Тщательно подготовленный к прослушиванию, вдохновленный для длительного (больше часа) путешествия в сферу индийской культуры во второй раз, синглом "Durga Puja", признаюсь, был готов сокрушительному успеху "Mahayuga", хотя даже так, они умудрились удивить и порадовать мою попсовую душу – вы ведь знаете, что выбрав не шаблонную, может кому-то неизвестную песню, москвичи скрытым треком перепели композицию "Eyes Like Yours" Shakira? Естественно, достоинства новой работы этим не ограничиваются, хотя, безусловно, заканчиваются, чисто по хронометражу. Второго альбома в бледно-серых красках, когда поднимаются вопросы, тонкой, лихо расцвеченной восточной культуры, к тому же, непривычного для нашего чувства прекрасного региона, никто бы не простил Kartikeya. Поэтому, собравшись с мыслями, группа исправила почти все ошибки дебюта, создав мощный, не ослабивший хватку ни в одной из составляющих диск, к тому же наполнив его до краев эпичностью.
Не подвели художественные краски нашего оформителя Mstibog'а, создав буклет с иллюстрациями к каждой не инструментальной композиции, множеством символики и тянущимся по всем страницам, живописным красным полотном с обложки. Не сплоховал и лидер группы Arsafes, смешавший в свою очередь коктейль из брутализированного death metal а-ля Nile, идущий в ногу со временем modern звуковой палитрой звенящего железом баса, громыхающих сухим четким звуком гитар как наследник Mnemic, чистоголосыми припевами не менее современного melodic death (тут примеров море, например, Soilwork). Но свершения автора на этом не были закончены, ибо значительный вклад в построение композиций внесли еще и клавишные, создающие плотный задний фон, ответственный за эпичность происходящего, скрипка, подчеркивающая чувственные стороны мелодики, и неприкосновенные в условиях этнического направления движения инструменты местного производства. До уровня упомянутых Nile этот водоворот совсем не много, но не дотягивает (атмосферы несколько не хватает), но множество зарубежных коллег, таких как Aeternam, к примеру, появлявшийся совсем недавно в нашем поле зрения, переигрывает.
Помню, не нравилось в первом альбоме отсутствие четких акцентов на мелодической, этнической и металической частях – так вот, здесь с этим все в порядке. Ни единым словом нельзя попрекнуть в перекосах в конкретную сторону. Сейчас лихой, не простой рифф рубят гитары на пару со стихийно наваливающимся на слуховые анализаторы ударником, чья работа, так качественно вписана в общее звучание, что следует вооружаться внимательностью, вычленяя ее из стены звука; а чуть погодя начинается восточный колорит, представленный или тематической гитарной гармонией, или вступающей на равных с барабанщиком, перкуссией, или того лучше, медленным акустическим отрезком мелодичности. Все это время, изменяясь характерологически звучат клавишные, нагнетая оркестровую массивность под тяжелые части, утончая атмосферу в тихих. Шикарно подобраны и расставлены по местами, дающих отдохнуть от всех ипостасей звучания по очереди инструментальные композиции – их четыре на 14 песен альбома. Потом выяснится, в конце диска, что последних многовато, и тетралогия эпох могла бы быть чем-то отдельным, и цена инструменталок резко возрастает.
С самого начала и до конца основной части, музыка практически не отпускает. С каждой новой вещью с "The Path", с исполненной на пару с вокалистом наиболее похожей банды Rudra "Fields Of Kurukshetra" кажется, что достигнута новая вершина, пик монолитности, массивности, напряженности звучания, но сразу следом, может быть отвлеченные на пробившуюся через стальные гитарные конструкции легкую восточную мелодию, инструментал, вы, то ли теряете это ощущение завершенности величия, то ли действительно получаете еще более впечатляющие решения. Вплоть до "Moksha" – это на первый вдох, с "Neverborn" до "Exile" на выдох, тревожный и непродолжительный, чтобы закончить дыхательные упражнения во время, достигающего-таки, кульминации десятиминутного эпика "Utpavana". Логической вершины, и скорее всего, лучшей песни альбома. А вот четыре последующих песни, кроме упомянутого кавера, уже как-то не попадают в ритм дыхания, а если поделить еще пополам, то две оказываются сверх вероятной нормы переносимости. Но разве это может испортить весь альбом?
