Давно я что-то не был плохим парнем. Пора бы и поругать кого-нибудь. На ум пришёл 4-летней давности альбом итальянцев Graveworm, которые не так давно разродились весьма неплохим новым опусом. Я обожаю грэйввормовские работы "As the Angels reach the beauty" и "Scourge of Malice", но после них дела у группы пошли на спад. Дэт-блэковая смесь обычно на вкус напоминает фурацилин, а Graveworm в этот фурацилин добавляют зубную пасту "Дракоша". Особенно противным получился именно описываемый мною "Collateral Defect" (также известный как "Клиторальный дефект" и "Коллатеральная дефекация"). На этом альбоме итальянцы решили сыграть Kataklysm без гипербласта, получив в результате жутко унылую массу действительно дефектных треков. Банальные структуры, отдающие низкого пошиба металкором, приправлены чуть менее банальными аранжировками. Graveworm до того разошлись, что пригласили в качестве гостевого вокалиста на один из треков фронтмена австрийской Bullet for my Valentine-style банды The Sorrow (которая, на секундочку, играет как раз не самого лучшего качества металкор, хоть и довольно скоростной). Сам трек под названием "Fragile Side" запоминается надолго именно вокалом, но не приглашённого Тоби, а Стефано Фиори, скриминг которого на этой песне абсолютно катастрофический. Трудно поверить, что этот человек выводил такие потрясающие рулады в 1999-ом!
Светлым пятном "Collateral Defect" выглядит лишь неожиданный кавер на знаменитую песню Бонни Тайлер "I need a Hero". Graveworm насытили и без того довольно цепляющую композицию кучей клавишных добавок, которые пошли ей только на пользу. Перед завершением альбома попадается ещё один неплохой качовый трек "Scar of Sorrow". Но всё это не спасает шестой по счёту полноформатный диск Graveworm от позора. Никуда не годный слюнтяйский замес плохого металкора, шаблонного дэта, и диммуборгироподобного блэка.«
Ах как хочется попричитать на тему "раньше было лучше" и "Линдберг лучше Хамалайнена", только, други мои, ни к чему все это! У поклонников такого желания, пожалуй, и не возникнет, а у всех любителей побрюзжать (вроде меня) подобные мысли улетучиваются после четвертой композиции рассматриваемого релиза. "Insidious" есть пятый полноформатник борцов за чистоту мелодик-дэта или, скорее, неутомимых консерваторов Nightrage, которые тоже любят тему "раньше было лучше", но выражают свои чаяния более приятным способом – делая музыку. Мелодик-дэт, сделанный по старым калькам, нарезанным еще In Flames в лихие девяностые, к счастью и поныне актуален. Nightrage пользуют это наследие грамотно и ответственно, умело сочетая и рубящие риффы, и текучие на их фоне мелодии, и акустическую атмосферу, и совершенно потрясающие соляки. Вот что отличает большинство таких групп, это старание впихнуть в материал как можно больше старых фишек. Недуг сей вполне понятен и, возможно, неизлечим. Этому слегка подвержены и Nightrage: на первых композициях наблюдается явный переизбыток информации, выражающийся в чрезмерных наслоениях риффовой, мелодической, атмосферной и вокально-эмоциональной составляющих. Все это поначалу ставит слушателя в дурацкое положение, когда не знаешь чему же тут радоваться – все правильно, но всего этого очень много и все сразу. Более трезвой и размеренной музыка становится на "Wrapped In Deceitful Dreams" и далее симптомы исчезают окончательно, композиции текут легко и непринужденно, прямо-таки играючи. Только вот продолжительность релиза великовата будет, можно было бы смело сократить, как раз убрав неудачные трэки, получился бы почти шедевр. "Почти" – потому что все равно раньше было лучше)) А Линдберг, действительно, намного лучше Хамалайнена.«
