" и "белозмеевиками" препарации подверглась тройка американских бородачей-весельчаков из ZZ Top. Если кто-то родился слишком поздно, чтобы ухватить времена, когда трое харизматичных техасцев собирали арены и стадионы, поясню, что играли эти товарищи совсем не кантри, как это принято в окрестностях ранчо Джорджа Буша-джуниора, а раздолбайски-бесшабашный буги-вуги-рок-н-ролл, каковой Вы и сможете обнаружить на этом диске в исполнении батальона пассажиров из Whitesnake, Motorhead, Fastway, Tank, Prayin' Mantis, FM, Samson, Bad Company, Rainbow и т.д. и т.п. Исполнялись, по традиции, боевики "топов" – "Gimme All Your Lovin'", "If I Could Only Flag Her Down", "Sharp Dressed Man", "Legs", "La Grange", "Jesus Just Left Chicago", "Got Me Under Pressure" и прочая. И, опять же по традиции, исполнялись близко к оригиналу. Так что (обращаюсь к тем, "кто родился слишком поздно..."), на этом диске Вы легко сможете ознакомиться с наследием бородатых дядек и не беда, что это наследие носит имя "Tribute To..." и исполняется совершенно другими людьми, ибо разницы Вы всё равно не заметите.«
Давайте ещё раз окунемся в историю и обратимся к преданиям старины глубокой. Относительно глубокой, а именно к 1995 году, когда на свет появился третий диск немецких пассажиров, объединённых под вывеской Scanner. Этот релиз появился после пятилетнего молчания группы, в ходе которого немцы успели сменить практически весь состав и предстали на этом альбоме в следующей компании: гитарист Axel A.J. Julius, вокалист Haridon Lee, басист John A.B.C.Smith и барабанщик D.D. Bucco. Альбом представляет собой концептуальную историю, объединяющую в себе элементы ужастиков, фантастики и фэнтези и рассказывающую о том, что, оказывается, каждый крупный политик – монстр в душе и бороться с этим невозможно (ничего нового, но история жутковатая). Огромный глаз, изображённый на обложке, является глазом Господа, который всё видит, но...помочь ничем не могёт (в чём я и не сомневался). Ещё один прикольный момент – финальная сцена истории происходит на острове Святого Клинтона (так что, до истории с Моникой Билли, как оказывается, являлся святым:)). Музыкальная оставляющая особых изменений не претерпела – это всё тот же супермелодичный и убойный спид, являющийся, безусловно, визитной карточкой группы, которую ни с чем ни сравнить ни спутать невозможно, россыпь хитов, великолепное исполнение и завораживающая атмосфера. Что ещё нужно для полного счастья? Так что слушайте и наслаждайтесь!«
Хм...диск, случайно попавший мне в руки и просто поразивший наповал. Блестящая кругляшка закована в неоригинальную картонную коробку, оформленную в серых тонах, посередине которой идет некая лента, в которую впечатаны фотоподобные вставки, напоминающие кадры из фильма "Чужой". Тексты отсутствуют, хотя последние можно найти на официальном сайте группы. Ну что ж, самое время вставить его в проигрыватель. А в музыкальном плане ЭТО представляет собой медленную, апокалиптическую и жутко красивую фантасмагорию. По стилистике походит более всего на погребальный Doom, с обилием синтезаторных мелодий, потрясающе могильнозвучащей виолончелью, контрастным вокалом – демоноподобным глубоким гроулингом и ангельским женским аканьем (на коробке написано, что, мол, здесь присутствует и чистый мужской вокал, но кроме как на пятой минуте 4ого трэка (вкупе с членораздельным фемальным) я этого больше нигде не слышал). При всем этом поражает та атмосфера депрессии, безысходности, которая просто затягивает во время прослушивания диска. Хочется просто сесть, закрыть глаза и замереть, полностью погрузившись в МУЗЫКУ. Все темы отнюдь не короткие, взять, к примеру, уже упоминавшуюся 17-минутную "...To Live For My Death..." с трехминутным интро. Все, истинно шедевральные, композиции слушаются на одном дыхании и в некоторой мере как одна длинная песня, которую завершает бесподобная, гармоничная, но почему-то не шибко вписывающаяся в размеренный тон "Night's Dew". Лирическая составляющая альбома переполнена морозом, кровью и смертоносными туманами. Можно смело ложиться на диван, погружаться в жуткую атмосферу и начинать разлагаться...очень мрачная, холодная и действительно блистательная работа.