Талант и непомерный творческий рост, проявляющийся в прямом сравнении двух альбомов, делают Kartikeya одними из кандидатов на лучший отечественный альбом года, а вас, потенциальными слушателями и почитателями творчества этой московской группы, разносторонне подходящей к творчеству с непривычной, новой в каком-то роде тематикой.«
Релиз гамбургского stoner-дуэта Mountain Witch был присовокуплён в качестве приложения к пятому выпуску немецкого он-лайн издания Doom Metal Front, и раз уж у нас сегодня складывается такой тематический "ведьмовской" вечер, пусть третей ведьмой на нём будет Ведьма с Горы! Кстати, интересно, что в штатах есть ещё банда, близкая по направлению, под названием Witch Mountain, так что не перепутайте.
Mountain Witch сочиняют и играют тяжёлый, по-сладжевому дисторшированный stoner-doom, который должен прийтись по сердцу всем, кто вырос на наследии 70ых. Все вышеприведённые составляющие шикарно обыграны в первой песне альбома "The Covey", добром среднетемповом треке с по-осборновски хардовым вокалом. Темп падает с хорошего галопа до укуренной, качающей походки на следующей композиции "Throne of Blood" – апогей гремучей тяжкости, болотной вязкости и лютой упоротости. При том, что "King of the Mountain" по скоростным параметрам плетётся не спеша следом за предыдущей дорожкой, атмосфера в ней напорядок мрачнее – разнузданности и пофигизма меньше, а вот мрака европейской глубинки побольше. За этим инструментальным треком лёгкой рысцой выходят ещё две песни без слов: stoner-боевик "Skeleton Horse" и жёсткая, считай, что танцевальная, хард-дискотечная "Stone the Witch". Собственно на "The Hiver" тоже нет вокала, возможно дело в том, что поёт у них драммер, но в студии едва ли это может стать препятствием для записи голоса. На этом можно было бы и закончить, сет-лист альбома этим исчерпан, однако для Doom Metal Front братва не пожалела бонус-трека – на этот раз вокального номера "Dreams of the Hangman". Что ж, тут в достатке жирных, раздолбайских риффов, необходимой тяжести, фирменного саббатовского голоса и подвальной ретро-атмосферы. Песня хорошая, и скажу, что она была добавлена к месту: Mountain Witch при всей качественности инструментальной части всё же звучат лучше в песенном режиме, впрочем, со мной кто-то может и не согласится.
Чем примечателен "Scythe & Dead Horse"? Трудно сказать... При том что качество записи материала и уровень его исполнения выше средних никаких откровений на альбоме нет. Если первая песня ("The Covey") и настраивает на позитивный лад, то инструментальные переборы сбивают с толку своим изобилием и не поражают оригинальностью. Релиз неплохой, однако, групп такого уровня сейчас достаточно, и чтобы хорошо смотреться на их фоне, надо работать серьёзнее, что в случае Mountain Witch является только вопросом времени, так как задаток у них хороший.
Французский мини-коллектив Alcest за последние несколько лет стал одной из самых обсуждаемых и популярных банд блэкового андерграунда. Возможно, не Alcest первыми смешали шугейз с black metal, но они совершенно точно довели эту смесь до точки кипения. Фирменные признаки – блэковая ритмика, напевный чистый вокал, и мягкое романтичное звучание (которое упорно отсылает слушателя к творчеству замечательной Милен Фармер). Все эти признаки и становятся камнем преткновения для ценителей блэка. С одной стороны, музыка действительно красивая, печальная, лирическая. С другой стороны, блэковое начало (Alcest по молодости играли сырой блэк) подавлено и извращено. Ведь, как известно, black metal – это ненависть, мизантропия, агрессия, квинтэссенция всего тёмного, ну и т.д. А в музыке Alcest, по крайней мере на данном альбоме, негатив напрочь отсутствует. Если провести параллель с миром кино, то, скажем, "Nightwing" шведов Marduk – это "Вампиры" Джона Карпентера, а "Souvenirs d'un autre monde" Alcest – это "Сумерки". Ну разве что такого омерзения не вызывает.