Поначалу даже хотел оставить данный релиз без оценки. Если послушаете "Death Infernal", сразу поймете почему. Demonical – шведская команда, собранная парнями из небезызвестной Centinex. Дурацкий вопрос: и что же они играют? Ну конечно же олдскульный дэт-метал шведского разлива. И так здорово играют, что прямо диву даешься, чего же они не играли его раньше, лет этак двадцать назад? Сия шведятина представляет собой четкий микс из Dismember и Grave, причем скорее даже не микс, а слоеный торт. От первых взята прыть молодецкая и легкие намеки на мелодизм, коими Dismember баловались на "Massive Killing Capacity". От Grave же позаимствована размеренная риффовая тяжесть и неповоротливость, добавляющая бетона в фундамент. Все эти кусочки четко разложены по своим местам, чтобы удобней было определять, где и что. Сыграно все очень вкусно и очень угарно, альбом проходит просто влет. Только вот настолько уж он копирует былое наследие, что вроде как и радоваться этому... ну не знаю, вот все равно что взять старые диски Dismember и Grave и порадоваться, будто бы в первый раз их слышишь. Явное ощущение дежавю, словно этот диск с давних времен валялся на полке и вот я снова его запустил. Предсказуемо, типично, аналогично, но круто, мать их! "Death Infernal" несмотря на полнейшее отсутствие своего лица, все-таки способны подарить полные штаны счастья фанатам олдскула. И почему-то не очень и хочется, чтобы они это лицо вдруг кинулись искать. Dismember-то вон уже все, тю-тю. Нету Dismember. Что делать-то будем? Слушать старые диски и размазывать ностальгические сопли по небритой роже? Так что было принято военное решение поставить релизу твердую пятерку и выразить пожелания продолжать в том же духе. Вот так.«
Талант вещь, посещающая творца с самого начала, проявляющаяся яркими и не очень вспышками желания творить, но чувства, вкладываемые в произведение, муза, заставляющая творить, не постоянна. У шведской группы Draconian последние два фактора держались целых три альбома единообразной музыки, вплоть до прошлого, где она пригрозила уже стать однообразной. Новый альбом показывает творческую пустоту коллектива на текущий момент – мы ведь знаем, насколько впечатляющую музыку они могут писать, правда...
На диске присутствует несколько новых тенденций, развитых из "Turning Season Within", которые несколько обновляют звучание, овеянное ощущением стагнации, но именно они же дарую ему потрясающе скучное течение, растянутое по привычке на час. Если говорить точней, то теперь мелодии любят появляться в виде поднывающей струны где-то в начале тактов, формирующей полную конструкцию, затем обставляясь тяжелым аккордом. Сближает с финским doom death изобретенным однажды в 1995 году одной известной группой, но поскольку не является основной формой самовыражения (куда бы делись клавишные, скрипка, приплетенная сюда же, дуэт вокалов?) так и остается на уровне нытья, а там уже, как пойдет: или рождается полноценная мелодия, или скукоживается до полуживого намека.
В остальном вообще без изменений, кроме главного – нет искры. Ну да – звук стал еще более мягким (не прилизанным, но границы между тяжелым перегрузом и высокими струнами все более размыты преподнося музыку как массу), но нельзя обвинить коллектив, который с начала своей деятельности имел в себе коммерческую нотку в опопсении, это просто не прилично. Темп почти не падает до реально медленного, несмотря на то, что вокалист вновь убедителен в своем гроуле, и рычать бы ему под едва двигающийся, массивный рифф. Девичий голос приятен на слух, и все ближе к чисто эстрадной манере (о, как это заметно в первой же песне). И бесследно исчезла глубина, страсть в которую верилось безоговорочно на дебюте, которой стало меньше на второй пластинке, что проявляли несколько весьма сильных песен с предпоследнего диска, и все еще верилось в хороший исход. На готично до бессмысленности оформленном вновь ожившем в своей фотолаборатории Сетом диске, все равно найдется пара занимательных песен для... приятного времяпрепровождения, фонового (целые сутки занимался этим) звучания, но не внимательного прослушивания: очень Katatonia образная, даже по названию "End Of The Rope", наиболее горделиво светящая изобретением ноющих мелодий и единственной проникновенной линией Лизы "Dead World Assembly", , и ни одна из них даже не близка по впечатлениям к какому-нибудь "Morphine Cloud", отнюдь не являющемся вершиной. Кроме всего прочего всякое начинание, стартующее на "A Rose For The Apocalypse", практически в любой форме оставляет след схожести со всем прошлыми работами вместе и по отдельности.