P.S. Эта рецензия также выложена на сайте http://www.geocities.com/viking_metal</A>.«
Что ж, следует констатировать, что период, когда я полностью перестал воспринимать творчество некогда своей фаворитной команды Moonspell, прошел. Как вы наверняка догадались, это отторжение случилось после ухода группы из стилистики doom/death в совершенно другое измерение готической ("Sin/Pecado"), а затем и прииндустриализированной ("Butterfly Effect") электроники, что никак не входит в сферу интересов поклонников традиционной экстремальщины. Признавая высочайший профессионализм участников группы, которые были способны очень талантливо и стильно реализовывать свой потенциал в приоритетном на данном этапе музыкального развития направлении, я, тем не менее, по-настоящему любил только первые работы Moonspell'а: гениальный "Wolfheart" и невероятно глубокий пост-думовый "Irreligious". И вот, похоже, время тотального экспериментаторства для португальцев прошло, и на "Darkness And Hope" мы наблюдаем частичный возврат к корням. Самые отрадные факты – это практически полный отказ от электроники и переход к готической структуре и гармониям, а также повышение экспрессивности вокалирования и окончательный возврат жесткого гитарного звучания. Увы, но несмотря на все несомненные плюсы и преимущества, диск обладает и рядом недостатков. В первую очередь бросается в глаза полное отсутствие хитовости релиза: ни одной вещи уровня "Alma Mater", "Vampiria" или "Full Moon Madness" на новом альбоме Moonspell вы не найдете. Затем, Фернандо так и не избавился окончательно от неприятной тенденции не использовать весь диапазон своего красивого чистого вокала: постоянно создается ощущение, что певец сдерживает себя, а выход экспрессии интонирования дает в моменты growl-партий. Наиболее запоминающиеся вещи с "Darkness And Hope": "Firewalking", "Rapaces" и заглавная "Darkness And Hope". Есть и откровенно неудачные, на мой взгляд, песни: "Heartshaped Abyss", "Ghostsong". В целом альбом отличает отличная сыгранность музыкантов, мрачное готическое настроение (кстати, на диске чувствуется влияние финского готик-метала) и чередование меланхолии с яростью. Диагноз таков: надежда сменила тьму – надежда на окончательное возрождение Moonspell'а.«
Вот парадокс: никогда по-нормальному ни один из альбомов Dark Funeral не слушал – только всякие мелочи типа клипа "Secrets Of The Black Arts" попадались, – но именно с ними у меня всегда ассоциировалось словосочетание "сырой тру-блэк". Пожалуй, у них был и соответствующий глубинным пещерам ада звук, и да-здравствует-дьявол атмосфера, и отчаянно-обречённые мелодии, скримо-гроулящие вокалы, нескончаемые бластбиты, – в общем, всё то, что я считал "тру". Конечно, в данном случае приставка "тру" не столько ассоциировалась с идеологией, сколько просто выделяла этот блэк из множества других нео-, симфо-, индастриал– и атмосферных блэков. И всегда, по моему сугубо скромному мнению, Dark Funeral не доставало лишь разнообразия в мелодиях, которое в прошлом, пожалуй, объяснялось банальным неумением. И вот очередной выход напрочь Тёмных Похорон состоялся. Любимый всеми Дьявол на обложке, торчащие из него не менее дьявольские кишки, шипы, цепи и тому подобная металлерная атрибутика (когда о тебе столько поют, сам невольно станешь металлером... вот и он стал). Совсем даже не мажорный лейбл Nо Fashion Records (многих ветеранов нынче недолюбливают за то, что они пересели на всякие EMI), восемь трэков о Преисподней, Властелине Хаоса, человеческих душ и грядущем спасителе чёрного меньшинства планеты – в общем всё, что полагается по форме номер 666БМ. И всё-таки это уникальный Dark Funeral: саунд если и стал почище, то это сыграло вовсе даже не в худшую сторону; громоподобных анафем священникам и простым церковным прихожанам стало невыносимо много для восприятия последними, они разрослись риффами и непокрытым разнообразием; Император Магус Калигула, Лорд Ариман, Доминион и Матте Модин совсем съехали на служении Чёрному их Отцу; меланхолично повеяло с покрытых чёрными стягами кровавых полей скандинавского блэка прошлого века, и даже стало казаться, что не всё для чёрной души потеряно... И если "Armageddon..." всё-таки пока не "...Finally Comes", то мы ещё, быть может, успеем насладиться другими свершениями этой четвёрки дьяволопоклонников из Швеции, а пока... Всем! Ночами бесконечно крутить "Diabolis Interium" от несравненных Dark Funeral и ожидать следующих Похорон.«