Конкретно "Souvenirs d'un autre monde", в общем-то, отличный альбом. В этой стандартной 40-минутной записи навалом разнообразных красивых мелодий, пассажей, атмосферных акустических переборов. Слушается очень приятно, но не в любое время года и суток. Лучшее время для прослушивания Alcest – тихая летняя ночь. Сядьте на подоконник, возьмите чашку кофе со сливками, закурите сигарету, и думайте.... кхм, прошу прощения. Если серьёзно, Alcest отлично подходит для созерцания звёздного неба в тёплой летней тишине. Также хорошо слушать этот альбом во время романтических посиделок с любимым человеком. Но если на дворе зима и вы желаете что-нибудь такое grim & frostbitten, про mountains, ice, frozen winds и cold landscapes, то Alcest вам не друзья.
Разочаровывает то, что подобная музыка, похоже, становится популярным трендом. Это напоминает не столь уж давнее повальное увлечение эмо-культурой. Что уж тут говорить, если даже Роман Саенко из Drudkh, группы, которую многие считают последним оплотом настоящего black metal, создал на пару с главидеологом Alcest Neige проект Old Silver Key, по музыке представляющий собой такую же смесь блэка и шугейза, только чуть менее изобретательную и совсем уж розовую. Вполне возможно, что скоро классические словесные сражения типа "Я слушаю настоящий экстремальный метал – Amatory, As i lay dying, Hatebreed!" – "Да ты хоть раз DeicideSlayerNile включал, щенок?" перерастут в стычки между фанами Alcest'оподобной музыки и ортодоксами, преклоняющимися перед Darkthrone, Burzum, Mayhem. Предпосылки уже имеются. В метал-среде музыка, подобная Alcest, хороша, когда её мало.«
У каждой артистичной, полной творческой внутренней энергии, сжигающей создателей изнутри наступает момент, когда инструментов становится намного больше, чем нужно, а чувств и того больше, а уж они точно не выражаются по средствам многочисленных композиционных надстроек и звуковых слоев. Такое может не случиться, конечно, но не с группой из Австрии, не с группой с лейбла Prophecy, чем и богата эта марка музыки. Никогда не мог себе представить, что попытку спеть себя ограниченными средствами самовыражения не попытаются, и без того, весьма страстные Dornenreich, но только сейчас добрался до их опыта.
Странно, но даже в звучание этого трио акустической гитары, скрипки и вокала (там еще бубны-тамбурины) нежданно-негаданно существуют совершенно стойкие конструкции и их повторения, отдаленно напоминающие куплеты и припевы, и это им идет. Остервенелый гитарный бой сменяется тонкими таинственными щипками, все равно немного нервными переборами, а скрипка стонет, протяжно, напряженно, чтобы в очередной раз нарывным пиликанием взять истерическую ноту, но все вместе сотворят мелодию, и не только в рамках сознания авторов. У гитариста сдают нервы, и в ритмике струнного боя появляются хлопки по деревянной деке, словно звона на заднем плане не хватает. В песнях есть тексты, короткие, вероятно, весьма емкие, но за отсутствием знания немецкого мне этого не рассказать, поющиеся в известном уже нам духе Dornenreich: то сиплым криком, отчаянно пытающимся достигнуть скрима, то шепотным голосом с придыханием, то отдельными словами, что только помогает окунуться в атмосферу. Какую? Мне чудится озверевшая группа цыган, говорящая с небом, с землей, взывающая в истерике к силам природы. Природа остается нема, отчего они еще больше впадают в эмоциональный транс, все более уподобляясь отсутствующим вокруг стихиям.