В условиях настолько слабого наполнения, оптимизированной к рынку музыки, даже не незапоминающейся, а просто звучащей в единой, тягучей массе, назвать этот альбом иначе как "дном" творчества шведов нельзя. Совершенно проходной релиз, в котором даже за удачными ходами слышишь их блеклость, их повторяемость, их вымученность.«
Среди тонн разноликих Assassin в мировой тяжелой музыке эта группа естественно является и остается самой известной, а вот среди не менее богатого на традиции и команды немецкого треша, она как раз остается на задворках. Собственно, что еще надо после того, как добрался до Kreator и Sodom, элементов, которых в музыке этой банды поочередно едва ли не тотальное засилье? Конечно, бодро начавшие Assassin, подбираются слушателем в самый последний момент, который может еще и не наступить. Мода к реюньонам, вероятность новых свершений, да, неважно что, подняли группу из небытия в 2002 году (сошли со сцены они за пятилетку), а теперь, с шестилетним перерывом, заставило выпустить и продолжение.
В юности задор, боевитость и вкус появился сразу, с лету, вдохновленный остальными участниками трешевой сцены тех лет, а теперь его собирают по частичкам, постепенно, но пока, надо сказать, успешно. Предыдущий опус "The Club" был не столько плох (слушать даже есть что), сколько неэнергичен, не таил в себе взрывной волны, постепенно убывал во время прослушивания, оставляя все интересности не выделенными, не подчеркнутыми. Новый диск с самого начала старается этот дефект производства искоренить, классически расходясь до куплета, разгоняясь до впечатляющих скоростей, напирая сочно прописанными ударными, при высоком качестве сведения, все равно превосходящих остальное, кроме гитар в отдельные моменты. Все это весьма напоминает "Tapping The Vein" с некоторыми мелкими отступлениями в сторону Kreator с копирования которого начинала группа. Почти классический (звук пресноват немного, особенно вне соляков) треш подаваемый с желанием понравится.
Первая половина альбома на сверхзвуковых скоростях, лишь изредка замедляясь, в целом не понятно для чего, пролетает с бессмысленными, но продолжительными соляками достаточно легко, но после посвященной одной популярной игре "Turf War", душа начинает просить разнообразия. В частности, чтобы риффы хотя бы старались слегка отличатся друг от друга, а не просто летели вперед, восполняя какие-то там недостатки силовых характеристик предыдущего диска. Чтобы вокалист, порой меняющий голос с очень хриплого на более чистый, еще и менял тембр, а мелодии превосходили гаммы в содержательности. Местами об этом вспоминают, ровно на интерлюдию между частями или коду композиции, бывает, музыканты используют сингалонги, подчеркивая их в буклете заглавными буквами. Появляется акустическая веточка в "No Fear", порой аккорды раскрываются переборами, гитары застывают на целых для порядка. В относительном однообразии постепенно гаснет и огонек, с которым ветераны подошли к сочинению (скорее к исполнению своего материала); теряются ощущения, в которых следует копаться, выбирая хиты – если уж на то пошло, то "Kill Or Be Killed" будит после вынужденной паузы, обращая внимание, что уже почти конец альбома, где пренепременно вас ждет что-то развеселое, бескомпромиссное и спидкоровое.