Вот и свершилось эпохальное событие в жизни всех Содоманьяков, да и трэшеров вообще. Эта осень стала для нас просто праздником, нас осчастливили своими новыми дисками сразу три немецких трэшевых группы, которых порой называют "великой тройкой бундестрэша". Сначала Kreator и Destruction, а теперь в довершение этого тройного удара подошел и новый Sodom c названием простым и кратким , как автомат Калашникова, точнее, его американский конкурент. Первое, что хочется отметить, это то, что впервые за всю историю группы три полновесных студийных диска были записаны в одинаковом составе! Факт интересный и в глаза бросается не сразу. Теперь переходим к самому альбому непосредственно. Начнем с оформления диска. Тут все на высоте. Мне достался лимитированный digipac с двумя бонусами. Вся полиграфия упаковки – темно-зеленый камуфляж, на котором выгравированы серебром названия группы, альбома и прочая информация. Смотрится потрясающе, могу заверить. Это один из самых красивых дисков в моей коллекции. Обычная версия тоже неплоха, симпатичная обложка, хорошо сделанный буклет, но до лимитированного издания далеко. Имеется множество фотографий, на которых дядька Том и компания в камуфляжной форме и касках на фоне джунглей. Далее пару слов про бонусы этого самого лимитированного издания. Ребята не нашли ничего лучшего, чем запихнуть пару вещей с их ранних демо лент 82 и 83 годов соответственно. Это вещи "Witching Metal" и "Devils Attack". Качество звучание этих трэков настолько ужасное, что очень тяжело понять, что за звуки льются из динамиков. В данном случае качество материала не оправдывает даже его раритетность. И если это не нравится даже таким упертым фанатам Sodom, как я, то что же тогда ждать от других слушателей? На мой взгляд, было бы предпочтительней включение в качестве бонусов пары концертных трэков – и то больше пользы. Теперь сама музыка. Это сто процентный трэш. Тут нет никаких посторонних примесей, никакого панка, никакой электроники, никакого индастриала. Записан диск в Spiderhouse studio – новой студии Харриса Джонса (Harris Johns), имя которого должно много говорить любителям трэша и Sodom в особенности. Отсюда отличное качество звучания и продюсирования. Альбом до крайности тяжелый, он прет по мозгам как тяжелый танк, оставляя в голове глубокие гусеничные следы. Тут нет скорости былых Sodom`овских дисков, но это компенсируется огромной мощью и тяжестью. Среднескоростные, крайне брутальные и ритмичные трэшевые запилы – вот лицо нового Sodom. Но, это все тот же, родной, немного туповатый Sodom. Ничего нового группа не придумала. Отсюда и единственный минус диска – некоторая скучноватость и однообразность. Ему далеко до блистательного "Agent Orange", где каждая вещь – хит и запоминается надолго. Но от трэша, особенно в современном его состоянии, многого и не надо. Чуть больше разнообразия, и альбом был бы достоин самой высокой оценки. А так это просто очень добротный трэш, с очень тяжелым звучанием, порой даже приходят в голову аналогии с Cannibal Corpse 92 года (именно по тяжести звука). Тексты о войне и ни о чем, кроме войны. Опять в центре внимания Вьетнам, как в старое доброе время. Лучшие вещи – "Napalm In The Morning", "Lead Injection" и "Marines" – вещь, выбивающаяся из общего ключа, этакая "You`re In The Army Now" в крайне тяжелом варианте. В любом случае альбом не разочарует фанатов группы и просто любителей трэша, если конечно трэш, в вашем понимании не есть всякие там Overkill`ы, Annihilator`ы и тем более Metallica.«
Как известно, если замедлить Deicide на четверть, мы получим Morbid Angel. Не менее устоявшим является и тот факт, что шведский дэт играют в Швеции, а флоридский – в Америке. А что вы скажете о банде из Швеции, играющей американский death metal в духе морбидэнджелов на дейсайдовской скорости? Своеобразно, не правда ли? Итак, момент переполнения европейской сцены совершенно невообразимым количеством разномастных шведскодэтовых команд наступил, могу смело констатировать я. Если уж в Швеции начали играть "брутальную флоридщину", значит, в плотном ряду мелодичных клонов уже просто нет места. Как все наверняка догадались, речь идет о группе Throneaeon, которая является представителем Скандинавского полуострова, но музыкально "нежится в лучах флоридского смертельного Солнца". Справедливости ради скажем, что коллектив из четырех человек на сцене уже достаточно давно, но вот большего, чем живые выступления на разогреве у выступавших в родной Швеции титанов вроде Napalm Death или Dark Funeral да нескольких демок, которые в итоге и произвели впечатление на хаммерхартовских дядек, добиться раньше не мог. Результатом впечатлительности менеджеров из Hammerheart стал подписанный со Throneaeon контракт и последовавший вслед за этим первый полноценный альбом "Neither Of Gods". Характер музыки брутальных шведов я уже охарактеризовал, идеологически же группа двигается в абсолютно верном направлении богохульства и христоненавистничества, причем в лирике можно обнаружить претензии на определенную жизненную глубину (в отличие, кстати, от лидера данной ветви металла Глена Бентона, не утруждающего себя серьезным взглядом на теологическую метафизику). Вообще, музыкальный материал можно оценить гораздо выше среднего, а уж для дебюта так вообще здорово: быстрые и холодно-жестокие гитары, на вокале так просто двойник Бентона, качественный миксинг (запись и сведение проводились в гетеборгской Studio Underground, что, впрочем, нисколечко не приблизило звучание к европейскому) и общее впечатление скоростной брутальности. Итак, все на месте, чтобы отнестись к "Neither Of Gods" со всей серьезностью и признать: в Европе у Deicide появился серьезный конкурент.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