Это звучит восхитительно поначалу, и настолько же обескураживающе, как бы слушатель не был привычен к минимализму артистического выражения чувств. До пятой композиции, едва успеваешь замечать, как они сменяются. Первая, "Freitanz" и лирическая в таком соседстве "Sehnlauf". Кажется, что вот-вот почувствуешь подъем, ринешься в водоворот страстей, охвативших тех несчастных, обезумевших на просторах мира, под сводом неба. Но вослед этому, за порогом шестой композиции, выразительность мельчает, и больше чем, посидеть, оценить работу скрипача, все также, (скрипка иначе не умеет) со страданием, выводящего силуэты симпатичных мелодий, ничего нельзя. Успокоившийся австриец, очень робкий поэт – успеть сменить категории ощущений, восприятия, как-то до конца не удается. Наверное, это мы, слушатели такие хилые, но романтика начинает атаку, заканчивающую альбом через сорок минут, к завершению которых, музыка уже исчерпывает свои рамки. Можно сказать, это как раз в меру. Тем самым, утверждаю, что порой это достойно повторных прослушиваний, хотя гений остался где-то под звездным небом.«
Минчане Disgod в своей музыке возрождают классику раннего флоридского death metal. С первых секунд ураганной стартовой композиции "Rising Hate" в голове всплывают такие имена, как Morbid Angel, Malevolent Creation, Deicide. "Возрождение классики" в данном случае не означает размытый звук и кривое сведение. Disgod действительно классно поработали над записью. Все инструменты слушаются от и до. Техника на высоте – парни безошибочно играют на бешеных скоростях. Ударные, как сказал бы Ларс Ульрих, шутки шутить тоже не намерены. Таких рассыпчатых бластбитов не постеснялся бы ни один барабанщик. Вокал представляет собой нечто среднее между рваным рыком Бретта Хоффмана и "блюющими" пассажами Джона Тарди. При этом высокое мастерство музыкантов совершенно не отдаляет материал от классических образчиков. Всё на месте – и качовая ритмика, и простые цепляющие риффы, и безумные соло.
Особо стоит отметить то, что у "Sanguine Scales" полностью отсутствует фирменная бюджетность подавляющего большинства отечественных банд. Обычно начинающую беларусскую или российскую банду можно без проблем распознать по дешёвому плосковатому звуку и некой общей "суконности". Слушая же Disgod, ни за что не скажешь, что это группа с постсоветского пространства. Упрекнуть релиз можно за две вещи – слабую "хитовость" (все треки круты, но выделить что-то целиком сложно, запоминаются лишь отдельные моменты) да за странновато подобранное оформление. Всё-таки, как мне кажется, идиллический пейзаж с лодочкой и деревом (пусть и выполненный в агрессивных тонах) не очень удачно вписывается в концепцию релиза. В остальном же диск превосходный. Рекомендую всем любителям олдскульного дэта.
Моя история знакомства со Sprectral – пример того, как можно среди бешеных тысяч никому не нужных банд выцепить одну по-настоящему великолепную. Сия немецкая банда, пожалуй, лучший viking metal-акт по эту сторону от Bathory. Потрясающий альбом "Stormriders", впервые услышанный мною в 2008-ом году, обладает редким качеством – он цепляет сразу же, окончательно и бесповоротно. После коротенького интро с шумом прибоя и криками "Один! Один!" начинается заглавная композиция, моментально въедающаяся в мозг основным риффом. Следующие за ней вещи мало в чём уступают, но всё же именно "Stormriders" стоит слушать в первую очередь. Если она вам не понравилась, можете выключать проигрыватель – всё остальное выполнено в похожем ключе. Spectral не пытаются поразить какими-то инновациями. Они просто берут всё лучшее от viking metal и доводят до предела. Предельно несложные и невероятно цепляющие мелодии, залихватские тексты про войну, кровь, пламень, Одина, холодную сталь. Абсолютно сногсшибательный вокал – страшноватого вида парень по имени Vidar рвёт глотку так, что трещат камни. Гитары звучат очень приятно. Попенять можно лишь на местами кликающие барабаны, но, учитывая андерграундность группы, звук на записи превосходный. Жемчужины альбома – уже указанная выше композиция "Stormriders", а также балладная "Cold steel and frozen blood", и надрывная песнь павшего воина "To the gates of Valhalla". Внимания также заслуживает завершающая алкогольно-угарная вещь "Bang your head". Она не слишком удачно вписываются в общую концепцию, но слушается всё равно на ура. Единственным минусом альбома, на мой взгляд, является откровенно притянутая за уши вещь "Deathcult", наличие которой не позволяет мне выставить "Stormriders" максимальную оценку. Но и так альбом очень крут. Всем любителям викинг-метала слушать в обязательном порядке!«
Солнце теперь будет светить ярче, деревья вырастут ещё выше, птицы запоют громче, а поля зазеленеют свежими всходами – ну очень долгожданный альбом Gods Tower "Steel Says Last" наконец-то вышел. Без догих предисловий – поехали!