Становится понятно, почему одни трешеры стелятся по первым полосам газет, а другие трешеры, не менее боевитые, делающие тот же тевтонский зубодробильный треш оказываются где-то, где вспоминаются только по недостатку первых. Именно для этого альбом и подходит: заменять релизы больших братьев, пока не в отлучке.«
Свеженькая "ипиха" от Immolation будто бы успокаивает поклонников, страждущих нового полноформатника – мол, группа осталась такой же и перемен не предвидится. И пятипесенный "Providence" более, чем яркое тому свидетельство. Депрессивная дэсуха с характерной атмосферой, тянущими за душу гитарными повизгиваниями и среднетемповыми, размеренно повествующими композициями. Ни одну из них толком выделить, пожалуй, не получится – все хороши, как на подбор. Более того, они одновременно и слишком типичны, и слишком хороши. Причем присутствует стойкое ощущение, что парни явно могут лучше. Это явно следует из того, с какой легкость подан этот отнюдь не легкий в к восприятию материал. Могут, да, только вот надо ли? Immolation настолько комфортно чувствуют себя в самолично построенной и прочно занятой нише, что дергаться лишний раз, видимо и не хотят. И дело, скорее, не в лени как таковой, а в полном отсутствии потребности в поисках нового. И то правда: ни явных конкурентов, ни подражателей, способных такую конкуренцию составить за столько лет так и не появилось. Уж если кто и балуется "наследием Immolation", то делает это весьма осторожно и крайне учтиво. Самой же группе остается лишь давать людям то, чего от нее ждут – отличного депрессивного дэта, и чтобы обязательно против христианства. Посему двадцать минут отличной музыки от ветеранов, не покрывшихся плесенью, отлично скрасят нам завершение этого года и лишний раз укажут всем, где тут чье место, без всяких там претензий на лучший релиз года и прочей фаллометрической муры.«
Настало время, когда уже грех жаловаться, что в России не выходит достойных альбомов. Вот за текущий год выбралось на свет достаточно много долгостроев, новеньких и прочих, вполне годных для конкуренции с зарубежными аналогами. Многим не хватает лоска, баланса, практически всем не достает новых идей, но это уже не грязное месиво, которое в котором бултыхалось все российское тяжелое подполье (хотя дурно пахнущих индивидов хватает). К таким, удачным, успешным и деловито взошедшим на руки слушателям можно смело отнести Grey Heaven Fall, с 2006 года промышлявших демками, а ныне обладающих целым одноименными диском.
Их первая работа логично продолжает линию, начатую на преальбомных релизах, и более того, даже объединяет среди девяти треков пять уже выпускавшихся композиций, чуть иначе названных, но себя самих, по сути. Музыка объединяет в себе наработки сразу нескольких форм melodic death, иногда выпуская на волю энергию, уподобляюсь взрослому, жесткому собрату без приставки, и повсюду надсаживает поверх неодолимое ощущение присутствия black metal, хотя как такового, данного стиля здесь практически нет. Результат следует искать на пересечении Satariel, Thy Disease, Third Moon и чего-нибудь из более попсового, финского, например Kalmah, ведь неминуемо каждый мелодический побег, будь то клавишный разворот или гитарное соло расцветает задорной мелодий с весьма широким размахом, смахивая всю напряженность и жесткость. Особенно это заметно в начале, где сразу несколько композиций, вплоть до третьей подряд, выставляют перво-наперво свой дэтовый статус вперед, стартуя с чего-то мощного, с бласт-битом и напористым риффом. Заглавная композиция обладает более спокойным нравом, на удивление "русской" мелодией, явно унаследовавшей что-то из романса своей мелодраматичностью, поддержанной акустическими аккордами вослед.
Записано все весьма прилично, но весь альбом гитары не обретают истинно дэтовой концентрации, они немного притушены, местами только цепляясь за ребра жесткости, пока на арену выходит соло гитара. Возможно именно это, вместе с фоновыми, по большей части, следующими фонами, клавишными создает впечатление наличия иллюзорной блековой составляющей. Ну и конечно, блековый скрим в основе вокала, разбавляемого более глубоким, но сиплым гроулом, исконно русский, с идентичной многим другим интонацией, тембром, весьма узнаваемый, и да, порой даже разборчивый. Ведь группа поет на русском языке, и черт с ним, что поет какое-то несусветное детство, с направлением на черный, сатанинский пафос и псевдофилософию. Ажурные штампы, длинные полу описательные предложения, множество трагических поворотов сюжетов, все до боли мучает взор читающего. А еще на обложке странно намалеванные подручными предметами фантазии умалишенного, совсем не привлекающее, как и центральной фото на какой-то февральской куче снега.