Открывает альбом симпатичное коротенькое клавишное интро, а затем заряжается первый боевик, известный старым фанам группы по концертам конца 90-х – начала 2000-х. "Earth, wind, fire & blood" звучит очень бодро и разнообразно, подтверждая вместе с тем старые подозрения – гитарой-дудой тут и не пахнет. Зато клавишные аранжировки Дмитрия Овчинникова выше всяких похвал, добрых 60 процентов очарования композиции принадлежит им. Далее идёт среднетемповый боевик "Rarog", который мне своей горячей атмосферой и ударной динамикой упорно напоминает древний "арийский" хит "Здесь куют металл". "Soul is the fire!" – да, именно так! Четвёртый номер треклиста – героическая вещь "Heroes die young", ответ мэйденовским "Асам". Это одна из мощнейших композиций во всей дискографии Gods Tower, но к ней есть лишь одна небольшая претензия – всё-таки сыграть её стоило на большей скорости, как на концертах, тогда бы ей просто цены не было. После этой жаркой заварушки группа предлагает немного передохнуть во время легендарной "Evil". В студийном варианте песня не менее прекрасна, чем в живом. В середине альбома идёт тройка давным-давно знакомых треков в обновлённом варианте. Сначала "Civilization", которая с годами не сдала позиций и только набрала мощи. Затем звучит "Living Mirror". Эта песня, с одной стороны, несколько потеряла в энергичности, зато стала более складной. Ещё одну старушку по имени "Abandon all hope", кажется, не испортишь вообще ничем. Это всё тот же воинственный бело-красно-белый марш, однако на этот раз более скоростной и тяжёлый. Последняя тройка композиций берёт старт с мечтательной "Yesterday's rivers", сразу же врезающейся в мозг стартовым соло. Постепенно песня набирает скорость, и лишь в конце возвращается к стартовой мелодичности. Ну а потом начинается крышесносящий вихрь под названием "Poisonodog". Это, безусловно, самый убойный трек альбома, и самый сильный концертный боевик. И снова-таки маленькая претензия – ну почему было не сделать в припеве хоровой выкрик, как на концертах? Впрочем, возможно, это было бы чересчур, и слабые аудиосистемы (и слушатели) не выдержали бы такого напора. Наконец, закрывает альбом единственная медленная композиция – "People in the swamp". Если сравнивать её с культовой "Twilight Sun", то новая песня несколько уступает в сложности. Но это не делает её менее глубокой. Хотя, на самом деле, полностью понять и верно оценить эту песню может только житель Беларуси. Ну а душераздирающий крик Ножа в завершении нет-нет, да и полоснёт по сердцу каждого.
57 минут пролетают незаметно. Впечатления от альбом остаются сугубо положительные. Некоторые старые фаны группы высказывают недовольство тем, что музыка на "Steel Says Last" мало похожа на предыдущие два полноформатника. Действительно, здесь почти нет гитары-дуды. Она слышна всего дважды – на кусочке соло в "Heroes die young" и в середине "People in the swamp". В последнем случае создаётся впечатление, что сам Александр Ураков воскрес и сыграл небольшую партию. Вполне возможно, что я недалёк от истины – этот фрагмент мог быть извлечён из старых неизданных записей, сделанных ещё при жизни Музыканта. Можно с уверенность сказать, что отсутствие фирменной гитары не связано с новым гитаристом Дмитрием Лазаренко. Достаточно посмотреть старые бутлеги, где исполняются песни со "Steel Says Last" – там всё точно так же. Альбом изначально был задуман как более металлический, нежели языческий, и, возможно, долгая выдержка пошла ему только на пользу. Звук у "Steel Says Last" действительно очень тяжёлый, мощнейший (несмотря на всего одну гитару). Если бы альбом записывался 10 лет назад, вполне могло получиться что-то вроде "Abandon all hope" с его попёрдывающим звучанием, а это был бы провал. Сейчас же группа записывалась на студии гомельского Рок-центра и сумела сделать настоящий металлический звук. Он очень живой, невероятно разнообразный, и вместе с тем качественный. Попенять можно лишь на вокальную дорожку, которая излишне "вылизана". Lesley Knife всегда был в первую очередь мастером художественного крика, а это довольно специфическая вещь. Когда он допускает хоть малейшую неточность в интонациях, это сразу же бьёт по ушам. Вокал, кстати, такой же "металличный", как и инструменты. Вообще, музыканты выкладываются по полной программе. Нож яростно выкрикивает зажигательные речёвки, Юрий Сивцов сокрушает плотной стеной басового рыка, Дмитрий Лазаренко на огромной скорости пилит крутейшие оргазмические соло, Дрынч с привычной хирургической точностью обрабатывает ударные, а Дмитрий Овчинников даёт прикурить всем, радуя и сложными клавишными партиями, и скрипкой, и духовыми, и Велес знает чем ещё.