Вторая половина альбома, условно начинающаяся в районе, шестого трека, еще более мелодична, совершенно не стесняясь снижения напора, вплоть до конца с несколько другим, не менее качественным, но еще более обыденным настроением старательно заканчивает этот, может быть даже на одну песенку затянутый альбом, к концу которого уже перестаешь так радостно реагировать на смену гитарной работы, падения темпа для интерлюдий. Восьмая вещь на приличной скорости пытается восполнить недостаток динамики, наполняется бубнящим гроулом, но все ближе притекающего ощущения powerистости уже не избыть. Это не портит дебютник группы в итоге, но не дает ему добраться до недосягаемых по-прежнему высот зарубежного металостроения.«
Поганый звук, больная атмосфера, попрание законов социума, попрание законов физики и химии, максимально заниженный гитары и архаичный блюзовый стандарт – вот чудо-формула, на которой строится мелодическая концепция первого полноформатника красноярских sludge / crust беспредельщиков Dirtpill. "Oil Tank Blues" – это тринадцать треков супер-концентрированной инфернальной энергии и православной ярости, благодаря какому-то фантастическому чуду запечатлённых на грубом физическом носителе. Пара демок, пара демо-сплитов – Dirtpill, начиная с 2008 года, прошли полный курс молодого бойца и окончательно рехнулись умом, выложившись по полной во время записи альбома. Материал записывался на грани, в условиях абсолютной антисанитарии, и в каждой из отчаянных crust-атак чувствуется стойкий дух прогрессирующей болезни, и, кстати, чтобы закрыть медицинскую тему, добавлю, что вокалист орёт так, будто сам себе отпиливает ногу ржавой пилой. При этом остальные музыканты выкладываются так, чтобы соседи не слышали криков инициативного коллеги, однако при всей сырости и резкости звука, песни прописаны довольно чётко, что позволяет даже разобрать отдельные слова в истошном оре дёртпилловского фронтмэна. Изредка на треках можно услышать сэмплы английской речи, но, очевидно, они туда попали по халатности звукорежиссёра, так как треки записывались на кассету с уроками английского. Прослушивание Dirtpill – процесс тяжёлый и для неподготовленных слушателей мучительный, поэтому имейте ввиду, что когда мы говорим про crust, то имеем ввиду агрессию, скорость, даблбиты, нойзовые, нечистоплотные гитары и скримовый, надсаженный голос; к sludge относятся редкие треки "Oil Tank Blues", на которых парни делали акцент на чуть более низкий темп (тут-то вам и весь блюз!), однако таких предельно мало. В действительности продолжительность большинства композиций укладывается в хардкоровые двухминутные рамки, редкие исключения вроде грязевых "Tommy", "Wallows in Aether" или "Johnny Reverb" (кавер-версия Messer Chups), в которых ещё слышится эхо грува, – вот всё, что связывает Dirtpill со sludge, парням по душе большие скорости, скрывать этого никто не собирался. Что-то вроде ремейка "Том и Джерри", "Изгоняющего Дьявола" и "Джентльменов удачи"...
Хотя Dirtpill и благодарят Древних Сибирских Богов и Кровавую Советскую Машину (жигули что ли?), их материал звучит по-американски. Что тут – социальная сатира, ориентир на западные группы и соответствующую аудиторию? Понятия не имею. Складывается впечатление, что "Oil Tank Blues" записывался естественно, легко и непринуждённо, получилось тяжело, напряжённо, жёстко, с особым садизмом и сарказмом. Однако, для разнообразия закончим этот обзор короткой буддисткой историей. Ученик дзэн пришёл к Банкэю и пожаловался: "Учитель, у меня такой необузданный характер. Как мне исправить его?" Банкэй ответил: "Это у тебя что-то уж очень странно, ну-ка, дай мне взглянуть на него". Ученик удивился: "Я не могу показать его сейчас же". Банкэй спросил: "А когда же сможешь?" "Он всегда проявляется неожиданно". "Тогда он не может быть твоей истинной природой, иначе ты бы смог показать мне его в любой момент".