Атмосфера "Steel Says Last" лучше всего описывается выражением, которое Lesley Knife употребил в одном из интервью по поводу альбома – "солярный метал". Я тогда посмеялся над этим. Дескать, вон как завернул. Но, послушав альбом, понял, что более меткого определения не подберёшь. Он действительно жаркий, как солнце в июле. Он горячий, пламенный. Он жжёт во всех смыслах. Такой кипучей энергетики у Gods Tower ещё не было. Оформление релиза попадает точно в десятку. Арт неизменного Дмитрия Траеновича выполнен подстать музыке – ярчайшие краски, потрясающие зарисовки, много красного, оранжевого, чёрного, и жёлтого, много огня, ещё больше подтекстов и мелких деталей, за поиском которых можно провести немало времени. После "The Turns" я думал, что лучше уже не будет. Я ошибся.
"Steel Says Last" наконец-то вышел и оказался тем, чего я и ожидал – мощнейшим боевым альбомом, ничуть не уступающим своим предшественникам. Несмотря на отсутствие ураковской гитары, Gods Tower всё равно не перепутаешь ни с кем. А судя по тому, что одна из лучших песен альбома, завершающая "People in the swamp", на 90% написана Овчинниковым и Лазаренко, нынешний состав тоже на многое способен! Поэтому сейчас айда на концерты, а потом ждём видеоклипа и – почему бы и нет? – следующего альбома.«
Какой-то анонимус из Интернета, проглядев слезоточивую Bon Jovi-образную балладу "Love Will Find A Way" с предыдущего диска Shakra, доказывал, что хоть вокалист Марк Фокс и похож на женщину, родная бабушка комментатора поёт лучше. Вряд ли это стало главным поводом для парня уйти, но у его сменщика Джона Пракеша, вяленого индийца со швейцарским паспортом, с дикцией всё действительно гораздо лучше. Благо родной язык, хотя обычно в его стране по-английски говорят так, словно каши полон рот. Не то чтобы эту рокировку можно было бы сразу заметить – только при близком рассмотрении. Оба вполне сносно попадают в категорию "типичный модерн-хард-роковый вокал", разве что Пракеш в противовес хрипотце предшественника более тяготеет к чистогану хэви-метала, куда на "Back On Track" у Shakra есть явный перекос. Да и с приходом индийца буддийское название товарищей из Берна обрело второе дыхание. Их в отличие от многих хардовых коллег достаточно помотало чисто стилистически – на "Fall" (2005), к примеру, они уехали в альтернативные дали, угостив модерновым звуком и гудящими грувами. Поэтому очень мощная, железная хэви-подача свежего альбома удивления не вызывает. И в ней есть безусловная прибавка по энергетике, драйву и нередкие пересечения с тем же "Fall" по саунду. Но в сердцевине всё тот же до скрежета в зубах американский хард-рок с глэмовым налётом и нюансами, присыпанный студийными рюшечками. От Bon Jovi и Van Halen до Aerosmith и Def Leppard. В этом плане всё настолько изъезжено, что временами кажется, будто слушаешь унылый трибьют. И в таком разрезе релизы Shakra делятся на те, что способны выкатить на гору пару-тройку ярких шлягеров, и все остальные, у которых с этой статьей расходов худо. "Back On Track" тяготеет к последней категории, поскольку в нём нет ни одной столь же стоящей вещи, как, в частности, дебютная тема с предыдущей работы "Everest" (2009) – "Ashes To Ashes". Всё ровно, чистенько, грамотно и качественно скопипастено у заокеанских коллег да красиво упаковано. Редкие проблески вроде трека с магическим названием "MMTWGR" стараются держать нос над водой, прибивая к низу жёсткими грувами, но тут же вылетают из головы.
Баллады для современного хард-рока – отдельная клюква, сыгранная вся и целиком ещё до наступления 80-х гуру AOR вроде Foreigner и Journey. Учитывая звучание фронтмена в миноре, "When I See You" и прочие love-образные медляки украдены with pride у Bon Jovi и иже с ними. Трудно наклеить на "Back on Track" нечто меньшее, чем "хорошо". Потому что своё дело они знают и места для манёвров в стиле у них не осталось. Бодрая и вполне драйвовая, но всё же вторичка на один раз с множеством самоповторов даже в рамках этой работы.«
К некоторым альбомам, даже после того как они вышли, протянуть руку – настоящее испытание – ладонь боязливо морщиться, отказывается распрямляться локоть: элементарно боишься браться за этот альбом. Любимые группы – нет, не так, зачастую не самые любимые, но самые эмоционально заинтересованные в вас, как в слушателе. Результатом становится или борьба за истинную ценность или отторжение непокорного себе авторского взгляда, впрочем, в предыдущей рецензии, вступление было почти такое же... Зато здесь результата иной. Совсем.
Шведы Lake Of Tears никакая не стилеобразующая, не основополагающая, и даже не прогрессивно развивающаяся группа. Они, зато успели заронить семена по-настоящему личной, прочувствованной музыки в сердца слушателей. Они группа настроение-формирующая. А новый их альбом жирная такая черта, которую они перешли в процессе развития лирической темы, причем перешли назад. Странно названный "Illwill" это чистейший возврат к корням, не просто к одному из ключевых "Headstones", а даже ниже, к первому из многих, далеко не лучшему, но заложившему фундамент "Greater Art". Ну и что, что гитары звучат жестко и современно, без ламповых теплых ноток; что ж если ударные чисты как стеклышко, а бас нагружен даже сильней – суть одна: среднетемповый смачный, но простой риффинг (между тем, это обратная сторона простоты, ведь любой из прошлых дисков нам также предлагал простоту, но мелодичную и почти гениальную в своей выразительности), хриплый напряженный вокал и минимальное количество мелодических отступлений с акустикой для острастки, без сути. Только вот при всем том, "Illwill" уже нельзя подогнать под doom metal, к traditional ветке которого был близок дебют. Под gothic metal тоже нельзя замаскировать. Выкристаллизовывается очевидный в этих условиях hard rock или heavy metal, кому как ближе, а Бреннару, жесткий вариант AO__ (последнюю букву подставьте по желанию).
Как они разошлись на концертах, где последние из них были настолько "иными", громкими и бурными, что отталкивали: Lake Of Tears не такие думалось внутри. Ан, нет – такие! Разгул скоростей, страстей, удаление слезоточивости, полная ликвидация сказочности и атмосферности... хотя нет, последняя на месте. Связующей ниточкой между прошлым и настоящим (а мы выяснили, что оно же прошлое, по сути) считайте песню "Illwill": "A Cold Place, Such a Cold Place" междометием напоминает на Даниэль. Ведь так и было всегда, просто грусть и романтика отливали неземными красками волшебства, цветных историй, сна, в котором хочется остаться. А тут глаза открылись. Место то же – ледяное – зло на месте, но уже не сказочное, и чтобы достигнуть успокоительного сна надо просто грязно сдохнуть, убить, умереть, набраться жгучего порока. Лирика шведов окунулась в нашу жизнь, черную и бессодержательную агрессию к окружающему. Кому не по нраву... вам оставаться на диете предыдущего творчества и прочь, прочь, сгиньте. И не смотрите на виселицы, вьющие черно-белый стильный текст, стильно, замечательно формализованные картинки на обложке!