Kruk является очень значимым андерграундным black metal-актом прежде всего для беларусской сцены. Это тёмное детище полесских болот – одна из тех банд, которые действительно достойны звания "kvlt". В наши дни безыдейности и плагиата, когда сырое звучание и "подвальность" стали трендом, Kruk умудрились создать по-настоящему андерграундную музыку, аналог которой найти довольно трудно. "Endkampf" – альбом не для тех, кто завидев чёрно-чёрную обложку с нечитаемым лого, скачивает альбом и автоматически причисляет записавшую его группу с список "трушных". Напротив, у "Endkampf" довольно-таки солидное оформление. 20-страничный цветной буклет, масса потрясающего арта, вдохновлённого "хтонической тьмой Крывии" – это вам не жалкий бесцветный листочек, который зачастую должен обозначать андерграундность, но в большей степени намекает на жадность. Однако, вся соль кроется в музыке. "Endkampf" тяжело приписать к какому-то стилю. Безусловно, это true black metal, причём без всяких намёков на вливания из других жанров. Но если обычно можно сразу определить, кем вдохновлялись музыканты, то в случае с Kruk это не срабатывает. Единственный более-менее схожий с "Endkampf" альбом – "Panzerfaust" Darkthrone, да и то лишь по вокальной части. Kruk играют очень жёстко и плотно, треки в основном быстрые (прежде всего за счёт ударных), вместе со злостью присутствует и мелодизм. Иногда встречаются атмосферные клавишные и акустические партии. Вроде бы всё по старому рецепту, но получается ни на кого не похоже. Вокал довольно разборчив, кто понимает беларусский язык – добро пожаловать, для остальных же приготовлены завершающие вещи "Навсегда" и "Танец мёртвого под сенью осени". К слову, композиция "Mjortvy" посвящена Йону Нёдтвейдту, лидеру Dissection, поконичвшему с собой. Лирика альбома потрясающе атмосферна, в её создании местами поучаствовал легендарный Войст (Udumbal, Noluntas). Но вряд ли её можно полностью понять, сидя у себя в тёплой городской квартире. Вообще, понять Kruk довольно сложно. Я сам с большим трудом проникался этой музыкой. Она отнюдь не проста, несмотря на кажущуюся примитивность. "Endkampf" попросту нужно постичь. Тот, кто сумеет это сделать, полюбит Kruk всерьёз и надолго. Для остальных же группа останется диковатым причудливым явлением из глубин беларусского андерграунда. Оценка вверху является сугубо моей и ни на что не претендует. В случае с "Endkampf" каждый решает сам для себя. Это личное.
Очень интересный проект с берегов туманного Альбиона, удивительным образом миксующий в себе широкий спектр жанров и эмоций. Единственный на сегодняшний день полноформатник англичан "Hatred For Mankind" впервые увидел свет еще в 2009 году, ныне же в наши лапы попалось переиздание 2011 года, осуществленное лейблом Prosthetic Records.
Первое сравнение, что пришло на ум при прослушивании "Hatred For Mankind", это имеющиеся композиционные параллели с Disembowelment, правда с меньшей долей меланхолии. Таким же манером идет чередование медленных думовых частей, внезапно срывающихся в оголтелые дэтовые атаки. Звук же при этом весьма вкусен и впечатляющ, ибо состоит в основном из дэтово-сладжевой грязи, приплавленной блэковыми колючками, которые чистотой также не блещут. В качестве промежуточных звеньев имеются затяжные гитарные партии, уходящие затем в дрон, только лишь для того, чтобы вновь взорваться либо плавно разогнаться до среднетемпового дэтового кача. Последний, кстати, своими размеренными, повторяющимися по кругу риффовыми рисунками зачастую начинает откровенно намекать на старый Bolt Thrower. Более того, в такие моменты в звуке появляется тот самый характерный лязг стальных гусениц... Композиции по десять минут вовсе не напрягают, скорее наоборот, ибо доминирующим настроением является вот эта тягучая задумчивость, а скоростные риффовые взбрыкивания лишь подчеркивают ее, добавляя "вкуснятинки". Добавляет перцу еще и разнообразный вокал, варьирующийся от утробного гроулинга, до крайне мерзкого грайндкорового скриминга, в эмоциональном плане весьма удачно ложащегося на депрессивные гитарные пережевывания.
"Hatred For Mankind" – отличный компромисс для дэтстеров, решивших вдруг погрустить. Благо переходный осенне-зимний срач за окном к этому отлично располагает.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