Бреннар уже отказался от чистого вокала на тех самых концертах, тем менее удивительно ужесточение текущего материала. Раньше исключениями были такие песни, какие составляют основную массу новой пластинки – мы их называли боевики, но собственно, это просто крики злобной безнадежности. Ныне в исключениях две штуки – пять и шесть. Одна звучит как альтернативный рок, тягучий на подобие американского гранжа, а вторая творческая слабость, напомнившая название группы на практике. Начав на "Floating In Darkness", продолжая на "Illwill" сухой жесткий рифф с редкими включениями соло гитары и слегка приоткрытых переборах, намеках на музыкальную тему. Боевиком считайте не слишком талантливый thrash, которому грех не приписать слово power: многие уже забывают, что играли те же Iced Earth в начале, ну или Raise Hell – где-то рядом, только в коллег более удачно. "U.N.S.A.N.E." – это такая hard rock классика с порочным, болезненным настроем, по целым под легато в припеве, намекающая на W.A.S.P., мерзкая двухминтука Лемми в "Parasites". У самого великого рок-н-ролльщика уже выходит только блюз, а Бреннар решил, что сдюжит... Еще одна копирка, да еще без сердцевины "Taste Of Hell" вполне подошла бы какому-нибудь заштатному представителю "я думаю, что я блекарь", а слизана с "Children Of The Grey". В отличие от "Midnight Madness" которая ниоткуда не слизана, но не подходит, а уделывает стадные black metal коллективы в чисто... норвежской манере.
И я был бы полностью доволен, рад и бородат (простите, в рифму пришлось) если бы альбом от и до, стал откатом с открытыми в реальность глазами, разовым отходом от слезливых стандартов, ударом в челюсть, но таким, чтобы даже квадратные подбородки треснули, чтобы негры падали в другом углу ринга штабелями (никакого расизма, просто они чаще всего боксеры), но шведы не додерживают немного, скачут наружу нотки Lake Of Tears и Бреннар не в состоянии с этим что-то сделать. Как я уже упомянул: простота бывает разной, гениальной и не слишком, а при таком раскладе, получается чуток пустовато. Драйв heavy не заменил атмосферу, к тому же не до конца осушенную авторской мыслью. Попадание в цель, но далеко не в яблочко.«
Немец с американской душой Ленни Вольф – явление массовой культуры, каждый второй кумулятивный отзыв на творчество которого начинается с ремарки "что-то не припомню ничего из Kingdom Come после 1989 года". Тем не менее хороший промоушн, полные залы и переиздания. Дела идут так хорошо, что традиционный рип-офф с Led Zeppelin, против копирования которых вступился сам великий Джимми Пейдж, на новом лейбле Steamhammer стартует со столь бесстыдного опуса "Rendered Waters". Не сборника самых-самых, не сингла, дабы позолотить ручку боссам мажора, а странной полумеры в составе трёх новых треков и перезаписанных старых вещей. Некоторые вариации слабозаметные, другие чуть более интересные, как "Can't Deny", но какого чёрта олд-скульный фанат KC будет ещё раз покупать песню, которую он и так дословно вызубрил ещё в 1991 году на "Hands Of Time"? Вряд ли кого-то убедит аргумент о том, что, мол, и молодняк может послушать и подтянуться к аудитории. Коммерция и никакого мошенничества, но для команды с названием "Второе пришествие" – вполне в точку. Вещицы с трёх первых пластинок звучат современнее, несмотря на явную состаренность в невнятном саунде, и радуют лишь уверенным, неувядающим голосом Вольфа. Новые треки смотрятся на 100% в классическом духе Kingdom Come со всеми фирменными цеппелиновскими фишками да их мелодикой – взять балладу "Don't Remember", вкусно сочинённую, где лёгкий зачин с пространным вокалом переходит в сочную гитару. Свежак "Is It Fair Enough" добротно и крепко сварен, но за счёт припевной серединки с изменённым вокалом звучит, как будто один трек скомпоновали из двух разных.
"Rendered Waters" не добавляет ничего нового в дискографию KC, при этом дав под дых от многих "благодарных" фэнов, которые совершенно логично обвинили заслуженный и маститый коллектив в лени, праздности и торгашестве. Переждать до рождения нового альбома или кинуть цифровой сингл было бы стратегически более верно.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
